<\/p>\n\n\n\n
Louise Bourgeois: Unconscious Memories<\/em><\/strong> \u00e9 a <\/em>primeira exposi\u00e7\u00e3o<\/strong> dedicada a uma artista mulher contempor\u00e2nea<\/strong> na Galleria Borghese, e a primeira exposi\u00e7\u00e3o em Roma<\/strong> do trabalho da artista franco-americana, que foi uma das mais influentes artistas do s\u00e9culo passado.<\/p>\n\n\n\n Concebida por Clo\u00e9 Perrone e curada com Geraldine Leardi e Philip Larratt-Smith, a mostra, produzida em colabora\u00e7\u00e3o com a The Easton Foundation e a Academy of France \u2013 Villa Medici, foca na enorme colabora\u00e7\u00e3o de Bourgeois para a escultura e a profunda conex\u00e3o entre sua pr\u00e1tica art\u00edstica e a Galleria Borghese.<\/p>\n\n\n\n Louise Bourgeois: Unconscious Memories<\/em><\/strong>\u00a0entrela\u00e7a a mem\u00f3ria pessoal da artista com a mem\u00f3ria coletiva do museu p\u00fablico: a rota da mostra passa por v\u00e1rios ambientes do Museu, o Avi\u00e1rio e o jardim Meridiana, um lugar que Bourgeois explorou com admira\u00e7\u00e3o durante sua primeira visita a Roma, em 1967. Cerca de 20 obras de escultura dialogam com a arquitetura \u00fanica do Casino Borghese e sua cole\u00e7\u00e3o, focando em temas de metamorfose, mem\u00f3ria, e a express\u00e3o de estados emocionais e psicol\u00f3gicos. Estes temas, tamb\u00e9m explorados por artistas do acervo Borghese, s\u00e3o revigorados pelo olhar contempor\u00e2neo de Bourgeois, o que oferece novas perspectivas da experi\u00eancia humana, gra\u00e7as em parte \u00e0 sua extraordin\u00e1ria diversidade de formas, materiais e escalas, permitindo que ela expressasse uma gama de estados emocionais.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A carreira art\u00edstica de Louise Bourgeois (Paris, 1911 – New York, 2010) de sete d\u00e9cadas de dura\u00e7\u00e3o fez evoluir significativamente as discuss\u00f5es cr\u00edticas sobre arte contempor\u00e2nea, incorporando os temas da psican\u00e1lise e do feminismo que desde ent\u00e3o se tornaram centrais. Nos anos 1960, ap\u00f3s um per\u00edodo intenso de psican\u00e1lise, ela come\u00e7ou a trabalhar com formas biom\u00f3rficas, experimentando com borracha, gesso, cera e outros materiais. No come\u00e7o dos anos 1990 ela apresentou seu primeiro grupo de C\u00e9lulas, estruturas independentes, algumas lembrando ambientes, compostas de elementos esculpidos, objetos encontrados e itens que ela guardou por toda a vida. Trabalhos em tecido pertencem aos seus \u00faltimos quinze anos de carreira.<\/p>\n\n\n\n O relacionamento de Bourgeois com a It\u00e1lia e a cole\u00e7\u00e3o Borghese influenciou significativamente a sua pr\u00e1tica criativa. Seu encontro com a cole\u00e7\u00e3o Borghese come\u00e7ou com estudos de hist\u00f3ria da arte no Louvre no final dos anos 1930 e foi aprofundado entre 1967 e 1972, com estadias em Pietrasanta, Carrara, e outras cidades na regi\u00e3o, onde ela trabalhou em diversos ateli\u00eas e criou numerosos trabalhos em bronze e m\u00e1rmore. Ela recome\u00e7ou a visitar a It\u00e1lia na d\u00e9cada seguinte, produzindo outras muitas esculturas entre 1981 e 1991.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n O tema da metamorfose, recorrente em seu trabalho, \u00e9 desenvolvido atrav\u00e9s de Janus Fleuri, Topiary e Passage Dangereux. A forma sim\u00e9trica, suspensa e amb\u00edgua de Janus Fleuri olha em duas dire\u00e7\u00f5es e faz refer\u00eancia ao deus romano que olha simultaneamente para o passado e o futuro, simbolizando come\u00e7os e transi\u00e7\u00f5es. Topiary reflete sobre o crescimento org\u00e2nico e os est\u00e1gios de desenvolvimento de uma jeune fille en fleur, incorporando as transforma\u00e7\u00f5es naturais e pessoais desde a juventude at\u00e9 a maturidade. Similarmente, <\/em>Passage Dangereux, a maior C\u00e9lula de Bourgeois, exibida no Lanfranco Hall, encapsula a jornada de uma menina tornando-se uma mulher madura.<\/p>\n\n\n\n As C\u00e9lulas de Bourgeois s\u00e3o uma s\u00e9rie de recintos do tamanho de quartos contendo objetos encontrados e formas esculpidas que exploram os temas da mem\u00f3ria, desejo, arquitetura, e os cinco sentidos. Criando sua pr\u00f3pria arquitetura, Bourgeois desenvolveu uma forma independente que permitiu que ela encenasse orquestra\u00e7\u00f5es complexas de motivos e s\u00edmbolos que fundem passado e presente \u2013 prontas para serem vistas, compartilhadas, experimentadas e preservadas, exatamente o que a Galleria Borghese foi para Scipione Borghese.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Em Cell (The Last Climb)<\/em>, a pen\u00faltima C\u00e9lula de Bourgeois, que abre a exposi\u00e7\u00e3o no centro do hall de entrada, o motivo em espiral \u00e9 prim\u00e1rio. Esse motivo se repete ao longo da obra de Bourgeois e pode ser visto de novo na Spiral Woman<\/em>, em exibi\u00e7\u00e3o no Avi\u00e1rio. A escadaria em espiral de Cell (The Last Climb)<\/em> \u00e9 uma met\u00e1fora dos infinitos ciclos da vida e sua jornada, e as esferas azuis flutuando no espa\u00e7o t\u00eam uma forte conota\u00e7\u00e3o espiritual.<\/p>\n\n\n\n Cell XX (Portrait)<\/em>\u00a0investiga o retrato das emo\u00e7\u00f5es, apresentando um olhar \u00edntimo sobre a psique humana. Com sua troca silenciosa entre duas cabe\u00e7as, a C\u00e9lula destaca a desconstru\u00e7\u00e3o que Bourgeois faz do retrato tradicional com o objetivo de enfatizar a express\u00e3o emocional e a profundidade psicol\u00f3gica sobre o status e a identidade social, e explorando a complexa tape\u00e7aria do relacionamento que cada um tem com as outras pessoas.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Outras obras que abordam os temas principais da artista s\u00e3o parte do trajeto. No jardim, The Welcoming Hands<\/em> mostra moldes das m\u00e3os da artista entrela\u00e7adas com as de Jerry Gorovoy, seu amigo \u00edntimo e assistente por muito tempo, representando depend\u00eancia, intimidade e prote\u00e7\u00e3o. O bronze em larga escala Spider<\/em>, tamb\u00e9m exibido no jardim Meridiana e simbolizando a ess\u00eancia protetora e resiliente da m\u00e3e de Bourgeois, contrasta com a suavidade do m\u00e1rmore rosa, com o qual a artista cria obras como Jambes Enlac\u00e9es<\/em>, um delicado par de pernas cruzadas refletidas nos tornozelos de Paolina Borghese no Quarto 1; e Untitled (N\u00ba7) <\/em>, onde dois pares de m\u00e3os entrela\u00e7adas em solidariedade; e uma casinha simbolizando ref\u00fagio e prote\u00e7\u00e3o. Essas duas \u00faltimas obras fragmentam e transformam o corpo, revelando relacionamentos mais aprofundados e com nuances atrav\u00e9s do ato de redefini\u00e7\u00e3o f\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n Na Sala dos Imperadores encontramos uma s\u00e9rie de cabe\u00e7as de tecido ao lado de bustos de C\u00e9sares e homens ilustres, em p\u00f3rfiro e alabastro oriental. Nesses ambientes, os trabalhos da artista t\u00eam um efeito de estranhamento dos bustos. Com suas \u00f3rbitas vazias ou bocas entreabertas, essas esculturas s\u00e3o feitas de fragmentos de tape\u00e7arias com padr\u00f5es florais ou geom\u00e9tricos apoiadas em molduras de alum\u00ednios e gerando um efeito chocante e refinado com o vigor e o luxo material dos C\u00e9sares.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n “A exposi\u00e7\u00e3o Louise Bourgeois: Unconscious Memories<\/em><\/strong>, desde seu t\u00edtulo incorpora dois aspectos muito significativos da obra da artista: o inconsciente e a mem\u00f3ria. Na Galleria Borghese, a preserva\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria de seu colecionador fundador, Scipione Borghese, \u00e9 central para n\u00f3s, e todas as obras-primas que ele colecionou contam a sua hist\u00f3ria, que por sua vez tornou-se a hist\u00f3ria de um dos museus mais importantes do mundo. Os trabalhos individuais preservam a mem\u00f3ria de seus criadores e suas vidas, \u00e0s vezes at\u00e9 mesmo seus retratos ocultos, como \u00e9 o caso da Minerva, de Lavinia Fontana, uma artista que no come\u00e7o do s\u00e9culo 17 usou a mitologia como espelho. Bourgeois, por outro lado, parece n\u00e3o se esconder, mas expor-se ao m\u00e1ximo, tentando contar at\u00e9 seu inconsciente, os n\u00edveis de emo\u00e7\u00e3o que s\u00e3o dif\u00edceis de contar. Nessa refer\u00eancia cruzada entre a mem\u00f3ria pessoal e coletiva, entre espelhos e gaiolas, est\u00e1 a for\u00e7a est\u00e9tica dessa mostra, que gra\u00e7as \u00e0s obras da grande escultora do s\u00e9culo 20 fomentam a mise en abyme da cole\u00e7\u00e3o Borghese” diz Francesca Cappelletti, Diretora da Galleria Borghese.<\/p>\n\n\n\n Com a exposi\u00e7\u00e3o\u00a0Louise Bourgeois: Unconscious Memories<\/em><\/strong>, a Galleria Borghese confirma a import\u00e2ncia do relacionamento entre a arte antiga e a contempor\u00e2nea, tornando-se um lugar de encontro e di\u00e1logo entre mestres de diferentes eras e origens. As instala\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas de hoje reafirmam e atualizam tudo o que a Galeria significava para Scipione Borghese: uma arca do tesouro de bens pessoais e um local para a prote\u00e7\u00e3o de um legado que precisa ser constantemente renovado, alimentando novas leituras de sua hist\u00f3ria e hist\u00f3ria da arte.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Por ocasi\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o, a Academy of France \u2013 Villa Medici<\/em> tamb\u00e9m est\u00e1 hospedando um dos trabalhos da artista, exibido no Salon de Lecture<\/em>: No Exit,<\/em> que consiste numa escadaria emoldurada lateralmente por pain\u00e9is e duas esferas enormes colocadas nos p\u00e9s das escadas. Penduradas na parte inferior da escadaria est\u00e3o duas formas de borracha em forma de cora\u00e7\u00e3o, elementos que s\u00e3o bem escondidos, mas que podem ser espiados atrav\u00e9s de uma pequena porta atr\u00e1s da estrutura.<\/p>\n\n\n\n A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 acompanhada por um cat\u00e1logo mostrando visualiza\u00e7\u00f5es da instala\u00e7\u00e3o dos trabalhos de Bourgeois dentro do contexto da Galeria, e um guia. Ambas as publica\u00e7\u00f5es s\u00e3o da Marsilio Arte. <\/p>\n\n\n\n A exposi\u00e7\u00e3o foi poss\u00edvel gra\u00e7as ao apoio da\u00a0FENDI<\/strong>, a patrocinadora oficial.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n O programa p\u00fablico da mostra, intitulado\u00a0Esistere come Donna<\/em>\u00a0(Existir enquanto Mulher) foi organizado por Electa.<\/p>\n\n\n\n A parceria de hospitalidade da exposi\u00e7\u00e3o: Hotel Eden, Dorchester Collection.<\/p>\n\n\n\n BIOGRAFIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Louise Bourgeois (Paris, 1911 – New York, 2010) \u00e9 uma das artistas mais influentes do s\u00e9culo passado. Embora ela tenha trabalhado em diversas m\u00eddias em sua carreira de 70 anos – incluindo performance, pintura e gravura – ela \u00e9 mais conhecida como escultora. Bourgeois viveu em New York de 1938 at\u00e9 a sua morte, mas muitas de suas inspira\u00e7\u00f5es vinham de sua inf\u00e2ncia. Criada em Paris e seus sub\u00farbios, ela esteve envolvida no neg\u00f3cio da fam\u00edlia de restaura\u00e7\u00e3o de tapetes desde pequena. Um relacionamento complexo com seu pai infiel e sua m\u00e3e cronicamente doente levou a sentimentos extensos de culpa, ci\u00fame, trai\u00e7\u00e3o e abandono, que formam o cerne de seu trabalho. ela frequentemente declarava que o processo criativo era uma forma de exorcismo: um modo de reconstruir mem\u00f3rias e emo\u00e7\u00f5es a fim de se libertar de seu dom\u00ednio. De desenhos \u00edntimos a instala\u00e7\u00f5es em larga escala, oscilando entre figurativo e abstrato e criando atrav\u00e9s de uma grande variedade de materiais incluindo madeira, borracha, m\u00e1rmore, bronze e tecido, Bourgeois expressava uma gama de emo\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s do vocabul\u00e1rio visual de equivalentes formais e simb\u00f3licos. <\/p>\n\n\n\n Bourgeois foi nomeada Oficial da Ordem das Artes e Letras pelo ministro da Cultura da Fran\u00e7a em 1983. Outras honrarias incluem o Grand Prix National de Sculpture do governo franc\u00eas em 1991; a\u00a0National Medal of Arts em 1997; e a medalha francesa de Commander of the Legion of Honor em 2008. Ela representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza em 1993, e em 1999 recebeu o Le\u00e3o Dourado da Bienal de Mestre Vivo da arte contempor\u00e2nea. O trabalho de Bourgeois foi tema de diversas mostras internacionais importantes e retrospectivas itinerantes, incluindo as organizadas pelo Museum of Modern Art, New York; Kuntsverein, Frankfurt; Tate Modern, Londres; The State Hermitage Museum, S\u00e3o Petersburgo; Centre George Pompidou, Paris; e Haus der Kunst, Munique. Mostras recentes foram exibidas no Metropolitan Museum of Art, New York; Nasjonal\u00a0Museet, Oslo; Belvedere Museum, Vienna; e Art Gallery of New South Wales, Sidney.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sobre a FENDI<\/strong><\/p>\n\n\n\n A Casa FENDI foi fundada em 1925 por Adele e Edoardo Fendi em Roma. A abertura da primeira boutique FENDI \u2013 uma loja de bolsas e peles se seguiu. Rapidamente obtendo reconhecimento internacional, a FENDI surgiu como uma marca renomada por sua eleg\u00e2ncia, habilidade artesanal, inova\u00e7\u00e3o e estilo. A colabora\u00e7\u00e3o com o falecido Karl Lagerfeld come\u00e7ou em 1965 e durou 54 anos. Em 1992 Silvia Venturini Fendi juntou-se a ele na dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Em 1994 ela assume a responsabilidade pelo setor de Acess\u00f3rios de Couro e posteriormente a dire\u00e7\u00e3o da linha masculina. Em 2000 o grupo LVMH compra a FENDI, tornando-se em 2001 seu acionista majorit\u00e1rio. Em setembro de 2020 Kim Jones \u00e9 nomeado Diretor Art\u00edstico de Alta-Costura e Pr\u00eat-\u00e0-Porter, enquanto Delfina Delettrez Fendi, da quarta gera\u00e7\u00e3o da fam\u00edlia Fendi, junta-se \u00e0 Casa como Diretora Art\u00edstica de Joalheria. FENDI faz parte da Design Miami desde 2008. Hoje a FENDI \u00e9 sin\u00f4nimo de qualidade, tradi\u00e7\u00e3o, experimenta\u00e7\u00e3o e criatividade.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/81f18dc5-4832-4c3c-b91b-95d43f2dc3f2-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/86edf7bd-5b3b-4321-ae10-08eeb602c2d3-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/b673e1a1-f241-4a9d-b666-6c00b72b921f-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/72fed725-1716-42e7-bbac-13424e9f91b6-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/f6405126-92a7-4128-b0fb-91caf57d11ff-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/9feec913-943c-4471-abd3-385d56c72623-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/vimagazine.com.br\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/7f086a9e-093c-4876-a170-9f262cdce6de-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n