{"id":20647,"date":"2025-10-24T09:24:43","date_gmt":"2025-10-24T12:24:43","guid":{"rendered":"https:\/\/vimagazine.com.br\/?p=20647"},"modified":"2025-10-24T09:39:49","modified_gmt":"2025-10-24T12:39:49","slug":"residencia-artistica-tag-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vimagazine.com.br\/?p=20647","title":{"rendered":"Resid\u00eancia Art\u00edstica TAG 2025"},"content":{"rendered":"\n

A TAG Art Gallery SP anuncia a Resid\u00eancia Art\u00edstica TAG 2025<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

A TAG Art Gallery SP (@tagartgallerysp) anunciou oficialmente a abertura da Resid\u00eancia Art\u00edstica TAG 2025, que acontece entre 10 de outubro e 5 de novembro. Esta edi\u00e7\u00e3o, como iniciativa, recebe quatro artistas internacionais e latino-americanos: Rosi Salda\u00f1a, Eduardo Falc\u00f3n, Andrea Far\u00edas e Sandra de Le\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Reunindo diferentes trajet\u00f3rias e linguagens, os residentes exploram conceitos de estrutura, ritmo e transforma\u00e7\u00e3o, investigando como a mat\u00e9ria e o movimento podem reimaginar formas de conex\u00e3o com o mundo contempor\u00e2neo. A proposta da resid\u00eancia \u00e9 promover o interc\u00e2mbio, a pesquisa e o di\u00e1logo, al\u00e9m de aproximar o p\u00fablico do processo criativo.<\/p>\n\n\n\n

A resid\u00eancia foi criada para artistas que buscam ultrapassar limites, experimentar novas t\u00e9cnicas e estrat\u00e9gias para redefinir sua pr\u00e1tica criativa e que desejam experimentar, colaborar e expor na TAG Art Gallery S\u00e3o Paulo, Brasil.<\/p>\n\n\n\n

\"Resid\u00eancia<\/figure>\n\n\n\n

Mentor e Curador – Rub\u00e9n Torrego<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Artista visual, mentor, curador, gestor de arte, escritor, ator, diretor de teatro e TV.<\/p>\n\n\n\n

Torrego brinca com um instinto colorido atemporal, que ressurge repetidamente em sua forma e express\u00e3o. Um artista pleno que respira a linguagem da arte e da comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Artista global, itinerante e formador de opini\u00e3o, seu trabalho contempor\u00e2neo destaca sua t\u00e9cnica, bem como seu estilo espont\u00e2neo que imita sua personalidade vers\u00e1til e honesta.<\/p>\n\n\n\n

Sua voz, uma ponte de comunica\u00e7\u00e3o entre marca e p\u00fablico. Sua imagem, uma conex\u00e3o direta entre ideia, conceito, produto e consumidor. Sua arte, um reflexo da express\u00e3o consciente de um esp\u00edrito incans\u00e1vel.<\/p>\n\n\n\n

ARTISTAS EM RESID\u00caNCIA<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Andrea Farias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Sua pr\u00e1tica art\u00edstica emerge de uma vida de contrastes: o cient\u00edfico e o sensorial, o org\u00e2nico e o inorg\u00e2nico, o min\u00fasculo e o expansivo. Por meio do que ela chama de “tradu\u00e7\u00e3o de cores”, ela captura a energia intang\u00edvel de emo\u00e7\u00f5es, lugares e momentos, transformando-os em composi\u00e7\u00f5es abstratas que se situam entre o org\u00e2nico e o po\u00e9tico. Suas pe\u00e7as, criadas em aquarela e enriquecidas com bordados e interven\u00e7\u00f5es, evocam formas org\u00e2nicas, como se o papel fosse um campo onde as emo\u00e7\u00f5es crescem, se multiplicam e se transformam. O fio atua como uma extremidade, conectando o cient\u00edfico com o artesanal, o ef\u00eamero com o permanente.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo Falc\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Seu trabalho reside na intersec\u00e7\u00e3o do espiritual e do material. Ele trabalha com arquivos vivos, gestos rituais e materiais conflitantes, como flores e metal, osso e ouro, espelho e corti\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

Suas pe\u00e7as n\u00e3o pedem permiss\u00e3o…elas existem para deixar uma marca. Assim, aos vinte anos, ela desenvolveu sua pr\u00f3pria voz e \u00e9 movida pelo frenesi de mostrar ao mundo o que deseja comunicar. Suas obras s\u00e3o frequentemente declara\u00e7\u00f5es pol\u00edticas, nascidas da raiva e da paix\u00e3o por justi\u00e7a e mudan\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

Rosi Salda\u00f1a<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Atualmente focada na produ\u00e7\u00e3o de instala\u00e7\u00f5es e pe\u00e7as que produzem um alto impacto reflexivo no espectador: transi\u00e7\u00e3o constante, decis\u00f5es extremas, aceita\u00e7\u00e3o e desapego s\u00e3o alguns dos conceitos que ela desenvolve ao criar composi\u00e7\u00f5es com elementos onde o indiv\u00edduo e a natureza servem como eixo norteador, convidando o espectador \u00e0 introspec\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Seus trabalhos recentes denotam momentos fugazes que geram consci\u00eancia ao nos incluir como parte de suas pe\u00e7as; uma reflex\u00e3o, um objeto ou uma palavra desencadeia a reflex\u00e3o, tanto pessoal quanto coletiva, levando a a\u00e7\u00f5es e decis\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

Sandra De Le\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

A artista, nascida em Monterrey, M\u00e9xico, morou em S\u00e3o Paulo, Brasil, e atualmente reside em Toronto, Canad\u00e1. Seu trabalho se concentra na explora\u00e7\u00e3o do silenciado emocionalmente. Guiada por sua afirma\u00e7\u00e3o “Expresse o inexpresso”, sua pr\u00e1tica aborda experi\u00eancias internas que muitas vezes permanecem invis\u00edveis, como traumas, neglig\u00eancia emocional e migra\u00e7\u00e3o. Ela trabalha principalmente com tinta acr\u00edlica, desenvolvendo uma linguagem visual abstrata que combina cor, textura e gesto como ve\u00edculo para a express\u00e3o emocional. Cada obra se torna um espa\u00e7o de reflex\u00e3o para o espectador, convidando-o a se reconectar com seu mundo interior e explorar o que nem sempre pode ser expresso em palavras.<\/p>\n\n\n\n

Seu trabalho reflete uma sensibilidade moldada pela migra\u00e7\u00e3o e por experi\u00eancias de vida que atravessam diferentes culturas, construindo pontes entre o pessoal e o universal.<\/p>\n\n\n\n

A programa\u00e7\u00e3o inclui encontros abertos, sess\u00f5es de debate, visitas guiadas aos ateli\u00eas e a inaugura\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o coletiva “Di\u00e1logos Visuais”, que reunir\u00e1 o trabalho realizado ao longo da resid\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Programa\u00e7\u00e3o:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n