SÉRIE DE INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS INICIAM EM JOINVILLE A PARTIR DE DEZEMBRO

Os projetos concebidos pelo artista visual Jean Smekatz e viabilizados através de editais, são iniciativas que buscam transcender as fronteiras convencionais das artes.

No dia 16 de dezembro, sábado, às 11h, no Museu de Arte de Joinville (MAJ), o artista visual e performer Jean Smekatz, iniciará uma série de seis performances artísticas, em locais emblemáticos e simbólicos da maior cidade catarinense, promovendo uma imersão no universo do artista.

Intitulado “Trabalho de Corpo”, o projeto conta com a curadoria da renomada atriz- dançarina, performer e professora de dança Marta Soares.

Financiado pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (SIMDEC), essas ações buscam transcender as fronteiras convencionais da arte, abrindo novos horizontes de experiência estética e cultural. “Derra-mar”, será a performance apresentada no Museu de Arte de Joinville e dará início a série de apresentações, que contará ainda com “Rito de Ethos” que será apresentado no Museu Nacional de Imigração e Colonização, no dia 30 de março de 2024, “Território”, a terceira performance, que irá transformar o Museu Arqueológico de Sambaqui de Joinville em um palco inusitado.

Jean Smekatz, nos leva a uma jornada sensorial e poética por meio de seu projeto “Trabalho de Corpo”.

Nessa exploração artística, Smekatz mergulha nas profundezas da expressão corporal, utilizando performances que transcendem os limites convencionais da arte.

“Derra-mar”, uma performance em três atos, inicia-se com a instalação prelúdio, onde objetos vítreos repletos de água do mar compõem uma cromática visual que preenche o chão.

Smekatz, vestido de branco, despeja pigmento azul sobre os recipientes, criando uma sinfonia visual de tonalidades que se entrelaçam.

A audiência testemunha uma dança cromática em constante evolução, resultando em uma instalação que se metamorfoseia sutilmente com o tempo.

“Território” desdobra-se em fases poéticas, preparando o espaço-tempo com tons de branco, terracota e bege.

O artista interage com bacias de barro, corpos metafísicos e um varal de roupas, criando uma dança cromática e efêmera que transcende o tempo.

Uma linha temporal representada pelo varal tece a narrativa da performance. “Rito de Éthos – Para o Armário Jamais Voltaremos”, é uma obra onde as energias das cores ganham vida. Seis bacias revelam líquidos em matizes vibrantes.

O artista, imerso na composição de Thaykovis, tingi tecidos e os estende no interior de um armário, criando uma pintura no campo expandido.

Ao término, o armário, repleto de cores e histórias, torna-se um testemunho da dança vibrante e poética. Assim, “Trabalho de Corpo” de Jean Smekatz é mais do que uma série de performances; é uma experiência sensorial e visual que convida o espectador a mergulhar na expressividade da arte contemporânea.

Como contrapartida social, o projeto vai além do espaço tradicional da arte, e será apresentado em escolas municipais de Joinville, em bairros de vulnerabilidade social por meio de ações, como palestras, performances e oficinas práticas conduzidas pelo próprio artista e reforça o compromisso de Smekatz com a democratização e acesso da arte e sua capacidade de provocar reflexões significativas em diversas comunidades.

O ano de 2024, promete ser o ano de consolidação do artista catarinense.

Além das performances, Jean Smekatz conquistou o apoio do programa de incentivo em artes visuais para sua primeira exposição individual, intitulada “Energia do Gesto” com curadoria de Katiana Machado.

A exposição estará em cartaz na Galeria 33, de 1º de maio a 29 de junho do próximo ano, proporcionando uma oportunidade para o público imergir ainda mais no mundo expressivo do artista.

JEAN SMEKATZ

Jean Smekatz é um artista visual natural de Rio Negro, Paraná́, que atualmente reside e trabalha entre Joinville, Santa Catarina e São Paulo.

Sua jornada artística começou na infância, através da participação em grupos de teatro e escolas de dança, o que o levou a participar de eventos de renome internacional, como o Festival de Dança de Joinville e a Mostra Paranaense de Dança.

Smekatz é bacharel em Design de Moda e estudou disciplinas do bacharelado em Artes Visuais, ambos na Universidade da Região de Joinville (Univille). Além disso, ele possui formação em artes através de cursos livres e acompanhamento de artistas e curadores da cena artística nacional, incluindo a participação na Residência Artística Expressionismo Abstrato, conduzida por Ricardo Kolb, na Galeria 33, a mesma que o representa.

Smekatz executou inúmeros projetos de arte, cultura, design e moda, sendo um dos destaques a concepção do Carnaval para uma das escolas de samba mais antigas de Santa Catarina, a Príncipes do Samba. Como artista visual, ele apresentou a performance “Derra-mar”, no Centro de Artes e Design da Univille em 2021.

Em 2022 inaugurou o projeto “Galeria a céu aberto”, da Galeria Municipal Victor Kursancew, através de um edital municipal de cultura, com a performance “Actus”.

Em 2023 participou da coletiva Jovens artistas Catarinenses na Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma, Exposição Sindicatos dos Artistas em São Paulo e Visões Catarinenses na Galeria 33.

Smekatz também é conselheiro da AAPLAJ – Associação de Artistas Plásticos de Joinville e do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke| Mac Schwanke.

MARTA SOARES

Marta Soares é dançarina e coreógrafa. Completou o One Year Course no Laban Centre for Movement and Dance em Londres. Em Nova Iorque completou o bacharelado em artes (BA) no Empire State College na State University of New York (SUNY), o Certificado em Análise de Movimento Laban (CMA) no Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (LIMS), estudou e trabalhou com a diretora e dramaturga Lee Nagrin (fundadora do grupo “The House” dirigido por Meredith Monk e ganhadora do Prêmio OBIE em dramaturgia) e nas escolas Movement Research, Susan Klein, Alwin Nickolais, entre outras.

Apresentou seus trabalhos em show cases em vários teatros downtown de Nova Iorque, entre os quais destacam-se: PS 122, DIA Arts Foundation e The Knitting Factory. Recebeu a Bolsa para artistas da Fundação Japão através da qual estudou dança butô com Kazuo Ohno em Tóquio.

Os seus trabalhos foram apresentados em vários festivais nacionais e internacionais, tais como: Fórum Internacional de Dança em Belo Horizonte (FID), Festival Panorama Rio Arte de Dança, Festival Porto Alegre Em Cena, Festival Internacional de Dança de Recife, Bienal Internacional de Dança do Ceará e Festival de Dança de Joinville. Festival Temps d’Images no CentQuatre em Paris, França, Festival Queer Zagreb em Zagreb, Croácia, Festival Europália no The Single na Antuerpia, Bélgica e Festival In Transit na Haus der Culturen der Welt em Berlim, Alemanha.

É mestre em Comunicação e Semiótica e doutora em Psicologia Clínica/Artes (Núcleo de Subjetividade) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde também lecionou na Faculdade das Artes do Corpo no período entre 1999 e 2012.

A artista tem quatro prêmios da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) na área da dança.