Rosilene Bejarano

Projeto conquista o primeiro lugar do Prêmio Educador Transformador e do Prêmio Nacional de Gestão Educacional

O Instituto Significare, a Bett Brasil e o Sebrae divulgaram os resultados da segunda edição do Prêmio Educador Transformador, que tem o objetivo de reconhecer os projetos de educação transformadora desenvolvidos por professores de todo o país.

Quase 3.500 projetos foram inscritos. Dos 35 finalistas - provenientes de todas as regiões do país - sete foram escolhidos como vencedores, um para cada categoria avaliada e que abrangem os diversos níveis de ensino: Educação Infantil; Ensino Fundamental – Anos Iniciais; Ensino Fundamental – Anos Finais; Ensino Médio; Educação Profissional; EJA – Educação de Jovens e Adultos e Ensino Superior.

Na categoria de Ensino Superior, o primeiro lugar ficou com o professor Fabricio Pelloso Piurcosky, do Centro Universitário Integrado de Campo Mourão (PR), com o projeto “Integrow – Ecossistema de Inovação do Integrado”, que oferece diversos serviços para transformar ideias e negócios que tenham base tecnológica, sejam inovadores e sustentáveis.

Há poucos dias, esse mesmo projeto também venceu o Prêmio Nacional de Gestão Educacional (PNGE) na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico, concorrendo com diversas universidades nacionais.

“Esses prêmios de abrangência nacional são muito importantes e reconhecem que nossas práticas são diferentes do modelo usual da maioria das universidades.

Assim, contribuímos para oferecer a melhor formação aos nossos estudantes”, explica Fabrício Pelloso, que também é o head de Inovação do Integrado.

Sobre o Integrow
O Programa de Pré-Incubação e Incubação do Ecossistema de Inovação (Integrow) estimula o desenvolvimento da mentalidade empreendedora.

Os participantes recebem mentoria de profissionais experientes, acesso à infraestrutura e equipamentos, treinamentos e workshops, networking, oportunidades de captação de recursos e a possibilidade de atrair investidores para acelerar ou tracionar o negócio.

Outro grande diferencial do programa é o contato regular e gratuito com os mentores ao longo de 12 meses. Além disso, a pessoa que está por trás do negócio também é mentorada para auxiliar em seus medos, anseios e em seu desenvolvimento.

“Esse acompanhamento por um ano evita a sensação de solidão que acompanha grande parte dos empreendedores. Literalmente, ficamos de mãos dadas e apoiados em parceiros estratégicos”, enfatiza Pelloso.

Em 2023 o Centro Universitário Integrado também venceu o prêmio PNGE na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico com a BeAgro Integrado - um ecossistema inovador no Brasil que se baseia na educação, inovação, sustentabilidade e traz soluções diferenciadas que ajudam a gerir a carreira do estudante de Agronomia desde quando ele pensa em fazer a graduação superior, até depois de formado.

Sobre o Centro Universitário Integrado
Localizado em Campo Mourão (PR), o Centro Universitário Integrado oferece, há mais de 25 anos, ensino superior de excelência reconhecido pelo MEC com nota máxima (5) no Conceito Institucional. Preocupado com o que o mercado necessita, busca ofertar um ensino de qualidade voltado às competências que precisam ser desenvolvidas por todos os profissionais.

Para isso, conta com infraestrutura moderna, laboratórios com tecnologia de ponta, metodologias de ensino inovadoras e corpo docente com forte experiência acadêmica e vivência prática.

Atualmente, o Integrado oferece mais de 55 cursos de graduação presencial, semipresencial e a distância, incluindo Direito, Medicina e Odontologia e mais de 100 cursos de pós-graduação em diversas áreas do conhecimento.

Sugestão de legenda
O professor Fabricio Pelloso Piurcosky com os prêmios do primeiro lugar na categoria “Ensino Superior”

Crédito da foto
Túlio Vidal

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O espetáculo As Aves da Noite, drama teatral escrito por Hilda Hilst, há 55 anos, vencedor do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Virtual, em 2022, faz sua estreia oficial no dia 24 de maio de 2024, sexta-feira, no Teatro Cacilda Becker, às 21h.

A encenação, que se passa em Auschwitz, tem direção de Hugo Coelho e elenco formado por Marco Antônio Pâmio, Marat Descartes, Regina Maria Remencius, Rafael Losso, Walter Breda, Fernando Vítor, Marcos Suchara, Wesley Guindani e Heloisa Rocha.

As apresentações no Teatro Cacilda Becker vão até o dia 2 de junho, às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.

Na sequência, segue para o Teatro Arthur Azevedo (6 a 16/06) e Teatro Paulo Eiró (20 a 30/06), sempre com ingressos gratuitos.

Este projeto foi contemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

O enredo de As Aves da Noite parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. Segundo o diretor Hugo Coelho, “esta é uma versão contemporânea do texto de Hilda. Não é uma reconstituição de Auschwitz, partimos de Auschwitz.

O espetáculo é um grito contra a barbárie, contra o fascismo que usa a violência como instrumento de ação política”.

No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS.

Na montagem, eles aparecem isolados, confinados em gaiolas como um signo, uma alusão à prisão onde a história se passa.

“A primeira coisa que os governos totalitários e ditatoriais fazem ao prender alguém é destituí-lo de sua dignidade e submetê-lo ao sofrimento extremado, e isso os nazistas fizeram com requintes inimagináveis de crueldade”, comenta o diretor. 

Segundo ele, a proposta de concepção de Hilda Hilst é muito clara, colocando as personagens em estado de reflexão sobre suas próprias condições no confinamento.

A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

Nos diálogos estão o embate entre a vida e o que lhes resta, os devaneios entre o desespero e o delírio. O Poeta declama como se morto estivesse, o Estudante sonha com outro tempo, o Joalheiro ainda lembra-se da magnitude das pedras, enquanto a Mulher é humilhada em sua condição inferior.

O Carcereiro, mesmo sendo um condenado, ironiza a condição dos demais e os trata com escárnio; o SS os chama de porcos e os agride e menospreza, enquanto o estado de debilidade emerge da vida e da já não existência desses humanos subjugados.

A montagem de As Aves da Noite busca elucidar a humanidade e densidade contida no texto, mergulhando nas possibilidades inesgotáveis do drama para emergir na poética da tragédia. “O discurso racional não dá conta da realidade.

A arte tem o papel de traduzir esse discurso como uma segunda realidade que passa pela razão, mas também pelo sensorial e pela emoção”, reflete Hugo Coelho.

“E temos a sorte de reunir um elenco de extrema grandeza.

O talento desses atores é um pilar fortíssimo no resultado final do trabalho”.

Sobre o texto, Hilda Hilst falou: “Com As aves da noite, pretendi ouvir o que foi dito na cela da fome, em Auschwitz.

Foi muito difícil. Se os meus personagens parecerem demasiadamente poéticos é porque acredito que só em situações extremas é que a poesia pode eclodir viva, em verdade.

Só em situações extremas é que interrogamos esse grande obscuro que é Deus, com voracidade, desespero e poesia”.

O cenário, que traduz o cárcere com gaiolas humanas, foi concebido pelo diretor.

O figurino (de Rosângela Ribeiro) faz alusão aos uniformes de presidiários, reforçando a imagem do encarceramento.

A iluminação (de Fran Barros) dá foco a cada personagem, reforça o clima denso e claustrofóbico do ambiente, privilegiando o espaço teatral, “afinal a visão do espectador é diferente da visão do telespectador”, diz o diretor reportando à temporada virtual. 

A trilha sonora, assinada por Ricardo Severo, traz uma canção original do texto que remete à tradição judaica, cantada pelas personagens, e segue a mesma orientação da iluminação: “não faria sentido apenas reproduzirmos o que fizemos no vídeo, pois agora estamos no palco, que tem a sua dinâmica e necessidades próprias.

Quem viu a peça online e for assistir no teatro vai encontrar cenas e tratamentos diferentes, inclusive com introdução de novos elementos”, explica o diretor.

Hugo Coelho afirma que o propósito do espetáculo é trazer à cena o discurso poderoso e contundente de Hilda Hilst.

“As Aves da Noite nos faz encarar toda a barbárie do poder, do domínio, do autoritarismo, das torturas nos porões das ditaduras. 

Auschwitz é uma ferida aberta na humanidade para a qual é difícil encontrar palavras que a qualifique. 

As Aves da Noite mostra o reverso, o outro rosto da humanidade, perverso, doente e profundamente violento.

Não podemos permitir que a violência e a barbárie continuem sendo normatizadas ao longo da história. Por isso essa obra, de extrema qualidade literária, é tão importante para o momento em que vivemos”, finaliza o encenador.

As Aves da Noite, idealizado pelo produtor Fábio Hilst, teve sua primeira temporada apresentada virtualmente, devido à pandemia da covid-19.

Foi gravado em vídeo, 80 anos após a morte de Maximilian Kolbe, exatamente no momento em que o mundo vivia uma experiência de confinamento. 

Kolbe morreu em Auschwitz, em 1941, e foi canonizado em 1982, pelo Papa João Paulo II. São Maximiliano é considerado padroeiro dos jornalistas e radialistas e protetor da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA - Texto: Hilda Hilst (1968). Direção: Hugo Coelho.

 Elenco: Marco Antônio Pâmio (Pe. Maximilian), Marat Descartes (Carcereiro), Regina Maria Remencius (Mulher), Walter Breda (Joalheiro), Rafael Losso (Estudante), Fernando Vítor (Poeta), Marcos Suchara (SS), Wesley Guindani (Hans) e Heloisa Rocha. 

Direção de produção: Fábio Hilst.

 Assistência de direção e de produção: Fernanda Lorenzoni. Cenografia: Hugo Coelho. 

Figurino e objetos de cena: Rosângela Ribeiro. Desenho de luz: Fran Barros. 

Música original e desenho de som: Ricardo Severo. 

Cenotecnia: Wagner José de Almeida. Serralheria: José da Hora. Pintura de arte: Alessandra Siqueira. Assistência de cenotecnia: Matheus Tomé. Confecção de figurino: Vilma Hirata e Natalia Hirata. Fotos/divulgação: Priscila Prade e Heliosa Bortz. Design gráfico: Letícia Andrade. Gerenciamento de mídias sociais: Felipe Pirillo.

 Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Realização: Três no Tapa Produções Artísticas. 

Apoio: Prêmio Zé Renato - 17ª Edição, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: As Aves da Noite

Duração: 75 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

Ingressos: Gratuitos - Bilheterias dos teatros: 1h antes das sessões.

Ingressos antecipados: Sympla - www.sympla.com.br.

Teatro Cacilda Becker

De 24 de maio a 2 de junho - Sextas e sábados, às 21h, e Domingos, às 19h.

Rua Tito, 295 - Lapa. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 3864-4513. Capacidade: 198 lugares.

26/05 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Arthur Azevedo

De 6 a 9 de junho - Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 14 a 16 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 2604-5558. Capacidade: 349 lugares.

09/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Paulo Eiró

De 20 a 23 de junho -Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 28 a 30 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h.

Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 5546-0449. Capacidade: 467 lugares.

23/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Perfis

Hilda Hilst (1930-2004, Jaú/SP) – Hilda Hilst foi ficcionista, cronista, dramaturga e poeta, considerada uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, com traduções em países como Itália, França, Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Canadá e Argentina.

Iniciou sua produção literária em São Paulo, com o livro de poemas Presságio (1950). Em 1965, mudou-se para Campinas e iniciou a construção de seu porto de criação literário, a Casa do Sol, espaço que a abrigou durante a realização de 80% de sua obra.

Autora de linguagem inovadora, na qual atemporalidade, realidade e imaginação se fundem, a estreia de Hilda na dramaturgia foi em 1967 e, três anos depois, na ficção com Fluxo-floema.

 Em cerca de 50 anos, ela escreveu mais de 40 títulos, muitos com edições esgotadas, incluindo poesia, teatro e ficção, que lhe renderam prêmios literários importantes no Brasil.

Em sua obra nos deparamos com a fragilidade humana que nos surpreende com personagens em profundos questionamentos na viagem de entender e descobrir o essencial.

A partir dos anos 2000, a Globo Livros reeditou sua obra completa e, em 2016, os direitos de publicação foram para a Companhia das Letras. Mais recentemente, a L&PM Editores lançou em livro toda a sua dramaturgia.

O acervo deixado pela escritora encontra-se na Sala de Memória Casa do Sol e no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio da Unicamp.

Hugo Coelho (diretor) - Formado em filosofia, Hugo é ator e diretor com mais de 45 anos de carreira.

Em 2015, comemorou 40 anos de profissão com a direção de Morte Acidental de um Anarquista, de Dario Fó. No teatro, recentemente, dirigiu À Espera, de Sérgio Roveri; adaptou e dirigiu O Monstro, a partir do conto homônimo de Sérgio Sant’Anna, com Genézio de Barros; dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes, de Händl Klaus; as comédias Me Segura Senão eu Pulo, de Luiz Carlos Cardoso, e Hoje Tem Mazzaropi, de Mário Viana; Retratos, de William Douglas Home; Os Jogadores, de Nikolai Gogol; a ópera Treemonisha, de Scott Joplin; O Contrabaixo, de Patrick Suskind; Meu Primo Walter, de Pedro Haidar; e Quem Casa quer Casa, de Martins Penna.

Foi assistente de direção na montagem de Morte Acidental de um Anarquista, com direção de Antonio Abujamra e protagonizada por Antonio Fagundes. Na TV, dirigiu os programas Jornal do Estudante, Brasil Corpo e Alma e o Telecurso Segundo Grau na TV Globo; a novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco, no SBT; e o programa de entrevistas Terceiro Milênio, na Rede Mulher e na Rede Vida.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA

Eliane Verbena

Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

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Juntando R$ 600 em compras, cliente ganha o presente; promoção acontece até 11/5 ou enquanto durarem os estoques 

Até o dia 11 de maio, clientes que comprarem nas lojas do Catuaí Shopping Maringá, podem participar de uma campanha no estilo Compre & Ganhe, cujo brinde é uma clutch Brizza, da Arezzo.

A promoção é um presente do Catuaí aos clientes em comemoração ao Dia das Mães, uma das datas mais relevantes do ano para o varejo.

Segundo pesquisa da Fecomércio, 71,9% dos paranaenses pretendem presentear suas mães no próximo dia 12, um aumento significativo em relação aos 63,7% de 2023.

A expectativa, portanto, é de aquecimento nas vendas.

“Esperamos um grande movimento nos próximos dias, com as campanhas que preparamos para atrair e envolver os consumidores, em um momento que o mercado está aquecido e na data que sabemos que a maioria faz questão de presentear”, afirma o gerente de Marketing, Rafael Sobrinho.

No Compre & Ganhe, R$ 600 em compras dão direito à retirada do presente mediante a inserção das notas fiscais no aplicativo do shopping.

Após o envio das notas, é preciso retirar o benefício no lounge da promoção localizado no interior shopping, acompanhado do voucher digital e de um documento oficial com foto.

No mesmo local é possível também tirar outras dúvidas sobre a campanha.

Os brindes são limitados e podem esgotar antes do prazo final da campanha.

É válido somente uma bolsa por CPF.

Somente a reserva no aplicativo não garante o benefício.

Horários de funcionamento do Catuaí Shopping Maringá

Segunda a sábado

Lojas: 10h às 22h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Domingo e feriados

Lojas: 14h às 20h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Fonte: Thaís Pismel 

Você já experimentou linguiça de marreco com molho de cerveja preta?

E conhece a cuca brusquense de farofa?

São as iguarias selecionadas para compor a oitava etapa do projeto cultural que, desde janeiro, vem mergulhando no universo da gastronomia originária de países como Alemanha, Suíça e Áustria, e apurando suas adaptações ao paladar brasileiro.

Equipe técnica do projeto nascido em Joinville já visitou sete cidades com marcada colonização germânica – além de Joinville, circulou por estabelecimentos de Campo Alegre, Corupá, Jaraguá do Sul, Blumenau, Schroeder e Timbó.

Até junho, dez cidades serão contempladas. A visita a Brusque está marcada para os dias 7 e 8 de maio.

Um ingrediente de cada prato fará parte do mapeamento ilustrado da cadeia produtiva, para identificar onde, como e por quem é elaborado.

Toda a pesquisa será divulgada em site próprio, além do lançamento de um livro (impresso e digital) reunindo histórias e curiosidades recolhidas entre os produtores e de um documentário.

Cuca (do alemão, kuchen, que significa bolo) é doce com identidade germânica, e a de Brusque segue rigorosamente a receita tradicional – também no formato, redondo.

A versão escolhida pelos consultores a partir da análise da cadeia produtiva é encontrada na Panificadora Zen, a mais antiga em atividade no município, fundada há 70 anos, e até hoje com gestão familiar.

A predileção dos brusquenses pelo doce inspirou o Festival Nacional da Cuca, que chega à 11ª edição entre 13 e 14 de julho.

O ponto alto é um concurso que propõe aos participantes o resgate das raízes alemãs no preparo da iguaria.

O outro estabelecimento contemplado em Brusque é o Schmitt Buffet e Eventos, responsável há dez anos pelo preparo das comidas típicas servidas na Fenarreco, uma das festas mais tradicionais do circuito de outubro em Santa Catarina.

O prato selecionado é a linguiça de marreco (do alemão, enterwurst) com molho de cerveja preta, que é produzida artesanalmente no próprio restaurante, de acordo com os padrões da charcutaria de referência germânica.

A linguiça é fornecida pela Kiave, agroindústria familiar que se desenvolveu para atender à grande demanda de aves para o preparo do marreco recheado em toda a região do Vale do Itajaí.

Também em Brusque, a equipe vai conhecer a produção da Zehn Bier, utilizada no preparo da linguiça de marreco com molho de cerveja preta.

Sobre o projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada” é um projeto realizado pela Agência Cultural AqueleTrio, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio de Hotel Tannenhof e o incentivo de Havan, Urbano Alimentos, Ciser e Celesc.

Instagram do projeto:

@gastronomia_identitaria.

Assessoria de imprensa projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada”.

Mercado de Comunicação.

Jornalistas responsáveis:

Guilherme Diefenthaeler

Ana Ribas Diefenthaeler.

WhatsApp (47) 98403-2745

"Todas as minhas mortes": a artista carioca de projeção internacional Paula Klien estreia na literatura, aos 55 anos, com romance autoficcional.

A escritora interrompe as suas criações em artes plásticas para escrever uma jornada literária que desafia limites.

A Editora Citadel (Grupo Editorial Citadel) apresenta, no mês do Dia das Mães, "Todas as Minhas Mortes"  (171 pág.) de Paula Klien  Paula Klien (@paulaklien). 

O livro será lançado, na mesma semana, em duas cidades. No Rio de Janeiro, o evento acontece no dia 21 de maio, na Livraria da Travessa - Ipanema, às 19h. Já em São Paulo, no dia 24 de maio, na Livraria da Vila do JK Iguatemi, às 19h.

Com uma estilística própria, incisiva, ousada e nietzscheana, "Todas as minhas mortes" proporciona, com absoluta crueza, aspectos da nossa mais profunda humanidade.

Rompendo com as formas tradicionais de comunicação e pensamento, sua narrativa tem o poder de acionar gatilhos mentais e de criar vínculos com os leitores, marcando cada pessoa de forma única.

A obra centra-se em Laví – protagonista cujo nome peculiar é uma alusão à expressão francesa "La vie" (ou "A vida", em português).

Da infância à pós-menopausa, as descobertas e experiências vividas por Laví são tratadas frontalmente e sem rodeios. Paula Klien aborda assuntos complexos da trajetória ontogenética de um ser com uma franqueza desconcertante.  

"Todas as minhas mortes" nos conduz pela construção de uma mulher madura, enquanto aborda seus desafios e frustrações.

De súbito, a obra nos joga para uma segunda era na vida da protagonista: um tempo marcado por dores. Em um carrossel de esperanças, desencantos, questões morais do feminino e momentos tenebrosos, as mortes que marcam a vida de Laví conversam com as nossas sombras e revelam uma força descomunal em busca da maternidade.

Trata-se de uma mulher livre que não somente dialoga com os temas mais contemporâneos do feminino, mas que também pode ser um icônico exemplo de resiliência, perseverança e força. Tal qual uma fênix, Laví renasce de cada uma de suas mortes, remetendo aos grandes mitos gregos.

Uma epopeia contemporânea à qual Perséfone dá o tom, "Todas as Minhas Mortes" tem potencial para fundamentar profundas investigações sobre a humanidade no mundo atual.

É uma experiência arrebatadora, imersa nas profundezas da intimidade feminina.

A obra é marcada pela reflexão, pelo pensamento filosófico e por uma sensibilidade poética singular.

"Todas as minhas mortes é um relato de lucidez insuportável! "
Blurb da psicanalista Maria de Fátima Freire (APERJ) na orelha de "Todas as minhas mortes"

"Preparem-se para sentir a poderosa ambivalência que a leitura da narrativa de Paula Klien desperta em nosso mundo interno aparentemente morto."
Arnaldo Goldenberg, psicanalista (SBPRJ), na quarta capa de "Todas as minhas mortes"

"Paula Klien presenteia a todos com uma experiência única, íntima, intensa e visceral."Luiz Alberto Py, médico, escritor e palestrante, no prefácio de "Todas as minhas mortes"

“Este é o antídoto que procuramos em tempos difíceis, uma estrela-guia na escuridão da mediocridade” Vilto Reis, escritor e roteirista, no posfácio de "Todas as minhas mortes"
 
Uma artista de muitas faces: conheça Paula Klien

Nascida em 1968, no Rio de Janeiro, Paula Klien é artista multidisciplinar com significativa projeção internacional no campo das artes visuais.

Como artista plástica, trabalha principalmente com técnicas ancestrais. Também atuou como fotógrafa e diretora criativa durante dez anos.

Muitas de suas obras estão em acervo de museus e coleções relevantes. Além disso, Paula foi uma das artistas pioneiras no campo da Cripto Arte e dos NFTs (tokens não fungíveis).

Paula define a escrita como uma paixão antiga, mas conta que só começou a escrever "para valer" em 2022, ano em que deu início ao projeto de "Todas as minhas mortes", sua estreia no mundo literário.

Ela justifica sua escolha pelo gênero da autoficção pela possibilidade de apagar a fronteira entre realidade e ficção e pelo seu caráter híbrido, que não pode ser classificado meramente como "relato" e nem como "biografia".

Escrever o livro, segundo a escritora, “foi um exercício de inteligência para ressignificar experiências pessoais”.

Durante o processo de construção, ela reuniu uma pesquisa extensa, que envolveu leituras em etimologia, filosofia, psicanálise e mitologia grega.

Ela, que se considera "muito metódica", também é afirmativa a respeito da influência de sua bagagem e experiência de vida, tanto na narrativa quanto na definição de seu estilo literário.

A autora revela que cultiva alguns rituais dentro do seu processo criativo como escritora: "Gosto de acender velas e de chamar bons espíritos para perto de mim antes de começar a escrita".

Por fim, Paula revela já ter ideias e títulos registrados para um segundo livro.

Adquira "Todas as minhas mortes" na loja da editora Citadel:
https://www.citadel.com.br/livro/todas-as-minhas-mortes/

Assessoria de Imprensa
com.tato - curadoria de comunicação
Foto Miguel de Sá

O K-Festival está de volta para sua tão aguardada segunda edição, prometendo encantar e celebrar a amizade entre Brasil e Coreia.

O evento, que une cultura, informação e entretenimento, acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de agosto de 2024, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília/DF.

A entrada é gratuita para todos os participantes.

A primeira edição do evento foi um sucesso estrondoso, atraindo mais de 52 mil pessoas nos três dias de festa.

E nesta segunda edição, terá uma ampla gama de atrações.

O K-Festival promete três dias de diversão e imersão na cultura coreana, os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de atividades, incluindo competições de dança cover, performances de DJs, oportunidades de compras em lojinhas temáticas, apresentações de dança tradicional e culinária coreana autêntica.

A atração principal deste ano ficará ao encargo do boygroup NTX, que se apresentará nos dias 3 e 4 de agosto.

Composta por oito membros: Hyeonjin, Yunhyeok, Jaemin, Changhun, Hojun, Rawhyun, Eunho, e Seungwon, vem conquistando corações desde sua estreia oficial em 30 de março de 2021.

Formada pela Victory Company, NTX, que significa “NEO TRACKS NO.X” e representa“8 crianças pioneiras em novos caminhos musicais”, fez sua grande entrada na cena musical com o single principal “Kiss The World”, parte de seu EP de estreia intitulado “Full of Lovescapes”.

Desde então, o grupo tem encantado fãs com sua energia contagiante e performances cativantes.

Apesar de uma mudança em sua formação em novembro de 2022, o espírito e a paixão do NTX permanecem inabaláveis para os NTFUL, nome dado ao fandom do grupo.

Antes de sua estreia oficial, NTX lançou uma série de singles de pré-lançamento sob o título“The Opening”, incluindo faixas como “Public”,“Basic Yell”, “Herma” e “The Finale”.

Sua jornada musical foi marcada por momentos emocionantes, incluindo o primeiro mini concerto independente For You em maio de 2021 e aparições em programas de televisão sul-coreanos.

Agora, o público brasileiro terá a oportunidade ver de pertinho o NTX ao vivo no K-Festival, um evento que promete celebrar a cultura e o entretenimento coreano em grande estilo.

 Para garantir sua presença no K-Festival, os interessados devem obter seu ingresso gratuito através do site da Sympla e apresentá-lo na entrada do evento.DETALHES DO EVENTO:

• Local: Estacionamento 12 (Parque Ana Lídia), Parque da Cidade Sarah Kubitschek - Brasília/DF
• Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que encerrará às 19h)
• Data: 02, 03 e 04 de Agosto de 2024
• Ingresso: Para retirar seu ingresso gratuito, visite o site da Sympla
• Instagram: Siga-nos em https://www.instagram.com/kfestival.kfcc/

Marisa Borges

Assessora de Imprensa

O Instituto Arte Maior anuncia a abertura de inscrições para o 4º Festival de Corais de Joinville, que se realiza de 5 a 7 de julho.

Até 28 de junho, corais interessados podem reservar uma vaga pelo site festivaldecoraisjoinville.com.br. Inscrições feitas até 31 de maio terão preço promocional.

São quatro modalidades de adesão: para participar da mostra competitiva, para a mostra não competitiva, inscrição individual e apenas para o palco aberto.

A programação também inclui atividades didáticas com professores e regentes.

Em 2023, o festival retornou ao calendário cultural de Joinville após um período de três anos sem ser realizado.

À frente da organização, o Instituto Arte Maior, principal escola de música de Joinville, e que mantém um conhecido coral infantojuvenil.

A 3ª edição reuniu 17 corais de várias cidades catarinenses, com um total de 500 vozes.

O campeão da mostra competitiva foi o Coral da Univali, de Itajaí.

O segundo lugar foi para o Coral Abaré.

Em terceiro, o Coral Universitário Unisul, e, na quarta colocação, o Coral Vozes em Harmonia.

Assessoria de imprensa Instituto Arte Maior.

Jornalista responsável:

Guilherme Diefenthaeler

(reg. prof. 6207/RS).

WhatsApp (47) 98403-2745.

Cursos de Direito, Tecnologia em Marketing e Administração conquistam resultados de excelência nas avaliações do MEC

O Centro Universitário Integrado conquistou novas posições de destaque educacional.

A instituição de ensino superior de Campo Mourão obteve nota 4 no Índice Geral de Cursos (IGC), conforme os resultados das avaliações divulgadas pelo Ministério da Educação (MEC) no começo de abril.

Essa foi a maior pontuação da região Norte e Noroeste do Paraná.

O indicador mensura numa escala de 1 a 5 e leva em conta múltiplos fatores.

O resultado coloca o Integrado na 17ª posição, entre as 128 instituições de ensino privadas do Paraná.

“Ao atingir esse patamar, a instituição se consolida ainda mais no seu posicionamento de credibilidade e excelência.

Esse resultado mostra que o Integrado está cumprindo seu papel de formar profissionais extremamente qualificados para o mercado de trabalho, contribuindo para a sociedade”, enfatiza a diretora acadêmica do Centro Universitário Integrado, Luciana Pontes.

Resultados de excelência
Outro indicador que o MEC utiliza para mensurar a qualidade das graduações é o Conceito Preliminar de Curso (CPC); constituído de oito componentes, agrupados em quatro dimensões.

Após essas análises, o curso de Direito do Integrado ficou em 1º lugar no Paraná - dentre as mais de 100 universidades públicas e privadas que oferecem essa graduação - e alcançou a 8º melhor pontuação do Brasil; num ranking com 1.229 instituições de ensino superior.

“Entre os fatores que contribuíram para esses resultados de excelência estão os professores atualizados com as últimas tendências e inovações do campo jurídico; a revisão e a constante atualização curricular sempre de olho nas demandas do mercado; as melhores práticas pedagógicas e a infraestrutura de ponta”, destaca o professor, doutor em Direito e coordenador do curso no Integrado, Robervani Pierin do Prado.

Destaques no Paraná e no Brasil
Resultados semelhantes tiveram outros dois cursos. A nota do CPC colocou a graduação de Tecnologia em Marketing (presencial) em 2º lugar no Brasil, entre 220 instituições de ensino.

Em relação aos resultados do Exame Nacional de Desempenho de Estudantes (Enade), essa formação superior obteve o 1º lugar do Estado e a 6ª posição nacional.

Já o curso de Administração (presencial) ficou na 1ª posição no Enade do Paraná entre as instituições de ensino superior privadas e na 3ª colocação geral no CPC do Paraná, entre mais de 100 estabelecimentos que oferecem esse aprendizado.

“Temos compromisso com a qualidade. Nossos professores são especialistas em suas áreas de atuação e esses resultados comprovam que os trabalhos estão sendo bem feitos”, ressalta Marcelo Cordeiro, coordenador das duas graduações.

Posições conquistadas
Confira a seguir as colocações obtidas pela instituição de ensino superior de Campo Mourão e por três cursos de graduação, após a divulgação dos resultados das avaliações do MEC:

Centro Universitário Integrado
IGC 4, a maior pontuação da região Norte e Noroeste do Paraná
17º lugar entre 128 privadas existentes do Paraná

Curso de Direito
1º lugar no CPC no Paraná, entre mais de 100 universidades públicas e privadas
8º lugar no CPC do Brasil, entre 1.229 universidades públicas e privadas

Curso de Tecnologia em Marketing (presencial)
1º lugar no Enade do Paraná
2º lugar no CPC em todo Brasil, entre 220 instituições de ensino superior
6º lugar no Enade em todo Brasil

Curso de Administração (presencial)
1º lugar no Enade do Paraná entre as privadas
3º lugar no CPC do Paraná, entre mais de 100 instituições de ensino superior

Sobre o Centro Universitário Integrado
Localizado em Campo Mourão (PR), o Centro Universitário Integrado oferece, há mais de 25 anos, ensino superior de excelência reconhecido pelo MEC com nota máxima (5) no Conceito Institucional.

Preocupado com o que o mercado necessita, busca ofertar um ensino de qualidade voltado às competências que precisam ser desenvolvidas por todos os profissionais.

Para isso, conta com infraestrutura moderna, laboratórios com tecnologia de ponta, metodologias de ensino inovadoras e corpo docente com forte experiência acadêmica e vivência prática.

Atualmente, o Integrado oferece mais de 55 cursos de graduação presencial, semipresencial e a distância, incluindo Direito, Medicina e Odontologia e mais de 100 cursos de pós-graduação em diversas áreas do conhecimento.

Crédito da foto
Centro Universitário Integrado

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O Coletivo Joinville Lixo Zero, em parceria com o Instituto Lixo Zero Brasil (ILZB), realiza na terça, dia 23, mais uma edição do Atitude Cidadã.

O evento faz parte do calendário pedagógico anual do ILZB e tem como objetivo celebrar e reconhecer as iniciativas de indivíduos, instituições e parceiros que se destacam na promoção da sustentabilidade e na implementação do conceito Lixo Zero na cidade, em especial durante as ações da Semana Lixo Zero.

O encontro ocorrerá no teatro do Sesc, onde os participantes serão recebidos com um café no foyer a partir das 18h30, proporcionando um ambiente acolhedor para networking e troca de experiências.

A abertura terá violino e poesia com o artista subversivo e independente Joan de Castro.

Este ano, o Atitude Cidadã destacará contribuições em várias categorias, refletindo os esforços realizados ao longo de 2023 em Joinville.

"O Atitude Cidadã é o momento perfeito para celebrarmos os feitos do último ano e valorizar o magnífico trabalho realizado por todos os voluntários.

As dez categorias e seus finalistas simbolizam as mais de 70 mil pessoas que contribuíram ou foram beneficiadas pelas ações do nosso coletivo”, destaca Arthur Rancatti, Diretor Executivo do Coletivo Joinville Lixo Zero.

Todos os parceiros, colaboradores e a comunidade de Joinville estão convidados para esta noite de celebração, onde o compromisso com um futuro mais sustentável será o grande protagonista.

  Para participar é importante confirmar presença via Sympla - https://www.sympla.com.br/atitude-cidada-2024---joinville-lixo-zero__2419968.

Conheça os finalistas:

Voluntário Destaque: Carlito de Sousa, Diogo Moreira, Jesus Lumma e Marlon Soares.

Servidor Público Destaque: Francoyse Mendes (Secretaria da Educação), Jeferson Correa (Rádio Joinville Cultural) e Marisa Arent (CEU do Aventureiro).

Parceiro Institucional Destaque: Agência Unicolab, LEO Clube Joinville e Luz Contadores.

Ação Semana Lixo Zero 2023 Destaque: Café com as Nutris, Design Lab e Festival Enraizar.

Empresa Destaque: Schulz, Shopping Mueller e Termotécnica.

Instituição de Ensino Destaque: Católica SC, CEI Algodão Doce e Unisociesc.

Alimentação Destaque: Elisa Cozinha, Miguel Leiria - Ecogastronomia e NatuLov.

Negócio Lixo Zero Destaque: Naturanda Compostagem, Planth Cosméticos e Reset Descarte Eletrônico.

Cooperativa de Reciclagem Destaque: Cooperativa ASSECREJO, Cooperativa RECICLA Joinville e Cooperativa Santa Bárbara.

Atração Cultural Destaque: Documentários "Biocêntricos" e "Maré de Conflitos", Instituto IMPAR.

Serviço
O quê: Atitude Cidadã
Quando: 23 de abril
Horário: 18h30
Ingressos gratuitos via Sympla: https://www.sympla.com.br/atitude-cidada-2024---joinville-lixo-zero__2419968.

Assessoria de Comunicação
Tai Rodrigues Comunicação Viva
(47) 988643373 | tai@tairodrigues.com

O Conjunto de Metais Musicarium se prepara para subir ao palco no dia 23, terça, às 19h30, na sede do Musicarium (veja endereço abaixo).

Até o final do ano, todos os meses, o Musicarium Academia Filarmônica realizará um concerto - não só para patrocinadores e apoiadores, mas também para a comunidade. 

“Vivenciar um espetáculo de música clássica e contemporânea é uma excelente oportunidade para a formação de plateia e o enriquecimento cultural de nossa comunidade”, completa Sergio Ogawa, diretor-presidente e maestro do Musicarium.

Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis para reserva na plataforma Sympla. Um momento para prestigiar os talentosos alunos e professores em uma exibição de virtuosismo e paixão musical. 

Programação do Concerto

Galliard Battaglia, de Samuel Scheidt

Esta obra é um exemplo clássico da música renascentista tardia, composta por Samuel Scheidt, um dos primeiros compositores significativos do início do Barroco alemão. "Galliard Battaglia" explora temas de batalha, caracterizados por ritmos marcantes e dinâmicos que imitam o movimento dos soldados e o clamor das lutas.

Esta peça será interpretada com solos pelos Prof. André e Pedro Lima, oferecendo uma exibição intensa de virtuosismo em um curto espaço de tempo.

Danças Susato

• Três Movimentos 
• Sacrae Symphoniae, de Giovanni Gabrieli 
• Carmen, de Georges Bizet 

As "Danças Susato" são retiradas da coleção "Danserye" de Tielman Susato, publicada em 1551. Esta série de danças populares flamengas inclui várias formas dançantes como a pavane, a galliard e a ronde.

Esses movimentos são caracterizados por sua vivacidade e ritmo alegre, proporcionando um vislumbre da vida festiva da Renascença europeia.

Já Giovanni Gabrieli, mestre do estilo veneziano polifônico e do uso inovador de coros espaçados, é conhecido por suas composições que exploram respostas espaciais em arquitetura sonora.

"Sacrae Symphoniae" é uma coleção que inclui músicas sacras que demonstram seu domínio em antífonas e a manipulação do espaço sonoro, típicas da Basílica de São Marcos, em Veneza, onde Gabrieli era organista.

Por fim, "Carmen" é uma das óperas mais famosas e frequentemente executadas no repertório clássico, conhecida por sua intensidade dramática e personagens vivos.

A obra narra a história apaixonante e trágica de Carmen, uma sedutora cigana, e Don José, um soldado espanhol.

A música é repleta de melodias populares e ritmos que evocam a paisagem espanhola.

Nessum Dorma de Turandot

• Trombones e Prof. Jonatas com solo de Victor  
• Cantos Nordestinos de Gilberto Gagliardi 
• Aquarela do Brasil 
• Gonzagueando de Maestro Duda, arranjo por Jamberê Cerqueira

Nessum Dorma, de Turandot, uma das mais famosas do repertório operístico, é tirada da ópera "Turandot", de Giacomo Puccini. "Nessun Dorma" ganhou popularidade mundial e é especialmente conhecida por sua poderosa culminação e o desafiante ápice para os tenores.

No concerto, será apresentada uma adaptação especial para trombones, destacando a interpretação do Prof. Jonatas e o solo de Victor.

A obra Cantos Nordestinos, de Gilberto Gagliardi explora temas e melodias do folclore brasileiro, particularmente do Nordeste.

É uma celebração da rica tradição musical brasileira, com seus ritmos distintos e a alegria contagiante que caracteriza a música regional.

Composta por Ary Barroso, "Aquarela do Brasil" é uma das mais icônicas músicas brasileiras, conhecida internacionalmente como "Brazil".

A canção evoca imagens vivas do país com seu samba exuberante.

Já "Gonzagueando”, de Maestro Duda, é uma obra que faz homenagem ao grande Luiz Gonzaga, "o Rei do Baião".

Arranjada por Jamberê Cerqueira, "Gonzagueando" captura a essência da música de Gonzaga, com suas raízes profundas no sertão nordestino, combinando elementos tradicionais com arranjos inovadores para o Conjunto de Metais.

“Cada peça deste repertório foi cuidadosamente selecionada para demonstrar a habilidade técnica dos músicos, e também criar um ambiente sonoro que viaja por meio de épocas e culturas”, destaca Ogawa.

Serviço
O quê: Concerto com Conjunto de Metais Musicarium
Quando: 23 de abril
Horário: 19h30
Onde: Musicarium - rua Gothard Kaesemodel, 961
Ingressos: gratuitos via Sympla -
https://www.sympla.com.br/evento/conjunto-de-metais-musicarium-23-04-24/2428342

Assessoria de Comunicação
Tai Rodrigues Comunicação Viva
(47) 988643373 | tai@tairodrigues.com--