Parceria entre as marcas consolidou o relógio como peça-chave da moda autoral brasileira durante a semana de moda carioca

A Casio Vintage e a MISCI protagonizaram um dos momentos mais marcantes desta edição do Rio Fashion Week. Em uma colaboração inédita, a marca fez sua estreia em uma passarela brasileira ao lado da grife liderada por Airon Martin, fundindo seus modelos clássicos à narrativa do "escapismo tropical" apresentada no desfile.

O movimento aproximou o design contemporâneo de acessórios de alta versatilidade, elevando exemplares de estética minimalista, antes vistos apenas como ícones funcionais, a componentes fundamentais da construção visual na semana de moda.

"Esta colaboração nasce de uma conexão genuína entre marcas que priorizam o design autoral e a identidade. Enquanto a MISCI traduz o Brasil com sofisticação, a Casio Vintage carrega um legado que atravessa décadas. Esse encontro propõe o relógio como parte ativa da estética, funcionando como um elemento de linguagem dentro do conceito do desfile", destaca Fernando Fukuda, head de marketing da Casio Brasil.

O diálogo entre o retrô e o contemporâneo no backstage e na passarela

Para Airon Martin, diretor criativo da MISCI, a curadoria dos acessórios foi essencial para pontuar a paleta e as formas orgânicas da coleção desfilada. "Selecionamos modelos que traduzem o DNA da linha Casio Vintage, criando uma harmonia onde os relógios transitam entre o minimalismo e a inovação. No styling, o acessório assume uma dualidade: é tanto um utilitário de luxo quanto um contraponto estético, provando ser parte indissociável do conceito da passarela", explica o estilista.

Em um mercado saturado por tendências velozes, a participação da Casio Vintage no evento reforçou seu status como um "código cultural" para uma nova geração que prioriza autenticidade e origem. Durante o desfile, os modelos funcionaram como um ponto de equilíbrio entre o ontem e o amanhã, oferecendo uma consistência visual que sobrevive ao ciclo das modas passageiras e provando que a relevância reside na permanência.

Consolidação no Fashion Business

A estreia no Rio Fashion Week abriu um capítulo estratégico para a Casio Vintage no Brasil, consolidando-a como um código visual de peso na moda autoral. Ao integrar o processo criativo de uma grife como a MISCI, os relógios transcenderam a funcionalidade técnica para ocupar um lugar de destaque no lifestyle contemporâneo.

Este movimento refletiu uma busca global por significados. Mais do que um exercício de nostalgia, o design atemporal permitiu que as peças circulassem com fluidez entre o cenário urbano e o rigor da alta moda. “Ao apoiar a produção nacional, a marca japonesa reafirmou sua conexão com o espírito do tempo, onde o retrô não é apenas um eco do passado, mas a base de uma estética que se mantém perenemente atual”, conclui Fukuda.

Sobre Casio Vintage

Casio Vintage é a linha de relógios da Casio, reconhecida por seu design, funcionalidade e estética atemporal que atravessa gerações. Com modelos que se tornaram referência de estilo ao longo das décadas, a linha se consolidou como um símbolo de versatilidade e autenticidade, transitando entre diferentes universos, do cotidiano ao fashion.

Sobre a Casio

A Casio Brasil opera como subsidiária de vendas da Casio Computer Co., um dos líderes na fabricação mundial de produtos eletrônicos ao consumidor e de soluções de equipamentos empresariais. Desde sua fundação, em 1957, a marca vem trabalhando para manter o princípio de "criatividade e contribuição" da corporação, lançando produtos inovadores e buscando sempre atender às necessidades dos consumidores. Os produtos Casio podem ser encontrados nas principais lojas especializadas em relógios, joalherias e pontos de venda multimarcas.

www.casio.com/br/

Por que você ainda lê livros?” escutei esta pergunta na semana passada e passei alguns dias refletindo sobre o seu significado. Por que, com tantos estímulos, o leitor prefere comprar um livro que o obriga a estar atento a cada linha em vez de sentar no sofá e rolar o feed das redes sociais ou assistir a alguma versão adaptada para a televisão depois de um longo dia de trabalho? 

Ler, hoje, é quase um gesto de desobediência. Abrir uma página é tentar escapar de um mundo estressante, que não para e exige que sejamos multitarefas, sempre correndo, sempre respondendo. Nada pode esperar. 

Lembro que ganhei meu primeiro livro assim que comecei a ler, aos cinco anos de idade. Lúcia já vou indo, um clássico da literatura infantil que conta a história de uma lesma que chegava tarde às festas em que era convidada. Fui estimulada desde cedo a manusear livros, ler histórias em voz alta e até a escrever resumos para discutir com meus pais. 

Os livros ensinam a fazer perguntas, a refletir e permanecer nelas o tempo que for necessário, sem cobrança. Foi dessa relação com a leitura que resolvi também ser escritora. Eu queria tentar oferecer aos leitores um espaço de reflexão, de pausa e reconexão com a própria essência, e recentemente publiquei meu primeiro livro. 

Estar do outro lado, como autora, é um desafio em cada linha escrita: encontrar palavras e histórias que acolham e façam o leitor parar e sentir. Em meio a esse cenário, datas como o Dia Mundial do Livro (23/04) deixam de ser apenas simbólicas e se tornam um convite real à pausa. Ler sem ter o celular por perto e sem se distrair com cada alerta de mensagem. Ler e se deixar levar pela história, pelas palavras do autor. 

O livro acolhe e resgata no silêncio de suas páginas. Envolve a imaginação ativa, estimula o cérebro e amplia a capacidade de concentração, algo cada vez mais raro. Segundo pesquisa da Universidade de Sussex, na Inglaterra, a leitura pode reduzir o estresse em até 68%. Talvez a pergunta não seja porque você ainda lê, como se este hábito precisasse de justificativa e de aprovação. Ler para subir fotos nas redes sociais ou para cumprir uma meta. A pergunta certa pode ser outra: o que perdemos quando deixamos de ler? 

Perdemos mais do que um hábito individual. Perdemos repertório, senso crítico, empatia e a capacidade de enxergar o mundo sob outras lentes. Ler não é apenas um refúgio: é uma forma de permanecer atento, consciente e humano. E é isso que ainda nos permite transformar o mundo.  

Por: Cândice Broglio Gasperin

Cândice Broglio Gasperin é jornalista e autora de: O Abraço de Regina

 O Abraço de Regina.

Novas leituras para o seu final de semana — e para acompanhar você durante toda a semana — com dicas especiais da nossa coluna literária.

Confira no lik abaixo:

Evento reúne moda, música e oportunidades para new faces no dia 3 de maio, na Studio Stage

O SP Pocket Fashion Show realiza mais uma edição na capital paulista no próximo dia 3 de maio, às 18h, reafirmando seu papel como uma das principais plataformas de revelação de novos talentos da moda no Brasil e na América Latina. Idealizado pelo produtor Silvio Pompeu, o evento acontece na Studio Stage, espaço consolidado na cena contemporânea de São Paulo.

Com o tema “Sunset Experience”, o desfile propõe uma imersão na atmosfera dos festivais europeus de música eletrônica ao pôr do sol. A proposta estética será refletida na passarela por meio de performances e de uma curadoria focada em new faces, reforçando o compromisso do projeto com a descoberta e o desenvolvimento de novos profissionais do setor.

Entre os destaques da programação está a participação da DJ Patrícia Gales, de Santa Catarina, responsável por conduzir ao vivo a trilha sonora do desfile. A apresentação promete integrar moda e música em uma experiência dinâmica e sensorial.

O evento contará ainda com a presença de uma bancada de avaliadores formada por produtores de moda e agentes nacionais e internacionais, atentos aos talentos apresentados. A iniciativa amplia as possibilidades de inserção dos participantes no mercado e fortalece conexões com a indústria.

Mais do que um desfile, o SP Pocket Fashion Show se consolida como uma vitrine estratégica para quem está no início da carreira, oferecendo visibilidade e a oportunidade de construir um portfólio relevante.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos no primeiro lote por meio do Instagram oficial do evento, @sp.pocketfashionshow.

Campanha reúne restaurantes, cafés e operações da praça de alimentação com pratos exclusivos e promocionais

Para marcar o aniversário do Villa Romana Shopping, que será celebrado no dia 17 de abril, o empreendimento promove uma programação que convida o público a explorar diferentes experiências gastronômicas, com pratos exclusivos para a ocasião, além de descontos e ativações pelos corredores.

A campanha Villa Gastronômica acontece até 26 de abril e reúne restaurantes, operações da praça de alimentação, cafés e docerias em um circuito que valoriza a diversidade do mix. Durante o período, o público encontra combinações exclusivas, releituras de pratos e ofertas pensadas especialmente para a data.

Entre os destaques estão criações desenvolvidas para o aniversário, como o Salmão à Romana do Hard Rock Cafe Florianópolis, o combinado Villa Romana do Shima Sushi e opções do Bistrô Botânia por Mayra Pauli, que incluem massas e preparos autorais. Para completar a experiência, a Tea Shop também preparou um chá exclusivo para a data, pensado para a pausa ao longo do dia.

Além dos pratos inéditos, a programação inclui menus com valores diferenciados e vantagens em diversas operações. Restaurantes como Outback Steakhouse, Coco Bambu e Chopperia Premium participam com combinações promocionais, enquanto marcas da praça de alimentação apresentam combos e condições especiais, ampliando as opções para diferentes momentos, do almoço ao jantar.

O roteiro se estende ainda para cafeterias e confeitarias, com sugestões que vão de degustações gratuitas a combos com bebidas e sobremesas em valores reduzidos. Entre os participantes estão nomes como Kopenhagen, Café Cultura, Havanna Café e Lugano Gramado.

E no dia 17 de abril, data do aniversário, a programação ganha um gesto simbólico, a distribuição de doces do tipo bem-casado no 3º andar do shopping, reforçando o clima de celebração. 

Para conferir o cardápio completo da campanha, com todos os pratos, combos e condições especiais, além da lista completa de operações participantes, o público pode acessar o site do Villa Romana Shopping. 

Villa Gastronômica – Aniversário Villa Romana Shopping

Data: 7 a 26 de abril de 2026

Local: Villa Romana Shopping
Operações participantes: Shima Sushi, Hard Rock Cafe Florianópolis, Coco Bambu, Outback Steakhouse, Chopperia Premium, Burger King, Camarão Express, Giraffas, Guacamole, Mini Kalzone, Spedini, Spoleto, Kopenhagen, Nespresso, Café Cultura, Havanna Café, American Cookies, Costa’s Coffee, Casa de Chá Mayra Pauli, Lugano Gramado, Borelli

Informações: villaromanashopping.com.br

Ganhando destaque como neutro versátil, o marrom e suas variações já integram os visuais do outono 2026

Quando a Pantone elegeu o Mocha Mousse como a cor de 2025, o anúncio sinalizava mais do que uma tendência passageira. O tom, um marrom suave, antecipava um movimento que ganharia fôlego nas temporadas seguintes. Agora, no outono/inverno 2026, a tonalidade se consolida como eixo central das narrativas de moda, atravessando coleções, editoriais e o streetstyle com naturalidade.

A força do marrom se ancora em uma estética que privilegia permanência e refinamento. Em sintonia com o quiet luxury, a cor surge como um novo neutro, capaz de substituir o preto e o cinza com mais profundidade e nuance. Ao mesmo tempo, o tom carrega uma carga sensorial que aquece a composição e adiciona textura visual ao look, elemento essencial em uma temporada em que o toque e o caimento ganham protagonismo.

Nas passarelas, a cartela terrosa aparece em diferentes intensidades, do chocolate intenso ao caramelo luminoso, passando por tons de café, conhaque e areia. Essa variação amplia as possibilidades de styling e reforça a versatilidade da cor, que se adapta a diferentes propostas e códigos de vestir. O resultado é uma estética sofisticada, porém acessível, que transita entre o minimalismo e uma elegância mais expressiva.

No guarda-roupa feminino, o marrom se manifesta em peças de alfaiataria com recortes precisos, trench coats de construção fluida, saias midi e vestidos em tecidos naturais como lã fria, linho e algodão encorpado. A aposta em looks monocromáticos cria uma silhueta alongada e elegante, enquanto o mix de texturas, como couro, tricô e linho, adiciona dimensão ao visual. Em composições mais contemporâneas, a cor dialoga com tons como azul petróleo, vinho e nuances vibrantes, criando contrastes chamativos, mas ainda elegantes.

Já na moda masculina, a tonalidade reforça uma abordagem mais apurada do vestir. Blazers estruturados, calças de alfaiataria, camisas em tecidos nobres e sobreposições bem calculadas ganham nova leitura quando explorados em variações de marrom. O styling aposta em combinações ton sur ton ou na clássica base neutra com pontos de contraste, criando produções que equilibram elegância e funcionalidade. O denim também entra nesse jogo, especialmente em lavagens mais escuras, compondo looks urbanos com apelo contemporâneo.

Para Emilio Guerra, CEO da Skyler, rede referência de moda, o protagonismo da cor reflete uma mudança consistente na forma como o estilo é construído. “O marrom se conecta com um desejo por autenticidade e por um vestir mais consciente. Ele carrega sofisticação, mas de forma silenciosa, sem excessos. É uma cor que não precisa chamar atenção de forma óbvia para se destacar, justamente porque transmite segurança e maturidade estética”, afirma.

Segundo o executivo, essa ascensão também está diretamente ligada à evolução do comportamento do consumidor. “Hoje existe uma valorização maior por peças que tenham longevidade, que façam sentido em diferentes momentos e que possam ser combinadas com facilidade. O marrom entra nesse contexto como um facilitador de styling, porque conversa bem com uma ampla gama de cores e texturas, permitindo múltiplas leituras dentro do mesmo guarda-roupa”, explica.

Em sua leitura, a tonalidade amplia as possibilidades, principalmente dentro da moda masculina contemporânea. “Quando pensamos em construção de imagem, o marrom traz uma alternativa interessante ao preto, que muitas vezes pode endurecer o visual. Ele suaviza, traz profundidade e, ao mesmo tempo, mantém a elegância. Isso abre espaço para composições mais sofisticadas e atuais, tanto no ambiente profissional quanto em ocasiões mais casuais”, reforça.

Guerra também destaca o papel da cor na construção de coleções mais coesas. “Ao trabalhar com uma base de tons terrosos, conseguimos criar uma narrativa mais fluida, em que as peças se conectam entre si. Isso facilita não só a experiência de compra, mas principalmente o uso no dia a dia, porque o consumidor passa a enxergar mais possibilidades dentro do próprio armário”, completa.

Essa versatilidade também se traduz na forma como o marrom se integra a diferentes propostas de styling. Em produções alinhadas ao quiet luxury, aparece em peças de design limpo, com foco em corte, matéria-prima e acabamento. Por outro lado, em leituras mais fashionistas, surge em modelagens amplas, sobreposições e composições que exploram proporção e contraste, mostrando que a cor também pode assumir um papel de destaque em visuais mais ousados.

Sobre a Skyler:

A Skyler é uma marca de moda masculina que atua no mercado desde 1997, atualmente com 67 lojas em todo o Brasil. Com mais de 400 novos produtos por coleção, suas peças atendem diferentes estilos de vida por meio das linhas Essential, Casual, Motion, Tech, Business, Premium, Forward e Junior.