ATUALIDADE

Exclusivas das lagoas polinésias, essas preciosidades são cobiçadas em todo o mundo e matéria-prima da marca Hinerava, uma das poucas especializadas nestas gemas

A Pinctada Margaritifera (ostra perlífera de lábios pretos) é nativa da Polinésia Francesa. Conhecida desde 1800, foi usada principalmente pela indústria de botões. Contudo, nem se imaginava, à época, o sucesso que as pérola taitiana, proveniente desta ostra, faria no mundo anos mais tarde.

A história começa de fato, em 1957, quando Jean-Marie Domard, um jovem médico veterinário, quis  garantir a sobrevivência das ostras perlíferas na Polinésia Francesa e sonhou em encontrar uma maneira de produzir as primeiras. Para isso, estudou se o método usado nas fazendas do Sr. Mikimoto, no Japão e na Austrália, poderia ser aplicado no Taiti.

Cinco anos depois, Churoku Muroi, realizou com sucesso o primeiro enxerto. O experimento foi repetido com sucesso em Bora Bora e as pérolas colhidas, algumas com 14 mm de diâmetro, foram exibidas pelo joalheiro Mourareau. 

Em 1968, a primeira fazenda de pérolas, chamada "La Société Perlière de Manihi", foi estabelecida no atol de Manihi. Por trás de sua criação estava o Sr. Chaze, acompanhado pelos franceses Jacques e Aubert Rosenthal (netos do renomado joalheiro parisiense), juntamente com Léonard Rosenthal, que financiou a operação. Em 1970, a primeira pérola redonda foi produzida. Outras fazendas de pérolas surgiram rapidamente. Em 1976, o Instituto Gemológico da América (GIA) reconheceu a autenticidade e as cores naturais da pérola do Taiti. Desde então elas são algumas das gemas mais desejadas pela ourivesaria mundial.

O The Brando que também é um dos resorts que mais atraem a procura na Polinésia Francesa, abriga a boutique Hinerava, especializada na pérola. O nome da marca significa "mulher exótica de beleza pura". Essa elegância e harmonia estão no coração de cada coleção, criada e imaginada por Kelly Hinerava Bailey, fundadora e criadora da marca. Ela se inspira nas cores únicas e deslumbrantes das pérolas e as combina com minerais e pedras preciosas. Suas criações são refinadas, frescas e contemporâneas, baseadasno lema da simplicidade como a forma máxima de sofisticação. Hinerava seleciona principalmente pérolas produzidas nas Ilhas Gambier, aquelas com cores, brilhos e formas raras.

Foto destaque: Boutique Hinerava no The Brando  - Divulgação

A Brand USA compartilha uma série de dicas para aproveitar os passeios por todo o país

sem gastar muito

Uma viagem para os Estados Unidos não precisa quebrar ninguém. Diversos destinos e experiências por todo o país possuem bom custo-benefício e pode ser até mesmo gratuitas. Além de inesquecíveis! Ao longo deste release vamos falar sobre destinos alternativos de viagens, opões de baixo custo para transporte, como economizar em grandes atrações, passeios e festivais gratuitos, boa gastronomia a um preço acessível, aventuras e viagens de carro, além de reserva de hotéis para que sua próxima viagem seja tranquila e memorável.

"Experiências inesquecíveis não precisam ter um alto custo", diz Fred Dixon, presidente e CEO da Brand USA. "Seja uma viagem de carro deslumbrante ao longo de litorais cênicos, mergulhar no ritmo de um animado festival cultural, explorar cidades caminháveis ricas em história ou aproveitar museus de classe mundial em dias de entrada gratuita, os EUA oferecem aventuras infinitas com um valor incrível. Independentemente da estação do ano ou do seu orçamento, sempre há uma maneira de descobrir algo extraordinário."

De costa a costa e além (incluindo territórios dos EUA, como Porto Rico), aqui estão algumas formas de maximizar seu orçamento de viagem e aproveitar ao máximo cada centavo e dólar ao planejar uma viagem para os Estados Unidos.

EXPLORE DESTINOS ALTERNATIVOS OU VIAJE DURANTE A BAIXA TEMPORADA

Considere visitar um destino alternativo — uma joia inesperada e fora do circuito tradicional — ou planejar sua viagem durante a baixa temporada para aproveitar passagens aéreas e tarifas de hotel mais baixas, menos multidões e melhor acesso às principais atrações.

No outono, São Francisco apresenta um clima claro e ensolarado, com menos turistas em pontos icônicos como a Ponte Golden Gate e o Pier 39.

Moab, em Utah, lar do Arches National Park e do Canyonlands, fica menos movimentada após meados de outubro, com temperaturas diárias agradáveis e sem necessidade de reserva para entrar no Arches National Park. Outros parques nacionais que não exigem reserva para entrada em determinadas datas do outono incluem Mount Rainier National Park, Glacier National Park, Rocky Mountain National Park, Shenandoah National Park e Acadia National Park (verifique os sites oficiais para informações detalhadas sobre cada um).

Em Harpers Ferry, Virgínia Ocidental, os apaixonados por história podem desfrutar de acesso gratuito ao Harpers Ferry National Historical Park, que conta com diversos locais históricos espalhados pela região, entre as charmosas ruas de paralelepípedos do centro. Esse destino educativo está cercado por pequenas lojas locais e oferece diversas atividades ao ar livre, como trilhas para caminhadas e ciclismo.

No outono, Sun Valley, Idaho, recebe menos turistas e é o cenário ideal para admirar a folhagem vibrante da estação. Além disso, é o período perfeito para vivenciar o icônico festival Trailing of the Sheep, uma experiência cultural inesquecível.

Entre o fim de março e junho, Lake Tahoe oferece aventuras ao ar livre, como esqui tardio na primavera, trilhas e passeios de praia, sem as multidões típicas do inverno e do verão.

Em Santa Fé, Novo México, tanto o outono quanto a primavera são ideais para evitar grandes fluxos de turistas em locais como a lendária Santa Fe Plaza e encontrar preços mais acessíveis em hospedagens.

Para uma experiência clássica de degustação de vinhos na Califórnia, em vez de Sonoma ou Napa Valley, explore Paso Robles, na Costa Central do estado. A região oferece vinhos de classe mundial com preços mais acessíveis e menos lotação. Outras regiões vinícolas dos EUA que valem a visita são o Missouri Wine Country, uma opção mais econômica e menos movimentada, e a Willamette Valley, no Oregon.

OPÇÕES DE TRANSPORTE DE BAIXO CUSTO

Grandes cidades como Nova York, São Francisco e Chicago oferecem passes diários ou semanais de transporte público, além de cartões de viagem que permitem o uso ilimitado de metrôs, ônibus e trens urbanos dentro de um determinado período. Muitas vezes, há descontos para militares, crianças e estudantes.

Rotas da Amtrak, como a California Zephyr e a Empire Builder, proporcionam viagens panorâmicas de longa distância, combinando transporte e hospedagem a bordo do trem.

Para quem busca uma aventura inesquecível no Alasca, a Alaska Railroad conecta destinos populares como Anchorage, Talkeetna e Fairbanks em uma única viagem, com opções de excursões adicionais ao longo do percurso.

Evite o estresse de dirigir até as montanhas do Colorado — saindo de Denver, o Bustang oferece passagens de ida e volta a partir de US$ 25. Durante a temporada de esqui, o serviço Winter Park Resort da Amtrak leva os visitantes até as montanhas por valores a partir de US$ 19 por trecho.

Muitas cidades oferecem programas públicos de compartilhamento de bicicletas para deslocamentos curtos — ideais para cidades como Portland, São Francisco e Washington, D.C. O Gulf State Park, no Alabama, também conta com um programa gratuito de empréstimo de bicicletas para explorar uma das áreas litorâneas mais bonitas do estado.

Em Virginia Beach, o serviço gratuito Wave Trolley opera diariamente a cada 15 minutos, das 8h às 2h, de maio a setembro.

Em Kansas City, o KC Streetcar oferece transporte gratuito para algumas das atrações mais populares da cidade, como o Nelson-Atkins Museum of Art, o Kemper Museum of Contemporary Art, o Hallmark's Kaleidoscope e os eventos First Fridays no Crossroads Arts District.

Em Bellevue, Washington, o programa BellHop disponibiliza um serviço de transporte gratuito e sob demanda para facilitar o deslocamento pela cidade.

Ou planeje uma visita a uma cidade caminhável como Las Vegas, Nevada, e explore atrações gratuitas como o Bellagio Conservatory and Botanical Gardens, as Fontes do Bellagio, o famoso Welcome to Fabulous Las Vegas Sign e o Flamingo Wildlife Habitat, sem precisar alugar um carro.

DICAS PARA ECONOMIZAR EM GRANDES ATRAÇÕES

Visite San Diego no outono para aproveitar uma série de atrações para crianças e famílias durante a promoção "Kids Eat, Stay, and Play for Free" em outubro. A iniciativa oferece oportunidades para economizar, incluindo entrada gratuita em atrações locais, refeições gratuitas em restaurantes e amenidades especiais em hotéis da região.

Se pretende visitar mais de dois parques nacionais ou áreas de recreação federal que cobram entrada dentro de um ano, vale a pena investir no passe "America the Beautiful", que custa US$ 80 e garante acesso a mais de 2.000 locais de recreação federais em todo o país.

Muitas cidades oferecem cartões com descontos em atrações, atividades e transporte público, permitindo que os viajantes conheçam os principais pontos turísticos por um preço reduzido. Verifique na sua cidade de destino a disponibilidade desses cartões para ter acesso a várias atrações em grandes cidades dos EUA, incluindo museus, mirantes e zoológicos.

Muitas cidades também oferecem passes individuais para atrações, como o *Key to the City Attractions Pass* em Alexandria, Virgínia. Ele serve como ingresso para nove locais históricos, além de oferecer 40% de desconto em outras atrações, incluindo o Mount Vernon de George Washington e um bilhete de ida e volta no táxi aquático *City Cruises Alexandria* pelo rio Potomac.

Os amantes dos esportes de inverno podem investir em passes anuais como o Epic Pass e o Ikon Pass, que oferecem acesso a vários resorts de esqui por uma taxa única. Essa é uma excelente opção para quem viaja para destinos como Colorado ou Utah, que contam com diversas montanhas acessíveis a partir de uma única cidade.

Raleigh, na Carolina do Norte, se autodenomina o "Smithsonian do Sul" devido à grande quantidade de museus e atrações culturais gratuitas, como o North Carolina Museum of Natural Sciences e o North Carolina Museum of Art.

Fora do território continental dos EUA, Porto Rico oferece diversas atividades gratuitas, como explorar as ruas coloridas e históricas do Velho San Juan e relaxar em praias públicas gratuitas.

Aproveite a entrada gratuita em museus, jardins botânicos e instituições culturais em diversos dias selecionados ao longo do ano. Desde museus de arte de renome mundial até exposições históricas fascinantes, muitas cidades oferecem oportunidades especiais para explorar sem custo. Para otimizar sua visita, consulte os sites dos museus com antecedência para verificar datas de gratuidade, exposições especiais e eventuais requisitos de reserva.

PASSEIOS GRATUITOS PARA TURISTAS

Uma das melhores maneiras de conhecer uma cidade é participando de um tour a pé gratuito. Diversos destinos nos Estados Unidos oferecem passeios guiados conduzidos por moradores experientes, que compartilham informações sobre história, arquitetura e cultura local.

Os apaixonados por história podem seguir o Freedom Trail em Boston, uma trilha de 4 km que conecta 16 locais históricos, incluindo a Massachusetts State House e a Casa de Paul Revere. Em Nova Orleans, o passeio a pé pelo French Quarter, oferecido pelo NOLA Tour Guy, traz à vida a rica história do distrito, a cultura do jazz e seu charme arquitetônico.

Explorar Nova York a pé é essencial, e o Free Tours by Foot organiza passeios no formato "pague o que quiser" por áreas como Lower Manhattan, Central Park e o Distrito Financeiro. Na Costa Oeste, os San Francisco City Guides realizam passeios gratuitos por bairros diversos e pontos icônicos, como Chinatown e a Ponte Golden Gate.

Para os apaixonados por arquitetura, os Free Chicago Walking Tours apresentam o famoso skyline da cidade, o Millennium Park e o The Loop. Já na capital do país, um passeio pelo National Mall oferece uma imersão profunda nos monumentos e memoriais que simbolizam a história de Washington, D.C.

COMENDO BEM COM UM ORÇAMENTO REDUZIDO

Aproveite Comida Fresca, Local e Acessível nos Mercados Americanos. O San Luis Obispo Farmers Market, realizado todas as quintas-feiras à noite, celebra seu 50º aniversário em 2025. Sendo o mercado noturno mais antigo dos EUA em funcionamento contínuo durante todo o ano, ocupa cinco quarteirões do centro de San Luis, com mais de 100 vendedores oferecendo comida de rua, artesanato local e produtos frescos da região costeira central da Califórnia.

O Riverside Arts Market, em Jacksonville, Flórida, acontece todos os sábados sob a Fuller Warren Bridge e apresenta produtos frescos, artesanato local (como joias feitas à mão) e shows ao vivo com bandas e artistas da região.

Mercados diários, como o famoso Pike Place Market, em Seattle, Washington, estão entre os mais antigos dos EUA em operação contínua. Além de oferecer produtos frescos e artesanato local, proporciona uma experiência única com a icônica "dança dos peixes", na qual os vendedores jogam peixes uns para os outros.

Em San Antonio, Texas, o San Antonio Market Square é reconhecido como o maior mercado mexicano dos EUA, reunindo um ambiente animado com comida típica, artes e artesanato local.

Restaurant Weeks: experimente gastronomia de alta qualidade com descontos especiais.

As Restaurant Weeks são uma excelente forma de experimentar a culinária de restaurantes renomados sem gastar muito, por meio de menus especiais com preços fixos reduzidos.

• New York City Restaurant Week acontece duas vezes por ano, no inverno e no verão, oferecendo refeições completas a preços acessíveis em centenas de restaurantes pelos cinco distritos da cidade.
• Dine LA destaca a diversidade gastronômica de Los Angeles, promovendo duas semanas de menus especiais em alguns dos melhores restaurantes da cidade. O evento ocorre duas vezes ao ano, geralmente em janeiro e julho.
• COOLinary New Orleans, realizado no verão, celebra a vibrante cena gastronômica da cidade com menus fixos com descontos especiais, entre agosto e o início de setembro.
• Santa Fe Restaurant Week, que normalmente ocorre no fim do inverno, reúne os melhores restaurantes da capital do Novo México, oferecendo menus especiais que destacam os sabores regionais.

ENTRETENIMENTO GRATUITO COMO FESTIVAIS & EVENTOS CULTURAIS

Visite Minneapolis na primeira quinta-feira do mês ou em qualquer sábado para explorar estúdios e galerias no Northeast Minneapolis Arts District. Um destaque é o Northrup King Building, um antigo armazém de sementes com 101 anos, agora lar de 300 artistas e pequenos negócios criativos. O espaço promove o evento "Open Saturdays" semanalmente, do meio-dia às 16h. Além disso, a cidade abriga o Art-A-Whirl, o maior festival de arte gratuita dos EUA, que ocorre no terceiro fim de semana de maio, apresentando demonstrações artísticas, atividades interativas, shows ao vivo e mais de 1.600 artistas, galerias e negócios em 100 locais diferentes.

O icônico Mardi Gras em Nova Orleans é totalmente gratuito e ocorre entre fevereiro e março (dependendo do ano). O festival é famoso por seus desfiles vibrantes, carros alegóricos espetaculares, fantasias elaboradas e máscaras, celebrando a música, cultura e tradições locais.

O National Cherry Blossom Festival, realizado entre março e início de abril em Washington, D.C., comemora a floração das cerejeiras com eventos gratuitos, incluindo apresentações culturais, desfiles e shows de fogos de artifício. A cidade também oferece atrações gratuitas durante todo o ano, como o National Mall e os museus do Instituto Smithsonian. Para quem gosta de caminhar, um tour autoguiado pelos monumentos do National Mall é uma excelente opção.

O Albuquerque International Balloon Fiesta, no Novo México, acontece no início de outubro e é o maior festival de balões de ar quente do mundo. Os visitantes podem assistir gratuitamente à impressionante "Mass Ascension" pela manhã e aproveitar diversos eventos nos campos ao redor. Algumas experiências são pagas para quem deseja um contato mais próximo com os balões.

Os fãs de arte pública não podem perder o SHINE Mural Festival, realizado em outubro em St. Petersburg, Flórida. Durante dez dias, o evento transforma a cidade em uma galeria a céu aberto, com murais criados por artistas locais, nacionais e internacionais. Desde 2015, quase 170 murais foram pintados pelos distritos artísticos da cidade.

Para os amantes da música, o Historic Athens Porchfest, na Geórgia, é um dos festivais de outono mais autênticos do sudeste dos EUA. O evento gratuito, realizado em outubro, reúne cerca de 200 apresentações ao vivo espalhadas por 150 varandas em seis bairros históricos, transformando toda a cidade em um palco ao ar livre e celebrando a vibrante cena musical de Athens.

AVENTURAS AO AR LIVRE E ATRAÇÕES GRATUITAS

O Red Rocks Park & Amphitheatre, nos arredores de Denver, é gratuito para explorar quando não há eventos com ingressos em andamento. Dentro do local, o Red Rocks Performers' Hall of Fame, localizado no Centro de Visitantes, é um museu gratuito que qualquer amante da música vai apreciar. A área ao redor do anfiteatro oferece várias trilhas para caminhadas em um ambiente natural deslumbrante e tranquilo.

No Condado de Martin, uma região no sul da Flórida a cerca de duas horas de carro de quatro aeroportos internacionais (Palm Beach International, Fort Lauderdale, Miami e Orlando), as praias locais, muito apreciadas pelos moradores, são sempre totalmente gratuitas para visitar — sem custos de entrada ou estacionamento!

E uma curiosidade: todas as praias paradisíacas do Havaí são de acesso público e gratuito — ninguém pode "possuir" ou restringir a entrada nelas (apenas lembre-se de usar os acessos públicos e não atravessar propriedades privadas para chegar à areia!).

O Niagara Falls State Park, em Nova York, é gratuito e aberto ao público todos os 365 dias do ano. O parque oferece diversos pontos de observação para apreciar as impressionantes cataratas, além de programas interpretativos do Niagara Region Park, que incluem trilhas guiadas gratuitas e atividades educativas.

VIAGENS DE CARRO E ROTAS CÊNICAS

Alugar um carro pode significar explorar a liberdade da estrada aberta e desfrutar da flexibilidade para acessar experiências mais autênticas e fora do circuito tradicional.

Explore a Country Music Highway — um trecho de 144 milhas da U.S. Route 23, no leste de Kentucky, que celebra a rica herança musical da região com museus, casas de shows e eventos culturais.

A lendária Rota 66, conhecida como a "Estrada Mãe" da América, comemorará seu centenário em 2026 — 100 anos de aventuras inesquecíveis ao longo de seus quase 4 mil quilômetros, que vão de Chicago a Santa Monica.

Comece em Chicago, visitando marcos icônicos como a Willis Tower, o Chicago Architecture River Cruise e o Art Institute of Chicago. No Missouri, faça uma parada no Gateway Arch, em St. Louis, e explore o Route 66 State Park. O trecho no Kansas oferece uma parada nostálgica em Galena, lar do guincho que inspirou o personagem Mate, um caminhão-reboque que vive em Radiator Springs, no filme Carros (no local Cars on the Route).

Em Oklahoma, as vibrantes luzes de néon da Route 66 Neon Sign e do Meadow Gold Neon Sign, em Tulsa, iluminam a jornada. No Texas, Amarillo abriga o Route 66 Sixth Street Historic District, um verdadeiro centro de charme vintage preservado. Já no Novo México, os viajantes podem se hospedar em motéis clássicos renovados e saborear refeições em restaurantes icônicos, como o 66 Diner.

No Arizona, cidades cheias de aventura como Flagstaff e o famoso "Standin' on the Corner" Park, em Winslow, aguardam os viajantes. Finalmente, na Califórnia, a Route 66 passa por Los Angeles e Beverly Hills, terminando no Píer de Santa Monica, onde uma placa comemorativa marca o "fim da estrada".

Ainda na Califórnia, percorra a icônica Pacific Coast Highway, que leva a destinos encantadores, desde a charmosa vila de influência europeia Carmel-by-the-Sea até as terras selvagens de Big Sur — com vistas inigualáveis do Oceano Pacífico durante toda a viagem.

ESTRATÉGIAS INTELIGENTES DE RESERVA

Estratégias inteligentes de reserva podem fazer toda a diferença na hora de economizar no seu orçamento de viagem. Reservar acomodações com antecedência geralmente garante as melhores tarifas, enquanto datas de viagem flexíveis podem ajudar a encontrar preços mais baixos.

Não perca benefícios que ajudam a economizar, como café da manhã gratuito em muitas redes de hotéis, incluindo Embassy Suites, Springhill Suites, Hampton Inn by Hilton e várias localizações dos hotéis Limelight.

Para viajantes que buscam acomodações acessíveis, os Estados Unidos oferecem diversas opções que equilibram conforto e economia. Para quem gosta de contato com a natureza, acampamentos e glampings proporcionam experiências únicas ao ar livre. Plataformas como Glamping Hub e a seção de glamping do Airbnb oferecem desde cabanas aconchegantes até tendas estilo safári, permitindo que os viajantes aproveitem a natureza sem renunciar ao conforto. Para os entusiastas do camping tradicional, os parques da rede Yogi Bear's Jellystone Park Camp-Resorts oferecem áreas de acampamento voltadas para famílias, com comodidades como piscinas e playgrounds.

Ou, para uma experiência mais local e um café da manhã caseiro, talvez seja melhor hospedar-se em um tradicional bed and breakfast. Se estiver viajando pela Califórnia, a California Association of Boutique & Breakfast Inns (CABBI) é um ótimo recurso para encontrar propriedades charmosas e bem avaliadas no estado dourado.

SOBRE BRAND USA

Brand USA é a organização de marketing de destino do país, dedicada a impulsionar viagens internacionais legítimas para fortalecer a economia dos EUA, impulsionar as exportações, criar empregos de qualidade e promover a prosperidade da comunidade. Ao executar campanhas baseadas em dados e unificar mensagens entre a indústria e o governo, a Brand USA posiciona os Estados Unidos como um destino global de primeira linha, ao mesmo tempo em que fornece informações atualizadas sobre vistos e entrada. 

Estabelecida pela Lei de Promoção de Viagens em 2010, na última década, a Brand USA, em colaboração com parceiros da indústria de viagens, foi responsável por atrair mais 8,7 milhões de visitantes que gastaram quase US$ 29 bilhões nos Estados Unidos, gerando US$ 63 bilhões em produção econômica e sustentando quase 37.000 empregos por ano. Sem nenhum custo para os contribuintes, esses esforços geraram US$ 8,3 bilhões em receitas fiscais e devolveram US$ 20 à economia dos EUA para cada dólar gasto.

A Swarovski tem o orgulho de apresentar seu Relatório de Sustentabilidade 2024, que reflete um progresso significativo em todos os aspectos de sua estratégia de sustentabilidade. O relatório enfatiza o compromisso da empresa em combater as mudanças climáticas e zerar emissões líquidas até 2050, além de conservar recursos, reduzir desperdícios, promover a equidade e celebrar a individualidade.

Sua publicação sublinha o legado de 130 anos da Swarovski de dedicação firme à gestão ambiental, responsabilidade social e governança ética.

Principais destaques incluem:

· Redução de Gases de Efeito Estufa: A Swarovski alcançou uma redução notável nas emissões de gases de efeito estufa, com uma diminuição de 46% desde 2019. A empresa está comprometida em estabelecer metas de redução de emissões a longo prazo com a iniciativa Science Based Targets (SBTi), em linha com o objetivo de zerar suas emissões líquidas até 2050.

· Swarovski Created Diamonds: Todo o processo de cultivo, corte e polimento dos Swarovski Created Diamonds utiliza 100% de energia renovável. Além disso, peças de joias das coleções Eternity e Galaxy apresentam ouro e prata 100% reciclados, reduzindo ainda mais a pegada ambiental.

· Cristais ReCreated™: A Swarovski expandiu sua linha de cristais ReCreated™, que utilizam 40% menos recursos naturais e têm uma pegada ambiental 34% menor. Esses cristais agora estão presentes em mais de 50 produtos de joalheria.

· Certificação LEED Platinum: Nossa loja principal em Nova York, Swarovski na Quinta Avenida, alcançou a prestigiosa certificação LEED Platinum, reconhecendo o compromisso da empresa com práticas de construção sustentáveis.

Alexis Nasard, CEO da Swarovski, comentou: "Desde 1895, a sustentabilidade tem sido central na ética da Swarovski. Hoje, continua a ser um pilar de nossa estratégia corporativa e um reflexo dos valores que nos guiaram por mais de um século. Em um ano moldado pela incerteza global e pelos crescentes desafios ambientais, mantivemos firme nossos valores—guiados não apenas pela intenção estratégica, mas por um profundo senso de responsabilidade."

Mestres da Luz desde 1895

A Swarovski cria belíssimos produtos, de qualidade impecável e artesanato refinado, que trazem alegria e celebram a individualidade.

Fundada em 1895 na Áustria, a empresa projeta, fabrica e vende os cristais mais finos do mundo, Swarovski Created Diamonds e zircônias, joias e acessórios, além de itens de decoração para casa e cristais para o setor automotivo.

O Swarovski Crystal Business está presente em mais de 140 países ao redor do mundo, com 2.300 boutiques Swarovski, complementadas por parceiros multimarcas selecionados, e emprega cerca de 18.600 pessoas. Juntamente com suas empresas irmãs Swarovski Optik (dispositivos ópticos) e Tyrolit (abrasivos), o Swarovski Crystal Business compõe o Swarovski Group. Um relacionamento responsável com as pessoas e o planeta faz parte do legado da Swarovski. Hoje, essa herança se reflete em medidas sustentáveis ao longo de toda a cadeia de valor, com foco na inovação circular, na promoção da diversidade, inclusão e autoexpressão, além do trabalho filantrópico da Swarovski Foundation, que apoia organizações beneficentes gerando impacto ambiental e social positivo.

A partir de 26 de maio de 2025, uma nova obrigatoriedade entra em vigor para as empresas brasileiras: elas terão que implementar planos de saúde mental e realizar a avaliação de riscos psicossociais na gestão de Segurança e Saúde no Trabalho

A saúde mental no ambiente de trabalho se tornou uma questão de crescente preocupação, com o aumento das pressões sobre os colaboradores e o impacto no rendimento das empresas. Segundo pesquisa da It'sSeg Company, corretora de benefícios, o número de afastamentos por transtornos mentais subiu 20% em 2023 em comparação ao ano anterior. Um reflexo direto da sobrecarga emocional e física enfrentada pelos profissionais.

A partir de 26 de maio de 2025, uma nova obrigatoriedade entra em vigor para as empresas brasileiras: elas terão que implementar planos de saúde mental e realizar a avaliação de riscos psicossociais na gestão de Segurança e Saúde no Trabalho.

A mudança está prevista na atualização da Norma Regulamentadora 1 (NR-1), aprovada pelo Ministério do Trabalho e Emprego (MTE) em agosto de 2024. Esta norma exige que as empresas adotem medidas preventivas, ofereçam suporte adequado aos funcionários e avaliem as condições de trabalho que podem gerar estresse excessivo e outros transtornos.

Entre os principais fatores que impactam a saúde mental dos trabalhadores, estão as metas excessivas e cobranças desproporcionais, jornadas de trabalho prolongadas, falta de suporte organizacional, assédio moral e conflitos interpessoais, e a falta de autonomia para a tomada de decisões. Esses problemas têm se intensificado nos últimos anos, gerando um ciclo de estresse crônico e afastamentos.

Para André Minucci, mentor de empresários, o ambiente corporativo precisa estar atento ao bem-estar psicológico de seus colaboradores para garantir não apenas a produtividade, mas um clima saudável no trabalho.

"Investir em saúde mental não é apenas uma exigência legal, mas uma estratégia inteligente. Funcionários que se sentem apoiados e valorizados tendem a ser mais comprometidos e produtivos", afirma Minucci.

Ele complementa que a implementação de medidas de apoio psicológico e a promoção de uma cultura organizacional mais equilibrada podem ser diferenciais importantes.

"Ações que promovem a saúde mental não são apenas uma resposta a uma obrigação. Elas são fundamentais para que a empresa alcance resultados sustentáveis no longo prazo, preservando a saúde física e emocional dos seus profissionais."

Para as empresas, isso significa não apenas criar estratégias para lidar com o estresse, mas também promover um ambiente onde o colaborador se sinta seguro, um treinamento de cultura organizacional poderá ajudar o próximo.

A nova obrigação traz consigo uma mudança de paradigma, exigindo que a saúde mental seja tratada com a mesma seriedade que as questões físicas no ambiente de trabalho.

A NR-1 visa, portanto, não apenas prevenir doenças, mas promover um ambiente de trabalho mais saudável e produtivo para todos. Com a mudança, as empresas terão que se adaptar para atender às novas exigências legais e implementar programas de saúde mental mais estruturados e eficazes.

A Páscoa é um momento de celebração, reunião e, claro, muito chocolate. Para aqueles que desejam estender essa experiência sensorial para além do paladar, a Ciclo Cosméticos apresenta fragrâncias que capturam a doçura e o aconchego do chocolate, seja em suas notas olfativas ou em embalagens com tons quentes e sofisticados.

Os perfumes com notas gourmand, como chocolate, caramelo e baunilha, têm conquistado os amantes da perfumaria por sua capacidade de despertar memórias afetivas e sensações de conforto. A Ciclo, conhecida por criar fragrâncias envolventes e marcantes, oferece opções que traduzem a essência da Páscoa em perfumes irresistíveis.

Entre os destaques da marca estão Hello Hello, que traz notas quentes de chocolate suiço, criando uma experiência olfativa sofisticada e aconchegante. Outra opção é Kiss, que equilibra a doçura do cacau com notas florais, resultando em uma fragrância moderna e elegante.

Para quem deseja um presente especial ou uma forma diferente de celebrar essa data, os perfumes da Ciclo Cosméticos oferecem uma experiência sensorial que vai além do sabor, envolvendo o olfato e trazendo uma sensação única de bem-estar.

www.ciclocosmeticos.com.br

Em sua terceira edição,  The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions expande sua proposta e convida o público para uma imersão que combina música, gastronomia, coquetelaria e omotenashi. Inspirado nos Listening Bars japoneses, espaços que valorizam a experiência musical de forma cuidadosa, o evento deste ano, intitulado The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions, explora a relação entre som e sabor, em uma ativação dos cinco sentidos. Serão duas sessões distintas: Hibiki Listening Sessions, que celebra a vertente musical do jazz japonês que deu origem ao movimento dos listening bars no Japão, harmonizada ao Hibiki Whisky, o mais premiado da The House of Suntory, e Roku Listening Sessions, que transportará os convidados através da riqueza cultural da música eletrônica japonesa, harmonizada ao Roku Gin.

Com base em estudos que indicam que as frequências sonoras influenciam a percepção de gostos e sabores, The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions apresentará essa conexão entre tradição e inovação, oferecendo uma nova perspectiva sobre os rituais da coquetelaria japonesa. 

"Nós, na Suntory Global Spirits, temos o desafio constante de criar experiências imersivas e inesquecíveis para nossos consumidores desde 2023. Nosso objetivo é sempre integrar os valores e filosofia da The House of Suntory, combinando nosso DNA com parceiros estratégicos e promovendo o encontro enriquecedor das culturas brasileira e japonesa." diz Lizandra Freitas, presidente do grupo japonês Suntory Global Spirits na América do Sul e Central, proprietária do whisky Hibiki e gin Roku.

Listening Bars: Onde Música e Degustação se Encontram 

A escolha dos Listening Bars como cenário do evento reforça a conexão entre Japão e Brasil. Inspirados nos Jazz Kissa, tradicionais cafés de audição de jazz que surgiram no Japão na década de 1920 e se tornaram conhecidos por proporcionar uma experiência sonora de alta fidelidade, esses espaços evoluíram ao longo do tempo para incorporar novas sonoridades, unindo jazz, música eletrônica e coquetelaria, hoje tendência em diversas capitais pelo mundo.

Nesta edição, a curadoria musical fica por conta de Camilo Rocha, a coquetelaria é assinada por Alex Mesquita, e a filosofia Omotenashi — a arte japonesa da hospitalidade, que valoriza a atenção aos detalhes, a empatia e o acolhimento genuíno — é incorporada nas sessões com a consultoria de Yasmin Yonashiro, proporcionando uma experiência única aos convidados das duas sessões. O evento acontecerá em três cidades, com experiências exclusivas e excelência gastronômica no Kotchi Bar, em São Paulo; no Elena Horto, no Rio de Janeiro, e em Brasília.

Sessão Jazz Hibiki e Sessão Roku Eletrônica, serão duas sessões distintas que celebram as icônicas marcas de whisky e gin, respectivamente, da The House of Suntory

As sessões do The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions são apresentadas em dois formatos: Hibiki Sessão Jazz e Roku Sessão Eletrônica. A Hibiki Listening Sessions celebra um dos maiores ícones do luxo japonês, explorando a tradição e sofisticação de Hibiki, um blended whisky super premium reverenciado e premiado mundialmente, conectando-se com as várias vertentes do jazz japonês. Em contraste, a Roku Listening Sessions se encontra com a modernidade, apresentando um gin artesanal infusionado com seis botânicos japoneses, incluindo yuzu, folha e flor de cerejeira, e chá verde sencha, acompanhado por batidas e texturas eletrônicas.

"A curadoria das sessões distintas explora as paletas diversas da música eletrônica e do jazz japonês, construindo uma experiência sensorial que aguça os cinco sentidos através de ondas sonoras e conectando cores, sabores e sons de forma única." diz Camilo Rocha, pesquisador musical.

A curadoria sensorial da The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions foi feita por especialistas para uma máxima imersão no evento, e conta com um time para traduzir a essência das marcas em uma experiência completa: 

• Camilo Rocha – DJ, jornalista e pesquisador musical, assina a curadoria sonora, conectando ritmos e frequências que potencializam a experiência gustativa. 
• Alex Mesquita – Mixologista renomado, responsável pela criação de coquetéis exclusivos alinhados às nuances musicais e à harmonização sensorial. 
• Yasmin Yonashiro – Especialista em omotenashi, a arte japonesa da hospitalidade que valoriza atenção aos detalhes e um serviço genuíno. Sommelière, ela combina sua expertise para criar experiências refinadas, elevando a conexão com a tradição e os rituais de degustação.

"O omotenashi vai além de um bom serviço; é sobre criar uma conexão genuína com os convidados, onde cada detalhe importa. No The House of Suntory Experience, unimos tradição e inovação, oferecendo uma experiência sensorial única, onde o sabor e o som se encontram em perfeita harmonia." diz Yasmin Yonashiro - Especialista em omotenashi.

UMA EXPERIÊNCIA MULTISSENSORIAL COM HIBIKI E ROKU

A experiência sensorial vivida nas Hibiki e Roku Listening Sessions exploram a relação entre as frequências sonoras e a percepção gustativa dos cinco gostos – doce, salgado, azedo, amargo e umami – potencializados por sons especialmente selecionados. Frequências mais altas, como as de um piano, ressaltam o dulçor, enquanto sons médios, típicos de instrumentos de sopro, aguçam o gosto salgado. Sons agudos, provenientes de instrumentos de metal, acentuam a acidez, e frequências baixas intensificam o amargor. Para o umami, são utilizados sons graves, com toques de subgraves. Além disso, cada gosto será representado por uma cor inspirada na simbologia japonesa: magenta para o doce, amarelo claro para o salgado, verde-água para o azedo, verde escuro para o amargo e roxo para o umami. Dessa forma, os convidados e clientes terão uma experiência multissensorial que une som, gostos e cultura.

ALTA COQUETELARIA E GASTRONOMIA 

Os drinks foram elaborados exclusivamente para o evento por Alex Mesquita, mixologista e bartender premiado, que traz à sua criação o conceito da tradição e modernidade dos rótulos Hibiki e Roku. A experiência sensorial se desdobra em cinco gostos – doce, salgado, azedo, amargo e umami – harmonizados com a gastronomia dos chefs Makoto Okuwa e Inés de Los Santos (no Kotchi) e Itamar Araújo (Elena Horto - RJ). Esses sabores são potencializados não apenas pelo paladar, mas também pela audição, combinando a bebida e a comida com a música, com jazz no whisky e música eletrônica no gin.

"O nosso desafio na harmonização foi criar sabores que dialoguem com os rótulos icônicos de Hibiki e Roku, equilibrando tradição e modernidade. Esse trabalho colaborativo, realizado junto aos chefs dos restaurantes, busca agradar ao máximo de paladares possíveis. Sabemos que os gostos são subjetivos, mas garantimos uma experiência premium e repleta de sabores marcantes e até então, nunca provados antes para nossos clientes e convidados", diz Alex Mesquita.

UMA JORNADA DE EXPANSÃO  

Desde sua primeira edição, The House of Suntory Experience evoluiu para se tornar referência no universo das experiências premium. Em 2023, a iniciativa celebrou os 100 anos da The House of Suntory com jantares ritualísticos de alta gastronomia e coquetelaria autoral. Já em 2024, o evento aprofundou a dualidade entre o Japão tradicional e contemporâneo, ampliando sua relevância cultural e impacto no mercado. 

Em 2025, a experiência se expande além de São Paulo, chegando também ao Rio de Janeiro e Brasília. Unindo curadoria musical e uma imersão sensorial que desperta os cinco sentidos, as sessões de Hibiki e Roku Listening Sessions proporcionam uma conexão profunda entre gastronomia, rótulos premium da marca e a riqueza da cultura japonesa. Uma jornada que harmoniza sabores, sons e texturas, convidando o público a degustar, ouvir e sentir de forma única. Kampai!

Sobre The House of Suntory

Há cem anos, The House of Suntory é reconhecida pelo pioneirismo na produção de whiskies artesanais japoneses. Com um portfólio de marcas super premium e de luxo, a marca une história, cultura e tradição, elevando a arte da destilaria japonesa a um patamar de excelência.

Lançado em 1989 em comemoração ao 90 aniversário da Suntory, Hibiki representa a harmonia e filosofia da cultura japonesa, expressas nas 24 facetas do design da sua garrafa que representam as 24 horas do dia e as 24 micro estações do calendário tradicional japonês. Hibiki já ganhou medalhas de ouro nas mais reconhecidas competições internacionais.

Roku é um gin artesanal premium japonês que combina seis botânicos nativos do Japão, cuidadosamente destilados separadamente para preservar suas características individuais e realçar seus sabores únicos. O resultado é um gin de perfil complexo e harmonioso, que expressa a sensibilidade japonesa na arte da destilação. Sua garrafa hexagonal, elegante e minimalista, simboliza o significado de "Roku" – que quer dizer "seis" em japonês – e traz em relevo os botânicos utilizados, refletindo a estética e a tradição do Japão.

O portfólio no Brasil também inclui os single malts Yamazaki e Hakuchu e o single grain The Chita (componentes do blend de Hibiki), além do Roku Gin e da Haku Vodka. O portfólio The Hose of Suntory reforça o espírito tradicional da cultura japonesa, por meio dos ingredientes e do design de suas garrafas, destacando-se no mercado brasileiro.

The House of Suntory Experience 2025 

PRAÇAS, DATAS E HORÁRIOS

São Paulo

Kotchi Bar

Rua Padre João Manuel, 1231 - Cerqueira César, São Paulo 

Roku Listening Sessions:

07/05 e 21/05 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 400

Link:https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-roku-listening-sessions-sp

Hibiki Listening Sessions:

14/05 e 28/05 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 600

Link:https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-hibiki-listening-sessions-sp

Rio de Janeiro

Elena 

Rua Pacheco Leão, 758 - Jardim Botânico, Rio de Janeiro

Roku Listening Sessions: 

17/06 e 02/07 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 400

Link: https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-roku-listening-sessions-rj

Hibiki Listening Sessions: 

25/06 e 09/07 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 600

Link: https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-hibiki-listening-sessions-rj

Instagram: @thehouseofsuntory_experience

FENDI Casa, por ocasião da Milano Design Week 2025, continua sua jornada em busca de novos equilíbrios e expressões de estilo – avançando na linguagem distinta e na filosofia estética da marca. Enraizada na excelência da Maison FENDI, da qual se origina, a coleção deste ano coincide com a celebração de seu centenário.

A coleção FENDI Casa 2025 é uma mistura sofisticada de novas ideias e peças que se tornaram icônicas ao longo do tempo, reinterpretadas com materiais, cores e acabamentos atualizados para criar atmosferas completamente novas. Em constante evolução, a coleção responde tanto às sensibilidades estéticas contemporâneas quanto às atemporais, enquanto acolhe a imprevisibilidade das tendências. Essa fluidez conceitual está ancorada na forte coerência estilística da marca, permitindo-lhe antecipar os rumos do design contemporâneo e acolher novas vozes criativas como companheiras em sua jornada contínua.

O compromisso com a descoberta e o apoio a jovens talentos, fortemente incentivado por Silvia Venturini Fendi, é reforçado por meio da colaboração com o designer britânico Lewis Kemmenoe, com quem a Maison FENDI trabalhou em dezembro de 2024 na Design Miami.

Lewis Kemmenoe assinou o conceito e as vitrines da icônica boutique FENDI Casa na Piazza della Scala, onde suas peças serão exibidas. Uma narrativa ao mesmo tempo material e poética: as formas que Kemmenoe dispõe nos painéis que definem o espaço expositivo evocam as técnicas artesanais da alfaiataria e do trabalho em couro utilizadas no corte de materiais, dando vida a uma cenografia metafísica que homenageia a criatividade e o savoir-faire.

O interior assume uma dualidade distinta: o lado voltado para a Via Manzoni é dominado por materiais metálicos, sensualidade e um luxo explícito. Já o lado voltado para a Via Verdi é caracterizado por texturas naturais, formas mais orgânicas, um jogo de tons e nuances, e uma elegância refinada e discreta. O resultado é um equilíbrio de contrastes: de um lado, uma paleta suntuosa de cinzas e pretos; volumes precisos e limpos; do outro, madeira em tons claros, bambu e linhas suaves.

Entre as novidades da coleção está o sofá Later, assinado por Ceriani Szostak, cujo nome faz alusão simbólica ao "primum laterem" e, ao mesmo tempo, brinca com a palavra inglesa "later" como forma de referência, sugerindo um contraste entre substância e leveza espiritual. Esse sistema modular de assentos é inspirado na obra-prima da arquitetura racionalista que abriga a sede da FENDI em Roma: uma estrutura rígida e quadrada – em metal, couro ou tecido – envolve um assento que transforma a suavidade de um arco em um abraço acolhedor e confortável.

O FENDI Cover, um sofá de formas mais suaves e menos angulosas, foi criado pela equipe criativa da FENDI Casa (FF Design) com uma silhueta pensada para ser "vestida" de diferentes maneiras: um conceito alfaiataria que remete à troca de roupas e acessórios, perfeito tanto para ambientes informais quanto para ocasiões mais sofisticadas. Aqui, uma ampla variedade de tecidos, couros, tons e detalhes celebra os códigos icônicos da FENDI. O assento, feito com uma única camada de acolchoamento, é adornado com uma alça de couro que leva o logotipo FF; o couro também tem papel de destaque na espessura das almofadas – com ou sem botões – e na saia inferior do sofá. Por fim, a escolha do acabamento com vivo é mais um elemento estilístico: vai da opção linear em tom sobre tom até o icônico espiral Pequin, em uma paleta de cores rica e expressiva.

Outro destaque da nova coleção é a cadeira Twist, assinada por Stefano Gallizioli, com estrutura em madeira e disponível com ou sem braços, estofada em couro ou em uma combinação de couro e tecido. O braço da cadeira remete à ondulação sinuosa de uma fita, criando um elegante efeito espiralado.

Uma colaboração exclusiva entre a FENDI Casa e o designer britânico Lee Broom apresenta o lustre FENDI Idol, uma peça escultórica que reinterpreta os códigos icônicos da Maison. Composto por elementos de vidro martelado com superfícies irregulares, sua silhueta – através de um jogo de luz e sombra – recria sutilmente o logotipo FF. A mesa de centro Efo, criada por Peter Mabeo, que desenvolveu uma nova versão do logotipo FF com linhas suaves, inspirou a criação de dois novos produtos: a mesa lateral Efo e o armário Efo. A mesa lateral está disponível em cerâmica amarela FENDI, madeira ou em uma combinação dos dois materiais. O armário Efo reflete o estilo característico do designer, com formas primitivas, generosas e arredondadas, em madeira clara ou escura; cada um dos dois Fs torna-se o puxador de uma porta que, ao ser fechada, recompõe o logotipo FF por meio de um jogo rítmico de separação e reencontro.

Além dos novos produtos, há diversas adições às linhas já existentes: a mesa de centro Lunar, de Jonas van Put, tornou-se uma pequena coleção com o lançamento das versões mesa de jantar e mesa de cabeceira; a mesa Arches, do atelier oï, ganhou novas proporções e materiais. Uma linha de mesas auxiliares foi lançada a partir da console Blurred, enquanto mesas laterais com o mesmo detalhe de fivela de cinto foram concebidas com base no sofá Soho (de Toan Nguyen). Da icônica linha de assentos Peekasit, do Controvento Collective, inspirada na famosa bolsa Peekaboo, surge a Peekasleep, uma cama que pode ser combinada com mantas criadas especialmente para ela. Já a cabeceira da cama da linha Fun Fendi (atelier oï) apresenta um design mais largo, mais envolvente ou mais alto.

Novos materiais e acabamentos enriquecem a coleção, variando do preto e cinza ao cromado brilhante: o tampo da mesa Ford agora conta com acabamento metálico, enquanto a mesa Sigillo apresenta um novo tampo em vidro com efeito degradê. A mesa de centro Metropolis (atelier oï) ganha novos acabamentos, estando disponível em bronze escovado com tampo de vidro extra-clear. Já a base das mesas laterais Bottini, antes feita de pedra ou resina, passa a contar também com opção em metal polido de alto brilho.

No que diz respeito aos itens complementares, as mesas de centro FENDI Stitch (FFD), em duas cores, são inteiramente revestidas em couro, incorporando o melhor da tradição artesanal ligada à selaria. O design se destaca pelas combinações de cores sofisticadas e pelo uso da técnica de "infilatura", um tipo de trama que valoriza a aplicação do material e evidencia a delicadeza dos detalhes. Os pufes e bancos Two More (FFD) exibem um trabalho refinado em couro, com detalhes contrastantes que podem ser personalizados com bordas trançadas ou em couro com acabamento minucioso.

O armário Selbit (de Toan Nguyen) é apresentado em uma nova versão com um sofisticado efeito de patchwork, criado pela combinação de três tipos de madeira em uma exibição magistral de marcenaria de alto nível.

FF Design

A Fashion Furniture Design (FF Design) foi fundada em 4 de maio de 2021 como uma joint venture entre o grupo Flos B&B Italia (anteriormente conhecido como Design Holding), líder global no setor de design de alto padrão — controlado conjuntamente por empresas de investimento independentes ligadas às gestoras globais Investindustrial e Carlyle — e a FENDI, marca italiana de luxo que faz parte do Grupo LVMH, com o objetivo de desenvolver o universo FENDI Casa. O grupo Flos B&B Italia é o acionista majoritário da joint venture. Alberto Da Passano — ex-presidente da FENDI para Europa e Oriente Médio — lidera a joint venture como CEO, com o apoio de uma estrutura organizacional voltada para a gestão estratégica e o desenvolvimento abrangente do negócio nos principais mercados, começando pela Ásia, além de atuar no desenvolvimento operacional totalmente integrado ao nível digital. A FF Design é responsável pelo desenvolvimento das novas coleções FENDI Casa, disponíveis por meio de distribuição seletiva e de uma rede de novas boutiques monomarca, com foco na oferta de serviços de design de interiores e na expansão da experiência do cliente. 

www.fendicasa.com | @fendicasa

Flos B&B Italia Group

O Flos B&B Italia Group é um líder global em design de alto padrão, com um patrimônio cultural de origem europeia, caracterizado por uma distribuição multicanal e categorias de produtos diversificadas. Guiado pelo propósito "We design for a beautiful life" (Projetamos para uma vida bela), o Grupo cria com foco no planeta, nas pessoas e na cultura. O grupo inclui as marcas FLOS, B&B Italia, Louis Poulsen, Maxalto, Arclinea, Azucena, FENDI Casa, Audo e Lumens. Seu catálogo reúne objetos icônicos assinados por designers mundialmente renomados, como Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Tobia Scarpa, Luigi Caccia Dominioni, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Antonio Citterio, Gaetano Pesce, Philippe Starck, Piero Lissoni, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola, Michael Anastassiades, entre muitos outros. O Flos B&B Italia Group é controlado conjuntamente por empresas de investimento independentes vinculadas às gestoras globais Investindustrial e Carlyle. 

www.flosbebitaliagroup.com

FENDI

A Maison FENDI, fundada em 1925, em Roma, por Adele e Edoardo Fendi. Na sequência, foi inaugurada uma pequena boutique de artigos em couro com um atelier de peles. Rapidamente reconhecida, a FENDI destacou-se como uma marca sinônimo de elegância, artesanato, inovação e estilo. Em 1965, teve início uma colaboração de 54 anos com Karl Lagerfeld, à qual se juntaria, em 1992, Silvia Venturini Fendi como Diretora Artística da FENDI. Em 1994, Silvia assumiu a direção da linha de Acessórios e, posteriormente, da linha Masculina. Em 2000, o Grupo LVMH adquiriu participações na FENDI, tornando-se o acionista majoritário em 2001. Em setembro de 2020, Kim Jones foi nomeado Diretor Artístico das Coleções de Alta-Costura e Femininas, enquanto Delfina Delettrez Fendi, representante da quarta geração da família Fendi, foi nomeada Diretora Artística da linha de joias da Maison. Hoje, a marca FENDI é sinônimo de qualidade, tradição, inovação e criatividade. 

www.fendi.com

@fendi