Rosilene Bejarano

Os cursos acontecem durante a semana, para todas as idades, e reforçam o compromisso de um dos primeiros clubes sociais negros do sul do Brasil, em preservar sua identidade e ancestralidade.

Iniciaram-se neste mês de abril, cursos que reafirmam o compromisso da Sociedade Kênia Clube, em manter viva sua trajetória de 65 anos na cidade de Joinville.

O espaço, que é Patrimônio Imaterial, oferece gratuitamente os seguintes cursos: Percussão Afro-Brasileira Infantil, para crianças de 10 a 15 anos, todas as terças e quintas, das 9h30 às 11h30, ministrado pelo mestre de bateria da escola Príncipes do Samba Lucas Machado, Samba no Pé Infantil, para crianças de 6 a 12 anos, todas as terças e quintas, das 15h30 às 17h30, ministrados por May Ametista, que atuou como 3ª porta bandeira da escola de samba e é bailarina, além de Dança Afro, livre para todas as idades, todas as terças e quintas das, das 18h às 19h30, ministrado pela bailarina integrante do Grupo 255, grupo de dança contemporânea, que integra o Kênia Clube, Mary Jane.

Os cursos possuem duração de 10 meses, e são financiados em parceria com a Fundação Catarinense de Cultura e a Secretaria de Assistência Social, Mulher e Família do Governo do Estado de Santa Catarina.

Lucas Machado é ritmista desde criança na Mocidade de Laguna, escola de sua cidade natal, passou pela Protegidos da Princesa de Florianópolis, e conquistou o 14º título como mestre de bateria pela Príncipes do Samba, obtendo nota máxima em todos os jurados.

Já conferiu no sambódromo e visitou as quadras de São Paulo e Rio de Janeiro, aprendendo com grandes mestres da Mocidade Independente de Padre Miguel, Vai-Vai e Rosas de ouro.

É formado em bateria popular pelo Conservatório de Música de Itajaí, além de fazer parte do corpo docente da Arte Maior e atuar como baterista e percussionista de importantes projetos na cidade.

Mary Jane é bailarina, atriz e pesquisadora de movimentos afro-diaspóricos. Iniciou sua trajetória nas Danças Urbanas em 2019 e consolidou sua atuação na Cultura Ballroom a partir de 2020, onde atua como liderança na Casa Índigo.
Sua prática artística é atravessada pelas vivências nas culturas LGBTQIAPN+ e pretas, atuando como performer, jurada e produtora.

Atualmente, aprofunda seus estudos em Dança Afro, Contemporânea e Clássica pela Cia 255, unindo a técnica acadêmica à força das linguagens urbanas e ancestrais.

May Ametista, começou a dançar em 2017, no projeto de Dança nas Escolas, depois fez parte de um grupo de dança sacra em igreja católica, conforme os anos foram passando, fez seletiva e foi aprovada para dançar em um grupo de dança onde permaneceu por 7 anos, viajou por várias cidades para competições, acumulando troféus.

Ministrou aulas, e dentro do carnaval, foi de comissão de frente para passista e depois para porta bandeira, hoje faz parte da escola de dança MOA – Movimento Artístico Patrícia Dalchau e também integra a Cia 255, agora em 2026 se afastou do cargo de 3ª porta bandeira da Príncipes do Samba, para voltar a vivenciar mais, mostrar e evoluir o seu samba no pé.

Sobre Sociedade Kênia Clube

A criação do Clube foi uma ideia que partiu de um grupo de amigos, por inexistir opções de lazer para os negros em Joinville, já que eram proibidos de entrar em clubes brancos, estes foram obrigados a se reinventar e a exemplo dos Clubes de Negros em outras cidades de Santa Catarina na década de 60, como Itajaí e Criciúma, fundaram o Kênia.

A escolha do nome Kênia, deve-se à homenagem feita pelos sócios fundadores à União Africana do Kênia, partido político da década de 60 e atualmente é o país africano Quênia.

Além de ser um espaço de lazer e sociabilidade, o Kênia também é símbolo da resistência, marcado pela trajetória de luta do povo negro na sociedade joinvilense, que sofreu com o preconceito étnico, à época muito severo, e que não permitiu uma aproximação com as demais etnias que compunham a sociedade.

Segundo o atual presidente do Kênia Clube, Richel Marcelina, o objetivo dos fundadores vem se cumprindo ao longo de mais de meia década.

O Kênia hoje é considerado um centro cultural, patrimônio, não somente apenas da comunidade negra joinvilense, e segue sendo exemplo para as novas gerações, exemplo de união, preservação da história, do pertencimento, o ser negro, numa sociedade ainda em evolução, com orgulho e respeito aos que vieram antes de nós.

E afirma, que proporcionar cursos gratuitos para a comunidade joinvilense, reforça ainda mais este espírito de inclusão, fomento cultural e principalmente oferece oportunidade de lazer, inclusão e coletividade.

A Escola de Samba, a Príncipes do Samba, presidida pela advogada Ana Paula Nunes Chaves, e sediada na Sociedade Kênia Clube, é a escola 14 vezes campeã do Carnaval local, fundada em 1986, a agremiação se consolidou como um símbolo de resistência na cidade.

O enredo do carnaval 2026 foi: “Baobá, Árvore Sagrada: morada do tempo, saberes, memórias e residências”.

Serviço

O quê: cursos gratuitos da Sociedade Kênia Clube
Quando: em andamento, até o mês de dezembro
Onde: Sociedade Kênia Clube – Rua Botafogo 255 – Floresta – Joinville SC
Quanto: gratuito

Inscrições pelo telefone: 47 97400 2946 (Whats)

Mais Informações

Sociedade Kênia Clube
Endereço: Rua Botafogo, 255 – Floresta, Joinville
Telefone: (47) 3407-2866
Site: https://www.keniaclube.com.br/
Instagram: @keniaclube

Dom Comunica – assessoria de comunicação
Telefone: 47 99612 3517
E-mail: rodrigocomunica@hotmail.com
Instagram: @domcomunica

Artista visual e figurista com grande atuação em Santa Catarina, propõe uma imersão sensorial em seu novo trabalho, conectando o nosso olhar para sensações e a simplicidade muitas vezes esquecidas e não vistas por nós.

Estreou nesta terça -feira, 14, e vai até o dia 3 de maio, domingo, no Museu Weg de Ciência, em Jaraguá do Sul, a instalação “Aqui Dentro Pode Ser Lá Fora”, do artista visual e figurinista Márcio Paloschi. Uma experiência imersiva e sensorial que atravessa matéria, percepção e presença.

Aproximar a arte de um espaço industrial, trazer o contemporâneo para um museu de ciência e tecnologia, amplia ainda mais esse olhar para o horizonte, para a expansão, para as várias possibilidades do fazer artístico, uma alquimia catalizadora de emoções.

A instalação se encontra logo na entrada do Museu WEG, primeiro espaço/recepção.

Aqui Dentro Pode Ser Lá fora, vai muito além de uma instalação, transpassa o espaço x tempo, nos afasta dos limites territoriais, nos conecta com o meio em que vivemos, com o sustentável, lapida o bruto, luz do sol, apenas vapor de água, condensação, flutuante, em suspensão, imersiva. Nos conecta com a simplicidade muitas vezes não vista por nós.

As nuvens já são percebidas no trabalho do artista visual, figurinista e cenógrafo Márcio Paloschi em trabalhos como: “Construção e Tempos” de 2016, “Nuvem D” de 2020 e “Nuvem” de 2021, e até mesmo nos figurinos e cenografia desenvolvidos para óperas e para o teatro, sempre com a utilização de materiais de descarte, sustentáveis, milimetricamente pintados, esculpidos, desenhados, projetados.

Márcio é um dos grandes inspiradores do World Creativity Day 2026 de Jaraguá do Sul, sua obra faz parte da programação oficial do Dia Mundial da Criatividade, que acontece na cidade, nos dias 21,22 e 23 de abril.

Sua oficina no evento com o tema: Circularidade Brasileira, confecção de saia estrutura de baiana com material de descarte da indústria têxtil I, será no dia 22 de abril, quarta-feira, das 18h às 22h, no IFSC do Centro (Avenida Getúlio Vargas, nº 830), inscrições gratuitas pelo site: https://worldcreativityday.com/brazil/jaragua-do-sul/home

Sobre o artista

Márcio Paloschi é artista visual, figurinista e professor. Formado em Moda pelo Senai/Cetiqt (Rio de Janeiro/RJ), graduado em Artes Visuais pela Univille e pós-graduado em Design de Moda (Senai/Cetiqt – Rio de Janeiro/RJ) e Arte Cultura Educação pela Unicesumar – Maringá/PR). Leciona Desenvolvimento Criativo, Escultura e Projeto de Coleção. Desenho de Observação/Figura Humana em instituições de ensino.
Atua na área criativa criando figurinos/cenários para óperas, teatro, dança, TV, carnaval, videoclipes e desfiles.

Profissionalmente no estado Santa Catarina e nacionalmente. No carnaval trabalha como criador e diretor de arte em São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina.

Na moda atua na área têxtil de pesquisa, apontando caminhos e composições antecipadas de cartela de cores, propondo diretrizes a serem seguidas para o desenvolvimento de novos produtos.

Como artista visual tem produção própria com textos de diversos curadores sobre o seu processo de trabalho, participações em exposições individuais e coletivas.

Experiência em coordenação de equipe criativa e desenvolvimento sempre voltado ao criativo/inovação com grande pesquisa na utilização de materiais de descarte da indústria têxtil reutilização na economia criativa e circular.

Serviço

O quê: instalação “Aqui Dentro Pode Ser Lá Fora”, do artista visual e figurinista Márcio Paloschi.
Quando: de 14 de abril, terça-feira a 3 de maio, domingo
Onde: Museu WEG de Ciência e Tecnologia – Av. Getúlio Vargas, 667 – Centro
Jaraguá do Sul . SC
Quanto: gratuito

Visitação do Museu WEG: terça-feira a domingo das 10h às 18h

Mais informações

Márcio Paloschi – Artista visual e figurinista
Telefone: 47 99962 8901
E-mail: paloschi.marcio@gmail.com
Instagram: @paloschi.figurinista @marciopaloschi.art

Museu WEG de Ciência e Tecnologia
Endereço: Av. Getúlio Vargas, 667 – Centro
Jaraguá do Sul . SC
Telefone de Informações: (047) 3276-4550 ou WhatsApp: (047) 99740-1688
Instagram: @museuweg

Agendamento de escolas ou grupos com necessidade de visita mediada são exclusivas através do link: https://museuweg.net/agendamento/

Dom Comunica – assessoria de comunicação
Telefone: 47 99612 3517
E-mail: rodrigocomunica@hotmail.com

 Fotos: Renaldo Junkes
Instagram: @domcomunica

O presidente do Instituto Cabanos de Cinema e Cultura, Marcos Vinícius dos Santos, celebrou um importante momento para o desenvolvimento cultural da região ao receber o renomado ator Nelson Freitas em Maragogi.

A visita marca um avanço significativo nas ações do Polo de Cinema local, consolidando a cidade como um promissor centro de produção artística no Brasil.

O convite, feito pelo Instituto em parceria com a equipe do Polo de Cinema de Maragogi, foi prontamente aceito pelo ator, que demonstrou entusiasmo e profunda admiração pela região.

Agora oficialmente como Embaixador do Polo de Cinema, Nelson Freitas reforça a credibilidade e o comprometimento do projeto, que tem como objetivo transformar Maragogi em um dos maiores polos de arte e cultura do país.

Conhecida por suas belezas naturais exuberantes, Maragogi passa a unir seu potencial turístico à força da produção cultural, criando novas oportunidades para artistas, produtores e toda a cadeia criativa.

A presença de um nome de destaque nacional fortalece a visibilidade do projeto e atrai novos olhares para a iniciativa.

A diretora de criação, Joseane Bochina, destacou a satisfação em contar com o ator na equipe.

Segundo ela, a chegada de Nelson Freitas representa um importante passo para o crescimento e consolidação do Polo, contribuindo diretamente para o desenvolvimento artístico e cultural da região.

O presidente do Conselho, Fernando Sérgio Lira, também foi reconhecido pelo apoio, liderança e empenho na construção e fortalecimento do projeto, considerado essencial para o avanço cultural local.

A equipe envolvida no Instituto Cabanos e no Polo de Cinema de Maragogi também foi destacada pelo trabalho coletivo e dedicação à iniciativa.

Entre os profissionais que estendemos os agradecimento que contribuíram estão , Elaine Hall e Pedro Nascimento.

Agradecimento especial a Loha Beach club, São Miguel dos milagres

Equipe:

Comunicação : André Duarte

Secretaria Executiva : Alessandra Oliveira

Financeiro. : Dr Flavio Wanderlei

Jurídico : Wagner Lira

Presidente do conselho : Fernando Sergio Lira

Diretora de criação: Joseane Bochina

Assessoria imprensa. : Rosilene Bejarano

A iniciativa reafirma o compromisso do Instituto com a valorização da cultura, o incentivo à produção audiovisual e o fortalecimento da identidade regional, colocando Maragogi em evidência no cenário artístico nacional.

Assessoria: Rosilene Bejarano

Evento gratuito vai receber empresária Bruna Macedo e integra programação especial do Mês da Mulher

O Catuaí Shopping Maringá realiza, nesta quinta-feira (19), mais uma ação do Empodera Ela, iniciativa voltada ao fortalecimento do empreendedorismo feminino.

A programação inclui um café da manhã especial para mulheres, seguido de palestra com a empresária Bruna Macedo, reconhecida com o prêmio Empresária do Ano pela ACIM Mulher.

O encontro será das 8h às 10h, na sala de eventos Trecsson, com participação gratuita.

Durante a palestra, Bruna compartilha sua trajetória à frente das marcas Capodarte e Ventri, além de experiências e aprendizados no mundo dos negócios.

A ação faz parte da campanha nacional Empodera Ela, promovida pela ALLOS, plataforma que reúne experiências, entretenimento, serviços, lifestyle e compras em shoppings de todo o país.

Criado em 2019, o projeto propõe ampliar a visibilidade de mulheres que empreendem e incentivar a geração de renda, a autonomia e a troca de experiências.

Ao longo do mês, a campanha também contempla iniciativas de capacitação e espaços colaborativos para exposição de produtos, conectando desenvolvimento, inspiração e impacto social.

Em parceria com o Senac, a programação inclui ainda o Programa Mulheres Empreendedoras, com formação prática voltada ao fortalecimento de negócios liderados por mulheres.

A proposta é criar um ambiente de conexão e aprendizado, aproximando o shopping da comunidade e valorizando histórias de mulheres que fazem a diferença por meio do empreendedorismo.

Horários de funcionamento do Catuaí Shopping Maringá

Segunda a sábado

Lojas: 10h às 22h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Domingo e feriados

Lojas: 13h às 19h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Catuaí Shopping Maringá

Av. Colombo, 9161.

Tel. (44) 3123-5000

www.catuaimaringa.com.br / @catuaishoppingmaringa

Em um momento em que o cinema brasileiro busca reinventar narrativas profundas e impactantes, o projeto “Alba – Uma Carta Jamais Lida”, da San Martini Films, emerge como um farol de inovação e compromisso social.

Aprovado com um investimento milionário pela Lei do Audiovisual da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), o filme, originalmente concebido como uma produção live-action, agora ascende a novas alturas com uma versão em animação cinematográfica.

Essa transformação não é mero capricho estético, mas uma elevação criativa que amplifica vozes silenciadas, entrelaçando herança cultural nordestina com tecnologias de ponta, e reafirmando o poder do cinema como ferramenta de transformação social.

No coração dessa odisseia está Riccardo San Martini, visionário fundador e CEO da San Martini Films, cujas raízes no Rio Grande do Norte infundem autenticidade à obra.

San Martini, natural de Mato Grosso mas com laços profundos no Nordeste, é o criador das personagens, autor dos desenhos originais e do roteiro principal. Seus traços carregam a essência de suas obras de arte, adornadas com elementos do estilo art nouveau – um ideal estético muito estimado no Brasil antigo.

Observando a arquitetura do período imperial brasileiro e da era de ouro brasileira, San Martini percebeu influências marcantes do art nouveau e resolveu criar uma versão ainda mais inovadora do que se considerava novo na antiguidade, impregnada de brasilidade e valorizando a beleza extrema.

Para ele, o belo é um fator transformador, e assim escolheu contar terríveis histórias reais através de uma estética visual carregada de beleza, sonhos e encantamentos.

Sua narrativa, inspirada em histórias reais de mulheres potiguares, mergulha nas sombras da violência doméstica, do feminicídio e da herança cultural do “coronelismo” – um legado de resistência e dor que ecoa na sociedade contemporânea.

“Alba” não é apenas uma história; é um grito poético contra o silenciamento feminino, explorando a posição da mulher em um mundo ainda marcado por desigualdades patriarcais e culturais.

A adaptação para animação eleva essa essência a um patamar épico. Sob a direção de animação e efeitos especiais de Osiris San Martini – o filho mais novo de Riccardo, um prodígio especializado em animação cinematográfica e novas tecnologias –, o projeto adota a técnica de rotoscopia, uma fusão magistral entre realidade e arte. Atores reais interpretam as cenas, capturadas em detalhes minuciosos e transformadas em animações fluidas e expressivas, conferindo uma profundidade emocional que transcende o live-action.

Essa abordagem não só preserva a autenticidade das performances, mas também permite explorações visuais impossíveis em filmagens tradicionais, como sequências oníricas que simbolizam a luta interna das personagens.

A personagem principal, Alba, ganha vida através da interpretação magistral da atriz Sueli Sá, cuja presença carismática e experiência em papéis intensos prometem uma encarnação inesquecível.

Além dela, a obra conta com dezenas de atores e atrizes consagrados no cinema nacional, enriquecendo o elenco com talentos que elevam a produção a um nível de excelência coletiva.

Os diálogos, adaptados pela renomada roteirista Yoya Wursch – conhecida por seu toque sensível em narrativas femininas e sociais –, refinam o roteiro original de San Martini, infundindo camadas de contemporaneidade sem perder a essência poética.

Essa colaboração familiar e estelar transforma “Alba” em um monumento ao talento brasileiro, unindo gerações e expertises em uma sinfonia visual.

Mas o que torna essa produção verdadeiramente grandiosa é sua fidelidade aos objetivos sociais e culturais do projeto original. “Alba” mantém seu compromisso inabalável com o intercâmbio cultural, priorizando a contratação de profissionais locais – especialmente no Rio Grande do Norte, onde as filmagens e inspirações se enraízam.

O filme fomenta o desenvolvimento econômico regional ao gerar empregos e capacitações, como oficinas técnicas que empoderam talentos emergentes.

Socialmente, ele visa combater a violência de gênero, promovendo debates sobre feminicídio e empoderamento feminino, enquanto valoriza o patrimônio cultural potiguar: as peculiaridades da narrativa de cordel, as histórias orais das comunidades e a visibilidade turística e histórica da região. Economicamente, o projeto impulsiona atividades culturais, transformando o cinema em catalisador de inclusão e progresso, com impactos que reverberam além das telas, alcançando comunidades vulneráveis e inspirando gerações.

Disputado por secretarias de cultura de estados como Rio de Janeiro, Ceará, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, “Alba” encontrou no Rio Grande do Norte um solo fértil para suas raízes, com apoios logísticos e culturais que prometem um legado duradouro.

Riccardo San Martini, após superar um diagnóstico de câncer em 2022 e retomar as atividades com vigor renovado em meados de 2025, vê nessa animação não apenas um filme, mas uma carta aberta à sociedade: uma chamada para reflexão, empatia e mudança.

Em uma era de narrativas efêmeras, “Alba – Uma Carta Jamais Lida” em animação se ergue como um colosso cinematográfico, provando que o cinema brasileiro pode ser ao mesmo tempo grandioso, acessível e transformador.

Com estreia prevista para cativar plateias globais, essa obra não lê apenas o passado; ela escreve o futuro da ascensão feminina e cultural no Brasil.

As 3 imagens: Alba aos 15 anos, aos 36 anos, aos 93 anos.

ILUSTRAÇÕES: Riccardo San Martini

ILUSTRAÇÕES Riccardo San Martini
Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Com expectativa de produzir cerca de 1 milhão de garrafas, a colheita das uvas que dão origem aos vinhos de altitude catarinenses começou oficialmente. A 12ª Vindima de Altitude de Santa Catarina foi aberta na noite desta quinta-feira (5), em São Joaquim, na Serra Catarinense, dando início à temporada que transforma as vinícolas da região em destino para visitantes de todo o país.

A safra 2026 deve resultar na produção de aproximadamente um milhão de garrafas, consolidando o crescimento da vitivinicultura catarinense, reconhecida nacionalmente pela produção de vinhos em áreas de altitude. Nesses locais, a combinação de clima frio, grande amplitude térmica e solos específicos favorece a qualidade das uvas e a produção de vinhos finos.

Realizada no Pavilhão da Maçã e do Vinho, a cerimônia de abertura reuniu autoridades, produtores, empresários e representantes do setor turístico em um evento que celebra não apenas o início da colheita, mas também o desenvolvimento de uma atividade que vem transformando a Serra Catarinense em referência na produção de vinhos no Brasil.

A Vindima representa o momento mais simbólico do calendário vitivinícola.

Durante esse período, as vinícolas abrem as portas para receber visitantes em experiências que incluem degustações, colheita simbólica, pisa da uva, harmonizações gastronômicas e atividades nos vinhedos, aproximando o público do universo do vinho.

Além do aspecto cultural, a temporada tem impacto direto na economia regional.

O evento atrai turistas de diversas regiões do país, movimentando hotéis, restaurantes, comércio e serviços, e consolidando a Serra Catarinense como destino turístico associado ao vinho, à gastronomia e às experiências de natureza.

Para o presidente da Vinhos de Altitude – Produtores e Associados, Diego Censi, a Vindima é o momento de aproximar o público do território e da produção.

“É quando abrimos as portas das vinícolas para compartilhar com os visitantes o resultado de um ano inteiro de trabalho no campo.

A Vindima celebra a colheita e mostra ao público a qualidade dos vinhos de altitude, que hoje ganham reconhecimento em todo o Brasil”, afirma.

O presidente do Sistema Faesc/Senar e do Conselho Deliberativo do Sebrae Nacional, José Zeferino Pedrozo, destacou o papel da vitivinicultura no desenvolvimento regional.

“A produção de vinhos de altitude demonstra como o campo pode gerar valor agregado, turismo e novas oportunidades econômicas.

A Vindima mostra ao Brasil a qualidade do que é produzido na Serra Catarinense”, disse.

Na ocasião, Pedrozo também reforçou a ligação do Sebrae/SC com a Serra Catarinense, região que concentra atualmente uma das maiores áreas de Indicações Geográficas (IGs) do Brasil.

Ele destacou o papel do Sebrae no fortalecimento dessas iniciativas, que valorizam a identidade produtiva e ampliam a competitividade dos territórios.

O dirigente também lembrou sua relação com o município de São Joaquim, onde recebeu o título de Cidadão Joaquinense concedido pela Câmara de Vereadores.

O governador de Santa Catarina, Jorginho Mello, ressaltou a importância da vitivinicultura de altitude para o desenvolvimento da Serra Catarinense e reafirmou o apoio do Governo do Estado ao setor.

“O Governo do Estado acredita no trabalho que está sendo feito aqui.

A vitivinicultura de altitude é motivo de orgulho para Santa Catarina e não tenho dúvidas de que é por meio do vinho e do enoturismo que a Serra Catarinense vai se desenvolver ainda mais.

O vinho atrai visitantes, movimenta restaurantes, hospedagens, comércio e toda a cadeia do turismo. Quando recebemos bem quem vem conhecer a nossa região, todos ganham”, afirmou.

Durante a cerimônia, o governador realizou a entrega simbólica de um cheque referente ao apoio estadual à Vindima de Altitude de Santa Catarina, no valor de R$ 350 mil, investimento viabilizado por meio da Secretaria de Estado do Turismo.

O prefeito de São Joaquim, José Teodoro do Amaral, o Dorinho, destacou que a vitivinicultura e a Vindima têm impulsionado o desenvolvimento do município.

Segundo ele, o crescimento do setor tem consolidado São Joaquim como o principal território dos vinhos de altitude no Brasil.

“A Vindima movimenta a economia, atrai visitantes e fortalece a identidade de São Joaquim como a capital dos vinhos de altitude.

Temos orgulho de ser o município que concentra o maior número de vinícolas da região.

O vinho não traz apenas turistas, mas também atrai investimentos importantes, que contribuem para o desenvolvimento da cidade”, afirmou.

Durante a cerimônia, o deputado estadual Mário Motta entregou uma placa em homenagem aos vitivinicultores da Serra Catarinense.

Ao destacar o desafio de cultivar vinhedos acima dos 900 metros de altitude, enfrentando frio intenso, geadas e as particularidades do clima serrano, o parlamentar parabenizou os produtores que acreditaram no potencial da região.

“Produzir vinho nessas condições exige conhecimento, persistência e paixão pela terra.

Os produtores da Serra Catarinense mostraram que é possível transformar desafios em excelência, levando ao Brasil vinhos que carregam qualidade e identidade”, disse.

A 12ª Vindima de Altitude de Santa Catarina é realizada pela Vinhos de Altitude, com apoio do Sebrae/SC.

O evento conta com incentivo das empresas Scherer Autopeças, Tinsul e Embrast, apoio municipal da Prefeitura de São Joaquim e incentivo estadual da Fundação Catarinense de Cultura, da Secretaria de Estado do Turismo e do Governo de Santa Catarina.

A programação da Vindima segue até o mês de maio, com experiências enoturísticas nas vinícolas da região.

Em São Joaquim, o Vinho & Arte Festival de Altitude movimenta o Pavilhão da Maçã e do Vinho nos dias 6 e 7 e 12 a 14 de março, reunindo rótulos das vinícolas associadas, gastronomia serrana e apresentações musicais em um ambiente que celebra o vinho e a cultura da Serra Catarinense.

A programação completa da Vindima e das experiências nas vinícolas pode ser acompanhada no Instagram @vinhosdealtitudesc.

Por Catarinas Comunicação | Assessoria Vinhos de Altitude
Fotos: Fernando Moraes e Jair Sena

O Grupo Samprazer apresenta ao público a primeira amostra de seu novo projeto musical.

Já está disponível em todas as plataformas digitais o single “Sabor de Hortelã”, composição de Nassor Alvim, que conta com a participação especial do cantor e compositor Milthinho.

A faixa antecipa o álbum “Reviver – O Lado B da Nossa História” e ganhou seu videoclipe nesta terça-feira, 25 de fevereiro, com estreia no canal oficial do grupo no YouTube.  

Gravado na Bronks 246, em São Paulo, com a produção executiva de Renato Marinho e Jorginho Vinicius, o trabalho se destaca pela qualidade sonora, identidade e emoção presentes em cada detalhe.

A faixa “Sabor de Hortelã” chega com um arranjo renovado e uma nova roupagem, trazendo fortes referências às raízes do grupo e oferecendo uma leitura atual da trajetória do Samprazer, sem perder a essência que conquistou o público ao longo dos anos.

Entre os principais sucessos do grupo estão “Chora”, “Na Pagodeira”, “Paixão Verdadeira”, “Saudades do Amor”, Chovendo Mulher”, “Dominó” e “Cansei de Te Amar”, faixas que conquistaram destaque nas rádios de todo o país e seguem embalando shows, festas e encontros até hoje.

Com uma sonoridade envolvente e moderna, “Sabor de Hortelã” com sua nova roupagem chega como cartão de visitas do projeto, conectando nostalgia e frescor, e já vem conquistando fãs e novos ouvintes.

A faixa reforça o momento especial vivido pelo Samprazer e aquece as expectativas para o lançamento completo do álbum, que promete emocionar e reafirmar a força do grupo no cenário do pagode nacional.

“Esse novo projeto fala muito sobre revisitar nossa história sem deixar de olhar para frente.

‘Sabor de Hortelã’ tem esse equilíbrio entre o lado B da nossa trajetória e a sonoridade atual que queremos apresentar ao público.” 

Comenta o grupo Samprazer

Sabor de hortelã

Para saber mais, acesse:

Instagram: https://www.instagram.com/gruposamprazer

YouTube: https://www.youtube.com/@SamprazerOficial

Fotos crédito – Rafael Barbosa

Fonte: Fernanda Lara Rocca – Assessoria de Imprensa

Pelo segundo ano consecutivo, o Bloquinho da Vila Mascote Seu Bebelier alia a celebração do Carnaval à responsabilidade social ao realizar doações em benefício do Instituto Gabi, organização que atua na Vila Mascote com foco em ações sociais, educacionais e comunitárias.

A iniciativa reforça o compromisso do bloco com a comunidade local, ampliando o impacto positivo do evento para além da folia.

As doações contribuem para a manutenção dos projetos desenvolvidos pelo Instituto GABI, que atende crianças, adolescentes e famílias da região, promovendo inclusão social, desenvolvimento humano e o fortalecimento dos vínculos comunitários.

A parceria evidencia a importância da união entre cultura, entretenimento e solidariedade.

Com essa ação, o Bloquinho da Vila Mascote reafirma seu papel social e demonstra que a festa popular também pode ser um instrumento de transformação e apoio à comunidade.

Na estreia, em 2025, o bloco reuniu mais de mil foliões e arrecadou mais de 100 quilos de alimentos para o Instituto GABI, parceiro da ação pelo segundo ano consecutivo.

Os bloquinhos de rua são um dos grandes destaques do Carnaval, reunindo alegria, diversidade e um público cada vez maior, o que exige organização, segurança e qualidade.

Em 2026, Marcelo Senger, o “Seu Bebelier”, ao lado de Rubens Júnior, Geraldo e Marcelo Baldo, promete uma edição especial do Bloquinho da Vila Mascote, na zona sul de São Paulo.

O evento contará com a participação do cantor e compositor Serginho Madureira, nome consagrado do samba, com passagens por Fundo de Quintal e Negritude Jr., e composições gravadas por artistas como Zeca Pagodinho.

"Nosso bloco mistura diversão em família com solidariedade.

Os abadás serão vendidos a preços populares e mediante a doação de alimentos não perecíveis, que serão destinados ao Instituto GABI, referência na captação e distribuição de doações", comenta o organizador Marcelo Senger o "Seu Bebelier".

A batucada vai ecoar pelas ruas, as fantasias vão colorir a Vila Mascote e o clima de comunidade vai aquecer cada coração.

O Bloquinho Seu Bebelier não é apenas um desfile, é um convite para viver o Carnaval de um jeito acolhedor, alegre e cheio de significado.

Quem participa, sempre quer voltar.

Venha curtir essa folia com a gente na Vila Mascote!

Bloco seu Bebelier

22 de fevereiro de 2026

A concentração: começa às 13h

Local: Na Avenida Damasceno Vieira, 751, em frente ao Brazucas Wines.

Abadá R$ 10,00 + 1 Kg de alimento não perecível

Presença da Polícia Militar, da GCM e da CET para garantir a segurança.

Informações: (11) 97399-5845

Fonte: Fernanda Lara Rocca - @flrcomunicacao

A Príncipes do Samba entrou na avenida domingo pela manhã, embalando o público presente com seu potente samba enredo, e cogita desfilar na capital catarinense em 2027.

Uma das escolas mais tradicionais e antigas de Joinville, norte catarinense, Príncipes do Samba, conquistou seu 14º título do carnaval 2026.

Com 40 anos de atividades, a escola foi a segunda a desfilar, no domingo (8), após 10 anos sem competição oficial na cidade.

No A escola entrou na Av Beira Rio, com 522 integrantes, em 34 alas, decidida a conquistar o título, para isso, homenageou as raízes afro-brasileiras, ancestralidade e identidade.

Seu enredo nota 10, "Baobá, a Árvore Sagrada: Morada do tempo, saberes, memórias e resistência", composta por Conrado Laurindo e Vinny Machado, empolgou o público presente, que acompanhou o percurso da escola que faz parte de um dos clubes negros mais antigos do sul do Brasil: o Kênia Clube, com 65 anos de história.

No carro abre alas, o leão símbolo da escola, em destaque tia Luiza, com 92 anos, uma das representantes mais antigas da agremiação.

Baobá, a árvore é um dos símbolos fundamentais das culturas africanas tradicionais.

Os velhos baobás africanos, de troncos enormes, suscitam a impressão de serem testemunhas dos tempos imemoriais.

Os mitos e o pensamento mágico-religioso yorubá têm na simbologia da árvore um de seus temas recorrentes.

Na sua cosmogonia, a árvore baobá surge como o princípio da conexão entre o mundo sobrenatural e o mundo material.

Em seus frutos, mora a fertilidade e força das mulheres, que pulsa no ventre do mundo, a coragem das mães que sustentam o tempo, das parteiras que guiam o nascer profundo, das benzedeiras com mãos que curam e das mulheres guerreiras que carregam a terra no peito e nos olhos, a chama que nunca se finda, e isso foi representado no segundo carro alegórico.

Como a árvore da vida, se enraízam na luta, firmes, mesmo sob tempestade, oferecem ao mundo sua imensa verdade. Dão sombra, vida e proteção, como o Baobá, cada mulher abriga uma força ancestral.

O Baobá, escola viva e ancestral, guarda os saberes, as tradições do povo preto, cada história é uma lição que perpassa de geração em geração.

As crianças com olhos brilhantes, sementes do Baobá, circulam em mundos que só a infância alcança, brincam sob seus galhos, constrói conexão nos traços do céu, viajam com suas pipas coloridas, entre planetas distantes, assim como na história do “O Pequeno Príncipe Preto”, do autor Rodrigo França, que voa entre estrelas e sonhos, levando mensagens de amor como caminho, a paz como bandeira e a esperança como pequena lanterna para o mundo.

Segundo a historiadora e pesquisadora da escola, Alessandra Bernadino, a sinopse do samba enredo, partiu de literaturas primárias para identificar primeiramente a origem do Baobá, o significado do baobá para a cultura africana e o país, ou os países em que o Baobá se faz presente e de que forma essas pessoas ou essas culturas, pensam sobre a árvore.

No Senegal e Madagascar, Baobá é considerada uma árvore sagrada, que é uma criação dos orixás, e que tem uma conexão com o Orum e Ayê. Ayê é o mundo físico, a terra, enquanto o Orum é o mundo espiritual, o céu.

Também tem uma ligação muito forte com o passado, o presente e o futuro, que nós identificamos na história africana e afrobrasileira, como a ancestralidade.

Para Alessandra, o principal objetivo também é a de reforçar a ideia da escola ser uma árvore sagrada, a morada do tempo, que segue gerando frutos, com as novas gerações em respeito aos que vieram antes, solidificando e abrindo caminhos para os que virão depois.

Para a presidenta da escola Ana Paula Nunes Chaves, esse título representa a força que a união tem.

Essa vitória foi construída por muitas mãos, muitos dias mal dormidos, por muita ansiedade, mas acima de tudo por muito amor.

O Carnaval é isso, é coletivo e esse título volta pra casa que sempre acreditou nisso.

Lucas Machado mestre de bateria da escola, que é formado em bateria popular pelo conservatório de música de Itajaí, e baterista em importantes projetos na cidade de Joinville, conta que passou um filme na cabeça desde o primeiro dia de oficina, que aconteceram no final do mês de maio, na qual grande parte dos integrantes, fizeram parte do desfile oficial.

Foram 8 meses de trabalho ao todo de preparação para o carnaval de Joinville 2026, o título coroou a nota máxima no quesito. Bateria é o único seguimento que desfila os 50/60 minutos.

Não foi fácil desfilar embaixo do sol, e por toda essa superação, este título valeu muito.

E valeu principalmente pela entrega de toda comunidade e seguimentos da escola.

Da construção das fantasias aos inúmeros ensaios.

A Príncipes apresentou um grande desfile e merecidamente foi campeã do carnaval de Joinville.

Com o tão almejado 14º título, a escola já se prepara para as pesquisas em busca do samba enredo 2027, os trabalhos se iniciam a partir de agora, afirma o diretor de carnaval Deivison Garcia, que vai além, e sonha alto, com o carnaval 2027 de Florianópolis, e para isso se concretizar, um ofício foi entregue em mãos, ao governador de Santa Catarina, Jorginho Mello, com o pedido oficial, e também houve uma conversa com o presidente da Liga das Escolas de Samba de Florianópolis (LIESF), Joel Costa Júnior.

Para Deivison, conquistar o campeonato do Carnaval de Joinville é a confirmação de um trabalho coletivo, construído com comunidade, ancestralidade e busca pela qualidade.

Em 2026, quando a Príncipes do Samba completa 40 anos de história, esse resultado ganha ainda mais significado.

Nascida em Joinville, a escola dialoga com o samba de Santa Catarina como um todo. Manifestar nossa intenção de desfilar em Florianópolis, na Passarela Nego Quirido, já que o carnaval em Joinville, oficialmente começa uma semana antes do resto do estado, é afirmar que o samba produzido fora da Grande Florianópolis também é potência, tem qualidade e está preparado para encarar novos desafios, isso sempre com muita humildade.

Mais informações

Escola Príncipes do Samba
Endereço: Rua Botafogo, 255 - Floresta, Joinville
Telefone: (47) 99957-5446
Para adquirir fantasias: 47 97400 – 2946
Para ser coordenador de ala: 47 99232 - 1513
Instagram: @principesdosambaoficial
Facebook: https://www.facebook.com/principesdosamba

Foto: Elton Costa

Aos 47 anos, Adriana Santos viverá uma das fases mais intensas de sua trajetória no Carnaval.

Musa da Mocidade Unida da Mooca, a agremiação fará sua estreia no Grupo Especial do Carnaval de São Paulo, abrindo os desfiles na sexta-feira, dia 13 de fevereiro.

"Ser musa nesse momento histórico da Mooca é uma grande responsabilidade e a chance de mostrar ao Brasil a grandiosidade da escola, com entrega, respeito e paixão pelo samba", celebra ela, que ainda será musa da Oba Oba, em SP, e rainha de bateria do Império da Vila, tradicional escola da Baixada Santista, no Carnaval de Santos.
Para marcar esse momento especial, a musa realizou um ensaio fotográfico inspirado no enredo da escola para 2026, Gèlèdés – Agbara Obinrin, que exalta a força, a ancestralidade e a resistência das mulheres negras.

Nas fotos, Adriana usou um look confeccionado exclusivamente em látex e barbante, com assinatura do maquiador Anderson Natio.

A fantasia de Adriana no desfile será inspirada no trecho do enredo que retrata mulheres que atravessaram o Oceano Atlântico de forma forçada e que, séculos depois, refazem esse percurso de maneira conceitual, espiritual e psíquica, resgatando identidade, memória e poder ancestral.

"O enredo me representa por exaltar a força e a ancestralidade da mulher negra, transformando o desfile em um ato de orgulho, identidade e valorização da nossa história", afirma.

Ao longo de sua caminhada no samba, Adriana passou por diferentes funções dentro das escolas, o que a fez entender que o posto de musa vai além da estética.

"Ser musa é representar na avenida a alma da escola, o enredo e a força da comunidade, levando no corpo e no samba toda a história, a trajetória e o amor pelo Carnaval", defende.

Nascida na Bahia, no mês do Carnaval, Adriana atua no setor do agronegócio e mantém uma rotina intensa de viagens.

E, mesmo longe de casa, não abre mão da disciplina. "Como viajo bastante, é desafiador manter uma rotina fixa de dieta e treinos.

Muitas vezes, treino dentro do quarto de hotel", revela.

Fotos /@karpukha_photography