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Violinista Léo Veron passa por mudança de visual em nova fase de carreira

O violinista Léo Veron acaba de apresentar uma nova fase em sua trajetória artística, marcada por uma transformação completa de imagem. Conhecido anteriormente pelo visual rastafari, o artista optou por uma mudança profunda, adotando agora um corte de cabelo moderno, elegante e atemporal, que dialoga diretamente com a sofisticação e a sensibilidade presentes em sua música.

A transformação foi idealizada pela visagista e hair stylist Débora Rocha, do salão Ophicina do Cabelo, que conduziu o processo com olhar técnico, sensível e personalizado. Mais do que uma mudança estética, o trabalho de visagismo respeitou a identidade do artista e traduziu, em imagem, o momento atual de amadurecimento e reposicionamento profissional.

“O visagismo é uma leitura do ser. No caso do Léo, buscamos um visual que expressasse sua essência artística, trazendo mais leveza, elegância e coerência com a linguagem musical que ele apresenta hoje”, explica Déborah Rocha.
“A proposta foi alinhar imagem, personalidade e propósito, criando um resultado verdadeiro e sustentável.”

A escolha por um visual mais clássico reforça a importância da imagem como extensão da obra artística. Em um mercado cada vez mais atento à comunicação visual, a coerência entre aparência, postura e expressão musical torna-se um diferencial estratégico, especialmente para artistas que transitam por palcos, eventos culturais e projetos autorais.

Para Léo Veron, a mudança representa mais do que estética. “Eu senti que era o momento de alinhar minha imagem com quem eu sou hoje como artista. A música que faço pede sobriedade, elegância e presença. O trabalho da Débora traduziu exatamente isso, sem perder minha identidade”, afirma o violinista.

A transformação integra um projeto de reposicionamento artístico e fortalecimento de imagem desenvolvido pela Márcia Dornelles Comunicação, que atua na estratégia, curadoria de parcerias e construção da narrativa profissional do artista. O processo envolve escolhas que vão além do visual, conectando imagem, carreira e propósito de forma consistente.

O resultado do antes e depois evidencia como o visagismo, quando bem conduzido, é uma ferramenta poderosa de comunicação, capaz de potencializar talentos, ampliar percepções e abrir novos caminhos na trajetória de um artista.

Fotos: Anael Rocha

Visagismo: Déborah Rocha
Salão Ophicina do Cabelo

Assessoria de imprensa:
@marciadornellescomunicacao

Uma missão que atravessa continentes

Carlos Hogendorp (Osmin Carlson) lança movimento de conexão, cura e consciência entre Brasil e Europa

Uma missão que nasce da memória, atravessa continentes e aposta na empatia como força transformadora

Carlos Hogendorp, conhecido espiritualmente como Osmin Carlson, é um brasileiro de origem e europeu por formação, cuja trajetória pessoal se transforma hoje em missão coletiva. Nascido no Brasil e criado na Holanda, Carlos carrega em si dois mundos que dialogam constantemente: a racionalidade europeia e a profundidade emocional brasileira. Em um momento histórico marcado pelo distanciamento humano, pela aceleração da vida e pelo enfraquecimento dos laços sociais, ele propõe um movimento inverso: reconexão, empatia e humanidade.

“O Brasil me lembra algo que o mundo parece ter esquecido: nenhuma cura acontece na solidão e nenhuma alma floresce sozinha”, afirma Osmin. Para ele, o Brasil, apesar de suas dores, carrega uma sabedoria ancestral capaz de inspirar o mundo. Onde um brasileiro chega, algo se transforma: surgem calor humano, presença, música e cor. Essa força simbólica se tornou o eixo central de sua atuação.

Marcado por uma história pessoal profundamente ligada às falhas do sistema de adoção e experiência que ele próprio viveu Carlos sente a responsabilidade de retribuir. À distância, apoia projetos sociais voltados à infância, que devolvem às crianças o direito de serem crianças, e atua como voz ativa na defesa dos povos indígenas, reforçando a urgência de atenção global às suas causas. “Mesmo na Holanda, respiramos o ar que nasce da riqueza do Brasil. Nossa conexão é muito maior do que muitos imaginam.”

Movimento de conexão, cura e consciência entre Brasil e Europa

Ao longo dos anos, seu pensamento e sua postura passaram a inspirar não apenas brasileiros, mas também holandeses e outros europeus que se identificam com essa busca por sentido. Sob o nome Osmin Carlson, ele provoca reflexões profundas sobre cura emocional, responsabilidade coletiva e consciência social. Para ele, os gatilhos emocionais não são fraquezas, mas portais de crescimento. “O caminho da cura pode ser confrontador, solitário ou difícil, mas é um caminho cheio de significado. É o tipo de caminho que faz nossas crianças, no futuro, dizerem: ‘Tenho orgulho de ser brasileiro’.”

No início de 2026, Carlos Hogendorp planeja retornar ao Brasil com o propósito de estar presente, ouvir, dialogar e dar o exemplo. Sua visão nasce de uma mente formada na Holanda, mas de um coração que nunca deixou de bater brasileiro. Em um momento delicado da história do país, especialmente com as eleições que se aproximam, ele reforça sua posição: não escolhe lados políticos, escolhe a conexão. Não escolhe o confronto, escolhe o amor. Não escolhe o poder, escolhe o exemplo.

“O Brasil está em um cruzamento. Um país que, ao curar a si mesmo, pode inspirar e curar outros não pela força, mas pela consciência”, declara.
Sua mensagem final resume a essência de sua jornada:

“Minha memória é minha missão. E minha missão é fazer o coração brasileiro voltar a bater forte.”

Kristhel Byancco celebra aniversário Al Mare

Aniversário Al Mare celebra novo ciclo de Kristhel Byancco com simbolismo, afeto e profundidade

O aniversário Al Mare de Kristhel Byancco foi mais do que uma celebração: tornou-se um ritual simbólico de passagem, reflexão e reconhecimento.

Além do convite formal, a anfitriã compartilhou um texto autoral no qual traduziu o significado íntimo desse novo ciclo de vida. Para 2026, Kristhel escolheu a pérola como símbolo — uma metáfora poderosa para sua trajetória pessoal e espiritual.

A pérola, como ela mesma define, não nasce pronta. Surge a partir de uma ferida: um corpo estranho invade a ostra, provoca incômodo, ruptura. Em vez de expulsá-lo, a ostra envolve a dor, cobre-a com camadas de tempo, silêncio e sentido. O resultado é a transformação do que fere em beleza.

Nesse contexto, a pérola representa redenção sem apagamento da dor, ressignificação da experiência e maturidade consciente. Não se trata de inocência, mas de sabedoria construída. Um símbolo do feminino espiritual: força suave, firme sem dureza, e daquilo que, tocado por dentro, encontra luz.

Aniversário Al Mare de Kristhel Byancco

Durante a celebração em alto-mar, Kristhel reconheceu as “pérolas” que a acompanham há anos — pessoas que fazem parte de sua história e de sua construção humana e profissional, como Marcelo Hicho, Walter Class, Liliana Rodrigues, Eliane Ovalle, Ana Claudia Vaz, Micheline Thomé, Horwold Guillik, Marcella Clack, Nathalia Baroni e Vera Donato, fotógrafa que a acompanha há 35 anos.

No momento do embarque, Kristhel festejou cada presença com alegria genuína e reconhecimento explícito. Ao seu lado, o anfitrião e seu filho, Newton Rique — chef reconhecido e à frente do restaurante Clan BBQ, do Bal.Clan e, em breve, do restaurante Piano, no Leblon — orquestrou todo o menu com criatividade, técnica e afeto.

O encontro Al Mare reuniu sessões de fotos, discursos e conversas profundas — algo cada vez mais raro nos encontros sociais contemporâneos. O ponto alto do dia foi o brinde de Newton Rique à mãe. Em palavras emocionadas, ele homenageou sua “Mamy”, celebrando sua história, sua força e sua presença.

A experiência se estendeu por seis horas em navegação. Ana Claudia Vaz presenteou Kristhel com um bolo de nozes que marcou o encerramento simbólico da celebração. Houve dois momentos de “Parabéns”: um após o almoço, com discursos, e outro ao pôr do sol, quando o bolo foi resgatado no Iate Clube, selando o dia com afeto e memória.

Neste novo ciclo, Kristhel Byancco deixa temporariamente a cidade onde vive hoje, São Paulo, para abraçar o Rio de Janeiro e seus amigos, reafirmando escolhas guiadas pela verdade, pelo amor e pela busca da paz — valores que, assim como a pérola, se constroem com o tempo e permanecem.

Fotos de Vera Donato

Taróloga Natalia Sagrada realiza atendimentos e imersão espiritual em Gramado no Rio Grande do Sul

Período marca expansão de consciência, aprofundamento energético e rituais voltados ao novo ciclo do ano

Entre os dias 07 e 12 de janeiro, a taróloga e terapeuta holística Natalia Sagrada estará em Gramado (RS) para uma temporada especial dedicada a atendimentos espirituais, práticas energéticas e aprofundamento de seus estudos na espiritualidade. O momento coincide com a abertura de um novo ciclo anual, período tradicionalmente associado à renovação, alinhamento interior e busca por direcionamento espiritual.

Com uma trajetória voltada ao autoconhecimento, à leitura energética e à harmonização emocional, Natalia realizará consultas individuais, previsões, rituais de limpeza e alinhamento energético, além de estudos e vivências espirituais. Os atendimentos têm como foco auxiliar pessoas que buscam compreender melhor seus caminhos, desbloquear padrões energéticos e fortalecer sua conexão espiritual.

Durante sua passagem pela Serra Gaúcha, a terapeuta também estará vivenciando um processo de imersão e expansão espiritual, conectando-se às energias da região — conhecida por sua natureza, silêncio e potência vibracional — elementos que favorecem práticas de introspecção, cura e elevação da consciência.

Os atendimentos serão direcionados ao público da Região Sul do país e as consultas poderão ocorrer de forma presencial ou on-line, mediante agendamento prévio, possibilitando que pessoas de diferentes localidades do Brasil e do exterior também tenham acesso ao trabalho desenvolvido por Natalia Sagrada.

Interessados em agendar uma consulta ou obter mais informações devem entrar em contato por meio das redes sociais oficiais da taróloga.

Serviço

Atendimentos com Natalia Sagrada clique aqui.


Redes sociais:

Instagram: @templo12raios

Tik Tok: @templo12raios

Encontro pré-réveillon celebra arte e literatura no antigo escritório de Oscar Niemeyer

Responsável por cuidar de todo o acervo que pertenceu a seu avô, o arquiteto Oscar Niemeyer, Kadu Niemeyer tem como uma de suas principais missões manter viva a memória, o pensamento e a sensibilidade artística do mestre da arquitetura brasileira. Entre as iniciativas que traduzem esse propósito está a abertura do icônico escritório do arquiteto para encontros culturais, saraus, celebrações artísticas e experiências que dialogam com a arte e a cultura, valores profundamente apreciados por Niemeyer ao longo de sua vida.

Kadu com a esposa Renata entre a escritora e procuradora de justiça Christiane Monnerat

Foi nesse espírito que, na última semana do ano, o espaço recebeu um encontro pré-réveillon que uniu arte, palavra e memória. O primeiro Sarau Poético e Literário realizado pela assessoria Marcia Dornelles Comunicação transformou o antigo escritório de Oscar Niemeyer em palco para um evento que atravessou gerações e linguagens artísticas, celebrando o encerramento do ano com sensibilidade e significado.

A noite teve como grande destaque a presença da escritora Christiane Monnerat, procuradora de Justiça e autora do livro Crime e Latido, que protagonizou o sarau ao lado de artistas que deram voz, corpo e emoção à experiência: Ary Aguiar, Bruno Seixas, Mr. Totty e Dodi Cardoso. Cada apresentação reforçou a potência da palavra falada, da interpretação e da escuta como instrumentos de conexão humana.

Os artistas : Percy , Ary Aguiar , Bruno Seixas, Mr Totty, Bia Lima com o casal Kadu e Renata

O encontro ganhou ainda mais intensidade com a participação de dançarinos e dançarinas de tango, ampliando o diálogo entre literatura, performance e movimento. O violino de Léo Veron conduziu o público por um entardecer inesquecível, embalando o sunset na cobertura à beira-mar e transformando o espaço em um cenário de contemplação, arte e celebração.

O evento contou com o apoio e a presença de Kadu Niemeyer e de sua esposa, Renata, que hoje zelam com cuidado e responsabilidade por todo o acervo e legado do arquiteto. Ao abrir as portas do espaço para iniciativas culturais como esta, o casal reafirma o compromisso de manter o nome de Oscar Niemeyer associado não apenas à arquitetura, mas à arte viva, ao pensamento livre e à expressão cultural.

Mais do que um sarau, o encontro pré-réveillon foi um tributo à arte em suas múltiplas formas, um encerramento de ano que celebrou memória, criação e futuro.

Viva a arte. Viva a literatura. Viva Oscar Niemeyer.

Dra. Marina Carvalho: quando propósito e estudo transformam uma carreira na estética

Biomédica esteta, educadora e perita judicial construiu uma carreira marcada por inovação, ciência e formação de mais de 20 mil profissionais ao redor do mundo

A história profissional da Dra. Marina Carvalho é um exemplo de como paixão, estudo contínuo e visão estratégica podem transformar uma carreira e impactar milhares de vidas. Com mais de 16 anos de atuação no universo da estética, ela construiu um caminho sólido que a levou da micropigmentação à biomedicina estética, consolidando-se também como educadora e perita judicial em um dos mercados que mais crescem na área da saúde e bem-estar.

Uma vocação que começou cedo

O interesse de Marina pela estética surgiu ainda na infância. Fascinada por maquiagem desde pequena e encantada pelo universo da tatuagem na adolescência, ela encontrou, aos 18 anos, a oportunidade de unir essas duas paixões ao conhecer a então chamada “maquiagem definitiva”, hoje conhecida como micropigmentação. Poucos dias após completar a maioridade, concluiu seu primeiro curso na área e, no mesmo ano, finalizou a formação em Estética Facial.

Já atuando com design de sobrancelhas desde os 16 anos, seu talento se destacou rapidamente. A busca constante por excelência a levou a investir em especializações avançadas e cursos internacionais com referências mundiais como Phi Brows, Daria Chuprys e David Brown, além de aprofundamentos técnicos em colorimetria, fios realistas e outras técnicas estéticas.

O olhar técnico que abriu novos caminhos

A prática clínica trouxe questionamentos que mudariam o rumo da sua carreira. Muitas pacientes desejavam sobrancelhas com arqueamento acentuado, algo que não respeitava a anatomia facial. Foi nesse momento que Marina compreendeu a importância de entender profundamente músculos, tecidos e fisiologia, o que a motivou a ingressar na faculdade de Biomedicina, em 2018.

Esse passo ampliou sua visão sobre a estética como área da saúde e abriu portas para novas possibilidades profissionais. Mas foi em 2019 que sua trajetória ganhou projeção nacional e internacional.

A virada internacional e o reconhecimento no mercado

No início de 2019, Marina viajou à Coreia do Sul para aprender uma técnica inovadora chamada BB Glow. Ao descobrir o potencial real do procedimento — focado em tratamento e qualidade da pele — trouxe a novidade para o Brasil e rapidamente se tornou referência. O reconhecimento veio com convites para palestras em grandes eventos do setor, entrevistas e a formação de centenas de alunas em poucos meses.

Pouco tempo depois, apresentou ao mercado brasileiro a técnica da caneta pressurizada Hyaluron Pen, que injeta ativos na pele por pressão, sem o uso de agulhas. A inovação teve crescimento exponencial e consolidou Marina como uma das principais educadoras da área, formando mais de 3 mil alunas, ministrando aulas em todos os estados do Brasil e também no exterior, incluindo Portugal.

Seu trabalho científico também ganhou destaque. Convidada pela Seven Publicações, escreveu artigos científicos sobre a aplicação da caneta pressurizada na estética facial e corporal, publicados na revista Ciências da Saúde e suas Descobertas Científicas, reforçando a importância da estética baseada em evidências.

Estética avançada: saúde, bem-estar e acesso

Para a Dra. Marina, a estética avançada representa uma evolução tanto para profissionais quanto para pacientes. Do ponto de vista profissional, possibilita rentabilidade real e reconhecimento, já que os procedimentos oferecem resultados visíveis em curto prazo. Para os pacientes, significa acesso a tratamentos eficazes que melhoram a qualidade da pele, reposicionam tecidos e retardam o envelhecimento, muitas vezes evitando procedimentos cirúrgicos.

Com tecnologias como bioestimuladores de colágeno, fios de PDO e preenchedores, é possível promover saúde e bem-estar de forma segura, natural e com excelente custo-benefício, ampliando o acesso da população a cuidados antes restritos a cirurgias.

Desafios, resiliência e identidade

A consolidação no mercado não veio sem desafios. Mãe solo desde os 19 anos, Marina precisou conciliar maternidade, estudos, trabalho, gestão de carreira e presença digital. Enfrentou negativas, tentativas de desvalorização e obstáculos comuns a quem cresce sem grandes investimentos iniciais.

Determinada e com valores bem definidos, encontrou na resiliência e na clareza de propósito a força para seguir. Para ela, desistir nunca foi uma opção — o caminho sempre foi estudo, preparo, trabalho e consistência.

Biomedicina estética e perícia judicial

A formação em Biomedicina Estética, concluída em 2023, ampliou ainda mais sua atuação, trazendo segurança jurídica, reconhecimento profissional e liberdade financeira. Além disso, Marina atua como perita judicial, colocando seu conhecimento técnico a serviço da Justiça em processos relacionados à estética.

Ela defende que a presença de profissionais qualificados como peritos é fundamental para fortalecer o mercado, reforçando a estética como área da saúde e alertando para os riscos de procedimentos mal executados.

Ensino que transforma vidas ao redor do mundo

A atuação educacional surgiu da escuta atenta às necessidades das alunas. Diante da demanda por formações mais longas e acessíveis, Marina estruturou seus cursos online, lançados em 2020, que cresceram significativamente durante a pandemia. Hoje, seus conteúdos estão disponíveis em português, espanhol, inglês e alemão, somando mais de 20 mil alunas formadas em todo o mundo.

À frente da Merani Academy e da Merani Clinic, ela conta com equipes especializadas que garantem excelência no ensino, suporte contínuo e qualidade na prática clínica, mantendo um faturamento mensal acima de seis dígitos.

Projetos e expectativas para 2026

Com a carreira consolidada nacional e internacionalmente, Marina direciona seus esforços para expansão estratégica. Na clínica, o foco é ampliar o quadro de colaboradoras e aumentar o faturamento. Na área educacional, o destaque é a plataforma Hof Prime, que reúne cursos completos com acesso anual, suporte direto e novos lançamentos programados a cada dois meses.

Para 2026, o objetivo é democratizar ainda mais o ensino de qualidade, levando conhecimento técnico, didático e acessível a profissionais da estética em diferentes partes do mundo.

Mais do que resultados financeiros, a Dra. Marina Carvalho se define como alguém que se descobriu professora ao longo da própria trajetória. Sua maior realização está em acompanhar a evolução de suas alunas e perceber o impacto que um ensino pautado na clareza, na ética e na responsabilidade pode gerar. Para ela, a estética vai além dos procedimentos: quando bem ensinada, torna-se uma poderosa ferramenta de transformação profissional e pessoal. Atualmente, a especialista conta com uma equipe formada por sete colaboradores, que atuam de forma integrada no desenvolvimento de seus projetos e na formação de novos profissionais.

Saiba mais sobre a especialista no Instagram: @dra_marinacarvalho

Estudo aponta que eventos do agronegócio deixam de ser transacionais e passam a funcionar como comunidades de aprendizado

Um levantamento realizado a partir de 150 eventos do setor agro nos últimos quatro anos indica uma mudança estrutural na forma como empresas e produtores interagem em encontros técnicos. Segundo a análise, mais de 50 mil profissionais participam anualmente desses eventos, que vêm incorporando demonstrações de campo, experiências imersivas, formatos híbridos e dinâmicas interativas. A transformação responde a um desafio histórico do setor: a dificuldade de levar inovações do laboratório ao campo.

O estudo mostra que eventos com demonstração prática registram 40% mais engajamento e reduzem a distância entre lançamento e adoção de tecnologia, que pode chegar a 3 a 5 anos em algumas regiões. A pesquisa também aponta o avanço do formato híbrido, com lives técnicas que registraram 490 conexões simultâneas e mais de 1.500 participantes no total, ampliando o acesso de produtores de diferentes estados.

Dinâmicas interativas, como gamificação e totens de participação, têm desempenhado papel relevante na qualificação do público, gerando até 2.627 interações úteis em um único evento analisado. O Centro-Oeste aparece como polo de testes, com mais de 35 encontros estratégicos mapeados em cidades como Primavera do Leste (MT) e Luís Eduardo Magalhães (BA), reforçando seu papel como região de validação técnica.

A análise identifica cinco movimentos estruturais no setor:

  1. O formato híbrido tornou-se padrão;
  2. Comunidade supera transação;
  3. Experiência prática acelera adoção;
  4. Interatividade aumenta retenção;
  5. O Centro-Oeste lidera o ciclo de validação.

Esses dados indicam que o agronegócio vive um ponto de inflexão. Eventos passam a atuar como ambientes de comunidade e aprendizagem contínua, aproximando produtores, especialistas e mercado, e acelerando o ciclo de adoção de novas tecnologias.

Sobre o estudo:

“Os dados mostram que o produtor busca clareza, proximidade e troca real com especialistas. A evolução dos eventos reflete exatamente essa mudança de comportamento no campo, onde a experiência prática pesa mais do que qualquer apresentação formal.”confirma Andreza Santana, Ceo da MCM Experience 

A análise foi conduzida pela MCM com base em dados de eventos presenciais e híbridos realizados entre 2021 e 2025. Os encontros somam 300 milhões de impressões digitais e registram média de 95% de satisfação do público.

Serviço:
https://mcmbrandexperience.com.br/

Obra idealizada por Thiago de Moraes e coautoras celebra a força da voz feminina na literatura contemporânea

A Fundação Assistencial Justiça Solidária, o jurista e escritor Thiago de Moraes e as coautoras celebraram, na noite do lançamento do livro A Primavera das Mulheres, um evento marcado por grande público e forte repercussão. A Livraria da Vila – Morumbi ficou lotada com a participação das coautoras e convidados, amigos e familiares, em um encontro que exaltou a literatura, o protagonismo feminino e o engajamento social.

Thiago de Moraes - Idealizador da obra A Primavera das Mulheres

Organizada e com curadoria de Thiago de Moraes — presidente da Fundação Assistencial Justiça Solidária e reitor do Instituto de Ensino Superior para Sociologia e Política — a obra reúne um expressivo coletivo de mulheres escritoras. O evento foi permeado por emoção, representatividade e diálogo, reforçando a relevância da voz feminina na literatura contemporânea e a necessidade de espaços que promovam reflexão, escuta ativa e transformação social.

Realizada em parceria com a Fundação Assistencial Justiça Solidária, a coletânea apresenta crônicas literárias que abordam temas sensíveis e profundos do universo feminino. Com uma escrita densa e sensível, Thiago de Moraes atua como observador atento, caminhando ao lado das coautoras e ampliando, por meio de sua narrativa, as reflexões propostas em cada texto.

A Primavera das Mulheres conta com prefácio da professora doutora Eliana Passarelli, referência nacional na proteção e defesa dos direitos das mulheres, e com a participação especial da madrinha de honra Claudia Métne, influenciadora e personalidade reconhecida por seu engajamento social e cultural.

Coautoras participantes
Ana Bittar, Andrea Diniz, Anelise Taleb, Claudia Métne, Erika Coimbra, Gisele Maeda Loricchio, Luciane Sippert, Luh Moura, Lurdes Dresch, Maria Emilia Genovesi, Mona Samara, Monica Azambuja, Patricia Nakahodo, Priscila Paula da Silva Falkowski Montagna, Rosilene Bejarano, Sabrinna Zanini, Suzy Ayres e Taís Lima.

Sobre o livro
Publicado pela Editora Justiça Solidária, A Primavera das Mulheres propõe uma reflexão contemporânea sobre o feminino em suas múltiplas dimensões, apresentando a mulher como força criadora, consciência social e protagonista na construção de uma sociedade mais ética, plural e igualitária.

Atriz Fernanda Arraes participa de Red Carpet em Los Angeles e celebrar a 10ª temporada de The Bay

Na última sexta-feira (data da semana passada), a atriz brasileira Fernanda Arraes, integrante do elenco da premiada série norte-americana The Bay, marcou presença no exclusivo cocktail party e screening que celebrou a chegada da 10ª temporada da produção. O evento aconteceu nos Estados Unidos, no estúdio da LANY Entertainment, considerado um dos maiores e mais estruturados complexos independentes da costa oeste.

Reunindo grande volume de imprensa, convidados da indústria e todo o elenco, o encontro exibiu em tela de cinema os episódios inéditos da nova temporada — que será lançada oficialmente nesta semana no Amazon Prime Video e em outra plataforma de streaming internacional.

Criada e dirigida por Gregori J. Martin, vencedor de 2 prêmios Emmy® como diretor e 5 prêmios Emmy® como produtor, The Bay já acumula 23 estatuetas do Emmy® e 64 indicações, tornando-se uma das séries dramáticas multicâmera mais premiadas do gênero. A produção é distribuída globalmente e pode ser vista em plataformas como Tubi, Peacock, Amazon Prime, Popstar! TV e TenPlay Australia.

Fernanda Arraes celebra sua participação na nova fase da série, reforçando a presença brasileira em produções internacionais de destaque. A atriz integra o elenco que acompanha a condução criativa de Martin, também indicado cinco vezes ao Emmy® como roteirista e fundador da LANY Entertainment.

Com um evento que movimentou a mídia norte-americana e marcou o encerramento da produção da 10ª temporada, The Bay promete mais uma fase intensa e repleta de reviravoltas — agora com o talento brasileiro de Fernanda Arraes em evidência.

Desfile “Aquarela de Estilos” leva alta costura das estilistas goianas Maísa Gouveia e Natália Gouveia ao Copacabana Palace

O Rio de Janeiro foi palco de uma noite inesquecível no último dia 9 de dezembro, quando o icônico Copacabana Palace recebeu o desfile “Aquarela de Estilos”, que apresentou a nova coleção das estilistas goianas Maísa Gouveia e Natália Gouveia. Reconhecidas pela criatividade e acabamento impecável, as designers transformaram a passarela em uma verdadeira obra de arte.

As estilistas, que recentemente lançaram esta coleção em Washington (EUA) durante o Global Couture, um dos mais conceituados eventos internacionais de moda, chegaram ao Brasil após receberem louros da imprensa americana, fortalecendo ainda mais sua presença no cenário global da alta costura.

O desfile integrou o Mirror Fashion Day, evento criado por Sabrina Zanini apresentadora, Diretora de TV, jornalista e produtora, que vem consolidando o projeto como uma importante plataforma da moda contemporânea.

Com uma paleta vibrante que passeia por todas as nuances do arco-íris, “Aquarela de Estilos” apresentou cores intensas, shapes ajustados e rodados, brilhos sofisticados e vestidos minimalistas que equilibram exuberância e simplicidade. Cada look foi construído como uma pintura, combinando movimento, leveza e elegância em perfeita harmonia.

Mais do que um desfile, “Aquarela de Estilos” celebrou diversidade, beleza e expressão individual — marcas registradas das designers Maísa e Natália Gouveia, que encantaram o público com uma apresentação que uniu arte, moda e emoção.