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A Swarovski brilhou no tapete vermelho do Met Gala ontem à noite com cinco looks de alta-costura arrebatadores e unicos concebidos pela Diretora Criativa da Swarovski, Giovanna Engelbert, que foi acompanhada pelo elenco da campanha primavera/verão 2024 e pelos friends of the house Karlie Kloss, Irina Shayk, Imaan Hammam e Anok Yai.

A longa herança da Swarovski no mundo da alta costura remonta a Paris no início dos anos 90, e os seus cristais realçaram alguns dos mais memoráveis looks do tapete vermelho do Met Gala com um fascínio cintilante. Este ano é a primeira vez que a casa austríaca cria vestidos de alta-costura para a ocasião.

Giovanna Engelbert respondeu ao dress code "Garden of Time" com cinco conjuntos únicos de perder o fôlego, inspirados em elementos da Natureza encontrados no jardim encantado do conto de JG Ballard. Mostrando a arte impecável e o savoir-faire da marca com 129 anos de existência, as criações de alta-costura foram embelezadas com centenas de cristais cortados com precisão, sobrepostos com intrincadas jóias de cristal e bordados. Cada look refletia as cores alegres da casa Swarovski: verde, rosa, amarelo, azul e branco, e foi completado com peças de joalharia requintadamente trabalhadas das suas famílias de assinatura, que se fundiram com os vestidos de jóias.

Giovanna Engelbert comentou: "A minha visão era que as nossas musas incorporassem elementos da natureza encontrados no jardim cristalino encantado e que os seus vestidos se fundissem com as nossas jóias - metamorfoseavam-se, tornando-se um só. Queria trazer o mesmo nível de arte e criatividade para os looks que trazemos para as nossas jóias e capturar a beleza da natureza e o espírito alegre, bem como a elegância e extravagância da Swarovski neste momento importante para a moda e cultura pop."

Para empresário Fábio Rodrigues, da Ponteiras Rodrigues, frete de componentes importados é um desafio já para os próximos meses

O aumento de cargas de importação de produtos da China para o Brasil deve impactar e muito no custo final do frete internacional de contêineres.

E o setor de autopeças já sente os efeitos comerciais da Ásia devido à grande demanda e a falta de capacidade naval para atender o volume.

Conforme levantamento do Sindicato Nacional da Indústria de Componentes para Veículos Automotores (Sindipeças), nos dois primeiros meses de 2024 a China lucrou aproximadamente US$ 560 milhões com a venda de peças automotivas para a indústria brasileira.

O que representa uma alta de 18,3% sobre os US$ 472,8 milhões da abertura de 2023.

Na avaliação do empresário do ramo de peças de reposição, Fábio Rosa Rodrigues, CEO da Ponteiras Rodrigues, de Santa Catarina, o aumento nos custos de frete internacional, principalmente de componentes importados, impõe um desafio para os próximos meses.

“Estimamos que os produtos que incorporam componentes asiáticos em sua fabricação poderão sofrer um aumento de custos de até 10% a partir de maio.

Este cenário favorece a indústria nacional, que poderá ver um alívio nas margens, mas também pode resultar em escassez de produtos e aumento de preços para o consumidor final”, observa Rodrigues.

Sediada em Joinville (SC), a empresa detém 70% do mercado de peças de reposição de automóveis do País. Importa 200 contêineres por ano com componentes de lataria (capôs e para-lamas), além de peças de iluminação automotiva (faróis e lanternas).

A maioria é oriunda do continente asiático.

De acordo com a análise do empresário, em abril deste ano houve uma redução dos espaços em navio e a dificuldades de liberação de novos bookings em rotas do comércio China e Brasil.

Ainda segundo ele, as companhias de navegação implantaram tarifas especiais de frete, aumentando as taxas (Great Rate Increase) em valores que variam de 1,5 mil a dois mil dólares sobre os valores dos fretes.

“Durante abril, todos os navios nos serviços que atendem a rota China – Brasil operaram com utilização acima dos 95%, com muitos armadores fazendo bookings além de sua alocação, gerando consideráveis acúmulos de cargas esperando por embargue (backlog) nos portos de origem”, detalha.

Efeito BYD
Para atender a demanda dos clientes que adquiriram carros elétricos da marca chinesa BYD, a companhia se viu obrigada abastecer o mercado brasileiro com peças de reposição para resolver um problema de demora na reposição desses produtos.

Esse efeito resultou na maior disputa por espaços nos navios que fazem a rota China/Brasil, devido ao aumentou o volume de produtos importados da China pela fabricante asiática.

A proposta da BYD é solucionar esse problema fabricando as peças na unidade de Camaçari, na Bahia, até o final deste ano.

Projeções
O empresário catarinense observa que no mês de maio ainda haverá consequências dos custos elevados do transporte de cargas entre China e Brasil, com navios cheios e fretes altos. Porém, ele avalia que em entre junho e julho haja uma estabilidade desses custos.

Rodrigues acredita que o aumento dos impostos sobre carros elétricos, que vai passar dos atuais 10% para 18% em julho, vai diminuir as importações desses automóveis e liberar mais espaços nos navios.

Além disso, Fábio Rodrigues avalia que a chegada de navios maiores, que terão 57% a mais de capacidade, passando de oito mil para 13,5 mil TEUs, vão ajudar a estabilizar os custos das cargas por causa da falta de capacidade do transporte.

“A Ponteiras Rodrigues permanece atenta a essas dinâmicas globais e continua a adaptar suas estratégias para garantir que continuemos a oferecer produtos de qualidade com eficiência logística, sustentando nosso compromisso de longo prazo com nossos clientes e parceiros comerciais, buscando o menor custo e qualidade para os nossos clientes”, diz Rodrigues.

Saiba mais sobre a Ponteiras Rodrigues
No mercado desde 1981, a empresa sediada em Joinville (SC) apresenta um portfólio de cerca de quatro mil itens.

Os produtos abrangem lataria, iluminação automotiva, para-barros, bagagitos e retrovisores.
A produção anual é de, aproximadamente, um milhão de peças.

As vendas também atendem os mercados da Europa e EUA.

A Ponteiras Rodrigues atende um mercado com oito mil distribuidores.

Fonte: Marcos Pereira

Projeto conquista o primeiro lugar do Prêmio Educador Transformador e do Prêmio Nacional de Gestão Educacional

O Instituto Significare, a Bett Brasil e o Sebrae divulgaram os resultados da segunda edição do Prêmio Educador Transformador, que tem o objetivo de reconhecer os projetos de educação transformadora desenvolvidos por professores de todo o país.

Quase 3.500 projetos foram inscritos. Dos 35 finalistas - provenientes de todas as regiões do país - sete foram escolhidos como vencedores, um para cada categoria avaliada e que abrangem os diversos níveis de ensino: Educação Infantil; Ensino Fundamental – Anos Iniciais; Ensino Fundamental – Anos Finais; Ensino Médio; Educação Profissional; EJA – Educação de Jovens e Adultos e Ensino Superior.

Na categoria de Ensino Superior, o primeiro lugar ficou com o professor Fabricio Pelloso Piurcosky, do Centro Universitário Integrado de Campo Mourão (PR), com o projeto “Integrow – Ecossistema de Inovação do Integrado”, que oferece diversos serviços para transformar ideias e negócios que tenham base tecnológica, sejam inovadores e sustentáveis.

Há poucos dias, esse mesmo projeto também venceu o Prêmio Nacional de Gestão Educacional (PNGE) na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico, concorrendo com diversas universidades nacionais.

“Esses prêmios de abrangência nacional são muito importantes e reconhecem que nossas práticas são diferentes do modelo usual da maioria das universidades.

Assim, contribuímos para oferecer a melhor formação aos nossos estudantes”, explica Fabrício Pelloso, que também é o head de Inovação do Integrado.

Sobre o Integrow
O Programa de Pré-Incubação e Incubação do Ecossistema de Inovação (Integrow) estimula o desenvolvimento da mentalidade empreendedora.

Os participantes recebem mentoria de profissionais experientes, acesso à infraestrutura e equipamentos, treinamentos e workshops, networking, oportunidades de captação de recursos e a possibilidade de atrair investidores para acelerar ou tracionar o negócio.

Outro grande diferencial do programa é o contato regular e gratuito com os mentores ao longo de 12 meses. Além disso, a pessoa que está por trás do negócio também é mentorada para auxiliar em seus medos, anseios e em seu desenvolvimento.

“Esse acompanhamento por um ano evita a sensação de solidão que acompanha grande parte dos empreendedores. Literalmente, ficamos de mãos dadas e apoiados em parceiros estratégicos”, enfatiza Pelloso.

Em 2023 o Centro Universitário Integrado também venceu o prêmio PNGE na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico com a BeAgro Integrado - um ecossistema inovador no Brasil que se baseia na educação, inovação, sustentabilidade e traz soluções diferenciadas que ajudam a gerir a carreira do estudante de Agronomia desde quando ele pensa em fazer a graduação superior, até depois de formado.

Sobre o Centro Universitário Integrado
Localizado em Campo Mourão (PR), o Centro Universitário Integrado oferece, há mais de 25 anos, ensino superior de excelência reconhecido pelo MEC com nota máxima (5) no Conceito Institucional. Preocupado com o que o mercado necessita, busca ofertar um ensino de qualidade voltado às competências que precisam ser desenvolvidas por todos os profissionais.

Para isso, conta com infraestrutura moderna, laboratórios com tecnologia de ponta, metodologias de ensino inovadoras e corpo docente com forte experiência acadêmica e vivência prática.

Atualmente, o Integrado oferece mais de 55 cursos de graduação presencial, semipresencial e a distância, incluindo Direito, Medicina e Odontologia e mais de 100 cursos de pós-graduação em diversas áreas do conhecimento.

Sugestão de legenda
O professor Fabricio Pelloso Piurcosky com os prêmios do primeiro lugar na categoria “Ensino Superior”

Crédito da foto
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A Easy Drinks e a Lovin' Wine uniram forças para criar uma parceria única e inovadora, trazendo aos consumidores uma experiência que combina praticidade e sabor sofisticado, com toda qualidade já conhecida dos produtos Easy Drinks e dos vinhos e espumantes Lovin'.

Um estudo conduzido nos últimos anos pela empresa de consultoria KPMG em parceria com a Associação Brasileira de Bebidas (Abrabe), revelou uma ascensão no consumo de bebidas e drinks alcoólicos em ambientes domiciliares. De acordo com os dados, houve um aumento de mais de 40% nesse hábito já no fim de 2023, especialmente por meio de canais off-trade, como supermercados. Além disso, o estudo aponta para a expectativa de que esse crescimento persista nos próximos dois anos, atingindo uma marca de 45%.

 Neste contexto, a parceria estratégica entre as duas empresas veio para fidelizar ainda mais os clientes com kits que estarão disponíveis em São Paulo (Rede Pão de Açúcar) e Rio de Janeiro (Rede Zona Sul), incluindo dois preparados de Frutas Easy Drinks, dois rótulos exclusivos Lovin' Wine e um spray de Espuma Easy Drinks, tudo pensado para facilitar o preparo de drinks deliciosos, criativos e completamente únicos. A embalagem conta também com um QR code que revela receitas especialmente elaboradas para a parceria, permitindo aos consumidores explorar uma variedade de sabores novos. Oferecendo conveniência e uma nova forma de consumir drinks, a collab faz com que todos tenham a oportunidade de se tornarem verdadeiros mixologistas em qualquer lugar.

Sobre a Lovin'

Fundada em 2020, a Lovin' Wine é uma marca premium de espumantes e vinhos em lata, oferecendo uma variedade de sabores especiais, incluindo tinto, branco e rosé. Atualmente, a Lovin' Wine se destaca como a principal startup de vinhos em lata do Brasil. Desde sua criação, a empresa tem conquistado reconhecimento e se estabelecido como referência na indústria vinícola brasileira.

Sobre a Easy Drinks

A Easy Drinks é a marca de preparados de frutas, que facilita o modo de fazer drinques, proporcionando rapidez e praticidade, inclusive em domicílio. A empresa foi fundada em 2008 pelos irmãos e sócios Bruno e Fabrício Lot, que se aprofundaram no segmento.Com quatro linhas de produtos, que inclui Sachês de Frutas, Espumas, Drinks Clássicos e Especiarias, a Easy Drinks oferece uma solução conveniente e eficiente para a elaboração de coquetéis em casa. Com a mesma qualidade encontrada nos melhores bares, os produtos proporcionam uma experiência sensorial excepcional, porém, por um custo significativamente mais acessível.

Serão realizadas 225 apresentações com grupos de contação de histórias nos hotéis, unidades do Sesc e Sesc Comunidade em 2024

Mais uma edição do Baú de Histórias começa em maio em Santa Catarina. O projeto, que é realizado há 22 anos, promove a circulação de espetáculos de contação de histórias. Em 2024, a iniciativa foi ampliada, com um circuito especial de apresentações nos três hotéis do Sesc e integrando as novas Unidades Sesc Comunidade. 

Ao longo do ano serão realizadas 225 apresentações, com expectativa de atender em torno de 25 mil crianças e suas famílias. 

A circulação estadual dos grupos acontecerá simultaneamente em três etapas, nos meses de maio, julho e setembro. As primeiras contações acontecem a partir da próxima segunda-feira, 06 de maio. 

Na rede de hotéis, o circuito iniciou em março, e seguem na programação nos meses de maio e novembro, totalizando 9 apresentações destinadas aos hóspedes do Hotel Sesc Cacupé, Sesc Blumenau e Pousada Rural. Os espetáculos convidados para integrar esta programação já participaram do projeto em 2023, são eles: Contos Orientais, Gilmara Goulart (Timbó), Ilha de Encantaria, de Débora de Matos (Florianópolis) e Cor de quê, Mass Produções (Itajaí).  

O circuito destinado as outras 36 Unidades do Sesc prevê 216 apresentações voltadas ao público infantil. Para estas realizações foram selecionados, através de curadoria, 6 espetáculos: "Diferente", do grupo Risco de Teatro (Itajaí); "Matraqueadas", da Cia. de La Curva (Chapecó); "Histórias para Avoá", de Jaqueline Silveira (Joaçaba); "Cadê", da Cia. Dalecirco (Florianópolis); "Aquelas que moram nela", de Natele Peter (Blumenau); "Sementes", do Grupo Encantados Contadores de Histórias (Tubarão). 

Cada grupo realizará 3 circuitos, contemplando 6 cidades por circuito, totalizando 18 cidades por grupo. Em cada cidade, serão realizadas 2 apresentações, otimizando o deslocamento dos grupos e ampliando o alcance da programação. 

Baú de Histórias 

A contação de histórias é uma prática ancestral e universal que tem o poder de cativar e estimular a imaginação e criatividade das crianças, além de contribuir para o desenvolvimento de habilidades linguísticas e sociais.

Por meio da contação de histórias, é possível transmitir valores, tradições e cultura, além de estreitar laços afetivos e fortalecer a relação entre pais e filhos.  É com esses propósitos que o Baú de Histórias promove esses circuitos de grupos há 22 anos. Em 2023, o projeto promoveu 148 apresentações com mais de 13 mil participantes. 

O espetáculo As Aves da Noite, drama teatral escrito por Hilda Hilst, há 55 anos, vencedor do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Virtual, em 2022, faz sua estreia oficial no dia 24 de maio de 2024, sexta-feira, no Teatro Cacilda Becker, às 21h.

A encenação, que se passa em Auschwitz, tem direção de Hugo Coelho e elenco formado por Marco Antônio Pâmio, Marat Descartes, Regina Maria Remencius, Rafael Losso, Walter Breda, Fernando Vítor, Marcos Suchara, Wesley Guindani e Heloisa Rocha.

As apresentações no Teatro Cacilda Becker vão até o dia 2 de junho, às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.

Na sequência, segue para o Teatro Arthur Azevedo (6 a 16/06) e Teatro Paulo Eiró (20 a 30/06), sempre com ingressos gratuitos.

Este projeto foi contemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

O enredo de As Aves da Noite parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. Segundo o diretor Hugo Coelho, “esta é uma versão contemporânea do texto de Hilda. Não é uma reconstituição de Auschwitz, partimos de Auschwitz.

O espetáculo é um grito contra a barbárie, contra o fascismo que usa a violência como instrumento de ação política”.

No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS.

Na montagem, eles aparecem isolados, confinados em gaiolas como um signo, uma alusão à prisão onde a história se passa.

“A primeira coisa que os governos totalitários e ditatoriais fazem ao prender alguém é destituí-lo de sua dignidade e submetê-lo ao sofrimento extremado, e isso os nazistas fizeram com requintes inimagináveis de crueldade”, comenta o diretor. 

Segundo ele, a proposta de concepção de Hilda Hilst é muito clara, colocando as personagens em estado de reflexão sobre suas próprias condições no confinamento.

A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

Nos diálogos estão o embate entre a vida e o que lhes resta, os devaneios entre o desespero e o delírio. O Poeta declama como se morto estivesse, o Estudante sonha com outro tempo, o Joalheiro ainda lembra-se da magnitude das pedras, enquanto a Mulher é humilhada em sua condição inferior.

O Carcereiro, mesmo sendo um condenado, ironiza a condição dos demais e os trata com escárnio; o SS os chama de porcos e os agride e menospreza, enquanto o estado de debilidade emerge da vida e da já não existência desses humanos subjugados.

A montagem de As Aves da Noite busca elucidar a humanidade e densidade contida no texto, mergulhando nas possibilidades inesgotáveis do drama para emergir na poética da tragédia. “O discurso racional não dá conta da realidade.

A arte tem o papel de traduzir esse discurso como uma segunda realidade que passa pela razão, mas também pelo sensorial e pela emoção”, reflete Hugo Coelho.

“E temos a sorte de reunir um elenco de extrema grandeza.

O talento desses atores é um pilar fortíssimo no resultado final do trabalho”.

Sobre o texto, Hilda Hilst falou: “Com As aves da noite, pretendi ouvir o que foi dito na cela da fome, em Auschwitz.

Foi muito difícil. Se os meus personagens parecerem demasiadamente poéticos é porque acredito que só em situações extremas é que a poesia pode eclodir viva, em verdade.

Só em situações extremas é que interrogamos esse grande obscuro que é Deus, com voracidade, desespero e poesia”.

O cenário, que traduz o cárcere com gaiolas humanas, foi concebido pelo diretor.

O figurino (de Rosângela Ribeiro) faz alusão aos uniformes de presidiários, reforçando a imagem do encarceramento.

A iluminação (de Fran Barros) dá foco a cada personagem, reforça o clima denso e claustrofóbico do ambiente, privilegiando o espaço teatral, “afinal a visão do espectador é diferente da visão do telespectador”, diz o diretor reportando à temporada virtual. 

A trilha sonora, assinada por Ricardo Severo, traz uma canção original do texto que remete à tradição judaica, cantada pelas personagens, e segue a mesma orientação da iluminação: “não faria sentido apenas reproduzirmos o que fizemos no vídeo, pois agora estamos no palco, que tem a sua dinâmica e necessidades próprias.

Quem viu a peça online e for assistir no teatro vai encontrar cenas e tratamentos diferentes, inclusive com introdução de novos elementos”, explica o diretor.

Hugo Coelho afirma que o propósito do espetáculo é trazer à cena o discurso poderoso e contundente de Hilda Hilst.

“As Aves da Noite nos faz encarar toda a barbárie do poder, do domínio, do autoritarismo, das torturas nos porões das ditaduras. 

Auschwitz é uma ferida aberta na humanidade para a qual é difícil encontrar palavras que a qualifique. 

As Aves da Noite mostra o reverso, o outro rosto da humanidade, perverso, doente e profundamente violento.

Não podemos permitir que a violência e a barbárie continuem sendo normatizadas ao longo da história. Por isso essa obra, de extrema qualidade literária, é tão importante para o momento em que vivemos”, finaliza o encenador.

As Aves da Noite, idealizado pelo produtor Fábio Hilst, teve sua primeira temporada apresentada virtualmente, devido à pandemia da covid-19.

Foi gravado em vídeo, 80 anos após a morte de Maximilian Kolbe, exatamente no momento em que o mundo vivia uma experiência de confinamento. 

Kolbe morreu em Auschwitz, em 1941, e foi canonizado em 1982, pelo Papa João Paulo II. São Maximiliano é considerado padroeiro dos jornalistas e radialistas e protetor da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA - Texto: Hilda Hilst (1968). Direção: Hugo Coelho.

 Elenco: Marco Antônio Pâmio (Pe. Maximilian), Marat Descartes (Carcereiro), Regina Maria Remencius (Mulher), Walter Breda (Joalheiro), Rafael Losso (Estudante), Fernando Vítor (Poeta), Marcos Suchara (SS), Wesley Guindani (Hans) e Heloisa Rocha. 

Direção de produção: Fábio Hilst.

 Assistência de direção e de produção: Fernanda Lorenzoni. Cenografia: Hugo Coelho. 

Figurino e objetos de cena: Rosângela Ribeiro. Desenho de luz: Fran Barros. 

Música original e desenho de som: Ricardo Severo. 

Cenotecnia: Wagner José de Almeida. Serralheria: José da Hora. Pintura de arte: Alessandra Siqueira. Assistência de cenotecnia: Matheus Tomé. Confecção de figurino: Vilma Hirata e Natalia Hirata. Fotos/divulgação: Priscila Prade e Heliosa Bortz. Design gráfico: Letícia Andrade. Gerenciamento de mídias sociais: Felipe Pirillo.

 Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Realização: Três no Tapa Produções Artísticas. 

Apoio: Prêmio Zé Renato - 17ª Edição, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: As Aves da Noite

Duração: 75 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

Ingressos: Gratuitos - Bilheterias dos teatros: 1h antes das sessões.

Ingressos antecipados: Sympla - www.sympla.com.br.

Teatro Cacilda Becker

De 24 de maio a 2 de junho - Sextas e sábados, às 21h, e Domingos, às 19h.

Rua Tito, 295 - Lapa. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 3864-4513. Capacidade: 198 lugares.

26/05 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Arthur Azevedo

De 6 a 9 de junho - Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 14 a 16 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 2604-5558. Capacidade: 349 lugares.

09/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Paulo Eiró

De 20 a 23 de junho -Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 28 a 30 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h.

Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 5546-0449. Capacidade: 467 lugares.

23/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Perfis

Hilda Hilst (1930-2004, Jaú/SP) – Hilda Hilst foi ficcionista, cronista, dramaturga e poeta, considerada uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, com traduções em países como Itália, França, Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Canadá e Argentina.

Iniciou sua produção literária em São Paulo, com o livro de poemas Presságio (1950). Em 1965, mudou-se para Campinas e iniciou a construção de seu porto de criação literário, a Casa do Sol, espaço que a abrigou durante a realização de 80% de sua obra.

Autora de linguagem inovadora, na qual atemporalidade, realidade e imaginação se fundem, a estreia de Hilda na dramaturgia foi em 1967 e, três anos depois, na ficção com Fluxo-floema.

 Em cerca de 50 anos, ela escreveu mais de 40 títulos, muitos com edições esgotadas, incluindo poesia, teatro e ficção, que lhe renderam prêmios literários importantes no Brasil.

Em sua obra nos deparamos com a fragilidade humana que nos surpreende com personagens em profundos questionamentos na viagem de entender e descobrir o essencial.

A partir dos anos 2000, a Globo Livros reeditou sua obra completa e, em 2016, os direitos de publicação foram para a Companhia das Letras. Mais recentemente, a L&PM Editores lançou em livro toda a sua dramaturgia.

O acervo deixado pela escritora encontra-se na Sala de Memória Casa do Sol e no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio da Unicamp.

Hugo Coelho (diretor) - Formado em filosofia, Hugo é ator e diretor com mais de 45 anos de carreira.

Em 2015, comemorou 40 anos de profissão com a direção de Morte Acidental de um Anarquista, de Dario Fó. No teatro, recentemente, dirigiu À Espera, de Sérgio Roveri; adaptou e dirigiu O Monstro, a partir do conto homônimo de Sérgio Sant’Anna, com Genézio de Barros; dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes, de Händl Klaus; as comédias Me Segura Senão eu Pulo, de Luiz Carlos Cardoso, e Hoje Tem Mazzaropi, de Mário Viana; Retratos, de William Douglas Home; Os Jogadores, de Nikolai Gogol; a ópera Treemonisha, de Scott Joplin; O Contrabaixo, de Patrick Suskind; Meu Primo Walter, de Pedro Haidar; e Quem Casa quer Casa, de Martins Penna.

Foi assistente de direção na montagem de Morte Acidental de um Anarquista, com direção de Antonio Abujamra e protagonizada por Antonio Fagundes. Na TV, dirigiu os programas Jornal do Estudante, Brasil Corpo e Alma e o Telecurso Segundo Grau na TV Globo; a novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco, no SBT; e o programa de entrevistas Terceiro Milênio, na Rede Mulher e na Rede Vida.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA

Eliane Verbena

Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

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Juntando R$ 600 em compras, cliente ganha o presente; promoção acontece até 11/5 ou enquanto durarem os estoques 

Até o dia 11 de maio, clientes que comprarem nas lojas do Catuaí Shopping Maringá, podem participar de uma campanha no estilo Compre & Ganhe, cujo brinde é uma clutch Brizza, da Arezzo.

A promoção é um presente do Catuaí aos clientes em comemoração ao Dia das Mães, uma das datas mais relevantes do ano para o varejo.

Segundo pesquisa da Fecomércio, 71,9% dos paranaenses pretendem presentear suas mães no próximo dia 12, um aumento significativo em relação aos 63,7% de 2023.

A expectativa, portanto, é de aquecimento nas vendas.

“Esperamos um grande movimento nos próximos dias, com as campanhas que preparamos para atrair e envolver os consumidores, em um momento que o mercado está aquecido e na data que sabemos que a maioria faz questão de presentear”, afirma o gerente de Marketing, Rafael Sobrinho.

No Compre & Ganhe, R$ 600 em compras dão direito à retirada do presente mediante a inserção das notas fiscais no aplicativo do shopping.

Após o envio das notas, é preciso retirar o benefício no lounge da promoção localizado no interior shopping, acompanhado do voucher digital e de um documento oficial com foto.

No mesmo local é possível também tirar outras dúvidas sobre a campanha.

Os brindes são limitados e podem esgotar antes do prazo final da campanha.

É válido somente uma bolsa por CPF.

Somente a reserva no aplicativo não garante o benefício.

Horários de funcionamento do Catuaí Shopping Maringá

Segunda a sábado

Lojas: 10h às 22h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Domingo e feriados

Lojas: 14h às 20h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Fonte: Thaís Pismel 

Você já experimentou linguiça de marreco com molho de cerveja preta?

E conhece a cuca brusquense de farofa?

São as iguarias selecionadas para compor a oitava etapa do projeto cultural que, desde janeiro, vem mergulhando no universo da gastronomia originária de países como Alemanha, Suíça e Áustria, e apurando suas adaptações ao paladar brasileiro.

Equipe técnica do projeto nascido em Joinville já visitou sete cidades com marcada colonização germânica – além de Joinville, circulou por estabelecimentos de Campo Alegre, Corupá, Jaraguá do Sul, Blumenau, Schroeder e Timbó.

Até junho, dez cidades serão contempladas. A visita a Brusque está marcada para os dias 7 e 8 de maio.

Um ingrediente de cada prato fará parte do mapeamento ilustrado da cadeia produtiva, para identificar onde, como e por quem é elaborado.

Toda a pesquisa será divulgada em site próprio, além do lançamento de um livro (impresso e digital) reunindo histórias e curiosidades recolhidas entre os produtores e de um documentário.

Cuca (do alemão, kuchen, que significa bolo) é doce com identidade germânica, e a de Brusque segue rigorosamente a receita tradicional – também no formato, redondo.

A versão escolhida pelos consultores a partir da análise da cadeia produtiva é encontrada na Panificadora Zen, a mais antiga em atividade no município, fundada há 70 anos, e até hoje com gestão familiar.

A predileção dos brusquenses pelo doce inspirou o Festival Nacional da Cuca, que chega à 11ª edição entre 13 e 14 de julho.

O ponto alto é um concurso que propõe aos participantes o resgate das raízes alemãs no preparo da iguaria.

O outro estabelecimento contemplado em Brusque é o Schmitt Buffet e Eventos, responsável há dez anos pelo preparo das comidas típicas servidas na Fenarreco, uma das festas mais tradicionais do circuito de outubro em Santa Catarina.

O prato selecionado é a linguiça de marreco (do alemão, enterwurst) com molho de cerveja preta, que é produzida artesanalmente no próprio restaurante, de acordo com os padrões da charcutaria de referência germânica.

A linguiça é fornecida pela Kiave, agroindústria familiar que se desenvolveu para atender à grande demanda de aves para o preparo do marreco recheado em toda a região do Vale do Itajaí.

Também em Brusque, a equipe vai conhecer a produção da Zehn Bier, utilizada no preparo da linguiça de marreco com molho de cerveja preta.

Sobre o projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada” é um projeto realizado pela Agência Cultural AqueleTrio, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio de Hotel Tannenhof e o incentivo de Havan, Urbano Alimentos, Ciser e Celesc.

Instagram do projeto:

@gastronomia_identitaria.

Assessoria de imprensa projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada”.

Mercado de Comunicação.

Jornalistas responsáveis:

Guilherme Diefenthaeler

Ana Ribas Diefenthaeler.

WhatsApp (47) 98403-2745