Ano: 2025

Museu da Vida Marinha em Ubatuba terá programação especial nas férias de julho

Com acervo impressionante e atividades gratuitas, museu é opção educativa e divertida

para toda a família nas férias

O mês de julho está chegando e, com ele, as tão esperadas férias escolares também. Para quem estiver em Ubatuba ou programando uma visita à cidade, uma excelente opção de passeio educativo e divertido é o Museu da Vida Marinha, que preparou uma programação especial para todas as idades ao longo do mês.

Museu da Vida Marinha foi uma iniciativa criada em conjunto com o Aquário de Ubatuba, originalmente instalado em suas dependências como parte das ações de educação ambiental realizadas em parceria com o Instituto Argonauta. Em 2021, o museu conquistou um espaço próprio na Praia do Perequê-Açu, em Ubatuba, ampliando sua estrutura e consolidando-se como referência nacional em educação ambiental e conservação dos oceanos. Desde então, tem sido um espaço de aprendizado e encantamento.

Durante as férias de julho, os visitantes poderão participar de oficinas temáticasgincanas e jogos educativos que, de forma leve e interativa, abordam a importância dos oceanos e da preservação da vida marinha. As atividades acontecem em dois períodos: das 10h30 às 12h e das 15h às 17h. 

Com um dos maiores acervos marinhos do país, o espaço reúne réplicas de animais marinhos pré-históricos, esqueletos reais de baleias, como a Jubarte, e diversos exemplares taxidermizados de aves, répteis e mamíferos. É uma verdadeira viagem pela biodiversidade oceânica e pela história da vida no planeta.

“O Museu é um convite à descoberta e à conscientização. Pensamos em uma programação especial para que as famílias possam aprender e se encantar juntas, aproveitando as férias de uma forma educativa e divertida”, destaca Catherina Monteiro, bióloga responsável pelo Museu da Vida Marinha.

“O Museu da Vida Marinha tem um papel fundamental na sensibilização para a conservação dos oceanos, ao aproximar o público da biodiversidade marinha e das ameaças que ela enfrenta. É por meio do conhecimento e do encantamento que construímos uma cultura de respeito e proteção ao ambiente marinho”, afirma Hugo Gallo Neto, presidente do Instituto Argonauta e diretor do Aquário de Ubatuba

Além das atrações temporárias, o visitante pode conhecer o trabalho do Instituto Argonauta com pesquisa, educação ambiental, monitoramento de resíduos no litoral e resgate de animais marinhos. Um espaço onde ciência e conservação caminham lado a lado.

Outro diferencial do Museu da Vida Marinha é o acesso gratuito para moradores de Ubatuba, mediante cadastro que pode ser feito com a apresentação de comprovante de residência, documento com foto e um documento emitido no município. Crianças até 6 anos e pessoas acima de 60 anos também não pagam. Estudantes, professores e universitários têm direito à meia-entrada.

Em Ubatuba, além das belezas naturais, as férias podem ser um momento de aprendizado e conexão com o oceano. Programe-se e traga toda a família para viver essa experiência única!


Museu da Vida Marinha
📍 Avenida Governador Abreu Sodré, 1067 – Perequê-Açu, Ubatuba (SP)
Funcionamento: todos os dias, das 10h às 18h

👥 Agendamentos para grupos e escolas:
(12) 3833-5789
museu@institutoargonauta.org.br

🎟 Ingressos:
R$ 26,00 (inteira – adultos)
R$ 13,00 (meia-entrada – estudantes até 17 anos com carteirinha, estudantes universitários com comprovante, professores com carteirinha e crianças de 6 a 12 anos)
Entrada gratuita para crianças até 6 anos, idosos acima de 60 anos e moradores de Ubatuba (mediante comprovação)

Universal Pictures divulga vídeo dos bastidores do assustador “Jurassic World: Recomeço”

Scarlett Johansson revela como são os dinossauros do novo filme da icônica franquia,

que ganhou novos cartazes

Universal Pictures divulga hoje um vídeo inédito de “Jurassic World: Recomeço” (Jurassic World: Rebirth), novo filme da icônica franquia de dinossauros estrelado por Scarlett Johansson, pelo ganhador do Oscar Mahershala Ali e Jonathan Bailey. No material, o elenco revela suas impressões sobre a aventura enfrentada por seus personagens e as feras que terão que encontrar. O longa teve ainda novos cartazes divulgados.  

“O que sempre vem à minha mente quando penso em filmes 'Jurassic' é que lidamos com dinossauros que são mais perigosos e aterrorizantes do que podemos imaginar. Há um senso de urgência nesse suspense”, afirma Scarlett Johansson. 

Com estreia marcada para o dia 3 de julho nos cinemas brasileiros, ingressos para o filme já podem ser adquiridos, em pré-venda iniciada em 19 de junho. O longa é dirigido pelo vencedor do BAFTA Gareth Edwards, de “Rogue One: Uma História Star Wars”, e é produzido por Steven Spielberg. 

Cinco anos após “Jurassic World: Domínio”, quando humanos e dinossauros aprenderam a coexistir, "Jurassic World: Recomeço” acompanha Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas que lidera uma missão arriscada para coletar material genético de dinossauros em uma ilha remota e perigosa. O local, outrora um centro de pesquisas do Jurassic Park, abriga espécies deixadas para trás, incluindo três colossais criaturas cujo DNA contém uma substância de valor inestimável.   

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 3 de julho também em versões acessíveis. 

https://www.youtube.com/watch?v=YUbVJe76VY4

Live Inédita Capta uma Estrela Nova Nunca Transmitida

Estrelas Novas são sistemas estelares binários que possuem períodos orbitais entre 0,05 e 230 dias. Um dos componentes desses sistemas é uma estrela anã branca quente que, ao sugar material da sua estrela companheira, pode sofrer, repentinamente, numa questão de dezenas ou centenas de dias, um aumento extraordinário em seu brilho. Nesse momento, a estrela pode se tornar visível a olho nu, algo que antes não era possível. Após alguns dias, ela retorna gradualmente ao seu brilho original e pode permanecer assim por meses, anos ou até décadas.

Foi exatamente isso o que ocorreu nas últimas semanas: não apenas uma, mas duas Estrelas Novas surgiram no céu. Um evento raro, já que conseguimos observar duas estrelas que antes eram extremamente difíceis de serem detectadas.

A primeira a apresentar um brilho suficiente para ser observada facilmente com telescópios ou binóculos foi a estrela V462 Lup, localizada na constelação do Lobo. A segunda foi a estrela com um nome um pouco incomum: PNV J10251200-5331109, localizada na constelação da Vela.

Em especial, o setor de observatórios da Urânia Planetário conseguiu capturar imagens inéditas da estrela PNV J10251200-5331109 durante uma transmissão ao vivo, algo nunca antes realizado. O Prof. Dr. Marcos Calil explicou que:

Não foi possível avisar a comunidade com antecedência sobre o início da live, pois não sabíamos se a estrela realmente apareceria. Tratava-se de uma estrela cujo brilho era incerto. Não estávamos seguros de que seria forte o bastante para ser captada pelo telescópio. Para nossa alegria, a estrela estava exatamente nas coordenadas calculadas, e iniciamos a transmissão.
Para conferir esse fato inédito e saber onde localizar e como observar essas duas Estrelas Novas, assista ao programa gravado da Urânia Planetário em: https://youtube.com/live/Re4_j4zmS8o

Garotinha de Ribeirão Preto representará o Brasil no Miss Universo Mirim na Colômbia e busca apoio para realizar sonho internacional

Aos 8 anos de idade, a pequena Maria Alice Paciência, natural de Ribeirão Preto (SP), se prepara para viver uma experiência única: ela foi selecionada para representar o Brasil no Miss Universo Mirim, que será realizado no dia 26 de julho, na Colômbia. A conquista é motivo de orgulho para a família e para a cidade, mas também traz desafios — os pais da jovem candidata buscam patrocinadores e apoio financeiro para viabilizar a viagem e a participação da filha no concurso internacional.

Em 2024, Maria foi eleita Mini Miss Brasil internet (a mais votada pela web) e Vice Mini Miss Brasil, onde concorreu com 25 candidatas. Foi então com esses títulos que ela foi coroada esse ano em São José Florianópolis SC como Mini Miss Universo Brasil 2025, onde ela irá para Catargena das Índias representar nosso país!

Com carisma, presença de palco e um sorriso encantador, Maria Alice já participou de concursos nacionais e agora terá a chance de mostrar seu talento e representar o país diante de concorrentes do mundo todo. A viagem e o processo de preparação, no entanto, envolvem custos elevados, que incluem passagens aéreas, hospedagem, roupas, produção e taxas do evento.

Rafaela Cardoso, mãe da menina, faz um apelo emocionado:

“Estamos muito felizes com essa oportunidade única para a Maria Alice, que sempre sonhou em brilhar nos palcos. Mas precisamos de apoio. Qualquer ajuda, patrocínio ou parceria será muito bem-vinda. É um sonho que não é só dela — é da nossa família e de todos que acreditam no talento das crianças brasileiras.”

A família está aberta a parcerias com empresas e pessoas físicas interessadas em apoiar essa jornada. Os patrocinadores terão visibilidade nas redes sociais da candidata, mídias locais e nas aparições oficiais do concurso, sendo uma oportunidade de associar sua marca a um projeto de superação, talento e representatividade brasileira.

Para mais informações, apoio ou parcerias, entre em contato com Rafaela Cardoso (Responsável pela Maria Alice):
📞 (16) 99295-6044
📸 Instagram: @mariaalicepaciencia

DIVERTIR PARA CURAR: COMO OS EVENTOS TÊM CONTRIBUÍDO PARA A SAÚDE MENTAL DAS PESSOAS

Shows, festas e encontros sociais ganham novo significado como aliados no combate ao estresse,

à solidão e à ansiedade

Em tempos em que cuidar da mente se tornou tão essencial quanto manter a saúde física, uma aliada até pouco tempo impensada tem ganhado protagonismo na rotina dos catarinenses: a diversão. O que antes era visto apenas como lazer, hoje desponta como uma estratégia legítima de promoção do bem-estar emocional. Eventos sociais, festivais culturais, shows, encontros corporativos e feiras vêm sendo redescobertos como verdadeiras ferramentas de fortalecimento mental.
De Joinville a Florianópolis, passando por cidades do interior, os eventos têm reunido públicos diversos em experiências que vão muito além do entretenimento. Cada evento é uma chance de descansar a mente e celebrar a vida. É uma pausa necessária para recarregar a alma.
Para especialistas em saúde mental, o impacto positivo da participação em eventos é real e comprovado. A música ao vivo, a dança, os encontros, as dinâmicas em grupo e o contato com a natureza ativam no cérebro circuitos de recompensa, aumentando a liberação de dopamina e serotonina — os chamados hormônios da felicidade.
A pandemia de COVID-19 evidenciou de forma dramática o valor do contato humano.
“O isolamento social, a ausência de celebrações e a restrição de encontros presenciais afetaram profundamente o equilíbrio emocional da população. O retorno dos eventos, nesse contexto, tem sido um verdadeiro reencontro com a vida. Mais do que nunca, sentimos falta de abraços, de rir junto, de dançar com os outros”, avalia Karina Boaretto, sócia-proprietária da Farma Hill, casa de shows e eventos localizada em Araquari, no Norte do estado.
Engana-se quem pensa que essa redescoberta é exclusiva dos jovens. O fenômeno abrange diferentes faixas etárias e perfis sociais. Idosos têm buscado bailes e atividades culturais como forma de sociabilidade e estímulo cognitivo. Trabalhadores e empreendedores encontram nas feiras, eventos corporativos e happy hours uma válvula de escape saudável e também uma oportunidade de networking.

“Acreditamos que a diversão é para todos”, afirma Karina. “A Farm Hill foi pensada para acolher desde festas universitárias até eventos familiares e corporativos. Nosso objetivo é criar experiências leves, significativas e que contribuam para a saúde emocional dos participantes.”
Ela lembra com carinho do evento da UNICREDI, que transformou o estacionamento do espaço em um parque ao ar livre, com direito a um tobogã gigante. “Ver adultos se divertindo ali foi uma das maiores provas de que estamos no caminho certo.”
Organizadores já reconhecem a responsabilidade emocional que carregam ao planejar um evento. Desde a curadoria de atrações até os detalhes da iluminação, da sonorização e da ambientação, tudo é pensado para proporcionar bem-estar e conforto.
Os eventos são também espaços de expressão individual, de celebração da identidade e de fortalecimento de vínculos afetivos. Dançar, rir, cantar, se emocionar: esses gestos simples têm um valor profundo. Fortalecem a autoestima, criam memória afetiva e estimulam o senso de pertencimento — todos fatores fundamentais para uma mente saudável.
Com esse cenário, é possível afirmar que os eventos têm se tornado uma forma contemporânea de autocuidado coletivo. Em vez de jornadas solitárias de meditação ou terapias individuais, mais pessoas têm percebido que o convívio, o riso compartilhado e a celebração são caminhos legítimos e eficazes para cuidar da saúde mental.
“Li uma vez que evento é remédio para a alma. E concordo plenamente. Aqui em Santa Catarina, esse movimento cresce com força, impulsionado pela valorização dos espaços culturais, festivais independentes e casas de eventos que entenderam que diversão, quando bem pensada, também cura,” finaliza Karina.
A saúde emocional, hoje, também se cultiva na pista de dança, no aplauso coletivo, na energia de um palco e no abraço reencontrado.

Artesãs de Joinville expõem no Rio de Janeiro com apoio do Sebrae/SC

Artesãs de Joinville expõem no Rio de Janeiro com apoio do Sebrae/SC

Exposição “Sinta o Sul – Bioma Mata Atlântica” destaca diversidade cultural e sustentabilidade da região Sul e conta com a participação de Ana Luiza Gern e Elisa Baasch

Com incentivo do Sebrae/SC, duas artesãs de Joinville estão representando Santa Catarina na exposição “Sinta o Sul – Bioma Mata Atlântica”, em cartaz no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), no Rio de Janeiro. A mostra celebra a identidade cultural dos três estados do Sul e reúne peças artesanais que traduzem a conexão entre território, biodiversidade e tradição.

A joinvilense Ana Luiza Gern apresenta dois Cestos Ninhos da coleção O Abraço, criados com ourela de malha – uma matéria-prima de descarte da indústria têxtil – e acabamento com bolas de tênis reaproveitadas, que funcionam como pezinhos. A produção é feita por um coletivo de mulheres liderado por Ana, que utiliza a técnica do crochê para dar forma às peças. “Nossos cestos são isso: envolver-se em tramas como em um abraço. Um lugar de calor e acolhimento”, define. Ela complementa: “Com gratidão e reverência à minha mãe, uma artista generosa, nosso trabalho carrega uma essência criativa, sustentável e afetuosa”.

Também de Joinville, a estilista e artesã Elisa Baasch é fundadora da EKO.ART e apresenta na mostra quadros decorativos e utilitários com aplicação resinada de plantas naturais, produzidos com madeira reaproveitada e folhas cultivadas na própria casa da artista. “Criamos a EKO.ART com o propósito de levar a diversidade da Mata Atlântica para dentro da casa das pessoas. Usamos materiais reciclados e cada peça busca transmitir a importância da preservação do bioma”, explica Elisa.

Para a artesã, estar na exposição é um reconhecimento importante. “Ser selecionada foi motivo de grande alegria e emoção. Estar em um local que é referência no artesanato brasileiro mostra que estamos no caminho certo. Vendas e contatos estão sendo realizados diariamente”, destaca. Atuando no setor artesanal desde 2007, Elisa tem participado de importantes mostras nacionais, como “Brasil Original”, em Brasília, e “Mãos da Terra”, em São Paulo, com apoio do Sebrae/SC. “Nossa parceria com o Sebrae vem de longa data, incluindo feiras e capacitações que contribuíram diretamente para a evolução do nosso trabalho”, afirma.

A exposição é uma iniciativa inédita do Sebrae/SC, Sebrae/PR e Sebrae/RS, em parceria com o CRAB, e apresenta ao público mais de 850 produtos elaborados por 130 artesãos dos três estados. A curadoria, assinada por Silvia Baggio, combina arte, tradição e elementos audiovisuais que transportam o visitante à vivência sulista.

“O CRAB é uma vitrine do que há de melhor no artesanato brasileiro. Essa parceria é uma oportunidade única de divulgar para o Brasil e o mundo o artesanato de excelência produzido no Sul, além da diversidade cultural, turística e gastronômica dos nossos territórios”, afirma o diretor técnico do Sebrae/SC, Fabio Búrigo Zanuzzi.

Além de promover a valorização dos saberes tradicionais e das técnicas transmitidas entre gerações, a mostra também fomenta a educação ambiental. Os visitantes são convidados a refletir sobre sustentabilidade, consumo consciente e preservação da Mata Atlântica, presente nos três estados sulistas.

A exposição “Sinta o Sul – Bioma Mata Atlântica” conta com apoio das federações do comércio (Fecomércio-SC, RS e PR) e dos governos estaduais do Sul do Brasil.

SERVIÇO

O quê: Exposição “Sinta o Sul – Bioma Mata Atlântica”

Quando: até 15 de outubro, de terça a sábado, das 10h às 17h

Onde: Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), Praça Tiradentes 69/71, Centro, Rio de Janeiro

Quanto: Entrada gratuita (mediante apresentação de documento com foto)

Site: https://crab.sebrae.com.br

De um dos primeiros hotéis de luxo do Brasil ao edifício-árvore: conheça a história da família que ajudou a transformar Balneário Camboriú

Antes de se tornar sinônimo de arranha-céus e empreendimentos milionários, a cidade catarinense teve no Hotel Fischer o marco de sua transformação urbana e turística. Sete décadas depois, a mesma família segue inovando no mercado com o Auris Residenze, projeto que une sofisticação, inovação e sustentabilidade. Conhecido como o primeiro "edifício-árvore" do país, o empreendimento aposta na biofilia, na eficiência energética e no bem-estar como pilares de um novo luxo.

Antes mesmo dos gigantes de concreto e das coberturas milionárias dominarem a paisagem de Balneário Camboriú, um hotel marcou o início da transformação urbana que colocou a cidade catarinense entre as mais valorizadas do país. Inaugurado na década de 50, o emblemático Hotel Fischer recebeu personalidades importantes, como os ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, e tornou-se uma referência histórica do turismo local. Construído em ponto estratégico da Avenida Atlântica e com uma arquitetura imponente para a época, o empreendimento concebido pela família Fischer figurou entre os primeiros de alto padrão da região. O hotel impulsionou o avanço urbano, turístico e a verticalização que transformaria Balneário Camboriú nas décadas seguintes. 

“Nossa história começou há mais de sete décadas, quando meu pai acreditou no potencial de Balneário Camboriú e construiu o Hotel Fischer, que ajudou a projetar a cidade para o Brasil. O hotel se destacou como referência em inovação e conforto em uma época em que Balneário ainda dava seus primeiros passos, inclusive com o primeiro heliponto da cidade. Desde então, mantemos o mesmo compromisso com a inovação e a excelência, sempre em sintonia com a evolução urbana e o bem-estar. O Hotel Fischer foi pioneiro na hotelaria de luxo do país e ajudou a construir a identidade turística de Balneário Camboriú. É um orgulho saber que, por décadas, nosso hotel fez parte das memórias de tantas famílias e colocou a cidade no mapa do turismo nacional”, afirma Cláudio Fischer, CEO do Fischer Group.

Com visão empreendedora, a família Fischer segue redefinindo o cenário urbano da cidade do litoral norte catarinense com propostas que vão além do modelo arquitetônico tradicional. Exemplo disso é o Auris Residenze, conhecido como o primeiro "edifício-árvore" do país. Com 26 apartamentos, um por andar, em uma torre que ultrapassa mais de 130 metros de altura, o projeto resgata o conceito de exclusividade e bem-estar por meio de uma arquitetura biofílica que conecta estrutura e vegetação de forma orgânica. O prédio, assinado pelo escritório italiano Archea Associati, representa um novo capítulo na história da cidade, desta vez com foco na sustentabilidade e no design.

“O Auris Residenze é a expressão mais recente desse legado, um edifício que une arquitetura inovadora, natureza e sofisticação, sem perder as raízes que nos trouxeram até aqui. A proposta é trazer ao Brasil um modelo diferenciado, que valoriza a qualidade de vida desde a base construtiva, com o uso de materiais sustentáveis e soluções voltadas à saúde e ao bem-estar dos moradores. Entre os diferenciais do empreendimento estão sistemas de filtragem de água para todo o condomínio, renovação contínua do ar, sensores de CO2 e paisagismo inteligente integrado até mesmo aos ambientes internos”, destaca Cláudio.

Com foco no estilo de vida saudável, o Auris contará com sistemas que reduzem em até 52% o consumo de água por meio do reaproveitamento. A fachada biofílica, composta por elementos arquitetônicos que controlam a entrada de luz solar e a vegetação, foram projetadas para diminuir em 16% a incidência solar nos ambientes, garantindo conforto térmico e permitindo uma economia de até 42% no uso de ar-condicionado e 26% no consumo total de energia. Como parte dessa proposta, um sistema automatizado irá abastecer as plantas da fachada com água e nutrientes, sem gerar desperdício.

Sobre o Fischer Group

Focado em projetos ousados e visão empreendedora marcada por gerações, a história do Fischer Group tem relação direta com o desenvolvimento da cidade catarinense de Balneário Camboriú, e iniciou na década de 50 com a inauguração do primeiro hotel de luxo da cidade, o Hotel Fischer, um marco para hotelaria local e nacional na época e que recebeu grandes personalidades públicas e celebridades. A marca Fischer seguiu em renovação e, por meio de especializações e estudos intensos no Brasil e no exterior, trouxe na terceira e na quarta geração, a missão de propagar o “novo luxo” diretamente relacionado à qualidade de vida.  Por meio de parcerias com grandes marcas da construção civil, executou empreendimentos diferenciados e de alto padrão como o Terraço Boa Vista, a Casa Cubo, a Casa Estaleiro e o Fischer Dreams, que está sendo erguido no mesmo local do antigo hotel. Auris Residenze entra no mercado como uma  “obra-prima da arquitetura viva" e consolida ainda mais o Fischer Group no mercado de empreendimentos ao estilo “boutique”. 

https://aurisresidenze.com/
https://www.fischergroup.com.br/

Fichberg Arquitetura apresenta um Art Nouveau à brasileira na CASACOR SP 2025

Contando com tacos de madeira Akafloor em uma parte do piso, ambiente celebra o diálogo entre memória, biodiversidade e inovação estética

Na CASACOR São Paulo 2025, o tempo parece curvar-se diante da beleza que resiste. Com o ambiente batizado de Déjà Vu, o escritório Fichberg Arquitetura e Interiores convida o visitante a caminhar por um espaço onde o passado e o presente se entrelaçam em formas orgânicas, luz filtrada e detalhes artesanais. A inspiração vem do movimento Art Nouveau, linguagem artística que floresceu entre 1880 e 1920 na Europa, mas é traduzida aqui com alma brasileira.

Se outrora eram arabescos, madrepérolas e vitrais parisienses que narravam a estética da Belle Époque, neste espaço a narrativa muda de idioma, sem perder a elegância. A flora exuberante da Mata Atlântica surge representada em vitrais coloridos, os azulejos ganham tons amazônicos e parte do piso, em mosaico, desenha com sutileza frutas nativas e referências aos povos originários. Cada detalhe evoca um Brasil profundo, não como caricatura, mas sim como potência estética, histórica e simbólica.

Essa releitura respeitosa da tradição europeia incorpora também uma nova consciência: a de que a arquitetura é instrumento de permanência, transformação e cuidado com o planeta. O uso de técnicas artesanais em diálogo com soluções contemporâneas sustenta o discurso do espaço — que fala de biodiversidade, memória e identidade sem abrir mão do conforto, da beleza e da inovação.

É nesse contexto que entra a madeira da Akafloor, presente no ambiente em forma de tacos Tauari Capuccino, instalados em parte do piso. A escolha vai além da estética: sua textura quente, tonalidade acolhedora e paginação precisa reforçam a sensação de conexão com a terra e com o tempo. O piso, aqui, não é coadjuvante, é paisagem e alicerce da narrativa. Cada taco carrega o gesto cuidadoso do fazer manual e remete à arquitetura tradicional brasileira, resgatando memórias táteis e visuais que resistem à passagem dos modismos.

A Akafloor, reconhecida por aliar sofisticação, tecnologia e respeito ao meio ambiente, torna-se parceira natural deste projeto que semeia sonhos com os pés fincados no real. A madeira traz à tona o valor da permanência, um valor cada vez mais essencial em tempos de pressa e descartabilidade. No Déjà Vu, ela é símbolo de solidez e continuidade, conduzindo o olhar por entre curvas inspiradas na natureza e memórias de um país que se reinventa a partir de suas raízes.

Mais do que um ambiente de mostra, o espaço é um manifesto silencioso: propõe que a arquitetura celebre as múltiplas camadas do tempo — e que, ao fazê-lo, nunca perca de vista a beleza do que é verdadeiramente nosso.

SOBRE A AKAFLOOR

Localizada em São João del-Rei, Minas Gerais a Akafloor está entre os três maiores mercados consumidores do Brasil: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. A empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, garantindo qualidade, elegância e a sustentabilidade dos seus produtos. Conta ainda com uma filial nos Estados Unidos, responsável por atender o mercado norte-americano e Europeu. www.akafloor.com.br | +55 (32) 3371-1000 |+1 (856) 236-9957.

Fichberg Arquitetura e Interiores

(11) 98109-9640

@fichbergarquitetura

CASACOR São Paulo 2025

Data: 24 de maio até 03 de agosto de 2025

Local: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel

Mais Informações: www.casacor.com

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial

Foto Destaque: Parte do piso do espaço foi criado com tacos Tauari Capuccino da Akafloor. Foto: Bia Nauiack.

Refúgio da Vindima: uma ode ao acolhimento sensorial na CASACOR Goiás 2025

Assinado pelo Studio Reis Arquitetura, o ambiente celebra o vinho, a natureza e o design atemporal com texturas ricas e o aconchego da madeira Akafloor

No ambiente "Refúgio da Vindima", assinado pelo Studio Reis Arquitetura para a CASACOR Goiás 2025, o forro em Tauari Du Lait da Akafloor cria uma atmosfera acolhedora e sensorial, em harmonia com a paleta terrosa e os materiais naturais que compõem o espaço. Foto: Marcus Camargo. 

Idealizando não só um ambiente, mas sim uma experiência sensorial, o Studio Reis Arquitetura apresenta o 'Refúgio da Vindima' na CASACOR Goiás 2025 – mostra que será celebrada entre 7 de maio e 25 de junho, no Setor Marista, em Goiânia. Inspirado na cultura do vinho e no tema do evento "Semear Sonhos", o projeto de 47m² propõe um retorno às origens, exaltando materiais naturais como argila, pedra e madeira, em um diálogo de cores terrosas, luz suave e traços orgânicos.

Entre os destaques do espaço está o forro em Tauari Du Lait, da Akafloor, que confere ao ambiente uma textura orgânica e calorosa. Com acabamento suave e tonalidade clara, o elemento cria um jogo de luz e sombra que acompanha o ritmo do espaço, ao mesmo tempo em que imprime sofisticação com sutileza. Por outro lado, o material usado no projeto celebra a estreia da empresa na CASACOR GO, reforçando seu movimento de expansão para novos centros.

Sâmia Rossin, CEO da Akafloor, reflete sobre a oportunidade, afirmando: "Estamos ampliando a nossa presença em Goiás através da nossa primeira participação na principal mostra do estado. Como parte do nosso processo de expansão, além das parcerias estratégicas com revendas parceiras, o apoio a projetos dos profissionais é essencial para estreitarmos o nosso relacionamento e reforçarmos o nosso propósito como marca, valorizando e fortalecendo o mercado em que atuamos". 

Detalhe do forro em Tauari Du Lait da Akafloor, que imprime leveza e sofisticação ao Refúgio da Vindima. Foto: Marcus Camargo.

Reconhecida por sua excelência e compromisso com práticas sustentáveis, a empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, o que revela o cuidado do Studio Reis em trabalhar com produtos que unem estética, qualidade e responsabilidade. O forro, produzido a partir de madeira de reflorestamento, se integra com leveza ao ambiente, evidenciando o equilíbrio entre rusticidade e contemporaneidade que marca o 'Refúgio da Vindima'.

Já a composição de interiores conta com mobiliários assinados por grandes nomes do design brasileiro, como Sérgio Rodrigues, Daniel Coutinho e Vinicius Siega, enquanto a iluminação, intimista, foi desenhada com peças de Jader Almeida, valorizando texturas e criando diferentes atmosferas ao longo do dia.

Cada detalhe do espaço convida ao encontro, à contemplação e ao prazer de viver com mais presença. Com a experiência sensorial sendo o fio condutor, o projeto também integra tecnologia de ponta no cuidado com os vinhos e cervejas, reforçando o vínculo emocional entre o espaço e a arte de receber.

Para saber mais sobre os revestimentos de madeira maciça da Akafloor, acesse: www.akafloor.com.br ou visite a página da marca no Instagram: @akafloor_oficial.

SOBRE A AKAFLOOR

Localizada em São João del-Rei, Minas Gerais a Akafloor está entre os três maiores mercados consumidores do Brasil: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. A empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, garantindo qualidade, elegância e a sustentabilidade dos seus produtos. Conta ainda com uma filial nos Estados Unidos, responsável por atender o mercado norte-americano e Europeu. www.akafloor.com.br | +55 (32) 3371-1000 |+1 (856) 236-9957.

Como adaptar clássicos para dialogar com os jovens de hoje?

Os tempos atuais constituem enorme desafio para a pedagogia. O avanço da tecnologia e o amplo acesso aos celulares trouxeram um mundo de possibilidades, informações e entretenimento num mesmo aparelho, e essa ferramenta atrativa revolucionou comportamentos dentro da escola.

Os recreios tornaram-se menos barulhentos. Os grupos que antes se reuniam para conversar foram substituídos por indivíduos isolados, encostados às paredes com as cabeças abaixadas, olhos fixos nos celulares. Esse comportamento passou a ocorrer também nas salas de aula, gerando reações diversas por parte dos educadores.

Há aqueles que pretendem impedir sua utilização nas escolas, com base no entendimento de que ela impede a atenção dos alunos nos conteúdos, e há aqueles que defendem sua utilização como ferramenta pedagógica de auxílio no aprendizado.

Nesse contexto, o teatro apresenta-se como um poderoso instrumento que possibilita o desligamento do aluno desse “bem precioso” de forma natural, pois é uma atividade que estimula a expressividade, a criatividade e o trabalho em grupo. Enquanto estamos trabalhando os fundamentos da arte na educação, o foco é o ser humano, e isso interessa aos alunos. Tudo que nos é próximo nos interessa.

Contudo, se quisermos avançar além das aulas de teatro e desejarmos partir para uma tarefa mais elaborada, como a montagem de um espetáculo, os desafios aumentam. O ritmo da modernidade mudou. Qualquer foto tirada e postada na internet provoca aplauso imediato através dos “likes”, que geram sensação imediata de prazer e vão condicionando aquele que postou. Tudo isso em segundos. Então como fazer um aluno acreditar que, para ter o “like” de uma apresentação teatral, que são os aplausos ao final do espetáculo, ele terá que se dedicar durante vários meses?

Nos ensaios de teatro, como na vida, nem todos os momentos são felizes e confortáveis. Um dia após o outro, vencendo os diferentes desafios que vão se apresentando, é que construímos um resultando final poderoso. Portanto, para que os alunos confiem seu tempo e energia num projeto assim, são necessárias duas coisas: comando seguro do professor e um projeto atraente para sua faixa etária. E um projeto cativante significa, necessariamente, a abordagem de temas relacionados com esses adolescentes, tratando de seus questionamentos, problemas e dramas.

Penso que não devemos ficar fixados na ideia de que as obras clássicas não podem ser adaptadas porque já estão acabadas. Se superarmos essa questão, estaremos livres para atingir o coração dos jovens. Para isso, a sugestão é que esses clássicos sejam adaptados ao linguajar da juventude, modificando determinados elementos e situações para que a história original fique mais próxima deles. Dessa forma, eles acabarão por entender que as histórias das peças, por trás daquelas palavras julgadas “antiquadas” e difíceis de pronunciar, são potentes.

Neste sentido, desenvolvo há trinta anos um trabalho de pesquisa prática voltado para adolescentes, adaptando, montando, apresentando e debatendo histórias clássicas. Durante minha trajetória, percebi que essa estratégia provoca um efeito interessantíssimo: após dominarem e apresentarem os espetáculos feitos com as adaptações, os jovens atores, assim como seu público também adolescente, passam a se interessar não só por aquela história contada por eles, mas também por pesquisar a antiga história original.

Aos poucos vão perdendo o medo da leitura dos clássicos, o que constitui uma grande esperança de que eles se tornem adultos curiosos em conhecer as grandes obras da humanidade. Todo esse processo é trabalhoso, mas temos a alegria de perceber que, após cada dia de ensaio, o tempo passou de forma diferente, sem que ninguém se importasse com o Instagram.

Por: Rodrigo Rangel

*Rodrigo Rangel é ator, educador, professor de teatro e autor do livro “O amor de Pedro e Inês e outras peças incríveis para jovens”