Rosilene Bejarano

O Festival Craft Beer Joinville, que vai ocorrer neste sábado (3) e domingo (4), na Expoville, será o maior evento de cervejas artesanais da história de Joinville por reunir 30 cervejarias, 22 food trucks e uma área kids de 450 m² com monitores. “As cervejarias programaram lançamentos exclusivos para o evento. Outra novidade é que teremos telão nos 2 dias para transmitir os jogos das oitavas de final da Copa”, revela o organizador Kleiton Hames. A entrada é gratuita, mas é preciso fazer cadastro no www.FestivalCraftBeer.com.br.

Segundo Hames, o Craft Beer é o local ideal para fazer confraternizações e encerramentos de final de ano. “O ambiente é familiar, com espaço kids, além de oferecer outras opções de bebidas, além de chope e cervejas. Para esta edição, reformulamos a praça gastronômica, tornando o evento cada vez mais atrativo para oferecer a melhor experiência para os joinvilenses”, completa. Terá a cachaçaria Porto Faria, a vinícola Jolimont, batidas artesanais da B. Drink, hidromel Honning, BNT Kombucha e a Caramelo Cafés.

Outra novidade desta edição é a participação da Maga Tattoo Shop, que fará tatuagens. Como nas outras edições, o evento é pet friendly. Quem for até a Expoville encontrará feiras de vinil e artesanato, touro mecânico, exposição de carros antigos, bandas e DJs, atividades de robótica e aulas de parkour, uma atividade física e recreativa onde todas as pessoas podem praticar.

Cerveja proibida na Oktoberfest estará no Festival Craft Beer Joinville

Nesta edição do Festival Craft Beer Joinville, a Balbúrdia Cervejaria irá apresentar a Balbúrdia Hemp, a cerveja com aroma parecido ao da cannabis e que não pode ser comercializada na Oktoberfest deste ano. Segundo a empresa blumenauense, a Balbúrdia Hemp não tem substâncias ilegais na composição da bebida e o rótulo tem os registros necessários no Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (Mapa).

A cervejaria revela que os aromas semelhantes à cannabis são derivados de terpenos botânicos extraídos de flores e outras plantas, e também do lúpulo, não possuindo qualquer princípio psicoativo. Tais cervejas são comercializadas legalmente no Brasil e em outros países, sendo inovadoras do ponto de vista sensorial e trazendo uma experiência degustativa para os apreciadores das cervejas artesanais.

CERVEJARIAS ARTESANAIS CONFIRMADAS
Haenschbier	Green Coast	Das Bier
ZeitGutes Bier	FaroesteRed Cap	BlumenauKielzen
Gut Brau	Alles	Glasvoll
Mille	Maestro	Locomotive
Bierval	Bierbaum	BodeBrown
Primeroh	Stannis	Sunset
Shornstein, Leuven e Seasons	Dist. Bierbock (Dogma, Ignorus, Salvador)	Fermi
Nefasta	Bastards	Unika
Alfero	Bruxa	Balburdia

Atrações musicais

Sábado 3/12
11h - DJ Gerson Jr. 
13h30 - banda Ciclo5
16h30 - banda Uhul 
19h - banda Baywatch 
21h30 - banda GT80 

Domingo 4/12
11h - DJ Marcelo Porto  
13h - banda Billbird  
15h - Hillbilly Rawhide
17h30 - band NBLA

PRAÇA GASTRONÔMICA COM 22 FOOD TRUCKS
Sorvete da Sorte	Sorvetes especiais com diversos sabores
Made In Pit  Smoked House	BBQ
Aero Burgers	Hambúrgueres
Pirô Na Batatinha	Batatinha no cone com molhos especiais
O Street Food	Hambúrgueres
BBQ Burgers	Hambúrgueres + Coxinha Burguer
Família Churros	Churros de diversos sabores
10 Pasteis	Porções de pasteis, diversos sabores
Gold Burguer	Hambúrgueres
Magia da Pizza	Pizza fermentação lenta
Witt Burger	Hambúrgueres
Malucos Por Coxinha	Porções de Coxinhas
Sult Shawarma	Shawarma
Fera Espetinhos	Espetinhos
Gottlich Burguer	Hambúrgueres
El Mexicano	Mexicano
Brasa D´Vet	BBQ
Pão de Alho	Sanduíche no pão de alho
Fire American	Frango no balde
Chapa Quente	Churrasco de igreja
Aero Sanduíches	Sanduíches especiais

Serviço

O quê: Festival Craft Beer Joinville

Quando: 3 e 4 de dezembro (sábado e domingo)

Horário: dia 3, das 11h às 23h e, dia 4, das 11h às 22h

Onde: Centro de Convenções e Exposições Expoville (rua 15 de Novembro, 4.315 - Glória)

Quanto: gratuito, mas é preciso se inscrever pelo link www.FestivalCraftBeer.com.br

Instagram: @festival_craftbeer

Sugestões de fotos: http://www.eltoncosta.com/coberturas/craft-beer-2022

Crédito das fotos: Elton Costa

PS Comunicação

Assessoria de imprensa do Festival Craft Beer Joinville

Poliana Santos

“O Baterista”, personagem do ator Antônio Fragoso no monólogo de Celso Taddei, com direção de Diego Molina e assistência de Alexandre Regis, vem sendo um sucesso no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea.

O espetáculo ficará em cartaz até 8 de DEZEMBRO, com sessões às quartas e quintas-feiras, às 20h, lembrando que no dia 07/11, terá um intérprete de libras.

O grupo – que tinha até filmado o espetáculo – chegou a pensar em fazer temporada on-line, como tantas outras peças, mas a experiência não seria a mesma. A bateria proporciona uma pulsação que seria perdida se o espetáculo não fosse ao vivo. “É importante a peça ser presencial, pois é uma experiência sonora única”, explica Molina.

 “Pra mim, essa retomada de ‘O Baterista é cheia de significados, e todos eles repletos de alegria. É a celebração do reencontro de parceiros com os quais tenho tanto prazer e orgulho em trabalhar. É o renascimento mesmo, a transformação depois dos enormes desafios que enfrentamos nesses últimos anos. É também a volta para a casa – e casa, aqui, é arte, público, teatro: Teatro dos Quatro. Teatro dos Quatro, esse espaço tão sagrado que tanto me ensinou quando eu era um jovem sonhando em ser artista, onde vi ‘Rei Lear’, ‘Jardim das cerejeiras’, ‘Cerimônia do adeus’... onde vi a arte teatral ser elevada à sua enésima potência. Retomar, dois anos depois, ‘O baterista’ neste local tão especial apenas reafirma que tudo é possível, e que vale a pena sonhar, pois são eles, os sonhos, que mantêm, de verdade, a nossa chama acesa. Evoé”, exulta o autor.

Foi o próprio Celso Taddei, que também é roteirista de cinema e TV, que idealizou o espetáculo e reuniu outros três craques do riso com os quais trabalhou no humorístico: Molina, Fragoso e Regis. Desse encontro, saiu do papel uma reflexão filosófica feita por um baterista que liga seu instrumento a toda mecânica da vida. E por que filosofar – com humor – utilizando a música, o ritmo, as batidas de uma bateria? Para Taddei – um apaixonado por música que toca mal vários instrumentos –, a bateria é um instrumento “dramaturgicamente interessante e complexo por causa de seu tamanho e porque faz muito barulho”. Além do mais, Taddei acha curioso o envolvimento de uma pessoa, durante toda a vida, com um instrumento; sobretudo quando se trata de um baterista, aquele que é “sempre o primeiro a chegar e o último a sair do estúdio”. Essa característica solitária dos bateristas é, de cara, um ótimo gancho para um monólogo.

Foi com todas essas ideias na cabeça, mais o amor pela música e a inspiração de autores como Tchekov e Patrick Süskind que Taddei resolveu esmiuçar o pensamento de um baterista louco por seu instrumento, com o qual tem um “relacionamento quase neurótico”. Assim, ele escreveu “O baterista”, que serviu, na medida, para o talento do ator Antônio Fragoso, com quem divide a produção do espetáculo, que não conta com patrocínio.

Para Fragoso, foi fácil entrar no personagem. Nos anos 1980, em Brasília, quando morava na mesma quadra de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Dado Villa-Lobos, ele fez parte de duas bandas de rock: Os Sociais, que montou com Pedro Ribeiro (irmão do Bi, dos Paralamas) e Fernando Bola, e Escola de Escândalo, da qual saiu porque o pai dele, diplomata, havia sido transferido para a Espanha. Foi Pedro Ribeiro, aliás, que incentivou Antônio Fragoso a assumir a bateria, uma vez que ele já tocava tarol na banda marcial do Colégio Marista.

“Depois de um longo intervalo, considero de grande valor insistir com essa história de um músico, um professor, que conta o surgimento e a evolução de um instrumento musical, citando bateristas e percussionistas que seguem elevando a qualidade da nossa cultura”, destaca Fragoso.

O fato de o diretor Diego Molina ter sido um dos roteiristas do “Zorra” facilitou muito o entrosamento na equipe: “a gente já sabe como o outro funciona melhor, os maneirismos do ator, o ator já conhece o tipo de texto e de direção”. Ele também cuidou da cenografia ao lado de Patrícia Muniz. Para o texto realista, que tem como cenário a garagem da casa do pai do personagem/baterista, Molina resolveu utilizar “estranhezas para acentuar a teatralidade”. Tais “estranhezas” estão na luz, no cenário, nas marcações. Tudo na intenção de “colocar cores mais acentuadas em alguns sentimentos e momentos do personagem, como a sua constante insegurança”, como ele explica. O diretor usa a expressão “partiturando” para se referir a seu modo de trabalhar, em que cada gesto é estudado, e nada é gratuito. Molina diz também que as marcas são feitas através do som, e que a música faz parte do cenário, oferecendo experiências sonoras diferentes”. Não à toa, é fundamental que o público esteja presente à apresentação.

A trilha sonora foi escolhida com cuidado, com alguns standards do início do ragtime, contextualizando a história da formação da bateria. “Preferi os clássicos para ajudar as pessoas a se situarem. Cada música foi escolhida como símbolo de determinada época, de determinada banda”, explica o autor Celso Taddei. Por isso, ele acha que o espetáculo ficou “divertido de ver e ouvir”. No repertório, há pot-pourri de canções dos Beatles e muito rock’n’roll: de Bill Haley a Led Zeppelin, passando por The Who, Cream, Sex Pistols, Black Sabbath, The Police e Nirvana. Bandas brasileiras – como Titãs e Paralamas do Sucesso – também marcam presença na trilha de “O Baterista”.

O ESPETÁCULO

“O Baterista” é uma comédia dramática musical. A história passa-se durante uma aula de bateria ministrada por um músico excêntrico, que vive um relacionamento afetivo em crise e é obrigado a encarar uma aula repleta de alunos exigentes pouco tempo depois de se separar da mulher. Com a cabeça na lua, ele se esquece da aula e se surpreende com a quantidade de pessoas que aparece na sua garagem – sua sala de aula improvisada. Mas o dia não vai ser fácil: sua bateria está completamente desmontada; e o lugar, todo bagunçado.

Durante a aula, o baterista organiza as coisas, ao mesmo tempo em que se vê às voltas com a ex-mulher, com quem troca diversas mensagens nas redes sociais. Como ainda é apaixonado por ela, o baterista transborda todas as suas emoções diante dos alunos, usando seu instrumento musical para expurgar suas desventuras e decepções, em cenas ora divertidas, ora comoventes.

O público acompanha a história da bateria – esse instrumento fascinante! – contada pelo músico, desde a percussão dos homens das cavernas até o rock’n’roll, passando por vários estilos como jazz, bebop, folk, blues, entre outros ritmos. Para ilustrar melhor sua aula, o baterista executa seu instrumento para tocar músicas de bandas e artistas famosos.

Ágil e divertido, o texto inédito de Celso Taddei também fala da relação do baterista com os outros músicos de uma banda, que muitas vezes deixam de valorizá-lo por considerá-lo um tipo inferior de músico, já que trabalha com percussão, e não com harmonia propriamente dita. Assim, o espetáculo faz um paralelo entre o preconceito que muitas vezes a música não erudita/não europeia tem com músicas consideradas “periféricas”, vindas da África e do Oriente. A bateria representa, na verdade, uma junção de diversas influências, de diversos lugares do planeta, a ponto de hoje ser um elemento fundamental na nossa cultura.

A peça toma como inspiração dois monólogos clássicos – “O contrabaixo”, de Patrick Süskind, e “Os malefícios do cigarro”, de Anton Tcheckhov – para criar um texto original e voltado para o público brasileiro, de todas as idades.

“O Baterista” é o resultado da união de quatro artistas que há anos vêm desenvolvendo trabalhos juntos no meio audiovisual e que agora constroem um espetáculo inteiramente artesanal; com grande pesquisa estética, musical e artística; e comprometido com o público.

SERVIÇO

“O Baterista”

Temporada: Até 8 de dezembro de 2022

Local: Teatro dos 4 – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – Gávea

Sessões: quartas e quintas-feiras, às 20h

Sessão com intérprete de libras: 07/12 (quarta)

Duração: 1 hora

Ingressos: R$ 80 (inteira) – R$ 40 (meia)

Informações: (21) 2239-1095

Classificação: 14 anos

CURRÍCULOS

Celso Taddei

Roteirista e escritor de cinema, teatro e televisão. Formado pela UNI-RIO, é um dos fundadores da Associação de Roteiristas Brasileiros (ABRA) e da Escola de Roteiro e Núcleo Criativo Levante 42. Foi roteirista–chefe do programa “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional 2015) e dos quadros “The Fake Brasil, interrompemos a programação” e “Isso é muito minha vida”, todos da Rede Globo de Televisão, onde trabalhou por 23 anos. Na emissora, escreveu programas como “Malhação”, “Os caras de pau”, “Sítio do Pica-Pau Amarelo” e “Chico Anysio – Cartão de Visitas”. Em 2021, roteirizou a série “Paraíso perdido”, baseada em peças de Nelson Rodrigues, e o especial comemorativo dos 70 anos da telenovela: “Setenta anos esta noite”.

Para o cinema, escreveu os longas “Os caras de pau”, “O misterioso roubo do anel”, “Vestido para casar” e “A vida sexual da mulher feia”, entre outros; e os curtas “A truta” (Melhores do Público Fest SP 2001) e “Retrato falhado” (Hors-Concours Fest Rio 2013).

Para o teatro, escreveu e atuou no espetáculo “Apesar de você” (2016) e, em 2020, estreou, no Teatro Poeira, RJ, texto inédito de sua autoria, “O baterista”. É autor de “Bula da Cumbuca – a história acelerada do samba cadenciado”, “Animal – o choro sem chororô”, “O pequeno Mozart”, “Sidarta”. Em 2022, escreveu, para os palcos, “O alienista” (concorrendo para o Prêmio Nacional de Teatro Cenym de melhor texto adaptado), “Os Rebouças” e “A arte de furtar”.

Antônio Fragoso

Formado em 1992, atuou em 36 espetáculos de teatro, 14 filmes, diversas séries, novelas e mais de 150 comerciais. Trabalhou com grandes diretores como Fernando Meirelles, Rene Sampaio, Katia Lund, Duda Vaisman, Henrique Tavares, Rodrigo Van Der Put, Mauricio Farias, Amir Hadad, Marcio Trigo, Sacha Celeste, Roberto Santucci, José Alvarenga, João Bitencourt, Clovis Mello e Felipe Jofily. Como produtor, teve uma bem sucedida parceria de 15 anos com a autora/atriz Carla Faour, Henrique Tavares e Paulo Giannini.

Trabalhos mais recentes foram “Se meu apartamento falasse”, musical de Charles Möeller e Claudio Botelho; “Ensina-me a viver”, espetáculo de grande sucesso que ficou cinco anos em cartaz, em que contracenou com Glória Menezes, sob a direção de João Falcão; "Casamentos e precipícios" texto de Daniel Adjafre; "Obsessão", texto de Carla Faour que foi vencedor do prêmio APTR e FITA de Angra dos Reis; e "OVelho" direção de Sacha Celeste. Em dezembro de 2017, estreou o musical "Se meu apartamento falasse", com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no Teatro Bradesco. Em cinema, estrelou o blockbuster “Os farofeiros”, lançado em março de 2018 e que foi visto por quase três milhões de espectadores.

Na TV, podemos destacar "Som e fúria", com direção de Fernando Meirelles; e o programa “Os caras de pau”, dirigido pelo Marcio Trigo; “Geração Brasil”, direção de Denise Saraceni.

Diego Molina

Diretor de teatro, dramaturgo, roteirista, ator, cenógrafo e professor. Formado em Direção Teatral e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Ganhou o Prêmio Shell 2012 na categoria especial, com a Cia. Alfândega 88, pela ocupação do Teatro Serrador. Foi indicado ao Prêmio Faz Diferença 2010 pelo trabalho em prol da inclusão com o grupo Os Inclusos e os Sisos. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Texto Original por “A menina do kung fu”. Ganhou diversos prêmios em festivais de esquetes pelo Rio de Janeiro, com trabalhos como “O encontro”, de Renata Mizrahi, “Educação a gente aprende desde criança”, de autoria própria, e “Certificação compulsória de artistas”, de Monique Vaillé.

Dirigiu espetáculos como: “O baterista”, de Celso Taddei; “A menina do kung fu”, autoria própria; “Ela é meu marido”, de Martha Mendonça e Nelito Fernandes; “Quando ia me esquecendo de você”, de Maria Silvia Camargo; “Radiofonias Brasileiras – o musical”, de Bosco Brasil; “War”, de Renata Mizrahi; “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola”, de Jô Bilac e Renata Mizrahi; “Um dia Anita”, de Julia Spadaccini e Renata Mizrahi”; “Joaquim e as estrelas”, de Renata Mizrahi; “Nada que eu disser será suficiente...”, de Renata Mizrahi; “Lar”, de Fernando Caruso, César Amorim e Renata Mizrahi; “Francisco e o mundo”, de Renata Mizrahi”; entre outros.

Trabalhos como autor em teatro: “A menina do kung fu” (infantil); “Pequenos poderes"; “Os trabalhadores do mar” (adaptação); “O espião que nós amamos” (inédito, com Bosco Brasil); “Fabulamente – Monólogo com Tatá Werneck”; “Ninguém mais vai ser bonzinho”; além de diversos esquetes, escritos também para o coletivo Clube da Cena e para o site Drama Diário. É autor dos livros “Cena Impressa 1 e 2” e “Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil”.

Foi jurado do Prêmio Zilka Sallaberry de teatro para infância e juventude entre 2015 e 2018. Deu aulas de dramaturgia na CAL, SBAT, PUC Rio, Roteiraria, AIC, Midrash Cultural, Biblioteca Parque, Levante 42 e em diversas unidades do SESC pelo país.

Foi diretor artístico do grupo “Os inclusos e os sisos”, promovendo inclusão e acessibilidade através de diversos espetáculos pelo Brasil.

Foi autor-roteirista da Rede Globo, onde escreveu para os programas “Canastra Suja”, “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional), “Lady Night”, “A gente riu assim – Retrô de humor” e “Domingão do Faustão”. Foi colaborador dos programas “Noite de arrepiar” e “Casamento blindado” (Record), “Comédia MTV”, “Sem análise” (Multishow) e do seriado "Dependentes" (Canal Futura). Escreveu ainda o curta-metragem “Vice e versa”, vencedor do prêmio de Melhor Comédia no Festival Claro Curtas 2008, e o longa-metragem “Floresta profunda” (com Bosco Brasil e Fidelys Fraga). 

Alexandre Regis

Ator e diretor com 55 anos de carreira, Alexandre Regis começou a atuar aos 4 anos de idade. Trabalhou nos principais programas de humor da televisão, entre eles “Viva o gordo”, “Os Caras de Pau”, “A praça é nossa" e "Zorra". Dirigiu diversos shows e espetáculos, entre eles “Nós na fita”, “Na mira do gordo”, “Terror na Praia” e “Buraco da Lacraia Dance Show”.

FICHA TÉCNICA

Texto: Celso Taddei

Atuação: Antônio Fragoso

Direção: Diego Molina

Diretor assistente: Alexandre Regis

Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz

Direção musical: Pedro Coelho e Marcio Lomiranda

Iluminação: Anderson Ratto

Figurino: Patrícia Muniz

Programação visual: Daniel de Jesus

Fotografia: Caique Cunha

Filmagem: Bernardo Palmeiro

Assistente de câmera: Renato Costa

Direção de arte das fotos e vídeo teaser: Daniel de Jesus

Redes sociais: Agência e-Plan | Tatiana Borges

Assessoria de imprensa: Sheila Gomes

Assistente de produção: Carmem Ferreira

Intérpretes de libras: JDL - Acessibilidade na comunicação | Jadson Abraão e Davi de Jesus

Produção Executiva: Agência Botão Cultural | Bernardo Schlegel e Juliana Trimer

Produção: Antônio Fragoso e Celso Taddei

Realização: Levante 42

Sheila Gomes Assessoria

Na última segunda-feira (21), a atriz e empresária Priscila Vaz lançou sua marca de sapatos “Adriana Sis”, focada no atacado, o objetivo é a exportação para outros países. 

Uma semana antes do lançamento foram vendidos mais de 3 mil pares de calçados. “Já estamos em negociação para exportar para África do Sul e outros países”, disse a co-fundadora Priscila Vaz. 

A fábrica é em Santa Catarina, todo material e mão de obra também é da região, o foco da marca é produzir sapatos acessíveis e com qualidade para uma distribuição em grandes quantidades. 

Foto: Carlos Martins 

Lucas Vinicius

Turnê que reúne formação clássica da banda chega a Grande Florianópolis no dia 5 de maio. Ingressos custam a partir de R$ 125 

O histórico reencontro dos Titãs com sua formação clássica, que percorrerá capitais de todo o país em 2023, poderá ser visto no Hard Rock Live Florianópolis. Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto subirão ao palco da casa de shows no dia 5 de maio. A venda de ingressos foi aberta nesta terça-feira (22), no site eventim.com.br, com valores a partir de R$ 125.

Batizada de Titãs Encontro, a turnê inclui dez shows pelo país, entre os meses de abril e junho. Essa será a primeira vez que os sete integrantes do grupo sobem ao palco juntos em 30 anos. Com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pela banda em 1991, a celebração tem a proposta de visitar a reconhecida criação artística dos sete integrantes sem deixar de lado a inventividade e a criatividade. 

“O que nos motiva a fazer essa reunião é a alegria de nos encontrarmos e de nos apresentar para uma grande parte do público que nunca viu a banda reunida, além de levar ao palco toda a energia que sempre tivemos, compartilhando isso com os fãs”, explica Paulo Miklos. 

Formado em 1982, em São Paulo, o grupo encontra na turnê Titãs Encontro a potência de conectar diferentes gerações de fãs. “Essa turnê é uma oportunidade de tocar junto com os amigos com quem criei músicas magníficas. E tocar para diferentes gerações representa justamente a força da obra dos Titãs. Será emocionante, inclusive, tocar ao vivo para meus filhos, porque três deles não viveram isso”, comenta Nando Reis.

Com o repertório marcado por hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, o show levará ao público canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda e que mantêm sua dimensão e a relevância artística ao longo dos anos. 

“Nossas músicas mais antigas envelheceram muito bem. Não são circunstanciais. Até porque falamos de questões que dificilmente são ou serão superadas, com muita propriedade. Fizemos músicas sobre questões sociais, de amor, de reflexões sobre a vida. Todas têm uma qualidade que permitiu que sobrevivessem ao tempo”, analisa Sérgio Britto.

Nas apresentações, a formação clássica promete resgatar a vocação que tem de se apresentar em grandes arenas revisitando o próprio vocabulário estético, de maneira que a personalidade da banda, multifacetada e com o trabalho reconhecido em décadas, se sobressaia e torne cada um dos shows um evento especial para os artistas e os fãs. 

Para Charles Gavin, a ideia é que o encontro inédito crie novas dimensões para a qualidade da sonoridade original dos Titãs e, assim, proporcione uma experiência “que desperte e afague a memória afetiva do público”. 

“Vai ser pra lá de especial, certamente. E não seria exagero afirmar que quando a gente se junta, a ignição é espontânea, elétrica, inevitável. É fato. Quem estava na sessão de fotos também percebeu. Dá pra sentir os megawatts circulando pelo ar. Agora, cabe a nós canalizar isso no palco”, comenta Gavin.

Se depender da parceria e do sentimento de irmandade dos sete músicos, a sequência de shows se transformará em um dos maiores momentos do rock brasileiro. “A impressão que deu na nossa primeira reunião é que, quando a gente começar a tocar, vai fluir tudo na mesma harmonia e simplicidade, como se a gente estivesse nos anos 1980. Até mais leve, porque agora tem essa característica de celebração”, ressalta Tony Bellotto. 

O Titãs Encontro também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial. 

“Sempre tivemos uma relação de respeito e admiração uns pelos outros. Isso permanece até hoje, mesmo com todas as diferenças e mudanças  que aconteceram”, diz Branco Mello. 

“Nas poucas vezes em que reencontrei os Titãs nos palcos (na gravação do Acústico MTV, na turnê com Paralamas, na comemoração dos 30 anos) depois da minha saída, foi sempre uma emoção regada a muitas risadas, lembranças, histórias compartilhadas e afetos. Agora, com essa turnê de dez shows pelo Brasil, teremos a oportunidade de conviver um pouco mais com essa cumplicidade que não se extingue”, destaca Arnaldo Antunes. 

SERVIÇO

Shows Titãs Encontro

Quando: 5 de maio de 2023  (sexta-feira)

Onde: Hard Rock Live Florianópolis - SC-281, 4000 - Grande Florianópolis, São José - SC, 88122-001

Horário: 

20h - abertura da casa

23h30 - show Titãs Encontro

Classificação: 16 anos

Quanto: 

Terraço Central: R$ 280 por pessoa

Camarote Coletivo: a partir de R$ 140 por pessoa (meia entrada)

Pista Flores: a partir de R$ 125 (meia entrada)

Pista Vip Diversão: a partir R$ 190 (meia entrada)

Experiência VIP Volume I

Preço único: R$ 500

- Não está incluso na experiência o ingresso do show

- Essa experiência é válida apenas para quem comprou ingresso de PISTA VIP

- Essa experiência não inclui M&G com os artistas

Incluso:

- Credencial/Sticket especial

- Entrada antecipada no dia do show

- Acesso a passagem de som dos artistas

- Poster comemorativo da tour assinado por todos os integrantes (Edição limitada)

- Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.

Proibida a entrada de menores de 18 anos

Experiência VIP Volume II

Preço único: R$ 1.900

- Não está incluso na experiência o ingresso do show

- Essa experiência é válida apenas para quem comprou ingresso de PISTA VIP

Incluso:

- Credencial/Sticket especial

- Entrada antecipada no dia do show

- Acesso a passagem de som dos artistas

- Backstage Tour

- M&G com os artistas e direito a foto exclusiva

- Poster comemorativo da tour assinado por todos os integrantes (Edição limitada)

- Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.

Proibida a entrada de menores de 18 anos

Estacionamento coberto a partir de R$ 50 + taxas

Estacionamento externo a partir de R$ 30  + taxas

(Vendas antecipadas diretamente no Hard Rock Live Florianópolis)

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Ponto de venda sem taxa de serviço: bilheteria do Hard Rock Live Florianópolis (atendimento de segunda a sexta-feira das 9h às 18h, sábado das 9h às 12h).

Formas de Pagamento:

Internet: São aceitos cartões de crédito VISA, MasterCard, American Express e ELO.

Bilheteria: Para compras realizadas em Pontos de Venda e Bilheterias, são aceitos como forma de pagamento dinheiro, cartões de crédito Mastercard, Visa, AMEX e  ELO e débito Mastercard, Visa e ELO.  

MEIA ENTRADA/DESCONTOS:

-  Menores de 18 anos do Estado de Santa Catarina

- Doadores de sangue;

- Professores de educação infantil, de ensino fundamental, médio e superior das instituições de ensino públicas e particulares do município

- Professores da educação básica (ensino fundamental e médio) do Estado de Santa Catarina;

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Aviso Importante

Objetos proibidos em todas as cidades: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Assessoria de imprensa Hard Rock Live Florianópolis:

All Press Comunicação

Déborah Almada

Guilherme Simon

Cervejarias artesanais da região também serão comercializadas no evento

Este ano, a Festa das Flores, que será realizada de 15 a 20 de novembro na Expoville, em Joinville, terá a Cervejaria Germânia como o chope oficial. Além disso, cervejarias artesanais da região,através do Núcleo Cervejeiro de Joinville, também serão comercializadas no evento. São elas: Bierval, Zeit, Rhein, Monte Cristo e também a Millebier. Ao todo, serão ofertados mais de 10 tipos de chope, inclusive chope sem álcool, chope sem glúten, Ipa e chope de vinho. A expectativa é comercializar 10 mil litros de chope durante os seis dias de festa.

“Uma novidade para o evento é a montagem da estrutura dos bares, com uma trave congelante chopp com 12 torneiras e bar pergolado”, antecipa Jairo Hackbarth, gerente comercial da Litoral Eventos, representante comercial da Germânia em Santa Catarina. Ele conta é a primeira vez que participam do evento, e que esse projeto conta com apoio da Litoral Eventos.

A cervejaria Germânia, fundada em 1991, é de Vinhedo, no interior de São Paulo, local escolhido pela qualidade da água propícia para a produção. Atualmente, a marca já conta com 130 lojas em todo o Brasil, inclusive em Balneário Camboriú, comandada pela Litoral Eventos.

Para mais informações sobre a festa e compra de ingressos, acesse: www.festadasflores.com.br Mariana Pereira

Assessora de imprensa da Ajao, realizadora da Festa das Flores

A JB FM, rádio líder de audiência no dial carioca, celebra seu aniversário no dia 17 de novembro, quinta-feira, no Qualistage, na Barra da Tijuca. A Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, recebe os convidados Adriana Calcanhotto e Diogo Nogueira numa homenagem a Ivan Lins, que também estará presente.

A performance da Orquestra Petrobras Sinfônica, junto aos artistas convidados, apresentará alguns sucessos como ‘Fico Assim Sem Você’ e ‘Esquadros’, com a Adriana Calcanhotto; ‘Espelho’ e ‘Pé na Areia’, com o Diogo de Nogueira; e o grande homenageado da noite, Ivan Lins, com ‘Dinorah, Dinorah’ e ‘Madalena’.

Realizado desde 1995, o Show de Aniversário da JBFM já faz parte do calendário cultural obrigatório da cidade. O evento marca a ocasião em que a JB FM deixou o repertório clássico-erudito para investir no melhor da música contemporânea, conquistando uma liderança sólida no segmento adulto e se tornando parte da rotina diária de quem vive na Cidade Maravilhosa. Este espetáculo ainda dará o start para as comemorações dos 50 anos da emissora, que serão completados em 2023.

Para ter uma ideia da grandiosidade da data, algumas presenças antológicas já abrilhantaram outras edições: Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ana Carolina, Gal Costa, Lenine, Adriana Calcanhotto, Djavan, Lulu Santos, Nando Reis e muitos mais.

JBFM

Líder no segmento adulto contemporâneo, a JB FM é uma emissora qualificada com audiência voltada para um público formador de opinião das classes A/B. Sua programação se caracteriza pela seleção musical de extremo bom gosto aliada a um jornalismo direto e eficiente.

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 60 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Maestro Titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. Inovadora e com forte presença digital, tornou-se a orquestra brasileira com mais seguidores da plataforma Youtube.

Ivan Lins

Nascido em 1945, no Rio de Janeiro – Brasil, Ivan Lins tornou-se conhecido do grande público no início dos anos 1970, então despontando como um dos principais talentos de uma nova geração da música popular brasileira. Experimentou enorme e explosivo sucesso após ter sido segundo colocado no 5° Festival Internacional da Canção (1970), da Rede Globo, com a canção “O Amor é o Meu País” (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro de Souza). No mesmo ano, Elis Regina lançava “Madalena” (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro de Souza), canção que marcaria toda a sua carreira. Durante o regime militar no Brasil, sua música trouxe alento, crítica e esperança de liberdade e justiça social.

Na década de 1980, começou a ter seu talento reconhecido em âmbito internacional. Tornou-se um dos compositores brasileiros mais gravados no exterior. Suas canções foram interpretadas por artistas de grande renome internacional, como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, George Benson, Michel Legrand, Sting, Diana Krall e seu grande amigo Quincy Jones. Ainda nos anos 80, fundou com Vítor Martins a gravadora “Velas”, visando lançar artistas de grande qualidade e com dificuldade de acesso às grandes empresas fonográficas. Vencedor de inúmeros prêmios internacionais, em 2005 recebeu o Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum do Ano”, sendo o primeiro e único cantor/compositor de língua portuguesa a conseguir tal feito até os dias atuais. Lins continua compondo com intensidade, realizando shows com turnês pelo Brasil e em todos os continentes.

Evento: Aniversário JBFM com Orquestra Petrobras Sinfônica, Ivan Lins, Adriana Calcanhotto e Diogo Nogueira.

Data: 17 de novembro, quinta-feira.

Horário: Abertura da casa 19h / Início do show 20h30

Local: Qualistage – Via Parque Shopping: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca - RJ 

Atrações: Orquestra Petrobras Sinfônica, Diogo Nogueira, Adriana Calcanhotto e Ivan Lins 

Ingressos a partir de: R$ 60,00 (meia entrada) 

Ingressos: https://qualistage.com.br/eventim/72/show-de-aniversario-jb-fm

Classificação: 18 anos.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas Mais informações: https://qualistage.com.br/

Assessoria de Imprensa: Rádio JB - Louise Cavadinha l 21.98313.6394 louise.cavadinha@gmail.com

Assessoria Qualistage: BT Comunicação 

Rozangela Silva

Assessora de Comunicação Integrada

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Luiz Meira é a atração do jantar, que será nesta quinta-feira (17)

A próxima edição da Confraria do Vinho Itapema, marcada para o dia 17 de novembro, promove uma viagem enogastronômica a Portugal. Os ingressos para o encontro, que será na Alameda Casa Rosa, estão disponíveis em confrariaitapema.com.br.

Entre os pratos da noite estão Polvo à Lagareiro, Caldo Verde, Picapau a portuguesa, Arroz de pato e Bacalhau à Alameda. De sobremesa, será servida Brisa do Lis, um doce típico português que provavelmente deu origem ao nosso quindim. Mais uma vez, os vinhos que harmonizarão com os pratos foram selecionados pela Decanter, com rótulos como Conde de Fimioso, Quinta do Correio e o famoso Moscatel de Setúbal.

A atração musical da noite também será especial: a música fica por conta de Luiz Meira, que se apresentará acompanhado do pianista Caio Muniz. O DJ Thon Soriedem completa o time de artistas.

A Confraria do Vinho Itapema é uma realização da Itapema FM e da Alameda Casa Rosa e conta com patrocínio de Piemonte Miragio Cacupé, Decanter, Escritolândia, Globo Nissan, Chocolates Lugano e Uniprime.

Confraria do Vinho Itapema 

Quarta edição: 17 de novembro

Local: Alameda Casa Rosa 

Ingressos: confrariaitapema.com.br

Saiba mais no canal da Confraria Itapema no NSC Total.
Yasmine Holanda Fiorini
yasss

@yasmineholanda

Quinta edição do evento ocorre entre os dias 10 e 15 de novembro e vai ter shows nacionais e internacionais, com programação especial sobre inovação, criatividade e sustentabilidade

Florianópolis recebe a partir desta quinta-feira (10) mais uma edição do TUM Festival, um dos mais importantes festivais e conferência de música, negócios, economia criativa e sustentabilidade do país, que ocorre até o dia 15 de novembro no Centro Integrado de Cultura (CIC). A quinta edição do evento, que neste ano tem o mote “Escute o seu coração”, reunirá artistas emergentes e consagrados, produtores, músicos e alguns dos principais nomes do mercado musical brasileiro em uma extensa programação que inclui palestras, workshops, painéis, rodas de conversa, rodada de negócios, showcases e shows nacionais e internacionais. São mais de 100 atividades, com participantes de 20 estados e de outros cinco países.

“O TUM Festival é um evento de celebração e de resistência dos profissionais da arte e da cultura, unindo a cadeia produtiva e de redes criativas. Chegamos à quinta edição nos consolidando como um dos mais relevantes festivais e conferência de música do país, e a extensão, diversidade e relevância da programação que preparamos são provas disso. Seguimos com o propósito de fomentar o ecossistema musical e de redes criativas, gerar negócios, abrir novos mercados, capacitar e aproximar a música de Santa Catarina de importantes players do Brasil e do mundo”, destaca a  idealizadora e diretora geral do TUM Festival, Ivanna Tolotti.

A programação inclui painéis sobre políticas públicas e economia criativa, desenvolvimento da cena musical, produção de festivais, direito autoral e sustentabilidade, capacitações sobre produção musical, independência financeira em homestudio, autoprodução, criação e boas práticas de negócios, oficinas de canto e de bateria, entre outras. Há ainda uma feira de economia criativa e a Rodada de Negócios TUM Festival/Sebrae SC, espaço para facilitar o contato de novos talentos com produtores de shows e festivais.

Entre os convidados que estarão por aqui há nomes como o do produtor Paulo André Pires, criador do festival Abril Pro Rock; do baterista Kiko Freitas, eleito o melhor do mundo pelos leitores da revista norte-americana Modern Drummer em 2019; da escritora e compositora Estrela Leminski, do produtor musical Marcelo Fruet e de Melina Delfino, gerente de projetos da EXIB Música Expo Iberoamericana de Música.

Outra novidade desta edição do TUM Festival é a seleção no edital Cultura Circular, criado pelo British Council com apoio do Oi Futuro, que fortalece a conexão do evento catarinense com festivais de todo o mundo que colocam as urgências ambientais no centro do debate. Através dessa parceria, o TUM receberá a estilista Claudia Smith, uma das recentes revelações do mundo fashion britânico, e também o cantor Zalon Thompson, que foi vocalista da banda de Amy Winehouse, com quem venceu cinco prêmios Grammy. 

A ideia é criar um mini-laboratório de moda sustentável e upcycling, tendência de reutilização criativa de produtos, em parceria entre os artistas britânicos e o programa de Ecomoda da Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), promovendo intercâmbio entre os artistas ingleses, artistas locais e a universidade. A intenção é incentivar a reutilização de tecidos, resíduos e peças aparentemente inúteis na criação de figurinos para performances musicais e cênicas.

O TUM Festival 2022 também terá uma programação de shows nacionais, com João Bosco, que apresenta espetáculo em que comemora os 50 anos de carreira, e a cantora Mart’nália junto com a Camerata Florianópolis, em um projeto idealizado especialmente para o evento. João Bosco sobe ao palco do Teatro do CIC na noite do dia 10 de novembro, enquanto Mart’nália e Camerata Florianópolis fazem duas apresentações, no mesmo local, nos dias 11 e 12. Os ingressos estão à venda no site blueticket.com.br.

A agenda de shows segue no Boulevard 14/32, no Floripa Airport, que receberá o Conexão TUM Festival. No palco, apresentações do Pato Fu, da cantora francesa Camille Bertault e do músico britânico Zalon Thompson. Os ingressos também podem ser adquiridos no site blueticket.com.br.

As apresentações musicais incluem ainda 18 showcases, com artistas e bandas independentes de oito estados do país, além de uma atração vinda da Argentina, em uma programação que aposta na diversidade de ritmos e linguagens. Os showcases serão apresentados no CIC, Boulevard 14/32 (Floripa Airport), Bugio Centro e Cervejaria Matura, em Florianópolis. 

Os artistas farão apresentações de 50 minutos de duração. A ideia é que eles tenham a possibilidade de mostrar o trabalho ao vivo para potenciais compradores de shows, programadores de festivais, organizadores de eventos, bares e casas noturnas, formadores de opinião, selos, editoras, gravadoras e demais profissionais da indústria da música. 

A quinta edição do TUM Festival tem o apoio institucional do Museu da Imagem e do Som (MIS/SC), da Fundação Catarinense de Cultura, do Estado de Santa Catarina, Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), do Centro de Artes (Ceart), Instituto Trama Ética e do projeto Cultura Circular, através do British Council e Oi Futuro. O evento tem patrocínio da Prefeitura Municipal de Florianópolis através da Lei de Incentivo à Cultura e Fundação Franklin Cascaes e ainda apoio cultural da Ibagy, Floripa Airport e Sebrae, além de ter a União Brasileira de Compositores (UBC), Música e Negócios (PUC/RJ) e MCT (Música, Copyright e Tecnologia) como parceiros musicais. Realização da Tum Cult e Ivanna Tolotti. Mais informações nas redes @tumcult e no site www.tumcult.com.br.

A programação completa e mais informações podem ser acessadas em https://linktr.ee/tum.cult.

Guilherme Simon | Atendimento

Single também ganha videoclipe oficial no YouTube

Vem aí mais um single do EXALTA que promete ser sucesso!  “SE7E VIDAS” chega nesta sexta-feira (11/11), em todas as plataformas digitais e no YouTube, trazendo uma mensagem de muito romantismo e entrega ao amor verdadeiro, marca registrada nas músicas de carreira do EXALTA, desde 1986. 

Com o EXALTA em estúdio, o videoclipe mostra a entrega e paixão do grupo e também algumas fotos de fãs com seus parceiros para elucidar esse sentimento que a letra diz. ASSISTA!

Com mais de 35 anos de estrada, o grupo coleciona muitos sucessos e conta com mais de 12,7 milhões de visualizações no canal oficial no Youtube, além de mais de 2 milhões de seguidores somados nas redes sociais e mais de 70 mil ouvintes mensais nas plataformas.  

Redes Sociais: 

Youtube: EXALTAOFICIAL 

Instagram: EXALTAOFICIAL 

Facebook: EXALTA 

Site: www.exaltaoficial.com.br

Contatos Imprensa

Carol Freitas Assessoria

O Festival Ori - De Cabeça na Consciência, começou em 5 de novembro e segue até o dia 20, passando pela Biblioteca Parque Estadual, Theatro Municipal, MUHCAB, com filmes, debates e shows, entre outros, propõe aproximar e integrar a audiência de todas as idades e classes sociais à diversidade cultural afro-brasileira, ocupando e integrando os territórios do Rio de Janeiro nos ambientes virtual e presencial, celebrando resistência. A atividade no Sesc de Madureira contou com apresentação e mediação de Isabel Fillardis, o espaço cultural recebeu o cantor, compositor e guitarrista brasileiro Altay Veloso e Helena Theodoro, a escritora é uma importante referência na pesquisa sobre cultura negra, carnaval, samba e arte, experiências religiosas africanas. A dupla abriu a 1ª roda de conversa com o tema “Samba e Raízes”. Os convidados falaram sobre o “movimento” de adesão em massa das escolas de samba do tema da cultura negra em seus sambas enredos. Uma contextualização sobre os enredos escolhidos principalmente da campeã Beija-Flor. E também, o que esperar daqui para frente. 
Na sequência, um incrível ́pocket show com voz e violão de Altay Veloso e Iris Nascimento, com participação de Fillardis.

A segunda mesa abordou: “Mulher Negra assumindo seu espaço”, ganhou participação da atriz e ex-jogadora olímpica de vôlei Lica Oliveira e da atriz e cantora Maria Ceiça, onde explanaram sobre a conquista do protagonismo de mulheres negras nas produções artísticas, nas grandes empresas e na sociedade. E como elas projetam o futuro.
Na terceira etapa, o tema da mesa foi a “Comédia Filosófica”, contou com a presença do ator e músico Sérgio Lozora e da magnífica Aza Njeri - pós doutora filosofias africanas e professora da PUC. Segundo Aza - "O Festival Ori, que sou assídua, participo há 3 anos, é de suma importância pelo conteúdo de debates, festivais como esses trazem conciência". Para Loroza, o festival é instigante - "Traz possibilidades de revisitar nossa cultura com bastante sabedoria"  E a quarta-feria encerrou com a última mesa, que abordou o “Movimento Negro, uma luta através do tempo”, com Luciene Lacerda, ativista e defensora da luta pela dignidade humana por meio da igualdade racial e de gênero, além de defender a forma antirracista de agir e com Dom Filó, cicerone do festival que declarou - "Uma legítima pluralidade da cultura afro brasileira é que o foi visto neste evento de hoje". A conversa transcorreu com fatos históricos de como surgiu e se desenvolveu o movimento negro no Brasil através do tempo. Contextualizando a criação do 20 de novembro, da Fundação Zumbi, Subida da Serra da Barriga, Marcha de 88 e outros fatos marcantes. 

Isabel Fillardis conduziu os três debates com simpatia e despojamento - "Que privilégio poder sair com mais conhecimento e com mais letramento. Cada mesa trouxe fatos relevantes, foi incrível vivenciar isso". 
A gravação das atividades podem ser conferidas no programa Ori, que vai ao ar no dia 20 de novembro, pela Cultne TV ou na Festa Ori, que acontecerá na Fundição Progresso. O  encerramento será um grande encontro da comunidade negra. É preciso revelar a contribuição histórica do movimento negro, e todo o escopo representaivo e ancestral oriundo das comunidades de base africana que, com seus gestos e movimentos, representam valores culturais, questões estéticas, étnicas e muitos mais.

Rozangela Silva Assessoria de Imprensa