Rosilene Bejarano

Equipe técnica visita São Pedro de Alcântara nesta terça

A primeira colônia alemã de Santa Catarina fecha o circuito de dez municípios catarinenses selecionados para o projeto cultural que, desde o princípio do ano, vem rastreando o universo da gastronomia com raízes germânicas no estado.

São Pedro de Alcântara, pequena cidade de 5.800 habitantes situada na Grande Florianópolis, terá dois estabelecimentos visitados pela equipe técnica do projeto nos dias 4 e 5 de junho.

Nove localidades, como Joinville, Blumenau, Campo Alegre, Brusque e Jaraguá do Sul, participaram das rodadas anteriores.

O chamado “Recheio Alemão” é a primeira iguaria a ser abordada no município.

O prato tradicional remonta à formação da colônia de São Pedro de Alcântara. Também conhecido como “Saco de Velho” ou “Filz”, deriva do costumeiro recheio de aves assadas.

No passado, diante da escassez de galinhas ou patos, a produção do recheio cumpria o papel de prato principal, sendo cozido, em vez de assado.

A receita escolhida pelo projeto é preparada pelo casal Maria de Fátima Silveira e Daniel da Silveira – ele, autor de um livro com a história do prato.

Completa a escala a bolacha amanteigada de canela, receita da família Stähelin, uma das mais tradicionais do município.

Conta-se que Raquel Stähelin utilizou a receita, ensinada pela irmã, que aprendeu da avó paterna, como recurso para renda extra em um período que estava precisando para as finanças da família.

Deu certo: há 17 anos, ela e o marido Carlos produzem artesanalmente as bolachas para comercialização entre São Pedro de Alcântara e Florianópolis.

A receita segue padrões originais alemães, distinguindo-se pela crocância e tamanho.

A equipe avalia de forma positiva os resultados já alcançados.

“Chegar à reta final nos enriqueceu com muito conhecimento sobre a gastronomia de identidade germânica, entendendo seus desafios, seus sucessos e o notável amor pelas raízes, pela história, dos saberes e fazeres de gerações”, pontua a coordenadora técnica Helga Tytlik, que define o projeto como “uma extraordinária viagem sensorial” focada no patrimônio imaterial, mostrando “a interessantíssima cadeia produtiva que movimenta os insumos das receitas abordadas”.

Toda a pesquisa será divulgada em site próprio, além do lançamento de um livro (impresso e digital) reunindo histórias e curiosidades recolhidas entre os produtores e de um documentário.

Sobre o projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada” é um projeto realizado pela Agência Cultural AqueleTrio, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio de Hotel Tannenhof e o incentivo de Havan, Urbano Alimentos, Ciser e Celesc.

Instagram do projeto: @gastronomia_identitaria.

Assessoria de imprensa projeto “Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada”. Mercado de Comunicação.

Jornalistas responsáveis:

Guilherme Diefenthaeler e

Ana Ribas Diefenthaeler

WhatsApp (47) 98403-2745

Nos dias 01, 02 e 05 de junho, o Teatro Paulo Eiró em São Paulo, recebe o espetáculo ver de peto o musical ecologico com ingressos gratuitos.

No sábado e domingo, as sessões são às 16h; e na quarta (5/6), ocorrem duas apresentações, às 10h30 e 14h30.

O musical infantil seguirá em circulação por espaços da capital e de cidades do interior.

Todas as apresentações contam com intérprete de Libras e cumprem os requisitos de acessibilidade.

Verde Perto, o Musical Ecológico é um espetáculo cênico-musical com linguagem simples e poética que fala diretamente com a natureza imaginária das crianças.

Com canções autorais, assinadas por Renata Pizi, o espetáculo aborda temas sobre ecologia e sustentabilidade.

Observando a priminha Júlia, que adorava desenhar, mas rasgava e jogava fora o que não lhe agradava, Renata Pizi teve a ideia de criar algo que despertasse nas crianças a consciência ambiental, que pode estar nas atitudes mais simples do cotidiano.

E foi refletindo sobre a nossa relação com a natureza que ela criou, em 2016, as poesias, e depois as melodias, extraindo a musicalidade própria de cada poema.

As músicas, tocadas ao vivo, passeiam por diferentes ritmos brasileiros, como baião e maracatu, e por gêneros como rock, pop e rap, entrelaçando músicas e intervenções cênicas.

 Personagens, histórias e coreografias - conduzidos pela personagem Júlia - reforçam os argumentos das canções, recheadas de curiosidades sobre a natureza que ressaltam a necessidade de cuidarmos do planeta.

O espetáculo trata o tema com leveza e muito bom humor, cativando os pequenos espectadores pela graça e originalidade dos poemas cantados. 

O roteiro é formado por “Pet Repet”, “Árvore”, “Lixo na Rua”, “Água”, “Tamanduá” e “Rio Tietê”, entre outras.

Todas as músicas foram compostas por Renata, sendo as duas últimas em parceria com Sonekka.

A cenografia e os objetos de cena aparecem em composição lúdica.

Elementos como lixeiras e galões de água são vestidos com fitas coloridas sendo manipulados e ressignificados durante o espetáculo.

E a concepção do figurino foi inspirada na estética clown, com cores vivas que remetendo a fauna e a flora.

VerDe Perto, o Musical Ecológico passará por seis cidades paulistas, incluindo a capital, totalizando 12 sessões.

O projeto, idealizado pela Belic Arte.Cultura e proposto pela Magistral Produções foi contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 20/2023 - Difusão Cultural, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

FICHA TÉCNICA – Concepção e direção: Renata Pizi.

 Elenco: Renata Pizi (voz e violão), Renata Machado (atriz e voz), Paulo Ribeiro (voz e violão), Everton Alves dos Reis (percussão), Jonathan Campos (ator e voz). 

Cenário e visagismo: Rafaela Gimenez.

 Figurino: Alex Leandro. Gerenciamento e produção executiva: Adriana Belic. 

Assistência e produção executiva: Mili Slikta. Assistência de produção técnica: Arthur Maia. 

Técnico de som: Danilo Iwakura. 

Roadie: William Ramos. 

Fotos: Eugenio Goulart. Projeto gráfico: Alexandre Caetano.

Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. 

Assessoria em mídias: Platea Comunicação. 

Interpretação em Libras: Rosemeire Santos.

Serviço

Espetáculo infantil: VerDe Perto, o Musical Ecológico

Datas: 01, 02 e 05 de junho de 2024

Horários: Sábado e domingo, às 16h. Quarta, às 10h30 e 14h30

Duração: 45 min. Classificação: Livre (para crianças de 0 a 10 anos)

Ingressos: Grátis. Bilheteria: 1h antes das apresentações.

Todas as Sessões com Libras

Teatro Paulo Eiró

Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. SP/SP. Tel.: (11) 5546-0449.

Teatro (374 lugares). Acessibilidade: Sim. 

Estacionamento nas proximidades.

Na rede: FB - @teatropauloeiro | IG - @teatropauloeirosp

Sinopse: A pequena Julia olhava pela janela, pegou alguns lápis de cor, folhas de papel em branco e pôs-se a desenhar. 

Mas, para cada traço errado, lá se ia mais um papel rasgado.

 Foi então que a tia, Renata, perguntou, um tanto indignada: “Júlia! Você não tem pena das árvores?”.

Julia respondeu: “Árvores? E o que o papel tem a ver com elas?”.

Esse é o mote que conduz o espetáculo.

VerDe Perto, o Musical Ecológico nas redes: @verdeperto_musical

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA

Eliane Verbena

(11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

Antes mesmo de inaugurar as rodas de conversa programadas em universidades e centros universitários catarinenses, a equipe do projeto “Palavra Presa na Garganta” – livro da pianista e produtora cultural Marisa Toledo que analisa o impacto do contexto político dos anos 1960 sobre a poética de Chico Buarque – disponibiliza gratuitamente, via internet, as versões inclusivas da obra.

Os três formatos – e-book com descrição de imagens, audiobook com trilhas incidentais do compositor e videobook em Libras – já podem ser encontrados no perfil do Instagram @palavrapresanagarganta.

Marisa Toledo frisa que o propósito dessa iniciativa é garantir o acesso mais amplo possível, por parte de todas as camadas da população.

“Espero que o trabalho promova uma reflexão sobre a ingerência violenta do Estado, seja física, psicológica, e que haja consciência sobre a importância da liberdade artística”, sublinha Marisa, produtora com mais de 180 projetos impulsionados via leis de incentivo, à frente da Agência Cultural AqueleTrio.

A concepção das versões acessíveis teve o envolvimento do IMPAR, o Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento, de Joinville.

Iraci Seefeldt, coordenadora de projetos do IMPAR, sublinha a “alegria enorme” da instituição em participar desse projeto, “fruto das ações que temos desenvolvido ao longo dos anos, que reverberaram e se multiplicaram”.

A versão para pessoas surdas foi narrada pela experiente intérprete de Libras Núbia Amorim, com 21 anos de profissão.

Ela revela o entusiasmo pelo resultado alcançado.

“Ver um material dessa relevância sendo produzido respeitando o direito linguístico da pessoa surda me leva crer que dias melhores estão chegando para todos, para que possamos ser respeitados em nossas particularidades”, afirma.

O primeiro bate-papo com estudantes universitários, para marcar o relançamento do livro, será neste dia 29 de maio, às 19h30, no anfiteatro da Univille, em Joinville, encerrando o Maio Cultural, evento que a instituição promove ao longo do mês.

As demais palestras já têm datas definidas. Marisa Toledo vai a Concórdia, no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFC), dia 6 de junho, às 20h; à Udesc Florianópolis, dia 11 de junho, às 18h; à Udesc Laguna, dia 18 de junho, às 16h; à Furb de Blumenau, dia 25 de junho, às 19h; e finalmente à Uniplac de Lages, dia 2 de julho, às 19h.

Proposta cultural realizada com recursos do governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – Edição 2023, o livro tem o apoio institucional do IMPAR, o Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento.

Assessoria de imprensa projeto “Palavra Presa na Garganta”.

Jornalista responsável:

Guilherme Diefenthaeler

(reg. prof. 6207/RS).

WhatsApp (47) 98403-2745.

O CEO do Grupo, José Koch, e a gerente de tecnologia, Bruna Koch, participaram de painéis realizados durante a programação

O Grupo Koch, maior rede supermercadista de Santa Catarina e 10ª maior do Brasil, participa nesta semana, de 13 e 16, da 38ª edição da APAS SHOW 2024, realizada no Expo Center Norte, em São Paulo.

A APAS SHOW é o maior evento de bebidas e alimentos das Américas e a maior feira supermercadista do mundo e a edição deste ano tem perspectiva de ultrapassar a marca de R$ 14 bilhões em negócios gerados.

O Grupo estará presente com uma comitiva formada por mais de 30 pessoas, entre gerentes comerciais, gerente de trade e sócios.

O Grupo Koch está na feira para reforçar o seu posicionamento perante o segmento supermercadista e ainda participou de dois painéis no Congresso de Gestão, que neste ano traz o tema "Update-se - O mercado futuro mais perto de hoje".

Nesta terça-feira (13), o CEO do Grupo, José Koch, participou do Painel Supermercado: Governança na Prática, com o mentor e consultor Thiago Salgado e com Alexandre Maromba, diretor-presidente do Supermercados Rena.

Já Bruna Koch Pozzobon, gerente de Tecnologia, falou também nesta terça sobre Self Checkout: Eficiência e Experiência, em um bate-papo com José Sarrassini, do Grupo Savegnago.

Sobre a APAS SHOW

Em uma área de mais de 78 mil metros quadrados, que ocupa os seis pavilhões do Expo Center Norte, o APAS SHOW é organizado pela Associação Paulista de Supermercados (APAS).

O encontro conta com mais 850 expositores, sendo 200 internacionais, com perspectiva de ultrapassar a marca de R$ 14 bilhões em negócios gerados, desde alimentos e bebidas até tecnologia e inovação, passando por logística, finanças, infraestrutura, equipamentos e mais.

Fonte: Renata Rutes

Evento nos dias 18 e 19 proporcionará aos participantes experimentar realidade virtual no ambiente artístico

Você é apaixonado por artes visuais, tecnologia e música? Então a  chance de explorar estas três áreas ao mesmo tempo será dada nos dias 18 e 19 de maio pela Galeria 33, em Joinville,  que promove a oficina "Explorando Novas Fronteiras: Arte, Tecnologia e Música", com o músico, produtor, cineasta e desenvolvedor Filipe Maliska. A participação é gratuita, mas cada turma (adultos e adolescentes) tem limite de 20 vagas.

O conteúdo para adultos será apresentado no sábado, das 14h às 18h, e para adolescentes, no domingo, das 9h às 13h. A oficina abordará as relações entre arte e tecnologia e da música com as artes visuais.

Os participantes também realizarão experimentações em realidade virtual com o aplicativo Sinestética, que possibilita a síntese sonora de forma intuitiva, com a visualização do tamanho e forma das ondas, bem como uma relação entre as frequências sonoras com as frequências das cores.

Ao final da experiência, o usuário fica imerso em um ambiente audiovisual criado por ele.
Filipe Maliska é dono de um grande currículo nas áreas de música, cinema e tecnologia.

É graduado em música pela Udesc e  cursou jazz e música moderna em Barcelona, além de ser músico, produtor e compositor do grupo Entrevero Instrumental e do projeto de música mista Sintodrama.

Dirigiu o curta “Prosopagnosia” e o média-metragem "Arco-íris de pixels têm fim?", ambos de 2015 e selecionados para o 5° Festival Internacional CineramaBC. Atuou como como designer de som e dirigiu o documentário “Estratos” (2016).

No desenvolvimento de aplicativos, instalações e experiências imersivas, Filipe é fundador da desenvolvedora de apps em realidade aumentada e virtual Galatea Interactive.

Desenvolveu o aplicativo em realidade virtual “Pintando Música” (2019) e a instalação audiovisual em realidade virtual “Rebocando o Pavilhão Philips” (2020); e o aplicativo para criação musical em realidade virtual Sinestética.

OUTRAS ATRAÇÕES

Outros dois eventos completam o final de semana na Galeria 33.

No sábado (18), das 10h às 12h, uma palestra vai explorar os bastidores da organização da exposição “Coletivo + Cult - Poéticas Catarinas Contemporâneas”, em cartaz no local.

As curadoras Katiana Machado e Nadja Lamas falarão sobre a singularidade de cada poética apresentada e a importância da arte na nossa sociedade contemporânea.

A participação é gratuita, com inscrição pelo www.sympla.com.br.

Ainda no sábado, às 19h, o artista Jean Smekatz apresenta a performance “Rito de Éthos” às 19h.

Trata-se de uma experiência sensorial e visual em qual as energias das cores ganham vida. Seis bacias revelam líquidos em matizes vibrantes.

O artista, imerso na composição de Thaykovis, tinge tecidos e os estende no interior de um armário, criando uma pintura no campo expandido.

Ao término, o armário, repleto de cores e histórias, torna-se um testemunho da dança vibrante e poética.

AGENDE-SE

O QUÊ: Oficina "Explorando Novas Fronteiras: Arte, Tecnologia e Música", com Filipe Maliska.
QUANDO: Sábado (18), das 14h às 18h (adultos), e domingo (19), das 9h às 13h (adolescentes).
ONDE: Galeria 33, rua Bento Gonçalves, 33, Glória.
QUANTO: Gratuito. Inscrições limitadas pelo www.sympla.com.br.

Fotos: Divulgação

Para empresário Fábio Rodrigues, da Ponteiras Rodrigues, frete de componentes importados é um desafio já para os próximos meses

O aumento de cargas de importação de produtos da China para o Brasil deve impactar e muito no custo final do frete internacional de contêineres.

E o setor de autopeças já sente os efeitos comerciais da Ásia devido à grande demanda e a falta de capacidade naval para atender o volume.

Conforme levantamento do Sindicato Nacional da Indústria de Componentes para Veículos Automotores (Sindipeças), nos dois primeiros meses de 2024 a China lucrou aproximadamente US$ 560 milhões com a venda de peças automotivas para a indústria brasileira.

O que representa uma alta de 18,3% sobre os US$ 472,8 milhões da abertura de 2023.

Na avaliação do empresário do ramo de peças de reposição, Fábio Rosa Rodrigues, CEO da Ponteiras Rodrigues, de Santa Catarina, o aumento nos custos de frete internacional, principalmente de componentes importados, impõe um desafio para os próximos meses.

“Estimamos que os produtos que incorporam componentes asiáticos em sua fabricação poderão sofrer um aumento de custos de até 10% a partir de maio.

Este cenário favorece a indústria nacional, que poderá ver um alívio nas margens, mas também pode resultar em escassez de produtos e aumento de preços para o consumidor final”, observa Rodrigues.

Sediada em Joinville (SC), a empresa detém 70% do mercado de peças de reposição de automóveis do País. Importa 200 contêineres por ano com componentes de lataria (capôs e para-lamas), além de peças de iluminação automotiva (faróis e lanternas).

A maioria é oriunda do continente asiático.

De acordo com a análise do empresário, em abril deste ano houve uma redução dos espaços em navio e a dificuldades de liberação de novos bookings em rotas do comércio China e Brasil.

Ainda segundo ele, as companhias de navegação implantaram tarifas especiais de frete, aumentando as taxas (Great Rate Increase) em valores que variam de 1,5 mil a dois mil dólares sobre os valores dos fretes.

“Durante abril, todos os navios nos serviços que atendem a rota China – Brasil operaram com utilização acima dos 95%, com muitos armadores fazendo bookings além de sua alocação, gerando consideráveis acúmulos de cargas esperando por embargue (backlog) nos portos de origem”, detalha.

Efeito BYD
Para atender a demanda dos clientes que adquiriram carros elétricos da marca chinesa BYD, a companhia se viu obrigada abastecer o mercado brasileiro com peças de reposição para resolver um problema de demora na reposição desses produtos.

Esse efeito resultou na maior disputa por espaços nos navios que fazem a rota China/Brasil, devido ao aumentou o volume de produtos importados da China pela fabricante asiática.

A proposta da BYD é solucionar esse problema fabricando as peças na unidade de Camaçari, na Bahia, até o final deste ano.

Projeções
O empresário catarinense observa que no mês de maio ainda haverá consequências dos custos elevados do transporte de cargas entre China e Brasil, com navios cheios e fretes altos. Porém, ele avalia que em entre junho e julho haja uma estabilidade desses custos.

Rodrigues acredita que o aumento dos impostos sobre carros elétricos, que vai passar dos atuais 10% para 18% em julho, vai diminuir as importações desses automóveis e liberar mais espaços nos navios.

Além disso, Fábio Rodrigues avalia que a chegada de navios maiores, que terão 57% a mais de capacidade, passando de oito mil para 13,5 mil TEUs, vão ajudar a estabilizar os custos das cargas por causa da falta de capacidade do transporte.

“A Ponteiras Rodrigues permanece atenta a essas dinâmicas globais e continua a adaptar suas estratégias para garantir que continuemos a oferecer produtos de qualidade com eficiência logística, sustentando nosso compromisso de longo prazo com nossos clientes e parceiros comerciais, buscando o menor custo e qualidade para os nossos clientes”, diz Rodrigues.

Saiba mais sobre a Ponteiras Rodrigues
No mercado desde 1981, a empresa sediada em Joinville (SC) apresenta um portfólio de cerca de quatro mil itens.

Os produtos abrangem lataria, iluminação automotiva, para-barros, bagagitos e retrovisores.
A produção anual é de, aproximadamente, um milhão de peças.

As vendas também atendem os mercados da Europa e EUA.

A Ponteiras Rodrigues atende um mercado com oito mil distribuidores.

Fonte: Marcos Pereira

Projeto conquista o primeiro lugar do Prêmio Educador Transformador e do Prêmio Nacional de Gestão Educacional

O Instituto Significare, a Bett Brasil e o Sebrae divulgaram os resultados da segunda edição do Prêmio Educador Transformador, que tem o objetivo de reconhecer os projetos de educação transformadora desenvolvidos por professores de todo o país.

Quase 3.500 projetos foram inscritos. Dos 35 finalistas - provenientes de todas as regiões do país - sete foram escolhidos como vencedores, um para cada categoria avaliada e que abrangem os diversos níveis de ensino: Educação Infantil; Ensino Fundamental – Anos Iniciais; Ensino Fundamental – Anos Finais; Ensino Médio; Educação Profissional; EJA – Educação de Jovens e Adultos e Ensino Superior.

Na categoria de Ensino Superior, o primeiro lugar ficou com o professor Fabricio Pelloso Piurcosky, do Centro Universitário Integrado de Campo Mourão (PR), com o projeto “Integrow – Ecossistema de Inovação do Integrado”, que oferece diversos serviços para transformar ideias e negócios que tenham base tecnológica, sejam inovadores e sustentáveis.

Há poucos dias, esse mesmo projeto também venceu o Prêmio Nacional de Gestão Educacional (PNGE) na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico, concorrendo com diversas universidades nacionais.

“Esses prêmios de abrangência nacional são muito importantes e reconhecem que nossas práticas são diferentes do modelo usual da maioria das universidades.

Assim, contribuímos para oferecer a melhor formação aos nossos estudantes”, explica Fabrício Pelloso, que também é o head de Inovação do Integrado.

Sobre o Integrow
O Programa de Pré-Incubação e Incubação do Ecossistema de Inovação (Integrow) estimula o desenvolvimento da mentalidade empreendedora.

Os participantes recebem mentoria de profissionais experientes, acesso à infraestrutura e equipamentos, treinamentos e workshops, networking, oportunidades de captação de recursos e a possibilidade de atrair investidores para acelerar ou tracionar o negócio.

Outro grande diferencial do programa é o contato regular e gratuito com os mentores ao longo de 12 meses. Além disso, a pessoa que está por trás do negócio também é mentorada para auxiliar em seus medos, anseios e em seu desenvolvimento.

“Esse acompanhamento por um ano evita a sensação de solidão que acompanha grande parte dos empreendedores. Literalmente, ficamos de mãos dadas e apoiados em parceiros estratégicos”, enfatiza Pelloso.

Em 2023 o Centro Universitário Integrado também venceu o prêmio PNGE na categoria Inovação Acadêmico Pedagógico com a BeAgro Integrado - um ecossistema inovador no Brasil que se baseia na educação, inovação, sustentabilidade e traz soluções diferenciadas que ajudam a gerir a carreira do estudante de Agronomia desde quando ele pensa em fazer a graduação superior, até depois de formado.

Sobre o Centro Universitário Integrado
Localizado em Campo Mourão (PR), o Centro Universitário Integrado oferece, há mais de 25 anos, ensino superior de excelência reconhecido pelo MEC com nota máxima (5) no Conceito Institucional. Preocupado com o que o mercado necessita, busca ofertar um ensino de qualidade voltado às competências que precisam ser desenvolvidas por todos os profissionais.

Para isso, conta com infraestrutura moderna, laboratórios com tecnologia de ponta, metodologias de ensino inovadoras e corpo docente com forte experiência acadêmica e vivência prática.

Atualmente, o Integrado oferece mais de 55 cursos de graduação presencial, semipresencial e a distância, incluindo Direito, Medicina e Odontologia e mais de 100 cursos de pós-graduação em diversas áreas do conhecimento.

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O professor Fabricio Pelloso Piurcosky com os prêmios do primeiro lugar na categoria “Ensino Superior”

Crédito da foto
Túlio Vidal

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O espetáculo As Aves da Noite, drama teatral escrito por Hilda Hilst, há 55 anos, vencedor do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Virtual, em 2022, faz sua estreia oficial no dia 24 de maio de 2024, sexta-feira, no Teatro Cacilda Becker, às 21h.

A encenação, que se passa em Auschwitz, tem direção de Hugo Coelho e elenco formado por Marco Antônio Pâmio, Marat Descartes, Regina Maria Remencius, Rafael Losso, Walter Breda, Fernando Vítor, Marcos Suchara, Wesley Guindani e Heloisa Rocha.

As apresentações no Teatro Cacilda Becker vão até o dia 2 de junho, às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.

Na sequência, segue para o Teatro Arthur Azevedo (6 a 16/06) e Teatro Paulo Eiró (20 a 30/06), sempre com ingressos gratuitos.

Este projeto foi contemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

O enredo de As Aves da Noite parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. Segundo o diretor Hugo Coelho, “esta é uma versão contemporânea do texto de Hilda. Não é uma reconstituição de Auschwitz, partimos de Auschwitz.

O espetáculo é um grito contra a barbárie, contra o fascismo que usa a violência como instrumento de ação política”.

No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS.

Na montagem, eles aparecem isolados, confinados em gaiolas como um signo, uma alusão à prisão onde a história se passa.

“A primeira coisa que os governos totalitários e ditatoriais fazem ao prender alguém é destituí-lo de sua dignidade e submetê-lo ao sofrimento extremado, e isso os nazistas fizeram com requintes inimagináveis de crueldade”, comenta o diretor. 

Segundo ele, a proposta de concepção de Hilda Hilst é muito clara, colocando as personagens em estado de reflexão sobre suas próprias condições no confinamento.

A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

Nos diálogos estão o embate entre a vida e o que lhes resta, os devaneios entre o desespero e o delírio. O Poeta declama como se morto estivesse, o Estudante sonha com outro tempo, o Joalheiro ainda lembra-se da magnitude das pedras, enquanto a Mulher é humilhada em sua condição inferior.

O Carcereiro, mesmo sendo um condenado, ironiza a condição dos demais e os trata com escárnio; o SS os chama de porcos e os agride e menospreza, enquanto o estado de debilidade emerge da vida e da já não existência desses humanos subjugados.

A montagem de As Aves da Noite busca elucidar a humanidade e densidade contida no texto, mergulhando nas possibilidades inesgotáveis do drama para emergir na poética da tragédia. “O discurso racional não dá conta da realidade.

A arte tem o papel de traduzir esse discurso como uma segunda realidade que passa pela razão, mas também pelo sensorial e pela emoção”, reflete Hugo Coelho.

“E temos a sorte de reunir um elenco de extrema grandeza.

O talento desses atores é um pilar fortíssimo no resultado final do trabalho”.

Sobre o texto, Hilda Hilst falou: “Com As aves da noite, pretendi ouvir o que foi dito na cela da fome, em Auschwitz.

Foi muito difícil. Se os meus personagens parecerem demasiadamente poéticos é porque acredito que só em situações extremas é que a poesia pode eclodir viva, em verdade.

Só em situações extremas é que interrogamos esse grande obscuro que é Deus, com voracidade, desespero e poesia”.

O cenário, que traduz o cárcere com gaiolas humanas, foi concebido pelo diretor.

O figurino (de Rosângela Ribeiro) faz alusão aos uniformes de presidiários, reforçando a imagem do encarceramento.

A iluminação (de Fran Barros) dá foco a cada personagem, reforça o clima denso e claustrofóbico do ambiente, privilegiando o espaço teatral, “afinal a visão do espectador é diferente da visão do telespectador”, diz o diretor reportando à temporada virtual. 

A trilha sonora, assinada por Ricardo Severo, traz uma canção original do texto que remete à tradição judaica, cantada pelas personagens, e segue a mesma orientação da iluminação: “não faria sentido apenas reproduzirmos o que fizemos no vídeo, pois agora estamos no palco, que tem a sua dinâmica e necessidades próprias.

Quem viu a peça online e for assistir no teatro vai encontrar cenas e tratamentos diferentes, inclusive com introdução de novos elementos”, explica o diretor.

Hugo Coelho afirma que o propósito do espetáculo é trazer à cena o discurso poderoso e contundente de Hilda Hilst.

“As Aves da Noite nos faz encarar toda a barbárie do poder, do domínio, do autoritarismo, das torturas nos porões das ditaduras. 

Auschwitz é uma ferida aberta na humanidade para a qual é difícil encontrar palavras que a qualifique. 

As Aves da Noite mostra o reverso, o outro rosto da humanidade, perverso, doente e profundamente violento.

Não podemos permitir que a violência e a barbárie continuem sendo normatizadas ao longo da história. Por isso essa obra, de extrema qualidade literária, é tão importante para o momento em que vivemos”, finaliza o encenador.

As Aves da Noite, idealizado pelo produtor Fábio Hilst, teve sua primeira temporada apresentada virtualmente, devido à pandemia da covid-19.

Foi gravado em vídeo, 80 anos após a morte de Maximilian Kolbe, exatamente no momento em que o mundo vivia uma experiência de confinamento. 

Kolbe morreu em Auschwitz, em 1941, e foi canonizado em 1982, pelo Papa João Paulo II. São Maximiliano é considerado padroeiro dos jornalistas e radialistas e protetor da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA - Texto: Hilda Hilst (1968). Direção: Hugo Coelho.

 Elenco: Marco Antônio Pâmio (Pe. Maximilian), Marat Descartes (Carcereiro), Regina Maria Remencius (Mulher), Walter Breda (Joalheiro), Rafael Losso (Estudante), Fernando Vítor (Poeta), Marcos Suchara (SS), Wesley Guindani (Hans) e Heloisa Rocha. 

Direção de produção: Fábio Hilst.

 Assistência de direção e de produção: Fernanda Lorenzoni. Cenografia: Hugo Coelho. 

Figurino e objetos de cena: Rosângela Ribeiro. Desenho de luz: Fran Barros. 

Música original e desenho de som: Ricardo Severo. 

Cenotecnia: Wagner José de Almeida. Serralheria: José da Hora. Pintura de arte: Alessandra Siqueira. Assistência de cenotecnia: Matheus Tomé. Confecção de figurino: Vilma Hirata e Natalia Hirata. Fotos/divulgação: Priscila Prade e Heliosa Bortz. Design gráfico: Letícia Andrade. Gerenciamento de mídias sociais: Felipe Pirillo.

 Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Realização: Três no Tapa Produções Artísticas. 

Apoio: Prêmio Zé Renato - 17ª Edição, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: As Aves da Noite

Duração: 75 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

Ingressos: Gratuitos - Bilheterias dos teatros: 1h antes das sessões.

Ingressos antecipados: Sympla - www.sympla.com.br.

Teatro Cacilda Becker

De 24 de maio a 2 de junho - Sextas e sábados, às 21h, e Domingos, às 19h.

Rua Tito, 295 - Lapa. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 3864-4513. Capacidade: 198 lugares.

26/05 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Arthur Azevedo

De 6 a 9 de junho - Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 14 a 16 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 2604-5558. Capacidade: 349 lugares.

09/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Paulo Eiró

De 20 a 23 de junho -Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 28 a 30 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h.

Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 5546-0449. Capacidade: 467 lugares.

23/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Perfis

Hilda Hilst (1930-2004, Jaú/SP) – Hilda Hilst foi ficcionista, cronista, dramaturga e poeta, considerada uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, com traduções em países como Itália, França, Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Canadá e Argentina.

Iniciou sua produção literária em São Paulo, com o livro de poemas Presságio (1950). Em 1965, mudou-se para Campinas e iniciou a construção de seu porto de criação literário, a Casa do Sol, espaço que a abrigou durante a realização de 80% de sua obra.

Autora de linguagem inovadora, na qual atemporalidade, realidade e imaginação se fundem, a estreia de Hilda na dramaturgia foi em 1967 e, três anos depois, na ficção com Fluxo-floema.

 Em cerca de 50 anos, ela escreveu mais de 40 títulos, muitos com edições esgotadas, incluindo poesia, teatro e ficção, que lhe renderam prêmios literários importantes no Brasil.

Em sua obra nos deparamos com a fragilidade humana que nos surpreende com personagens em profundos questionamentos na viagem de entender e descobrir o essencial.

A partir dos anos 2000, a Globo Livros reeditou sua obra completa e, em 2016, os direitos de publicação foram para a Companhia das Letras. Mais recentemente, a L&PM Editores lançou em livro toda a sua dramaturgia.

O acervo deixado pela escritora encontra-se na Sala de Memória Casa do Sol e no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio da Unicamp.

Hugo Coelho (diretor) - Formado em filosofia, Hugo é ator e diretor com mais de 45 anos de carreira.

Em 2015, comemorou 40 anos de profissão com a direção de Morte Acidental de um Anarquista, de Dario Fó. No teatro, recentemente, dirigiu À Espera, de Sérgio Roveri; adaptou e dirigiu O Monstro, a partir do conto homônimo de Sérgio Sant’Anna, com Genézio de Barros; dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes, de Händl Klaus; as comédias Me Segura Senão eu Pulo, de Luiz Carlos Cardoso, e Hoje Tem Mazzaropi, de Mário Viana; Retratos, de William Douglas Home; Os Jogadores, de Nikolai Gogol; a ópera Treemonisha, de Scott Joplin; O Contrabaixo, de Patrick Suskind; Meu Primo Walter, de Pedro Haidar; e Quem Casa quer Casa, de Martins Penna.

Foi assistente de direção na montagem de Morte Acidental de um Anarquista, com direção de Antonio Abujamra e protagonizada por Antonio Fagundes. Na TV, dirigiu os programas Jornal do Estudante, Brasil Corpo e Alma e o Telecurso Segundo Grau na TV Globo; a novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco, no SBT; e o programa de entrevistas Terceiro Milênio, na Rede Mulher e na Rede Vida.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA

Eliane Verbena

Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

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Juntando R$ 600 em compras, cliente ganha o presente; promoção acontece até 11/5 ou enquanto durarem os estoques 

Até o dia 11 de maio, clientes que comprarem nas lojas do Catuaí Shopping Maringá, podem participar de uma campanha no estilo Compre & Ganhe, cujo brinde é uma clutch Brizza, da Arezzo.

A promoção é um presente do Catuaí aos clientes em comemoração ao Dia das Mães, uma das datas mais relevantes do ano para o varejo.

Segundo pesquisa da Fecomércio, 71,9% dos paranaenses pretendem presentear suas mães no próximo dia 12, um aumento significativo em relação aos 63,7% de 2023.

A expectativa, portanto, é de aquecimento nas vendas.

“Esperamos um grande movimento nos próximos dias, com as campanhas que preparamos para atrair e envolver os consumidores, em um momento que o mercado está aquecido e na data que sabemos que a maioria faz questão de presentear”, afirma o gerente de Marketing, Rafael Sobrinho.

No Compre & Ganhe, R$ 600 em compras dão direito à retirada do presente mediante a inserção das notas fiscais no aplicativo do shopping.

Após o envio das notas, é preciso retirar o benefício no lounge da promoção localizado no interior shopping, acompanhado do voucher digital e de um documento oficial com foto.

No mesmo local é possível também tirar outras dúvidas sobre a campanha.

Os brindes são limitados e podem esgotar antes do prazo final da campanha.

É válido somente uma bolsa por CPF.

Somente a reserva no aplicativo não garante o benefício.

Horários de funcionamento do Catuaí Shopping Maringá

Segunda a sábado

Lojas: 10h às 22h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Domingo e feriados

Lojas: 14h às 20h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Fonte: Thaís Pismel 

Você já experimentou linguiça de marreco com molho de cerveja preta?

E conhece a cuca brusquense de farofa?

São as iguarias selecionadas para compor a oitava etapa do projeto cultural que, desde janeiro, vem mergulhando no universo da gastronomia originária de países como Alemanha, Suíça e Áustria, e apurando suas adaptações ao paladar brasileiro.

Equipe técnica do projeto nascido em Joinville já visitou sete cidades com marcada colonização germânica – além de Joinville, circulou por estabelecimentos de Campo Alegre, Corupá, Jaraguá do Sul, Blumenau, Schroeder e Timbó.

Até junho, dez cidades serão contempladas. A visita a Brusque está marcada para os dias 7 e 8 de maio.

Um ingrediente de cada prato fará parte do mapeamento ilustrado da cadeia produtiva, para identificar onde, como e por quem é elaborado.

Toda a pesquisa será divulgada em site próprio, além do lançamento de um livro (impresso e digital) reunindo histórias e curiosidades recolhidas entre os produtores e de um documentário.

Cuca (do alemão, kuchen, que significa bolo) é doce com identidade germânica, e a de Brusque segue rigorosamente a receita tradicional – também no formato, redondo.

A versão escolhida pelos consultores a partir da análise da cadeia produtiva é encontrada na Panificadora Zen, a mais antiga em atividade no município, fundada há 70 anos, e até hoje com gestão familiar.

A predileção dos brusquenses pelo doce inspirou o Festival Nacional da Cuca, que chega à 11ª edição entre 13 e 14 de julho.

O ponto alto é um concurso que propõe aos participantes o resgate das raízes alemãs no preparo da iguaria.

O outro estabelecimento contemplado em Brusque é o Schmitt Buffet e Eventos, responsável há dez anos pelo preparo das comidas típicas servidas na Fenarreco, uma das festas mais tradicionais do circuito de outubro em Santa Catarina.

O prato selecionado é a linguiça de marreco (do alemão, enterwurst) com molho de cerveja preta, que é produzida artesanalmente no próprio restaurante, de acordo com os padrões da charcutaria de referência germânica.

A linguiça é fornecida pela Kiave, agroindústria familiar que se desenvolveu para atender à grande demanda de aves para o preparo do marreco recheado em toda a região do Vale do Itajaí.

Também em Brusque, a equipe vai conhecer a produção da Zehn Bier, utilizada no preparo da linguiça de marreco com molho de cerveja preta.

Sobre o projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada” é um projeto realizado pela Agência Cultural AqueleTrio, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio de Hotel Tannenhof e o incentivo de Havan, Urbano Alimentos, Ciser e Celesc.

Instagram do projeto:

@gastronomia_identitaria.

Assessoria de imprensa projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada”.

Mercado de Comunicação.

Jornalistas responsáveis:

Guilherme Diefenthaeler

Ana Ribas Diefenthaeler.

WhatsApp (47) 98403-2745