NEW

Disputa do Comida di Buteco acontece entre 5 a 28 de abril entre 17 estabelecimentos da cidade.

Joinville faz parte do Comida di Buteco, que irá eleger o melhor buteco da cidade. A segunda edição do concurso começa na próxima sexta-feira (5) e vai até o dia 28 de abril, com a participação de 17 butecos. O concurso é realizado de maneira simultânea em todo o Brasil e para participar, os estabelecimentos têm de ser buteco raiz, onde o dono está à frente do negócio. Através de votação popular, será escolhido o melhor nos quesitos petisco, atendimento, higiene e temperatura da bebida. Nos cardápios, combinações de ingredientes regionais fazem parte petiscos: com carnes, frutos do mar, molhos e temperos locais. 

Depois de ganhar a edição 2023, o Bar e Quadra de Esportes Adolfo, na Anita Garibaldi, inova e vem neste ano para a disputa com o "Picadão do Adolfo", um picadinho de costela bovina ao molho de alho, acompanhado de torradas com maionese de repolho.

Para selecionar os 17 participantes, os organizadores estiveram em Joinville e visitaram um a um. Os butecos não pagam nada para participar do evento, precisam criar um petisco e, durante o mês de abril, o preço é tabelado, custando R$35. O Comida di Buteco ocorre em 45 cidades do Brasil e envolve mil participantes. Em Santa Catarina, participam também Blumenau e Florianópolis. Como funciona até o dia 28 de abril, os participantes serão avaliados pelo público (que recebe uma cédula de votação em cada um dos locais participantes) e por 3 jurados. Metade da nota final é definida pelo público e metade, pelos jurados. Com voto popular e de jurados é eleito o melhor buteco da cidade e depois o melhor do país. Público e jurados visitam os estabelecimentos dando notas de 1 a 10 em: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco. O petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%. Depois de eleitos os campeões de cada circuito um outro corpo de jurados visita e avalia os campeões para que seja eleito então, o melhor buteco do Brasil.

Participantes do Comida di Buteco Joinville

A seguir, conheça os 17 butecos e petiscos que participam do Concurso em Joinville: 

1 - Restaurante do Paulinho: Pasteizinhos de Siri - Pastelzinho de carne de siri acompanhado de vinagrete de tomate. Rua Prefeito Baltazar Buschle 3623 – Espinheiros

2 - Espaço Sabor: Bolinho de Feijoada - Bolinho de feijão com ingredientes da feijoada tradicional, recheado com bacon e couve mineira. - Rua Ricardo Stamm Gomes, 27 – Bucarein 

3 - Petisqueira Caxias: Petisco Caxias - Cubos de frango, aipim e bacon com molho de alcaparras. Rua Max Colin, 2535 - América 

4 - HOLY MEAT: Tosta com pastrami - Pão de fermentação natural tostado com manteiga e alho, sour cream, pastrami da casa desfiado, creme de queijo e picles de cebola roxa. Rua Tijucas, 386 - Centro 

5 - Budega Dona Francisca: Budega Skewers - São 6 espetinhos com 3 sabores de carnes. Sendo 2 de carne bovina, 2 de frango e 2 de carne de suína. Recheados com queijo mussarela. Empanados e fritos. Acompanha 2 tipos de molhos especiais da casa. Rua Dona Francisca, 2057 - Saguaçu 

6 - Empadas Jerke: Bolinho de carne recheado – bolinhos de carne recheados com bacon e provolone. Rua Doutor João Colin, 393 - Centro.   

7 - Bar e Quadra de Esportes Adolfo: Picadão do Adolfo - Picadinho de costela bovina ao molho de alho, acompanhado de torradas com maionese de repolho. Rua Alagoas, 303 - Anita Garibaldi 

8 - Clover Pub:  Trevo da Sorte - Petisco de Bolinho de Carne Bovina, Sticks de Frango empanado e Torresmo de Panceta Suina. Rua: Otto Boehm, 356 -América 

9 - Mr. Lúpulo: Sabores do Brasil - A porção é composta por 4 bolinhos de Feijoada e 4 bolinhos de Arroz com 3 queijos.  A combinação do PF Brasileiro, em forma de petiscos. Acompanhado da tradicional pimenta da casa. Rua:  Presidente Prudente de Morais, 1097 - Santo Antônio

10 - San Julian Brew Pub: Costelícia do San Julian - Bolinhos de costela desfiada com catupiry, recheado com muçarela, empanados e fritos. Rua: Anita Garibaldi, 1971 - Anita Garibaldi 

11 - Ovelha Negra Pub: Bolinho de vaca atolada - Bolinho de mandioca cozida com costela desfiada, empanada com panko crocante e frito. Rua: Max Colin, 776 - América 

12 - Dovah Lanches e Shawarmas: Bolinhos do Dovah - Bolinhos de aipim recheado com costela desfiada. Rua Graciosa, 935 - Guanabara 

13 - Casa 97: Brusquetas com tortilhas e salame - Brusquetas com passata de tomates ao molho pesto, chedar salame italiano e tortilhas sabor queijo nacho. Rua Arco Iris, 97 - Iririú 

14 - Casa Amarela Torresmo da Casa Amarela - Torresmo à pururuca frito em pedaços, acompanha geléia de pimenta e limão. Rua Dona Francisca, 773 - Saguaçu 

15 - Quintal Burger & Beer: Pork Heaven - Fatias de bacon enroladas em provolone com cubos de pernil, empanado na panko, acompanha molho barbecue e mostarda amarela. Rua Piratuba 1171 – Bom Retiro

16 - Sul Bar:  Chapeadinho Sul bar - uma chapa com alcatra em tirinhas acebolada e batata frita acompanhada de maionese verde, molho de pimenta e farofa. Rua Santa Catarina 908 - Floresta

17 - Casa Confraria: Agnoline da Nonna - Agnolines de frango empanados e fritos. Acompanha molho de queijo gorgonzola reduzido no requeijão cremoso. Rua Benjamin Constant 556 - América

“A Princesa Margarida: um Musical Brincante” teve 18 apresentações gratuitas entre fevereiro e março

A arte da música e do teatro invadiram nove escolas e pré-escolas municipais de Garuva, fazendo quase duas mil pessoas, entre estudantes, professores e funcionários, cantarem, brincarem e sonharem.

Tudo graças a Metamorfose Cia.

Cênica, que realizou 18 apresentações gratuitas do espetáculo “A Princesa Margarida: um Musical Brincante” na comunidade escolar local entre 27 de fevereiro e 14 de março.
O espetáculo com dramaturgia criada a partir do conto “Onde está a Margarida”, de Augusto Pêssoa, autor e diretor da peça, contém muitos elementos dos contos que povoam o imaginário popular, com cantigas e brincadeiras tradicionais.

Em cena, as atrizes Angela Finardi e Prika Lourenço promovem o resgate das brincadeiras populares, usando de muita interatividade com a plateia.

“Foi maravilhoso apresentar nas escolas de Garuva, desde a recepção das professoras, diretoras, coordenadoras, principalmente por causa das crianças.

Não tem como descrever as coisas que a gente presencia depois de se apresentar, mas uma delas ficou marcada de uma forma muito particular: uma menina veio correndo, ficou paradinha na minha frente, com os olhinhos brilhando, e ela falou ‘eu te amo’.

Essa energia, essa sensação de gratidão que a criança sabe expressar, é de amor mesmo.

É uma expressão de alegria, de contentamento de ter assistido ao espetáculo e depois brincado, é muito gratificante”, conta Angela, destacando que professoras e coordenadoras relataram o quanto foi especial para elas  lembrar da infância com as brincadeiras propostas na oficina.

Estreado em 2018, “A Princesa Margarida: um Musical Brincante” foi patrocinado pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura-SIMDEC de Joinville/SC e tem feito sucesso junto às crianças e adultos. Com mais de 300 apresentações, o espetáculo já percorreu muitas escolas de Joinville, Indaial, Timbó, Gaspar, Blumenau, Itapoá e Barra Velha.

Foi apresentado nas Feiras do Livro de Joinville, São Francisco do Sul e Barra Velha, e na abertura do PROLER em Joinville. Também participou do projeto A Escola Vai ao Teatro no Teatro SCAR (Jaraguá do Sul) e do Projeto Entrelaços pela Marte Cultural em Guaramirim e Luiz Alves. Circulou nas escolas de Itapoá pelo Prêmio Elisabete Anderle 2022 e foi selecionado na Mostra Tecer São Chico em 2023.

Fotos: Rectratum/divulgação

NAS REDES:

Instagram: https://www.instagram.com/metamorfoseteatro/

Site: https://metamorfoseciacenica.com.br/

Fonte: Rubens Herbst

Programação começa na quarta-feira (20), segue até domingo (24) e terá até show da Cláudia Barbosa, filha de Zininho no sábado

Para comemorar os 351 anos de Florianópolis, o Villa Romana Shopping preparou uma programação especial, com diversas atividades que celebram o charme, a cultura e o povo da capital catarinense.

As atividades começam nesta quarta-feira (20) e terminam no domingo com uma apresentação sobre a história do boi de mamão, folclore típico da Ilha de Santa Catarina.

A programação inclui ainda exposição que reúne obras dos artistas plásticos Luciano Martins, Velmo Teixeira e Adriana Gaspar. As peças são todas inspiradas nas belezas e na cultura da cidade.

Outra atração é a feira de empreendedorismo feminino Aflora, criada em 2023 pelas empreendedoras Mariana Brandão e Kellen Sell, que apresenta e valoriza produtos feitos por mulheres de Florianópolis.

Quem passear pelos corredores do 3° andar do shopping (L3), também terá a oportunidade de observar a confecção de peças de renda de bilro, tradição histórica da cidade.

Rendeiras da Ilha de Santa Catarina vão produzir, expor e comercializar peças como trilhos de mesa, porta-copos, colchas de cama e toalhas de mesa. 

O sábado, 23, será marcado pela emoção e diversão. Bernunças, vaqueiros, Maricotas e outros personagens folclóricos vão tomar conta do shopping.

A partir das 13h, a criançada poderá se divertir com jogos, pinturas e histórias com a Vila do Meu Boizinho.

A partir das 17h, na praça de alimentação, 2º andar,  a cantora Cláudia Barbosa, filha do grande poeta Zininho, fará uma apresentação do Rancho de amor à ilha, hino oficial de Florianópolis.

Em seguida, às 18h, o grupo Alivanta Meu Boi, diverte e encanta crianças e adultos com a cantoria e a dança tradicionais do Boi de Mamão.

A programação não termina no sábado. No dia 24 o Villa Romana recebe mais uma edição do Domingo com teatro.

A partir das 11h30, Charles Augusto leva o público a uma jornada única com “Um Nascimento do Boi de Mamão", texto baseado na tradição oral de Zé Benta, cantador de boi de mamão da Barra da Lagoa.

A história celebra a sociabilidade e resolução de conflitos por meio da brincadeira do boi. Uma contação de história singela e repleta de tradição.

Programação | Aniversário de Florianópolis Villa Romana Shopping

Feira de Artesanato – Aflora
20 a 23/03, das 10h às 22h, 3° andar

Exposição de Rendas de Bilro - Encantos da Ilha
20 a 23/03, das 14h às 20h, 3° andar

Exposição de quadros Luciano Martins, Velmo Teixeira e Adriana Gaspar
20 a 23/03, das 10h às 22h, 3° andar 

Apresentações Meu Boizinho
23/03 das 13h às 17h, Praça de Alimentação, 2° andar

Claudia Barbosa, Canta Rancho de Amor à Ilha
23/03 às 17h às 18h,  Praça de Alimentação, 2° andar

Apresentação Boi-de-Mamão “Alivanta Meu Boi”

23/03 às 18h às 19h, Praça de Alimentação, 2° andar

Peça “Um nascimento do Boi de Mamão” por Charles Augusto, com tradução em Libras
24/03 às 11h30, Cinesystem, 2° andar --
Atenciosamente,

Escarlet Brizola (51) 989566839

Por: Karla Françoise Gonçalo - Psicanalista

Nos recantos silenciosos da mente, reside um tesouro invisível, mas de imensurável importância: a nossa saúde mental.

Num mundo que se move a uma velocidade vertiginosa, onde o estresse é a norma e as pressões diárias podem se tornar avassaladoras, é vital reconhecer que a saúde mental é um dos pilares da nossa existência. É um tema que não pode ser subestimado, pois, mais do que nunca, compreendemos que não há saúde sem saúde mental.

Saúde mental é um conceito amplo que engloba nosso estado psicológico, emocional e social. Abrange a nossa capacidade de lidar com o estresse, compreender e gerir as emoções, manter relacionamentos saudáveis e tomar decisões assertivas.

Não se trata apenas da ausência de doenças mentais, mas sim de uma condição de bem-estar emocional que nos permite viver plenamente. É a base sobre a qual construímos nossas vidas, relacionamentos e conquistas.

A relação entre saúde mental e saúde física é profundamente entrelaçada. Estudos demonstram que problemas de saúde mental podem aumentar o risco de desenvolver doenças físicas, como cardíacas, diabetes e até mesmo o câncer. Além disso, a saúde mental desempenha um papel fundamental na recuperação de doenças físicas e na manutenção de hábitos saudáveis.

Imagine a saúde mental como a fundação de uma casa. Se a base está enfraquecida, a estrutura toda corre um sério risco. Por isso, a saúde mental não deve ser vista como um complemento opcional, mas sim como essencial da nossa saúde global.

Apesar dos avanços na compreensão da saúde mental, o estigma social continua sendo um dos maiores obstáculos para a busca de ajuda. As pessoas muitas vezes relutam em falar sobre suas lutas emocionais devido ao medo de serem julgadas ou rotuladas.

A promoção da saúde mental começa com a prevenção. Da mesma forma que adotamos hábitos saudáveis para proteger nossa saúde física, também devemos cultivar práticas que fortaleçam nossa saúde mental. E isso inclui:

Autoconhecimento: entender nossas emoções, gatilhos e limitações nos ajudam a lidar melhor com o estresse e a ansiedade.

Estilo de Vida Saudável: alimentação equilibrada, exercícios regulares e sono de qualidade contribuem significativamente para a saúde mental.

Equilíbrio Entre Trabalho e Vida Pessoal: excesso de trabalho e estresse crônico podem ter um impacto adverso na saúde mental.

Relacionamento: Fortalecer relacionamentos pessoais e buscar apoio social são fundamentais para a resiliência mental.

À medida que avançamos em um mundo em constante transformação, a saúde mental não pode mais ser negligenciada.

Precisamos comprometer-nos a reconhecer, promover e proteger nossa saúde mental, e a encorajar os outros a fazerem o mesmo.

Finalizo com uma dica:

Comprometa-se, com paixão e determinação, a reconhecer, promover e proteger sua saúde mental. Este é um convite para que você seja um embaixador da sua vida.

Até por que, não existe saúde sem saúde mental. Ela é a essência que nos capacita a evoluir como seres humanos.

Reflexões de Samara Vanziller, Miss Acre 2023

Prestes a passar a coroa à sua nova sucessora, que representará seu estado no concurso Miss Brasil Terra 2024, a bela estudante de engenharia genética Samara Vanziller falou a imprensa sobre este novo momento:

“O palco é mais do que um local de brilho superficial; é um espaço que nos fortalece internamente. Receber a coroa de Miss Acre,não foi apenas uma responsabilidade de manter-se impecável, mas sim uma oportunidade de mostrar ao mundo a força interior que transcende a beleza externa. Acredito firmemente que tudo é possível para aqueles que têm fé. Durante meu reinado, mergulhei na essência da minha terra, o Acre, e me conectei com sua história de luta e superação, especialmente durante o ciclo da borracha. Inspirada por aqueles que perseguiram seus sonhos apesar das adversidades, encontrei na simplicidade a verdadeira riqueza. Orgulho-me de carregar o sangue guerreiro desses heróis.

A cultura indígena agora é uma parte essencial da minha vida. Ao vivenciar momentos na aldeia, aprendi que a essência da felicidade reside na simplicidade: estar em comunidade, sorrir, e fazer o bem aos que nos rodeiam. Este é o verdadeiro tesouro da selva branca.

Hoje, mais do que nunca, reconheço que a verdadeira transformação vem de dentro. Enquanto anuncio o fim do meu reinado como Miss Acre 2023, celebro não apenas as conquistas externas, mas principalmente o crescimento pessoal e artístico que essa jornada me proporcionou. Aplausos podem animar, mas a verdadeira gratificação está na jornada de autodescoberta e na capacidade de inspirar outros a encontrarem a beleza e a força dentro de si mesmos.” declarou Samara Vanziller, Miss Acre 2023.

2ª apresentação da série de intervenções executadas em espaços públicos de Joinville, questiona o universo LGBTQIA+ em vários aspectos.

No dia 30 de março, sábado, ás 11h, no Museu Nacional de Imigração e Colonização, em Joinville, o artista visual e performer Jean Smekatz, dará sequência a série de intervenções artísticas iniciadas em dezembro, em locais emblemáticos e simbólicos da maior cidade catarinense.

O projeto que mescla, dança, teatro e artes visuais, é Intitulado “Trabalho de Corpo”, tem  a curadoria da renomada atriz- dançarina, performer e professora de dança Marta Soares, e é financiado pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (SIMDEC).

               Jean apresentou no final do ano passado no Museu de Arte de Joinville, a performance "Derra-mar", agora será a vez de apresentar para os Joinvilenses a performance "Rito de Éthos - Para o Armário Jamais Voltaremos”, um trabalho onde as energias das cores ganham vida.

Seis bacias revelam líquidos em matizes vibrantes.

O artista, imerso na 4ª Sinfonia de Tchaikovsky, tingi tecidos e os estende no interior de um armário, criando uma pintura no campo expandido.

Ao término, o armário, repleto de cores e histórias, torna-se uma testemunha da dança vibrante e poética.

               O artista com essa performance, que se utiliza da subjetividade, semiótica, e principalmente um termo muito utilizado no movimento LGTBTQIA+, que é o termo; ‘no armário’, onde pessoas ainda não assumiram sua opção sexual, ou seja, por medo, preconceito, retaliação por parte de amigos e familiares, esconde e isola-se na sua orientação sexual, grita por liberdade e respeito. 

Segundo o artista: ‘Nós não aceitamos retrocessos nos nossos direitos, não queremos voltar a viver em guetos ou ter nossas relações não reconhecidas.

Para o armário a gente não volta mais.

Para a clandestinidade e a marginalidade não voltamos mais, e é muito importante expressar isso através da arte também’.

JEAN SMEKATZ

Jean Smekatz é um artista visual natural de Rio Negro, Paraná, que atualmente reside e trabalha entre Joinville, Santa Catarina e São Paulo.

Sua jornada artística começou na infância, através da participação em grupos de teatro e escolas de dança, o que o levou a participar de eventos de renome internacional, como o Festival de Dança de Joinville e a Mostra Paranaense de Dança. Smekatz é bacharel em Design de Moda e estudou disciplinas do bacharelado em Artes Visuais, ambos na Universidade da Região de Joinville (Univille).

      Além disso, ele possui formação em artes através de cursos livres e acompanhamento de artistas e curadores da cena artística nacional, incluindo a participação na Residência Artística Expressionismo Abstrato, conduzida por Ricardo Kolb, na Galeria 33, a mesma que o representa.

Smekatz executou inúmeros projetos de arte, cultura, design e moda, sendo um dos destaques a concepção do Carnaval para uma das escolas de samba mais antigas de SC, a Príncipes do Samba.

      Como artista visual, ele apresentou a performance “Derra_mar”, no Centro de Artes e Design da Universidades da região de Joinville (Univille) em 2021.

Em 2022 inaugurou o projeto “Galeria a céu aberto”, da Galeria Municipal Victor Kursancew, com a performance “Actus”.

Em 2023 participou da coletiva Jovens artistas Catarinenses na Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma e Visões Catarinenses na Galeria 33.

 Em 2023 o artista  viabilizou via lei de incentivo o projeto Trabalho de Corpo com performances no Museu de Arte de Joinville.

      Smekatz integra como artista o curso na Escola da Cidade, Reflexão e Pintura com orientação do artista Paulo Pasta, também é conselheiro da AAPLAJ - Associação de Artistas Plásticos de Joinville e do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke | Mac Schwanke.

MARTA SOARES

Marta Soares é dançarina e coreógrafa. Completou o One Year Course no Laban Centre for Movement and Dance em Londres.

Em Nova Iorque completou o bacharelado em artes (BA) no Empire State College na State University of New York (SUNY), o Certificado em Análise de Movimento Laban (CMA) no Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (LIMS), estudou e trabalhou com a diretora e dramaturga Lee Nagrin (fundadora do grupo “The House” dirigido por Meredith Monk e ganhadora do Prêmio OBIE em dramaturgia) e nas escolas Movement Research, Susan Klein, Alwin Nickolais, entre outras.

Apresentou seus trabalhos em show cases em vários teatros downtown de Nova Iorque, entre os quais destacam-se: PS 122, DIA Arts Foundation e The Knitting Factory. Recebeu a Bolsa para artistas da Fundação Japão através da qual estudou dança butô com Kazuo Ohno em Tóquio.

Os seus trabalhos foram apresentados em vários festivais nacionais e internacionais, tais como: Fórum Internacional de Dança em Belo Horizonte (FID), Festival Panorama Rio Arte de Dança, Festival Porto Alegre Em Cena, Festival Internacional de Dança de Recife, Bienal Internacional de Dança do Ceará e Festival de Dança de Joinville. Festival Temps d’Images no CentQuatre em Paris, França, Festival Queer Zagreb em Zagreb, Croácia, Festival Europália no The Single na Antuerpia, Bélgica e Festival In Transit na Haus der Culturen der Welt em Berlim, Alemanha.

É mestre em Comunicação e Semiótica e doutora em Psicologia Clínica/Artes (Núcleo de Subjetividade) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde também lecionou na Faculdade das Artes do Corpo no período entre 1999 e 2012.

A artista tem quatro prêmios da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) na área da dança.

CRONOGRAMA DAS PERFORMANCES

Performance Rito de Éthos

Quando: 30/03/2024 às 11h

Onde: Museu Nacional de Imigração e Colonização

Performance Território

Quando: 06/04/2024 às 17h

Onde: Galeria 33

Performance Rito de Éthos

Quando: 18/05/2024 às 19h

Onde: Galeria 33

Performance Território

Quando: 29/06/2024 às 11h

Onde: Museu Arqueológico de Sambaqui de Joinville

Performance Derra-mar

Quando: 20/07/2024 às 19h

Onde: Galeria 33

SERVIÇO

O Quê:  Performance Rito de Éthos

Quando: 30 de março de 2024 - sábado

Onde:  Museu Nacional de Imigração e Colonização – MNIC,  Rua Rio Branco, 229 - Centro, Joinville - SC

Horário:  11h

Quanto: entrada gratuita

INFORMAÇÕES 

Jean Smekatz – Artista Visual

E mail:  smekatzart@gmail.com

Site: http://www.jeansmekatz.com

Instagram: @jeansmekatz

Dom Comunica - assessoria de comunicação     

Telefone: 47 99612 3517     

E mail: rodrigo@domcomunica.com.br     rodrigocomunica@hotmail.com

Instagram: @domcomunica  

Em sua entrevista, no programa Sempre Melhor, na Rede Mais Familia - Danilo Rasquinho, abordou o tema: Como usar as redes sociais para se comunicar corretamente com o seu perfil de trabalho

Danilo Rasquinho é jornalista e influenciador com mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais. Ele também é redator chefe do portal de notícias THE DATE NEWS, que fala de celebridades.

O influenciador tem ganhado notoriedade no mundo dos famosos não apenas como um jornalista presente em festas, mas também como influenciador atuante na área.

Como jornalista, trabalha com gestão de imagem e posicionamento na mídia. Para isso criou recentemente uma agência de artistas e influenciadores, a NEW DATE CONNECT, em parceria com o jornalista, influenciador e Tilktoker, Léo Bross. Sua agência se destaca por ter um departamento jurídico exclusivo para artistas e influenciadores, sob o comando da Dra. Nádia Ribeiro, “Advogada dos Famosos”.

Em seu bate-papo com os apresentadores Barbara Amorim e Bruno Cardoso, Danilo Rasquinho definiu a comunicação eficaz nas redes sociais em relação ao seu perfil profissional. Ele também explicou quais estratégias que recomenda para adaptar sua linguagem e conteúdo nas redes sociais de acordo com seu público-alvo profissional.

Danilo Rasquinho falou da importância da consistência na comunicação online para construir uma imagem profissional sólida e sobre como lidar com feedbacks negativos ou críticas construtivas nas redes sociais sem comprometer sua reputação profissional.

Além disso, o influenciador destacou quais são as melhores práticas para utilizar diferentes plataformas de redes sociais de acordo com as necessidades de cada usuário, e de como se pode medir o sucesso da sua comunicação nas redes sociais em termos de atingir seus objetivos de trabalho.

O programa “Sempre Melhor”, vai ao ar todos os dias de segunda a sexta, à partir das 15 horas, pela ‘Rede Mais Família”.

São Paulo, canal 36.1
Rio de Janeiro, canal 5.1
Belo Horizonte, canal 49.1
Campinas, canal 26.1 e em diversas outras cidades do Brasil.

Quer saber mais? Siga no Instagram: @danilorasquinhooficial

Mais de 20 toneladas de alimentos foram arrecadadas em parceria solidária entre a prefeitura de Balneário Camboriú e o Mirage Circus. Por esse motivo, a despedida foi estendida até o dia 24 de março, com a presença do anfitrião Marcos Frota em todos os espetáculos desta semana, culminando no último e emocionante dia de encerramento. 

Será definitivamente a última semana de apresentações em Balneário Camboriú, uma vez que, a estreia  da próxima temporada na cidade de Ribeirão Preto no interior de São Paulo, já está programada para dia 05/04 e já com ingressos vendidos. 

Em colaboração com a prefeitura de Balneário Camboriú, o Mirage Circus oferece ingressos solidários desde o dia 05 de março. Mediante a doação de um alimento não perecível (exceto sal e fubá), os visitantes têm direito a meia entrada em todos os setores. Para a compra de camarotes com desconto, a doação mínima é de cinco quilos de alimentos.

Os ingressos para os últimos dias podem ser adquiridos tanto no site www.miragecircus.com.br quanto na bilheteria da Cidade do Circo, localizada na Marginal Oeste da BR 101, ao lado do Expocentro.

Os alimentos devem ser entregues na entrada do Mirage Circus no dia escolhido para assistir ao espetáculo. Toda a arrecadação será doada a uma ou mais ONGs de assistência social, a serem escolhidas pelo circo em conjunto com a Prefeitura de Balneário Camboriú.

Mirage Circus em Balneário Camboriú

Local: Marginal Oeste da BR 101

Instagram: @miragecircusbrasil

A plataforma de entretenimento do UOL estará presente no cruzeiro mais badalado do Brasil. Acompanhe e saiba tudo sobre o evento em alto-mar.

O Chilli MOB Cruise, luxuoso e badalado cruzeiro organizado pela Chilli Beans, marca pioneira no conceito de ótica self-service, e pela MOB, será realizado entre os dias 12 e 15 de abril, e contará com uma cobertura em tempo real nos canais de Splash, vertical de entretenimento do UOL. 

Pelo segundo ano consecutivo, Splash levará a bordo uma equipe de jornalistas que ficará ligada em todos os detalhes do cruzeiro, além de entrevistar os artistas e influenciadores e fazer uma cobertura completa de todos os shows e atrações.  

Além da cobertura, o cruzeiro contará com um lounge exclusivo de Splash e será dedicado a receber os convidados e influenciadores, proporcionando o ambiente perfeito paras entrevistas inéditas e momentos memoráveis. 

"A parceria entre o UOL e a Chilli Beans é um exemplo concreto de como podemos agregar valor à ambas as marcas. Não apenas expande as oportunidades de negócios, mas também nos permite oferecer uma experiência enriquecedora aos participantes do Chilli MOB Cruise, levando marcas parceiras do UOL a bordo. Estamos ansiosos para fortalecer ainda mais esse relacionamento e explorar novas maneiras de proporcionar valor aos nossos públicos”, comenta Paulo Samia, CEO do UOL Conteúdo e Serviços. 

A grande novidade para este ano fica por conta do Palco Chilli Beans, que receberá grandes nomes como Dennis, Dubdogz, Filipe Ret, KVSH, e será assinado pela primeira vez por Splash, este ano com o mote “Embarque no Inexplicável”. Com experiências inesquecíveis e atrações musicais, o cruzeiro foi pensado para ser a maior plataforma multicultura em alto-mar da América do Sul.  

Para não perder nada do Chilli MOB Cruise, acesse o portal Splash. 

Sobre o UOL Conteúdo e Serviços  

UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 75% (7 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a Home com maior tempo de permanência do Brasil, com 612 milhões de minutos e 129 milhões de visitas. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compass UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online. 

Jo Foresti e Fernanda Motta receberam ontem amigas e convidadas para um almoço especial em comemoração ao lançamento da coleção Eloquence da FIG Cool Leather.

O encontro aconteceu no Gero Privê, no Fasano, e contou com a participação de 20 mulheres que puderam conhecer um pouco mais das novas criações da marca e da campanha estrelada pela top. Ticiane Pinheiro, Mariana Rios, Mirella Santos, Patricia Romano, Mônica Salgado, Valéria Almeida e Ju Ferraz foram algumas das mulheres presentes no almoço.

Jo Foresti, Diretora Criativa da FIG, comemorou o sucesso da campanha e a parceria com Fernanda Motta: "Estou muito feliz com esse almoço e o lançamento da coleção Eloquence; não poderíamos ter outro rosto para nossa campanha que não fosse a Fernanda Motta. Além de admirá-la como mulher, ela tem a essência e a eloquência da mulher FIG e ver todas essas potências femininas reunidas, foi especial".

A campanha traz como ponto de partida o tema eloquência, que é habilmente mesclado com o poder de expressão da mulher. A capacidade de falar e expressar-se com desenvoltura é vista como uma ferramenta fundamental para construir uma imagem forte, seja por meio da escrita, oratória, imagem pessoal e, principalmente, da expressão por meio da moda. Para encapsular esses sentimentos e inspirações, Eloquence adota cinco palavras-chave que permeiam as criações e os momentos da mulher FIG: força, expressão, moda, confiança e narrativa.

FIG Cool Leather + Fernanda Motta

ELOQUENCE

Modelo e apresentadora é a estrela da campanha da marca que ressalta o poder de expressão da mulher.

Com a chegada de uma nova temporada, o cenário se renova, trazendo consigo uma aura repleta de inspiração e estilo. A FIG.ura feminina da FIG se destaca como forte, expressiva e confiante, buscando sempre sua melhor versão. Ela é a protagonista de sua própria história, moldando sua moda de forma única e autêntica. E, para celebrar a campanha "Eloquence", Jo Foresti, Diretora Criativa da FIG, escolheu a top model Fernanda Motta.

A relação entre a FIG e Fernanda Motta começou quando ao compartilhar sua jornada desafiadora enfrentando o câncer de mama na capa de uma das revistas mais conceituadas do Brasil, Fernanda optou por vestir uma regata da FIG criada para apoiar a causa do Outubro Rosa, dando voz a esse tema tão sensível.

"Minha relação com a FIG foi uma surpresa maravilhosa! Há alguns anos, me mandaram uma peça de coleção, uma regata rosa, logo depois, recebi meu diagnóstico de câncer de mama. Quando fui fazer a capa da revista CARAS usei essa peça, por conta da cor e corte. Ficou marcada para mim. Logo na sequência, fui procurada pela marca para trabalharmos juntos, e eu senti que era para ser. É uma marca que me identifico bastante. Não só pelo formato e corte do couro, mas pela elegância, tem a ver comigo. Todas as pessoas envolvidas no projeto mostram a felicidade e o amor por estarem fazendo o que amam, assim como eu. Esse é o começo de uma história que será bonita de ser contada", destaca Fernanda.

A campanha traz como ponto de partida o tema eloquência, que é habilmente mesclado com o poder de expressão da mulher. A capacidade de falar e expressar-se com desenvoltura é vista como uma ferramenta fundamental para construir uma imagem forte, seja por meio da escrita, oratória, imagem pessoal e, principalmente, da expressão por meio da moda. Para encapsular esses sentimentos e inspirações, Eloquence adota cinco palavras-chave que permeiam as criações e os momentos da mulher FIG: força, expressão, moda, confiança e narrativa.

"A minha forma de expressão sempre foi baseada na minha verdade. Ela é forte porque é a minha raiz, a minha veracidade e caráter. Consigo transmitir isso quando me expresso e faço isso pela forma de me vestir, dos meus acessórios, onde frequento e meu estilo de vida", ressalta a estrela da campanha.

A coleção Eloquence traz como destaque o Vestido Gutta, na cor Safira (azul), um dos favoritos de Fernanda. O modelo reflete uma forte conexão com a moda contemporânea e elegância atemporal. Sua modelagem ajustada oferece um visual confiante e versátil para todas as ocasiões. Com mangas longas e um decote canoa delicado, o vestido equilibra sutileza e ousadia. A fenda na medida certa proporciona elegância ao caminhar, enquanto os bolsos adicionam praticidade, um detalhe que conquistou a top model.

A campanha será lançada em 14 de março com almoço especial de Fernanda Motta e convidadas, apresentando composições poderosas com as novas peças da FIG Cool Leather. As criações são voltadas para mulheres que estão sempre em busca da melhor expressão de si mesmas, de eloquência, assim como a Fernanda Motta que ao longo de sua consolidada carreira demonstra a cada ato de sua vida a força de ser mulher.

"Minhas expectativas para esse lançamento estão altíssimas. O trabalho está lindo, tivemos muita sintonia! Trabalhar com uma marca que sempre respeitou e admirou minha trajetória e carreira é um presente. Como profissional, isso é o prêmio máximo para mim. O resultado ficou incrível, é um presente de 2024", finaliza Fernanda.

Sobre a FIG Cool Leather

Expressando a essência da moda autoral, a FIG combina a liberdade do streetstyle com o respeito ao tempo do feito à mão. Especializada em couro nobre, a marca transcende as tendências passageiras ao se associar ao luxo através de designs primorosos, com matéria-prima de qualidade, cortes impecáveis, elegância e distinção.

A modelagem incomparável e os detalhes artesanais tornam as coleções da marca a escolha ideal para a mulher moderna, urbana e inteligente. Com uma linguagem contemporânea, a FIG captura a essência da mulher que preza por um estilo cool e dinâmico, sem nunca abrir mão da elegância e distinção.

Todo o processo de produção é conduzido de forma individual, desacelerada e manual, onde a qualidade é controlada em cada etapa, peça por peça. A abordagem da FIG é baseada no consumo consciente, na produção em baixa escala e na valorização da cadeia produtiva local. O trabalho de criação, aliado à habilidade dos artesãos, garante uma peça eterna que permite muitas combinações ao longo do tempo, pois para a FIG, consumir menos é consumir melhor.

A moda FIG é inspirada em mulheres que gostam de se expressar com clareza e independência, especialmente por meio da roupa. Valores como coragem, liberdade e a beleza da mulher em todas as idades são celebrados.

 Através da loja física e do site, a beleza e versatilidade das peças inspiram confiança em mulheres espalhadas pelo Brasil, conquistando o coração de influenciadoras e celebridades que desempenham um papel fundamental na história de sucesso da marca. A relação próxima com as clientes - denominadas FIG.lovers - permite que a marca crie peças exclusivas, proporcionando uma experiência cool e de luxo.

Quem Faz a FIG Cool Leather

A FIG Cool Leather foi criada por Jo Foresti, cuja paixão pela moda moldou o nascimento da marca desde o início. Sua infância, passada acompanhando seu pai em uma fábrica de calçados da família, traçou os primeiros passos de sua jornada e alimentou seu amor pela moda. Foi dividindo a rotina com o pai na fábrica da família que Jo absorveu o conhecimento sobre o trabalho com couro e desvendou os segredos do desenvolvimento de produtos.

Em busca incessante de novas experiências, cursou Design no Brasil e, após sua graduação, partiu para Londres, onde realizou uma especialização em Design de Moda na San Martin Art School. Ao retornar à sua terra natal, a empresária realizou uma pós-graduação em Design Estratégico, que se revelou um ponto de virada crucial para sua visão empreendedora. Nesse momento, imersa em uma fase em que valorizava a qualidade sobre a quantidade na moda, Jo deu vida à FIG Cool Leather.

A opção pelo couro como principal matéria-prima de suas criações não foi por acaso. A empresária acredita na força desse material e nas inúmeras possibilidades que ele oferece. Seja na moda feminina, acessórios ou calçados, ela enxerga a vastidão de opções que podem ser exploradas com ele. Para Jo, a dificuldade inerente ao trabalho com essa matéria-prima é o que mais a encanta. A adversidade gera a motivação para criar e fazer acontecer de maneira tão distinta.

Sua missão em expandir seu talento e conceber criações memoráveis em couro tem um propósito claro: acompanhar e inspirar mulheres fascinantes que expressam sua personalidade com irreverência e frescor, proporcionando-lhes uma experiência de compra íntima e personalizada.

"Quando decidi criar a FIG, não queria apenas lançar mais uma marca no mercado e sim fazer a diferença na vida de cada mulher que comprasse uma peça FIG. Por isso, cada produto é cuidadosamente produzido de forma manual, garantindo qualidade em cada etapa. Priorizamos o consumo consciente, resultando em uma peça eterna. Nossa moda é uma expressão de coragem, liberdade e beleza feminina, celebrando a individualidade e a clareza na expressão pessoal.", Jo Foresti – Diretora Criativa da FIG.