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O espetáculo As Aves da Noite, drama teatral escrito por Hilda Hilst, há 55 anos, vencedor do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Virtual, em 2022, faz sua estreia oficial no dia 24 de maio de 2024, sexta-feira, no Teatro Cacilda Becker, às 21h.

A encenação, que se passa em Auschwitz, tem direção de Hugo Coelho e elenco formado por Marco Antônio Pâmio, Marat Descartes, Regina Maria Remencius, Rafael Losso, Walter Breda, Fernando Vítor, Marcos Suchara, Wesley Guindani e Heloisa Rocha.

As apresentações no Teatro Cacilda Becker vão até o dia 2 de junho, às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.

Na sequência, segue para o Teatro Arthur Azevedo (6 a 16/06) e Teatro Paulo Eiró (20 a 30/06), sempre com ingressos gratuitos.

Este projeto foi contemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

O enredo de As Aves da Noite parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. Segundo o diretor Hugo Coelho, “esta é uma versão contemporânea do texto de Hilda. Não é uma reconstituição de Auschwitz, partimos de Auschwitz.

O espetáculo é um grito contra a barbárie, contra o fascismo que usa a violência como instrumento de ação política”.

No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS.

Na montagem, eles aparecem isolados, confinados em gaiolas como um signo, uma alusão à prisão onde a história se passa.

“A primeira coisa que os governos totalitários e ditatoriais fazem ao prender alguém é destituí-lo de sua dignidade e submetê-lo ao sofrimento extremado, e isso os nazistas fizeram com requintes inimagináveis de crueldade”, comenta o diretor. 

Segundo ele, a proposta de concepção de Hilda Hilst é muito clara, colocando as personagens em estado de reflexão sobre suas próprias condições no confinamento.

A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

Nos diálogos estão o embate entre a vida e o que lhes resta, os devaneios entre o desespero e o delírio. O Poeta declama como se morto estivesse, o Estudante sonha com outro tempo, o Joalheiro ainda lembra-se da magnitude das pedras, enquanto a Mulher é humilhada em sua condição inferior.

O Carcereiro, mesmo sendo um condenado, ironiza a condição dos demais e os trata com escárnio; o SS os chama de porcos e os agride e menospreza, enquanto o estado de debilidade emerge da vida e da já não existência desses humanos subjugados.

A montagem de As Aves da Noite busca elucidar a humanidade e densidade contida no texto, mergulhando nas possibilidades inesgotáveis do drama para emergir na poética da tragédia. “O discurso racional não dá conta da realidade.

A arte tem o papel de traduzir esse discurso como uma segunda realidade que passa pela razão, mas também pelo sensorial e pela emoção”, reflete Hugo Coelho.

“E temos a sorte de reunir um elenco de extrema grandeza.

O talento desses atores é um pilar fortíssimo no resultado final do trabalho”.

Sobre o texto, Hilda Hilst falou: “Com As aves da noite, pretendi ouvir o que foi dito na cela da fome, em Auschwitz.

Foi muito difícil. Se os meus personagens parecerem demasiadamente poéticos é porque acredito que só em situações extremas é que a poesia pode eclodir viva, em verdade.

Só em situações extremas é que interrogamos esse grande obscuro que é Deus, com voracidade, desespero e poesia”.

O cenário, que traduz o cárcere com gaiolas humanas, foi concebido pelo diretor.

O figurino (de Rosângela Ribeiro) faz alusão aos uniformes de presidiários, reforçando a imagem do encarceramento.

A iluminação (de Fran Barros) dá foco a cada personagem, reforça o clima denso e claustrofóbico do ambiente, privilegiando o espaço teatral, “afinal a visão do espectador é diferente da visão do telespectador”, diz o diretor reportando à temporada virtual. 

A trilha sonora, assinada por Ricardo Severo, traz uma canção original do texto que remete à tradição judaica, cantada pelas personagens, e segue a mesma orientação da iluminação: “não faria sentido apenas reproduzirmos o que fizemos no vídeo, pois agora estamos no palco, que tem a sua dinâmica e necessidades próprias.

Quem viu a peça online e for assistir no teatro vai encontrar cenas e tratamentos diferentes, inclusive com introdução de novos elementos”, explica o diretor.

Hugo Coelho afirma que o propósito do espetáculo é trazer à cena o discurso poderoso e contundente de Hilda Hilst.

“As Aves da Noite nos faz encarar toda a barbárie do poder, do domínio, do autoritarismo, das torturas nos porões das ditaduras. 

Auschwitz é uma ferida aberta na humanidade para a qual é difícil encontrar palavras que a qualifique. 

As Aves da Noite mostra o reverso, o outro rosto da humanidade, perverso, doente e profundamente violento.

Não podemos permitir que a violência e a barbárie continuem sendo normatizadas ao longo da história. Por isso essa obra, de extrema qualidade literária, é tão importante para o momento em que vivemos”, finaliza o encenador.

As Aves da Noite, idealizado pelo produtor Fábio Hilst, teve sua primeira temporada apresentada virtualmente, devido à pandemia da covid-19.

Foi gravado em vídeo, 80 anos após a morte de Maximilian Kolbe, exatamente no momento em que o mundo vivia uma experiência de confinamento. 

Kolbe morreu em Auschwitz, em 1941, e foi canonizado em 1982, pelo Papa João Paulo II. São Maximiliano é considerado padroeiro dos jornalistas e radialistas e protetor da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA - Texto: Hilda Hilst (1968). Direção: Hugo Coelho.

 Elenco: Marco Antônio Pâmio (Pe. Maximilian), Marat Descartes (Carcereiro), Regina Maria Remencius (Mulher), Walter Breda (Joalheiro), Rafael Losso (Estudante), Fernando Vítor (Poeta), Marcos Suchara (SS), Wesley Guindani (Hans) e Heloisa Rocha. 

Direção de produção: Fábio Hilst.

 Assistência de direção e de produção: Fernanda Lorenzoni. Cenografia: Hugo Coelho. 

Figurino e objetos de cena: Rosângela Ribeiro. Desenho de luz: Fran Barros. 

Música original e desenho de som: Ricardo Severo. 

Cenotecnia: Wagner José de Almeida. Serralheria: José da Hora. Pintura de arte: Alessandra Siqueira. Assistência de cenotecnia: Matheus Tomé. Confecção de figurino: Vilma Hirata e Natalia Hirata. Fotos/divulgação: Priscila Prade e Heliosa Bortz. Design gráfico: Letícia Andrade. Gerenciamento de mídias sociais: Felipe Pirillo.

 Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Realização: Três no Tapa Produções Artísticas. 

Apoio: Prêmio Zé Renato - 17ª Edição, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: As Aves da Noite

Duração: 75 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

Ingressos: Gratuitos - Bilheterias dos teatros: 1h antes das sessões.

Ingressos antecipados: Sympla - www.sympla.com.br.

Teatro Cacilda Becker

De 24 de maio a 2 de junho - Sextas e sábados, às 21h, e Domingos, às 19h.

Rua Tito, 295 - Lapa. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 3864-4513. Capacidade: 198 lugares.

26/05 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Arthur Azevedo

De 6 a 9 de junho - Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 14 a 16 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 2604-5558. Capacidade: 349 lugares.

09/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Teatro Paulo Eiró

De 20 a 23 de junho -Quinta a sábado, às 21h, e Domingo, às 19h.

De 28 a 30 de junho - Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h.

Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 5546-0449. Capacidade: 467 lugares.

23/06 (domingo) - Intérprete de Libras, audiodescrição e bate-papo com o público.

Perfis

Hilda Hilst (1930-2004, Jaú/SP) – Hilda Hilst foi ficcionista, cronista, dramaturga e poeta, considerada uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, com traduções em países como Itália, França, Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Canadá e Argentina.

Iniciou sua produção literária em São Paulo, com o livro de poemas Presságio (1950). Em 1965, mudou-se para Campinas e iniciou a construção de seu porto de criação literário, a Casa do Sol, espaço que a abrigou durante a realização de 80% de sua obra.

Autora de linguagem inovadora, na qual atemporalidade, realidade e imaginação se fundem, a estreia de Hilda na dramaturgia foi em 1967 e, três anos depois, na ficção com Fluxo-floema.

 Em cerca de 50 anos, ela escreveu mais de 40 títulos, muitos com edições esgotadas, incluindo poesia, teatro e ficção, que lhe renderam prêmios literários importantes no Brasil.

Em sua obra nos deparamos com a fragilidade humana que nos surpreende com personagens em profundos questionamentos na viagem de entender e descobrir o essencial.

A partir dos anos 2000, a Globo Livros reeditou sua obra completa e, em 2016, os direitos de publicação foram para a Companhia das Letras. Mais recentemente, a L&PM Editores lançou em livro toda a sua dramaturgia.

O acervo deixado pela escritora encontra-se na Sala de Memória Casa do Sol e no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio da Unicamp.

Hugo Coelho (diretor) - Formado em filosofia, Hugo é ator e diretor com mais de 45 anos de carreira.

Em 2015, comemorou 40 anos de profissão com a direção de Morte Acidental de um Anarquista, de Dario Fó. No teatro, recentemente, dirigiu À Espera, de Sérgio Roveri; adaptou e dirigiu O Monstro, a partir do conto homônimo de Sérgio Sant’Anna, com Genézio de Barros; dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes, de Händl Klaus; as comédias Me Segura Senão eu Pulo, de Luiz Carlos Cardoso, e Hoje Tem Mazzaropi, de Mário Viana; Retratos, de William Douglas Home; Os Jogadores, de Nikolai Gogol; a ópera Treemonisha, de Scott Joplin; O Contrabaixo, de Patrick Suskind; Meu Primo Walter, de Pedro Haidar; e Quem Casa quer Casa, de Martins Penna.

Foi assistente de direção na montagem de Morte Acidental de um Anarquista, com direção de Antonio Abujamra e protagonizada por Antonio Fagundes. Na TV, dirigiu os programas Jornal do Estudante, Brasil Corpo e Alma e o Telecurso Segundo Grau na TV Globo; a novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco, no SBT; e o programa de entrevistas Terceiro Milênio, na Rede Mulher e na Rede Vida.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA

Eliane Verbena

Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

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Juntando R$ 600 em compras, cliente ganha o presente; promoção acontece até 11/5 ou enquanto durarem os estoques 

Até o dia 11 de maio, clientes que comprarem nas lojas do Catuaí Shopping Maringá, podem participar de uma campanha no estilo Compre & Ganhe, cujo brinde é uma clutch Brizza, da Arezzo.

A promoção é um presente do Catuaí aos clientes em comemoração ao Dia das Mães, uma das datas mais relevantes do ano para o varejo.

Segundo pesquisa da Fecomércio, 71,9% dos paranaenses pretendem presentear suas mães no próximo dia 12, um aumento significativo em relação aos 63,7% de 2023.

A expectativa, portanto, é de aquecimento nas vendas.

“Esperamos um grande movimento nos próximos dias, com as campanhas que preparamos para atrair e envolver os consumidores, em um momento que o mercado está aquecido e na data que sabemos que a maioria faz questão de presentear”, afirma o gerente de Marketing, Rafael Sobrinho.

No Compre & Ganhe, R$ 600 em compras dão direito à retirada do presente mediante a inserção das notas fiscais no aplicativo do shopping.

Após o envio das notas, é preciso retirar o benefício no lounge da promoção localizado no interior shopping, acompanhado do voucher digital e de um documento oficial com foto.

No mesmo local é possível também tirar outras dúvidas sobre a campanha.

Os brindes são limitados e podem esgotar antes do prazo final da campanha.

É válido somente uma bolsa por CPF.

Somente a reserva no aplicativo não garante o benefício.

Horários de funcionamento do Catuaí Shopping Maringá

Segunda a sábado

Lojas: 10h às 22h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Domingo e feriados

Lojas: 14h às 20h

Praça de alimentação: 11h às 22h

Fonte: Thaís Pismel 

Você já experimentou linguiça de marreco com molho de cerveja preta?

E conhece a cuca brusquense de farofa?

São as iguarias selecionadas para compor a oitava etapa do projeto cultural que, desde janeiro, vem mergulhando no universo da gastronomia originária de países como Alemanha, Suíça e Áustria, e apurando suas adaptações ao paladar brasileiro.

Equipe técnica do projeto nascido em Joinville já visitou sete cidades com marcada colonização germânica – além de Joinville, circulou por estabelecimentos de Campo Alegre, Corupá, Jaraguá do Sul, Blumenau, Schroeder e Timbó.

Até junho, dez cidades serão contempladas. A visita a Brusque está marcada para os dias 7 e 8 de maio.

Um ingrediente de cada prato fará parte do mapeamento ilustrado da cadeia produtiva, para identificar onde, como e por quem é elaborado.

Toda a pesquisa será divulgada em site próprio, além do lançamento de um livro (impresso e digital) reunindo histórias e curiosidades recolhidas entre os produtores e de um documentário.

Cuca (do alemão, kuchen, que significa bolo) é doce com identidade germânica, e a de Brusque segue rigorosamente a receita tradicional – também no formato, redondo.

A versão escolhida pelos consultores a partir da análise da cadeia produtiva é encontrada na Panificadora Zen, a mais antiga em atividade no município, fundada há 70 anos, e até hoje com gestão familiar.

A predileção dos brusquenses pelo doce inspirou o Festival Nacional da Cuca, que chega à 11ª edição entre 13 e 14 de julho.

O ponto alto é um concurso que propõe aos participantes o resgate das raízes alemãs no preparo da iguaria.

O outro estabelecimento contemplado em Brusque é o Schmitt Buffet e Eventos, responsável há dez anos pelo preparo das comidas típicas servidas na Fenarreco, uma das festas mais tradicionais do circuito de outubro em Santa Catarina.

O prato selecionado é a linguiça de marreco (do alemão, enterwurst) com molho de cerveja preta, que é produzida artesanalmente no próprio restaurante, de acordo com os padrões da charcutaria de referência germânica.

A linguiça é fornecida pela Kiave, agroindústria familiar que se desenvolveu para atender à grande demanda de aves para o preparo do marreco recheado em toda a região do Vale do Itajaí.

Também em Brusque, a equipe vai conhecer a produção da Zehn Bier, utilizada no preparo da linguiça de marreco com molho de cerveja preta.

Sobre o projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada” é um projeto realizado pela Agência Cultural AqueleTrio, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC, do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e conta com o apoio de Hotel Tannenhof e o incentivo de Havan, Urbano Alimentos, Ciser e Celesc.

Instagram do projeto:

@gastronomia_identitaria.

Assessoria de imprensa projeto

“Saberes e Fazeres da Gastronomia Germânica – uma Abordagem Territorializada”.

Mercado de Comunicação.

Jornalistas responsáveis:

Guilherme Diefenthaeler

Ana Ribas Diefenthaeler.

WhatsApp (47) 98403-2745

"Todas as minhas mortes": a artista carioca de projeção internacional Paula Klien estreia na literatura, aos 55 anos, com romance autoficcional.

A escritora interrompe as suas criações em artes plásticas para escrever uma jornada literária que desafia limites.

A Editora Citadel (Grupo Editorial Citadel) apresenta, no mês do Dia das Mães, "Todas as Minhas Mortes"  (171 pág.) de Paula Klien  Paula Klien (@paulaklien). 

O livro será lançado, na mesma semana, em duas cidades. No Rio de Janeiro, o evento acontece no dia 21 de maio, na Livraria da Travessa - Ipanema, às 19h. Já em São Paulo, no dia 24 de maio, na Livraria da Vila do JK Iguatemi, às 19h.

Com uma estilística própria, incisiva, ousada e nietzscheana, "Todas as minhas mortes" proporciona, com absoluta crueza, aspectos da nossa mais profunda humanidade.

Rompendo com as formas tradicionais de comunicação e pensamento, sua narrativa tem o poder de acionar gatilhos mentais e de criar vínculos com os leitores, marcando cada pessoa de forma única.

A obra centra-se em Laví – protagonista cujo nome peculiar é uma alusão à expressão francesa "La vie" (ou "A vida", em português).

Da infância à pós-menopausa, as descobertas e experiências vividas por Laví são tratadas frontalmente e sem rodeios. Paula Klien aborda assuntos complexos da trajetória ontogenética de um ser com uma franqueza desconcertante.  

"Todas as minhas mortes" nos conduz pela construção de uma mulher madura, enquanto aborda seus desafios e frustrações.

De súbito, a obra nos joga para uma segunda era na vida da protagonista: um tempo marcado por dores. Em um carrossel de esperanças, desencantos, questões morais do feminino e momentos tenebrosos, as mortes que marcam a vida de Laví conversam com as nossas sombras e revelam uma força descomunal em busca da maternidade.

Trata-se de uma mulher livre que não somente dialoga com os temas mais contemporâneos do feminino, mas que também pode ser um icônico exemplo de resiliência, perseverança e força. Tal qual uma fênix, Laví renasce de cada uma de suas mortes, remetendo aos grandes mitos gregos.

Uma epopeia contemporânea à qual Perséfone dá o tom, "Todas as Minhas Mortes" tem potencial para fundamentar profundas investigações sobre a humanidade no mundo atual.

É uma experiência arrebatadora, imersa nas profundezas da intimidade feminina.

A obra é marcada pela reflexão, pelo pensamento filosófico e por uma sensibilidade poética singular.

"Todas as minhas mortes é um relato de lucidez insuportável! "
Blurb da psicanalista Maria de Fátima Freire (APERJ) na orelha de "Todas as minhas mortes"

"Preparem-se para sentir a poderosa ambivalência que a leitura da narrativa de Paula Klien desperta em nosso mundo interno aparentemente morto."
Arnaldo Goldenberg, psicanalista (SBPRJ), na quarta capa de "Todas as minhas mortes"

"Paula Klien presenteia a todos com uma experiência única, íntima, intensa e visceral."Luiz Alberto Py, médico, escritor e palestrante, no prefácio de "Todas as minhas mortes"

“Este é o antídoto que procuramos em tempos difíceis, uma estrela-guia na escuridão da mediocridade” Vilto Reis, escritor e roteirista, no posfácio de "Todas as minhas mortes"
 
Uma artista de muitas faces: conheça Paula Klien

Nascida em 1968, no Rio de Janeiro, Paula Klien é artista multidisciplinar com significativa projeção internacional no campo das artes visuais.

Como artista plástica, trabalha principalmente com técnicas ancestrais. Também atuou como fotógrafa e diretora criativa durante dez anos.

Muitas de suas obras estão em acervo de museus e coleções relevantes. Além disso, Paula foi uma das artistas pioneiras no campo da Cripto Arte e dos NFTs (tokens não fungíveis).

Paula define a escrita como uma paixão antiga, mas conta que só começou a escrever "para valer" em 2022, ano em que deu início ao projeto de "Todas as minhas mortes", sua estreia no mundo literário.

Ela justifica sua escolha pelo gênero da autoficção pela possibilidade de apagar a fronteira entre realidade e ficção e pelo seu caráter híbrido, que não pode ser classificado meramente como "relato" e nem como "biografia".

Escrever o livro, segundo a escritora, “foi um exercício de inteligência para ressignificar experiências pessoais”.

Durante o processo de construção, ela reuniu uma pesquisa extensa, que envolveu leituras em etimologia, filosofia, psicanálise e mitologia grega.

Ela, que se considera "muito metódica", também é afirmativa a respeito da influência de sua bagagem e experiência de vida, tanto na narrativa quanto na definição de seu estilo literário.

A autora revela que cultiva alguns rituais dentro do seu processo criativo como escritora: "Gosto de acender velas e de chamar bons espíritos para perto de mim antes de começar a escrita".

Por fim, Paula revela já ter ideias e títulos registrados para um segundo livro.

Adquira "Todas as minhas mortes" na loja da editora Citadel:
https://www.citadel.com.br/livro/todas-as-minhas-mortes/

Assessoria de Imprensa
com.tato - curadoria de comunicação
Foto Miguel de Sá

A mentoria mais completa do Brasil! - Uma mentoria de verdade com mentores palestrantes que vivem de palestras de verdade pra você se tornar um palestrante de verdade

Estão oficialmente abertas as inscrições para a mentoria “Prospere Falando”, com Branca Barão e Rafael Cortez. A partir de agora, a dupla vai fazer mentorias pelo Brasil unindo a expertise de cada um para treinar e aumentar a performance de quem deseja atuar no segmento de palestra. As vagas são limitadas e ficam abertas por tempo limitado.

O programa completo é realizado de forma ao vivo e híbrida (encontros online e imersão presencial) e inclui 10 etapas, começando com a aplicação de discursos exclusivos com o tema “Rompendo as crenças limitantes e descobrindo os segredos das oportunidades”. Em seguida, é proposta uma atividade para que o participante descubra e refine o tema da sua própria palestra extraindo o que há de mais autêntico em cada um, já que aí é onde reside o diferencial de um palestrante de alto nível.

A partir da terceira etapa, cada um constrói e desenvolve uma palestra aplicando as técnicas mais atuais e eficazes de storytelling direcionadas para palestrantes de alto impacto e que são ensinadas nas sessões, para começar literalmente do zero. Depois, é realizada uma consultoria personalizada para que os participantes aprendam a potencializar a presença no ambiente digital, como técnicas de branding no Youtube, Linkedin, Instagram, TikTok e Facebook.

Criando um portfólio do zero

Um dos processos mais importantes para um palestrante de alto nível é a apresentação visual do seu portfólio. Pensando nisso, serão realizadas sessões de fotos profissionais para que os participantes concluam a mentoria já com material pronto para sair em busca da prospecção. Além disso, será entregue ao final da mentoria um vídeo e teaser da palestra de cada um como parte do portfólio.

Ao final, será realizada uma imersão presencial com os treinos e técnicas mais atuais do mercado para potencializar a presença de palco e a palestra. Completando a mentoria, cada participante vai ter a oportunidade de palestrar no evento SAP Speakers SHEIKRA com plateia e produção profissional, incluindo a possibilidade de fazer networking com possíveis contratantes.

Desenvolvida por Branca Barão, especialista em comunicação persuasiva e magnética, a mentoria “Prospere Falando”, é voltada para profissionais que desejam ser altamente requisitados pelas empresas, impulsionar a carreira, criar estratégias de prospecção e obter reconhecimento aumentando seu valor de marca pessoal.

“A mentoria ‘Prospere Falando’ surge como uma resposta à demanda de mercado, oferecendo orientação personalizada e prática para aqueles que desejam se destacar nesse segmento”, afirma Branca Barão. A abordagem única do “Prospere Falando” não apenas capacita os participantes a se destacarem como palestrantes e treinadores de pessoas, mas também os prepara para desbloquear oportunidades diante das câmeras, conquistar públicos e alcançar resultados significativos através da oratória.

Rafael Cortez assume com Branca a mentoria trazendo a importância da atitude em cada uma das etapas e como desenvolver essa habilidade. Ele, que é jornalista, músico, ator, apresentador e humorista, em 2024, completa 30 anos de carreira no mercado cultural e 15 anos no segmento de artes e comunicação. Ficou nacionalmente conhecido por ser um dos apresentadores do programa CQC (TV Band), além de já ter realizado trabalhos em programas de televisão nas emissoras da TV Record, TV Globo, Comedy Central e TV Cultura. Hoje, Rafa Cortez é integrante do quadro Roda Solta, do The Noite com Danilo Gentili, do SBT.

Paralelamente, o comunicador segue há 16 anos com seus solos de comédia stand-up por todo o Brasil, já tendo se apresentado em cidades dos EUA, México e Japão. Tem também vasta atuação no mercado corporativo como mestre de cerimônias e, mais recentemente, como palestrante em todo o Brasil, nos principais congressos, simpósios, encontros e eventos privados e públicos de todas as maiores marcas do mercado brasileiro.

“Ter atitude é desmistificar o conceito de que tudo é sorte. Em um contexto profissional cada vez mais competitivo, no qual as oportunidades de trabalho se tornam mais escassas e exigem uma proatividade ainda maior, o domínio da arte da palestra é altamente valorizado”, destaca Cortez.

Ao longo do programa, os participantes têm acesso a sessões semanais conduzidas por Branca Barão e Rafael Cortez, nas quais podem aprofundar seus conhecimentos, desenvolver habilidades e receber feedbacks para potencializar a venda de palestras e performance diante do público. Além disso, participam de uma imersão presencial de três dias com a oportunidade única de ensaiar e apresentar suas palestras diante de uma plateia composta por amigos, familiares e profissionais corporativos convidados.

Se você deseja transformar seu, conhecimento e conteúdo, suas histórias e suas vivencias em palestras autenticas, criativas e rentáveis, esta mentoria é pra você!

As vagas para a mentoria são limitadas e oferecem uma oportunidade exclusiva para o desenvolvimento pessoal e profissional. Os interessados já podem se inscrever para a terceira turma. Informações e inscrições pelo site: www.prosperefalando.com.br

Sobre os mentores

Branca Barão é uma renomada especialista em comunicação persuasiva e magnética, com mais de 10 mil horas de experiência no palco e uma trajetória de sucesso como palestrante e escritora. Seu compromisso em ajudar os outros a alcançar seu potencial máximo a tornou uma das palestrantes mais queridas do Brasil, reconhecida por duas vezes com o Prêmio de Palestrante Top Five do maior Congresso de Treinamento e Desenvolvimento do Brasil. Ela é Master Trainer em Programação Neurolinguística Sistêmica com Certificação Internacional pela NLP;especialista em Metodologia Disney de Gestão da Experiência do Cliente e Cultura Organizacional; Membro da Mensa Brasil (sociedade internacional formada por pessoas de alto QI) e possui “Certificação Internacional em dinâmicas humanas e de grupos”, além de ser autora dos Livros “A mulher que vivia de Propósito”, “8 ou 80” e “Vida uma aventura só de ida”.

Rafael Cortez é jornalista, músico, ator, apresentador e humorista. Em 2024, completa 30 anos de carreira no mercado cultural e 15 anos no segmento de artes e comunicação. Ficou nacionalmente conhecido por ser um dos apresentadores do programa CQC (TV Band), além de já ter realizado trabalhos em programas de televisão nas emissoras da TV Record, TV Globo, Comedy Central e TV Cultura. Na área musical, tem 6 discos lançados, 6 audiolivros com sua voz, canal próprio no Youtube e cerca de 5 milhões de seguidores em todas as suas redes sociais. Seu projeto pessoal "Atitude Transformadora" tem desmistificado o conceito de que "tudo é sorte", procurando leva a universidades e empresas a reflexão sobre a importância de se ter atitude para alcançar sonhos, metas e resultados na vida pessoal e profissional a partir de exemplos reais da história de vida do apresentador. Além disso, tem ampla atuação como mestre de cerimônias no mercado corporativo, está escrevendo seu terceiro livro e roda o país todo - e parte do mundo - com shows de stand-up desde 2009.

O K-Festival está de volta para sua tão aguardada segunda edição, prometendo encantar e celebrar a amizade entre Brasil e Coreia.

O evento, que une cultura, informação e entretenimento, acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de agosto de 2024, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília/DF.

A entrada é gratuita para todos os participantes.

A primeira edição do evento foi um sucesso estrondoso, atraindo mais de 52 mil pessoas nos três dias de festa.

E nesta segunda edição, terá uma ampla gama de atrações.

O K-Festival promete três dias de diversão e imersão na cultura coreana, os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de atividades, incluindo competições de dança cover, performances de DJs, oportunidades de compras em lojinhas temáticas, apresentações de dança tradicional e culinária coreana autêntica.

A atração principal deste ano ficará ao encargo do boygroup NTX, que se apresentará nos dias 3 e 4 de agosto.

Composta por oito membros: Hyeonjin, Yunhyeok, Jaemin, Changhun, Hojun, Rawhyun, Eunho, e Seungwon, vem conquistando corações desde sua estreia oficial em 30 de março de 2021.

Formada pela Victory Company, NTX, que significa “NEO TRACKS NO.X” e representa“8 crianças pioneiras em novos caminhos musicais”, fez sua grande entrada na cena musical com o single principal “Kiss The World”, parte de seu EP de estreia intitulado “Full of Lovescapes”.

Desde então, o grupo tem encantado fãs com sua energia contagiante e performances cativantes.

Apesar de uma mudança em sua formação em novembro de 2022, o espírito e a paixão do NTX permanecem inabaláveis para os NTFUL, nome dado ao fandom do grupo.

Antes de sua estreia oficial, NTX lançou uma série de singles de pré-lançamento sob o título“The Opening”, incluindo faixas como “Public”,“Basic Yell”, “Herma” e “The Finale”.

Sua jornada musical foi marcada por momentos emocionantes, incluindo o primeiro mini concerto independente For You em maio de 2021 e aparições em programas de televisão sul-coreanos.

Agora, o público brasileiro terá a oportunidade ver de pertinho o NTX ao vivo no K-Festival, um evento que promete celebrar a cultura e o entretenimento coreano em grande estilo.

 Para garantir sua presença no K-Festival, os interessados devem obter seu ingresso gratuito através do site da Sympla e apresentá-lo na entrada do evento.DETALHES DO EVENTO:

• Local: Estacionamento 12 (Parque Ana Lídia), Parque da Cidade Sarah Kubitschek - Brasília/DF
• Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que encerrará às 19h)
• Data: 02, 03 e 04 de Agosto de 2024
• Ingresso: Para retirar seu ingresso gratuito, visite o site da Sympla
• Instagram: Siga-nos em https://www.instagram.com/kfestival.kfcc/

Marisa Borges

Assessora de Imprensa