ARQUITETURA E DECORAÇÃO

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PUCPR apresenta projeto sustentável para reconstrução do Bloco Azul

Proposta arquitetônica é assinado pelo escritório ARQUEA, fundado por Alumni da PUCPR

Um ano após o incêndio que atingiu parte do Bloco Azul do Câmpus Curitiba da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), a Instituição dá início à reconstrução do espaço - agora repensado como um edifício moderno, sustentável e tecnológico. O novo bloco abrigará a Escola de Belas Artes e o renovado Teatro TUCA, com entrega prevista para 2027.

A recomposição do espaço representa também a antecipação do Plano Diretor de Infraestrutura da PUCPR, transformando o revés em catalisador de modernização. O novo bloco será sustentável, tecnologicamente avançado e contará com novos laboratórios e equipamentos de ponta.

"Essa reconstrução vai além de tijolos e concreto - ela é feita de sonhos, de encontros e de laços. A proposta é desenvolver um edifício inteligente, com múltiplas funcionalidades e alinhado às novas formas de ensino, que demandam ambientes mais flexíveis. Estamos projetando um futuro de ensino-aprendizagem ainda mais dinâmico e inovador", explica o reitor da PUCPR, Irmão Rogério Renato Mateucci.

Projeto arquitetônico

O projeto arquitetônico é assinado pelo escritório ARQUEA, fundado por Bernardo Richter, Fernando Caldeira de Lacerda e Pedro Amin Tavares, todos arquitetos formados pela própria Universidade - um vínculo que reforça a identidade e a história do espaço. A proposta preserva o espírito do edifício original, projetado por Manoel Coelho, mas o reinventa: a estrutura de concreto, que permaneceu intacta após o incêndio, será reaproveitada, e a reconstrução priorizará materiais sustentáveis, como a madeira laminada.

"É uma honra e uma grande responsabilidade sermos os responsáveis pela reconstrução do local que nos moldou como profissionais. A linguagem arquitetônica que desenvolvemos mescla o antigo e o novo, preservando a memória e a alma do que foi construído e vivido, enquanto projeta um futuro ainda mais dinâmico e inovador", destacam os arquitetos.

O LabCom e o Laboratório de Modelos (Maquetaria) passarão a integrar o Bloco, aproximando disciplinas e tornando as aulas mais conectadas. O pátio interno será ampliado e reconfigurado como espaço de convivência, conexão e troca entre os estudantes - com nova cobertura que potencializa a entrada de luz natural.

O Teatro TUCA vai preservar sua localização original, mas ganha nova escala: capacidade ampliada, visibilidade aprimorada, palco maior com abertura reversível para o exterior, possibilitando apresentações ao ar livre, e foyer com acesso independente em relação ao restante do Bloco.

O novo edifício seguirá os critérios do selo LEED, priorizando eficiência energética, reuso de água e climatização adequada.

Mari Bamont_Integração entre sala e área de jantar com soluções multifuncionais_rack giratório com TV marcenaria contínua e estante como divisória de ambientes. Fotos Carin

COMO APROVEITAR AO MÁXIMO OS ESPAÇOS RESIDENCIAIS

Dicas e soluções para transformar qualquer ambiente em um espaço funcional e bem aproveitado

Aproveitar bem os espaços residenciais é um desafio cada vez mais comum. Para a arquiteta Mariana Bamont, o segredo está em unir planejamento inteligente, soluções funcionais e boas escolhas estéticas.

Integração entre sala e área de jantar com soluções multifuncionais: rack giratório com TV, marcenaria contínua e estante como divisória de ambientes. 

Sala integrada com TV giratória suspensa: a solução permite que a tela seja vista de diferentes ângulos e posições, otimizando o uso do espaço sem comprometer a circulação. 

Mari Bamont: Sala integrada com TV giratória suspensa: a solução permite que a tela seja vista de diferentes ângulos e posições, otimizando o uso do espaço sem comprometer a circulação. Foto: Carina Borelli

Erros mais comuns ao organizar pequenos espaços

O excesso de decorações pequenas é um dos erros mais frequentes: elas poluem visualmente e tiram a sensação de respiro. Bloquear passagens com móveis grandes ou mal posicionados também compromete a fluidez do ambiente. "Em ambientes pequenos, organização visual é essencial. Uma circulação bem planejada garante conforto, leveza e um uso muito mais funcional do espaço", explica Mariana.

A estante de madeira até o teto organiza, decora e aproveita toda a altura do ambiente.

Mari Bamont: A estante de madeira até o teto organiza, decora e aproveita toda a altura do ambiente. Fotos: Carina Borelli

Móveis multifuncionais: aliados dos espaços compactos

Planejados de forma estratégica, os móveis multifuncionais otimizam espaços, melhoram a circulação e atendem a diferentes necessidades em um único móvel. Veja algumas sugestões por ambiente:

Sala: estantes que dividem e armazenam, rack que vira mesa e mesas de centro com baú.

Quarto: camas com baú ou gavetões, escrivaninhas dobráveis e armários com canto de estudo integrado.

Escritório/Home Office: bancadas retráteis e mesa acoplada à marcenaria.

Cozinha: bancadas extensíveis, armários com divisórias otimizadas e nichos embutidos.

Varanda: bancos com baú e mesas dobráveis integradas à parede ou guarda-corpo.

Entrada/Hall: sapateiras que funcionam como banco e painéis com cabideiro, espelho e nichos.

Conforto e praticidade em imóveis pequenos

Para Mariana Bamont, é totalmente possível aliar conforto e praticidade em metragens reduzidas. Com planejamento e escolhas inteligentes, fatores como integração de ambientes, boa circulação, iluminação e cores contribuem para a sensação de amplitude. "Um imóvel pequeno pode ser tão confortável quanto um grande, muitas vezes até mais prático e fácil de manter", afirma.

Mari Bamont: A marcenaria contínua une cozinha e sala em um único layout fluido, com nichos, gavetas e até o micro-ondas embutido na ilha. Fotos: Carina Borelli

Dicas para transformar qualquer espaço

Independentemente da metragem, todo espaço tem potencial para ser mais funcional e bem aproveitado. Algumas soluções fazem toda a diferença:

  • Entrada organizada: chapelarias, sapateiras e espaços para objetos de uso diário facilitam a rotina e evitam bagunça.
  • Lavanderia otimizada: espaço para itens grandes, cestos integrados e nichos verticais, sem abrir mão da estética.
  • Armazenamento inteligente: armários até o teto, marcenaria contínua e móveis com dupla função.
  • Integração de ambientes: unir sala, cozinha e varanda cria layouts mais fluidos e amplia visualmente o espaço.
  • Revisão da planta: reposicionar paredes, portas ou circulações pode gerar mais armazenamento e melhorar a funcionalidade sem grandes obras.

    Personalização: cada projeto considera os hábitos e a rotina dos moradores para garantir um resultado prático, confortável e sob medida.

Mari Bamont: A bancada extensível que funciona como ilha com bancos altos é um exemplo claro de multifuncionalidade, unindo preparo, refeição e organização em um único elemento.
Foto: Carina Borelli

 

Mariana Bamont Arquitetura

Instagram: @maribamont_arquitetura

Foto Destaque: Mari Bamont_Integração entre sala e área de jantar com soluções multifuncionais_rack giratório com TV marcenaria contínua e estante como divisória de ambientes. Foto Carina Boreli

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Campinas Decor 2026 evidência novas formas de morar e destaca o protagonismo dos eletrodomésticos em 21 ambientes com o Grupo Elettromec

A 28ª edição da Campinas Decor 2026 se apresenta como um retrato das transformações do morar contemporâneo. Em um cenário onde estética, funcionalidade e tecnologia caminham juntas, a mostra reforça novas dinâmicas de uso dos espaços, com destaque para o Grupo Elettromec como patrocinador oficial. 

Presente em 21 ambientes assinados por diferentes profissionais, o portfólio do grupo aparece como elemento central dos projetos, refletindo uma das principais tendências atuais: o protagonismo dos eletrodomésticos na experiência doméstica. 

Ser uma empresa originária de Campinas e participar de uma mostra tão representativa para a cidade é motivo de grande orgulho para nós. Essa presença reforça nossas raízes e uma trajetória construída em sintonia com o desenvolvimento do mercado local de arquitetura e design”, afirma o CEO e fundador do Grupo Elettromec, Diamantino Netto. 

Entre os destaques, o Templo Bar, de Giovani Paz, e o Wine Bar, de Netto Figueiredo, evidenciam o crescimento de espaços dedicados ao convívio e a experiências personalizadas. Já o Estúdio Jantar Allure, de Izilda Moraes, reforça a multifuncionalidade com uma cozinha integrada e completa. 

A expansão dos eletrodomésticos para além da cozinha tradicional aparece em ambientes como o Home Cinema, de Mariana Santim, o Café Decor, de Raissa Valvassori, e até em espaços íntimos, como as suítes assinadas por Paula Balone, Márcia Dias Fernandes e Flávia Siqueira, refletindo uma casa mais fluida e adaptável. 

Projetos como a Casa de Veraneio, de Roberta Kassouf e Stephanie Salles, e o Refúgio, de Rita Diniz e Patrícia Diniz, destacam o protagonismo das áreas gourmets e o desejo por experiências completas dentro de casa. Esse movimento se reforça na Cozinha da Família, de Elaine Carvalho, com equipamentos Viking, e na Casa Piccoloto, de Beto Tozi, com a linha Fulgor Milano. 

Ambientes como o Espaço Gourmet Decor, de Leo Varela, e o Ateliê Home, de Henrique Prata, evidenciam cozinhas cada vez mais sofisticadas e integradas, enquanto espaços como o Espaço Alfa, a Clínica e a Varanda da Contemplação demonstram a versatilidade dos eletrodomésticos em diferentes contextos. 

Ao reunir propostas diversas, a Campinas Decor 2026 reforça um movimento claro: o eletrodoméstico deixa de ser apenas funcional para se tornar parte essencial do projeto arquitetônico, acompanhando e impulsionando, as novas formas de morar. 

Sobre o Grupo Elettromec:  

Desde 1997, o Grupo Elettromec é referência em eletrodomésticos de luxo no Brasil e reconhecido por unir tecnologia, design e funcionalidade superior.  

Detentor das marcas Elettromec e Invita, além de distribuidor exclusivo das italianas Falmec e Fulgor Milano e da norte-americana Viking, o Grupo reafirma seu compromisso com a excelência e a inovação. Com uma ampla quantidade de produtos, as marcas levam alta performance e design único para cozinhas e ambientes gourmets, estando presente em diversos setores, como o residencial, comercial, hoteleiro, náutico, entre outros.  

Presente nas mais conceituadas boutiques de eletrodomésticos por todo o país, o grupo conta com lojas próprias, que reúnem em um único espaço as marcas Elettromec, Falmec, Fulgor Milano e Viking, localizadas nas cidades de Campinas (SP), Piracicaba (SP), Barueri (SP), Santo André (SP), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Campo Grande (MS) e Goiânia (GO). 

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Cafeteria da Bienal de Arquitetura Brasileira ganha protagonismo e atrai visitantes em São Paulo

Assinado por André Henning, espaço integra arquitetura, convivência e experiência sensorial

Em sua reta final, a primeira edição da Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB) segue movimentando o cenário cultural e arquitetônico do país — e um dos espaços que continuam atraindo o público é a cafeteria oficial do evento, assinada pelo arquiteto curitibano André Henning. Aberta à visitação até o dia 30 de abril, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, a instalação convida o visitante a uma pausa sensorial no percurso expositivo.

Idealizada pela plataforma Archa, a BAB 2026 se consolida como uma iniciativa independente e sem fins lucrativos, com o tema “A arquitetura está em tudo”. A escolha do local já é uma declaração de intenções: a Bienal ocupa o Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA), edifício projetado por Oscar Niemeyer com paisagismo de Roberto Burle Marx. Dentro desse espaço histórico, o evento apresenta o conceito de Pavilhão Brasil, reunindo estruturas inspiradas nos biomas nacionais e criando uma experiência imersiva que convida o público a percorrer o país por meio da arquitetura.

Batizado de “Café Ode ao Caramelo”, o ambiente projetado por Henning vai além da função de apoio e se estabelece como extensão conceitual da Bienal. Integrado ao percurso expositivo, o espaço foi desenhado para estimular encontros e permanências. “O café é um lugar onde as pessoas se encontram sem roteiro. A proposta foi criar um ambiente que acolha essas pausas e conversas, entendendo a arquitetura como algo que acontece no uso e na experiência”, explica Henning.

O conceito do projeto parte de um dos símbolos mais afetivos e reconhecíveis do Brasil: o cachorro caramelo. A partir dessa referência, o arquiteto constrói uma narrativa sofisticada e contemporânea baseada na materialidade. “Os materiais utilizados no projeto seguem essa tonalidade de caramelo e marrom, que além de ser super atual, também é atemporal. É uma cor que está em alta, mas que, principalmente, carrega essa identificação imediata com o Brasil que quisemos homenagear”, destaca o profissional.

A riqueza do espaço está na combinação de materiais e texturas. Madeira natural, couro caramelo, granito Café Imperial em acabamento escovado e superfícies com efeito de cimento queimado, também na tonalidade caramelo, criam uma composição envolvente e sensorial. O mobiliário reforça esse discurso: diversas peças foram desenhadas exclusivamente para o projeto, incluindo cadeiras, banquetas e mesas que combinam corda e metal em uma linguagem contemporânea e autoral.

A iluminação é outro elemento-chave da experiência. Com uso de skylines, o projeto aposta em uma luz mais direta que rebate para a parte inferior, criando profundidade e conforto visual. Pontos de luz adicionais sobre as mesas reforçam a atmosfera acolhedora. A estratégia também responde às limitações do espaço expositivo. “Como estamos em um edifício icônico, onde não podemos fazer intervenções em piso, paredes ou teto, pensamos o projeto como uma estrutura independente, praticamente flutuante, respeitando integralmente a arquitetura do Niemeyer”, ressalta o arquiteto.

A curadoria de objetos e obras de arte amplia a narrativa do ambiente. O espaço reúne peças autorais e uma seleção de objetos decorativos em cerâmica, barro, madeira e outros elementos naturais, reforçando a estética terrosa e orgânica do projeto. As obras expostas foram desenvolvidas com exclusividade por artistas convidados, entre eles, nomes da arte urbana, digital, pintura e fotografia, provocados a interpretar, sob diferentes linguagens, o universo simbólico do “caramelo”. O resultado é uma coleção diversa e sensível, que transforma o café também em espaço expositivo.

A vegetação aparece como elemento estruturante da experiência. Em diálogo direto com o Parque Ibirapuera, o projeto cria aberturas que emolduram a paisagem externa, enquanto o verde invade o interior, dissolvendo fronteiras. “A ideia foi criar uma sensação de continuidade com o parque, como se o café fosse uma grande varanda, onde interior e exterior se misturam de forma natural”, completa Henning.

Mais do que um espaço de convivência, o “Café Ode ao Caramelo” sintetiza o espírito da BAB 2026 ao transformar o cotidiano em experiência arquitetônica. Um ambiente onde o Brasil não é representado de forma literal, mas sentido na matéria, na luz e nas relações que ali acontecem — e que segue aberto ao público nos últimos dias da Bienal.

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio.

Evento: 1ª Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB)
Período: até 30 de abril de 2026
Local: Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA) - Parque Ibirapuera – São Paulo (entrada pelo Portão 03)
Ingressos: R$ 80 (inteira) - dias de semana | R$ 100 (inteira) - finais de semana

Fotos: Gabriel Spinardi

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Alvenaria é coisa do passado: conheça os benefícios de construir uma casa de aço

Segundo arquiteto, casas em Steel Frame - método construtivo baseado no aço engenheirado, podem superar 100 anos de vida útil

Acompanhando um movimento global que busca métodos construtivos mais eficientes, o Steel Frame vem ganhando espaço no Brasil. Segundo dados da Associação Brasileira da Construção Metálica (ABCEM), o uso do método cresceu cerca de 60% no Brasil nos últimos anos, e cresce com taxa média de cerca de 7% ao ano no mercado global, de acordo com a Compound Annual Growth Rate (CAGR). Apesar desse avanço, ainda persistem dúvidas sobre a durabilidade e a resistência do sistema, especialmente quando comparado à alvenaria. Para esclarecer essas percepções, especialista da Espaço Smart  - maior ecossistema de Steel Frame da América Latina - destaca os fatores técnicos que comprovam a longevidade e segurança do Steel Frame.

De acordo com Rômulo Costa, gerente de arquitetura da empresa, a ideia de que construções nesse sistema são menos duráveis está diretamente ligada à falta de conhecimento sobre sua engenharia. “O Steel Frame é um sistema altamente tecnológico, projetado com base em normas técnicas rigorosas. Quando bem executada, uma edificação pode ultrapassar 100 anos de vida útil, desempenho equivalente ou até superior ao da alvenaria convencional”, afirma.

Essa durabilidade é resultado de uma combinação de fatores técnicos. Um dos principais é o processo de galvanização ao qual o aço é submetido, recebendo uma camada de zinco que atua como proteção contra a corrosão e aumenta sua resistência ao longo do tempo. Além disso, toda a estrutura é protegida por múltiplas camadas de fechamento e isolamento, reduzindo ainda mais a exposição a agentes externos como umidade e oxigênio.

Outro fator que reforça a durabilidade do sistema é seu desempenho estrutural. Diferentemente do que o senso comum sugere, a leveza do Steel Frame não significa fragilidade. Pelo contrário: o sistema é projetado para suportar cargas verticais e horizontais elevadas, incluindo ações de vento e até abalos sísmicos. “Uma edificação completa em Steel Frame tem peso médio de cerca de 250 kg/m², sendo até 4 a 5 vezes mais leve que a alvenaria. Entrega alta resistência à tração e compressão e garante uma flexibilidade estrutural que absorve melhor as forças, reduzindo o risco de fissuras e danos, algo mais comum em sistemas rígidos, como a alvenaria”, pontua.

A resistência a condições adversas também contribui para a longevidade das construções. Em regiões litorâneas ou com alta umidade, por exemplo, a especificação técnica prevê níveis mais elevados de galvanização e o uso de barreiras de proteção que impedem a infiltração de água. “O desempenho do Steel Frame está diretamente ligado à correta especificação dos materiais e à qualidade da execução. Quando esses critérios são atendidos, o sistema apresenta excelente desempenho mesmo em ambientes mais agressivos”, explica Costa.

Para o especialista, a persistência de alguns mitos reflete uma defasagem entre a evolução da construção civil e a percepção do público. “O Steel Frame já é amplamente utilizado em países como Estados Unidos e Japão há décadas, com histórico comprovado de durabilidade. No Brasil, estamos acompanhando essa transformação, mas ainda existe um trabalho importante de informação e educação do mercado”, conclui.

  Espaço Smart

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Sabrina Parlatore transforma apartamento e aposta em espaços instagramáveis

Assinado por Ana Rozenblit, do escritório Spaço Interior, projeto aposta em soluções práticas para transformar área social e quarto com elegância e sem quebra-quebra

Transformar o apartamento de uma figura pública como Sabrina Parlatore vai além da estética. Envolve compreender uma rotina que transita entre a vida privada e a exposição constante. Ex-VJ, apresentadora, cantora e hoje também reconhecida pela sua atuação na conscientização e no combate ao câncer de mama, Sabrina precisava de um espaço que acompanhasse esse ritmo, funcionando ao mesmo tempo como casa e como cenário.

É nesse contexto que se destaca o trabalho da arquiteta Ana Rozenblit, à frente do escritório Spaço Interior. Sem recorrer a grandes intervenções estruturais, reorganizou o apartamento com soluções precisas, traduzindo o estilo de vida da cliente em ambientes mais fluidos, acolhedores e visualmente marcantes, preparados tanto para o cotidiano quanto para a produção de conteúdo.

Menos divisões, mais convivência

Com menos divisões e layout reconfigurado o estar ganha amplitude e fluidez com dois sofás
que organizam os usos enquanto o tapete integra o ambiente e os pufes soltos garantem
versatilidade no dia a dia | Projeto do Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Antes compartimentado, o setor social ganhou uma nova lógica espacial baseada na integração e no conforto. A redistribuição do layout permitiu criar um estar mais generoso, com dois sofás, da Full House, que atendem tanto momentos íntimos quanto encontros com amigos. “O apartamento tinha muitas divisões, o que diminuía a percepção de espaço. Ao reorganizar o layout, conseguimos trazer mais amplitude e uma sensação de continuidade”, explica Ana Rozenblit.

Um grande tapete unifica o mobiliário, enquanto pufes soltos reforçam a flexibilidade do ambiente. A mudança do posicionamento da TV também foi decisiva para essa transformação, liberando paredes e criando novos pontos de interesse visual.

Soluções inteligentes sem obra

A mudança da TV reorganiza as áreas enquanto o revestimento preto e a pintura da madeira
atualizam sem obra e o canto de leitura vira cenário para os vídeos de Sabrina Parlatore |
Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Sem intervenções estruturais ou troca de revestimentos, o projeto aposta em estratégias inteligentes para atualizar o apartamento. Um dos destaques é o uso de revestimento preto autoadesivo sobre a marcenaria existente, além da pintura da madeira de demolição na varanda.

“A ideia era transformar completamente a percepção dos espaços sem obra pesada. Trabalhamos com sobreposições e acabamentos que trouxessem sofisticação de forma prática”, comenta a arquiteta. O resultado é uma estética mais sóbria e contemporânea, que valoriza os elementos existentes com uma nova leitura.

Varanda como cenário e extensão do living

Na varanda, a mesa de jantar existente dá lugar a um modelo de desenho orgânico e presença escultural (Full House), acompanhado por cadeiras estofadas que elevam o conforto e transformam as refeições e encontros em experiências mais acolhedoras | Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

A varanda assume papel central no projeto, funcionando tanto como espaço de convivência quanto como cenário para produção de conteúdo. O canto de leitura, com poltrona posicionada diante da estante, foi pensado como um fundo estratégico para vídeos.

A área gourmet também foi valorizada com a escolha de uma mesa de jantar orgânica e escultural, acompanhada por cadeiras estofadas, tornando o espaço mais convidativo para refeições e encontros.

“Criamos ambientes que dialogam com o estilo de vida da Sabrina, inclusive considerando seu uso profissional das redes sociais”, destaca Ana Rozenblit.

Detalhes que constroem atmosfera

Na entrada, o móvel que funciona como bufê ganha destaque ao dialogar com o papel de
parede, enquanto a luminária de piso contribui para a atmosfera intimista do novo estar de
Sabrina Parlatore | Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Logo na entrada, o móvel que funciona como bufê ganhou protagonismo com o uso de papel de parede e iluminação estratégica. A luminária de piso contribui para uma atmosfera mais intimista e acolhedora. Esse cuidado com a iluminação se repete em todo o projeto, reforçando a intenção de criar ambientes versáteis, capazes de se adaptar a diferentes momentos do dia.

Suíte com foco no bem-estar

Com o layout repensado, acama, acompanhada de uma cabeceira acolhedora e mesas laterais
redesenhadas, reforça o conforto e favorece noites de descanso mais qualificadas | Projeto do
escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Na área íntima, o dormitório foi redesenhado para oferecer mais conforto e funcionalidade. A nova configuração permitiu incluir uma penteadeira em local bem iluminado, além de investir em uma cama mais generosa e uma cabeceira acolhedora. A iluminação, dimerizada e automatizada, privilegia luzes indiretas, criando uma atmosfera relaxante.

“No quarto, buscamos um clima de refúgio. A iluminação e o layout foram essenciais para trazer essa sensação de acolhimento e bem-estar”, finaliza Ana.

Em um ponto estratégico e bem iluminado, a penteadeira organiza a rotina de autocuidado e
conta com projeto luminotécnico para criar uma atmosfera de relaxamento contínuo | Projeto
do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Sobre a Spaço Interior

Ana Venelli Rozenblit é arquiteta e fundadora do Spaço Interior Arquitetura, com atuação no Brasil e no exterior. Formou-se em Administração de Empresas, tem pós-graduação em Marketing, especialização em Design de Interiores pela Escola Panamericana de Arte e graduação também em Arquitetura e Urbanismo.

Com mais de 30 anos de carreira, desenvolveu mais de 10 mil projetos residenciais, corporativos e comerciais, mantendo um modelo de trabalho autoral, que funciona como um ateliê de arquitetura. Seus projetos já foram publicados em diversas revistas e plataformas especializadas, além de terem sido reconhecidos com prêmios do setor. Foi pioneira no segmento de arquitetura no Instagram, o que fez o escritório ganhar uma visibilidade sem limites nas mídias. Já formou inúmeros profissionais que hoje possuem seus próprios escritórios de sucesso.

É autora do livro Home & Happiness (2021), com projetos da Spaço Interior, e do livro As Protagonistas, que será lançado em 2026 trazendo sua trajetória profissional e pessoal. Ainda em 2026 vai lançar o 2º volume Home & Happiness, com obras atuais.

O Spaço Interior tem projetos entregues para importantes nomes brasileiros, como Camila Farani, Dony De Nuccio, Monica Salgado, Sabrina Parlatore, Mari Palma, entre outros.

www.spacointerior.com.br

@spacointerior

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Conheça a arquitetura por trás do primeiro wine bar de Santa Catarina a integrar o “Michelin dos vinhos”

Com projeto assinado pelas arquitetas Jessica Dauer e Lais Feitosa, o Vivan Wine Bar, em Balneário Camboriú, foi planejado para traduzir a cultura do vinho em uma atmosfera acolhedora e contemporânea

A arquitetura deixou de ser apenas funcional em projetos comerciais e assumiu o papel de criar experiências. No caso de um bar de vinhos, o objetivo não é apenas agradar ao paladar, mas também construir uma narrativa e uma atmosfera que envolvam o visitante antes mesmo do primeiro gole. No Vivan Wine Bar, em Balneário Camboriú, as arquitetas Jessica Dauer e Lais Feitosa focaram em proporcionar uma mudança de clima imediata, com uma transição natural do ambiente urbano para um refúgio acolhedor e com identidade própria. Reconhecido pela curadoria de rótulos, o Vivan integra o Star Wine List, considerado o "guia Michelin dos vinhos", reforçando a proposta de excelência que também orienta a arquitetura.

O projeto nasceu a partir de uma vivência na França, país que inspira o conceito do Vivan, desde a escolha dos rótulos até o cardápio. Antes das primeiras ideias, as arquitetas visitaram a região da Borgonha, especialmente Beaune, acompanhadas pelo fundador e sommelier do wine bar, Romero Gaya. As vinícolas que tinham mais significado para Romero serviram de inspiração para o espaço em Balneário Camboriú, sendo decisivas para entender a essência do que deveria ser transmitido.

A jornada também contou com o olhar do fotógrafo João Pedro Varela, que acompanhou o grupo para registrar a essência da viagem. Seus registros foram integrados à arquitetura do bar em pontos estratégicos, como na entrada, no corredor do andar inferior, nos banheiros e na área dos cursos. Para complementar o ambiente, foram trazidos diretamente da Borgonha mapas, quadros originais, livros sobre vinhos e outros objetos de decoração. Mais do que elementos decorativos, essas peças e imagens carregadas de memória transportam a alma da região francesa para o local, reforçando que cada detalhe do espaço possui uma história por trás.

O resultado não é a reprodução literal de uma cave francesa, mas uma interpretação contemporânea dessa atmosfera. “A madeira e os tons quentes criam um ambiente envolvente, os arcos e as curvas do teto conduzem o olhar e dão ritmo ao percurso, a escada helicoidal reforça esse movimento e organiza a experiência dentro do espaço. Ao mesmo tempo, o Vivan tem música, convivência e energia", explicam as arquitetas.

Um dos maiores desafios técnicos superados foi juntar os rótulos de maneira organizada e preservada. Para evitar a saturação visual, a adega foi projetada como uma "biblioteca de vinhos", que expõe mais de 600 rótulos de forma linear e ritmada, garantindo que o vinho tenha o seu devido destaque. Esse cuidado resolveu questões de controle de temperatura e proteção contra a luz, utilizando uma iluminação indireta que valoriza as garrafas sem comprometer sua conservação.

A organização reflete a proposta híbrida entre restaurante, wine bar e espaço de aprendizado. No andar térreo, a cozinha em vidro e o balcão aproximam o cliente da gastronomia de inspiração francesa, enquanto o piso cerâmico assinado por Arthur Casas mantém uma base neutra. A integração entre os dois pisos é suavizada por um paisagismo estratégico. As plantas conectam o mezanino ao salão principal, suavizam o pé-direito duplo e criam uma transição trazendo um toque natural à madeira. No primeiro piso, o espaço dedicado aos cursos de vinho foi planejado com técnica e sensibilidade, possuindo uma iluminação precisa para não distorcer a cor da bebida durante as degustações e um layout flexível. O ambiente mantém a mesma atmosfera do restante do projeto, funcionando tanto para o aprendizado quanto como extensão do restaurante.

Cada detalhe do Vivan reforça sua identidade, desde a iluminação indireta, que convida à permanência, até pequenos gestos, como o revestimento dos banheiros que incorporam discretamente a marca. Do conceito mais amplo ao detalhe mais sutil, a arquitetura do wine bar foi pensada para traduzir o vinho não apenas como um produto, mas como uma experiência cultural e de convivência inesquecível.

Sobre o Vivan Wine Bar


Fundado pelo sommelier Romero Gaya, o Vivan Wine Bar está localizado em Balneário Camboriú (SC) e foi inaugurado em outubro de 2025 para oferecer uma experiência fora do óbvio. A carta se destaca por uma curadoria criteriosa, voltada a produtores artesanais e forte expressão de terroir. Com mais de 600 rótulos de diferentes regiões do mundo, com destaque para a Borgonha, o Vivan é o primeiro wine bar de Santa Catarina e o segundo da Região Sul a integrar o Star Wine List, referência internacional conhecida como o “guia Michelin” dos vinhos. A proposta une excelência, atendimento altamente personalizado e um viés educativo, que fazem do Vivan um ponto de encontro para quem busca beber bem, aprender e se conectar com o universo do vinho.

Casa Bontempo_Créditos Fran Parente

Bontempo apresenta nova leitura sobre o morar contemporâneo e estabelece diretrizes para 2026-2028 

Harmonia, Afeto e Legado, os pilares do morar por Bontempo orientam marca, produtos e experiências para os próximos anos 

A Bontempo apresenta seu novo conceito institucional para o ciclo 2026–2028, um movimento que nasce da necessidade de acompanhar as transformações de comportamento e aprofundar a conexão com as pessoas ao longo da construção de seus lares. Mais do que um direcionamento estético, trata-se de um fio condutor que orienta decisões, experiências e relações em toda a jornada da marca, do desenvolvimento de produtos ao atendimento e à entrega dos projetos. 

Essa forma de organizar sua visão é uma prática recorrente da empresa ao longo de sua trajetória e responde a um cenário em constante mudança, no qual o morar se transforma à medida que evoluem hábitos, desejos e formas de se relacionar com a casa. Nos últimos anos, a marca apresentou leituras como “Refúgio Tecnológico”, em 2021, e “Sinta a Casa” em 2023, que reforçaram a dimensão emocional do lar. 

“A Bontempo sempre entendeu o morar como experiência e não apenas como produto. Desenvolver um conceito é uma forma de nos mantermos conectados às pessoas e aos seus desejos, entendendo que o processo de compra e venda está profundamente ligado à conexão emocional e não somente a atributos técnicos ou funcionais”, afirma Rafaela Stedile, diretora de mercado da Bontempo. “Pesquisamos comportamentos, estudamos o público e traduzimos essas percepções em um direcionamento que guia desde o desenvolvimento de soluções até a forma como nos comunicamos e nos relacionamos com clientes e parceiros.” 

Segundo a executiva, trabalhar a partir de uma visão estruturada, e não apenas de tendências pontuais, permite consolidar um posicionamento perene, capaz de orientar a marca ao longo do tempo. Tendências ajudam a identificar movimentos e anseios individuais, mas é o conceito que organiza esses sinais em uma narrativa coerente e aplicável à jornada completa do cliente, criando repertório para as equipes e maior assertividade na condução dos projetos. 

O novo direcionamento também dialoga com o posicionamento da marca, “Expresse seu interior”, atuando como uma tradução prática desse princípio e oferecendo caminhos para que cada pessoa construa ambientes que representem sua identidade e história. 

Harmonia, Afeto e Legado: os pilares do morar por Bontempo 

Para os próximos anos, a Bontempo, opera a partir de três pilares que sintetizam seu entendimento sobre arquitetura, design e comportamento: HarmoniaAfeto Legado. A tríade ganha ainda mais significado em um momento em que a empresa se aproxima de seus 50 anos, em 2028. 

“O conceito é a tradução do nosso olhar sobre o morar contemporâneo e nasce de uma leitura profunda de mundo, que depois se transforma em direcionamento para produto, linguagem e experiência”, explica Grasiela Valezi, gerente de pesquisa e desenvolvimento da Bontempo. 

harmonia surge como resposta a um cenário marcado por excessos, especialmente no que diz respeito à tecnologia e ao volume de estímulos do cotidiano. A proposta é buscar equilíbrio entre natureza, materiais e inovação, integrando precisão industrial e toque artesanal, funcionalidade e sensorialidade, técnica e emoção. A tecnologia aparece como aliada, aplicada de forma inteligente para gerar acessibilidade e qualidade de vida, enquanto a presença de elementos naturais e texturas reforça o acolhimento e a relação com o essencial. 

afeto posiciona o lar como espaço de significado e pertencimento. A casa deixa de ser apenas um lugar físico para se tornar território de memória, convivência e reconhecimento do conforto de estar em casa. Cores, objetos e atmosferas passam a dialogar com lembranças e experiências, criando vínculos emocionais e transformando o cotidiano em algo singular. 

“O design passa a atuar como mediador de relações. Mais do que compor ambientes, ele ajuda a construir experiências que acolhem e fazem sentido para a vida das pessoas”, afirma Grasiela. 

legado, por sua vez, reflete a relação da marca com o tempo e com a permanência. Ele se expressa na escolha de materiais duráveis, na precisão dos processos e na criação de soluções pensadas para acompanhar a vida dos clientes ao longo dos anos. Em um contexto de estímulos acelerados e transformações constantes, o legado surge como resposta ao desejo de pertencimento e continuidade. 

“O legado fala sobre o que recebemos e o que deixamos para o futuro. Na Bontempo, ele se traduz no tempo das coisas bem-feitas e na criação de produtos que atravessam gerações mantendo relevância”, completa Grasiela. 

Do conceito ao produto: quando o direcionamento se materializa 

Essa visão se desdobra diretamente no desenvolvimento de produtos e na forma como a marca estrutura sua oferta e experiência. A aplicação prática aparece na integração entre tecnologia e sensorialidade, na valorização de materiais atemporais e duráveis, na presença de texturas e acabamentos que evidenciam o toque artesanal e em soluções pensadas para acompanhar as rotinas contemporâneas com funcionalidade e leveza. 

Esses princípios orientam não apenas o desenho das peças, mas também a condução dos projetos e a jornada do cliente. O conceito se transforma em repertório para as equipes e em ferramenta para interpretar desejos muitas vezes expressos de maneira subjetiva. 

“Muitas vezes o cliente não chega com definições técnicas, mas com a sensação que deseja viver em casa. Nosso papel é traduzir esse sentimento em soluções reais, coerentes e duradouras”, afirma Grasiela. 

Ao propor esse novo olhar, a Bontempo reforça o design como linguagem capaz de unir técnica e emoção, presente e futuro, funcionalidade e significado. Mais do que acompanhar os movimentos de mercado, a marca oferece um caminho estruturado para que cada pessoa construa ambientes que sejam, de fato, a extensão de quem se é e da história que deseja viver dentro do próprio lar.  

Refletindo esse novo momento, a Casa Bontempo, espaço de experiências da marca em São Paulo, inaugurado em 2025, também passa por um processo de renovação de ambientes, pensado para materializar esse novo conceito de forma tangível. As atualizações traduzem, na prática, os direcionamentos da marca e convidam o público a vivenciar, no espaço, a integração entre design, sensorialidade e funcionalidade que orienta essa nova fase.  

As atualizações foram apresentadas em primeira mão durante a DW!15 e agora estão abertas ao público, convidando visitantes a conhecer de perto os novos espaços e a vivenciar, na prática, a integração entre design, sensorialidade e funcionalidade que orientam essa nova fase. A visitação pode ser realizada mediante agendamento, proporcionando uma experiência guiada e personalizada, alinhada ao olhar consultivo da marca. 

Sobre a Bontempo  

Fundada em 1978 pelos irmãos Rudimar, Rosmar e Rudinei Stedile, que herdaram a tradição da marcenaria italiana de seus antepassados, a Bontempo é hoje um dos maiores nomes do universo de móveis planejados de alto padrão do Brasil. A partir de seu parque fabril de mais de 40.000 m², localizado em São Marcos (RS), a Bontempo cria móveis únicos e exclusivos, capazes de materializar a autoexpressão de seus clientes, sempre prezando pelo acabamento impecável – resultado do cuidadoso trabalho artesanal aliado ao maquinário de última geração. Ao todo, são cerca de 2.500 profissionais alocados entre as 55 lojas da marca, gerenciadas no modelo franchising, distribuídas entre Brasil, Estados Unidos, Uruguai e Chile. Em 2025, a marca inaugurou seu novo espaço de experiências em São Paulo: a Casa Bontempo, um ponto de encontro para quem vive e respira o universo do design.  

Casa Bontempo 

Av. Rebouças, 1669, São Paulo, SP  
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h  
Sábados, das 10h às 14h  

Fotos: Diego Mello
Foto Destaque: Fran Parente

Divulgação Azimut Yachts (6)

Iate Azimut Fly 58 transfere arquitetura de mansões multimilionárias para as águas e estará ao vivo no Rio Boat Show

O novo modelo atrai público exigente de alta renda do Sudeste por adotar plantas equivalentes a residências super luxuosas e soluções que maximizam o espaço. O desempenho comercial do iate reflete a busca do mercado brasileiro por privacidade absoluta, descoberta de refúgios naturais e lazer em família.

O investimento na economia do tempo e na exclusividade está cada vez mais presente no cotidiano de altos executivos. O design, o conforto e a tecnologia embarcada da marca líder global em produção de barcos de luxo, a Azimut Yachts, que permite uma navegação prazerosa, segura e simples, transforma o novo modelo de 17,75 metros da marca em uma ilha particular, livre da exposição. O barco será apresentado no Rio de Janeiro, durante o Rio Boat Show, de 11 a 19 de abril na Marina da Glória, disponível para visitação. 

Entre os principais diferenciais do modelo está a cozinha integrada à área externa, à praça de popa e à área gourmet, além do flybridge que integra o conceito lounge e a proposta de uso como embarcação familiar, com ou sem tripulação.

A arquitetura externa, assinada pelo renomado italiano Alberto Mancini, aproveita estruturas para abrigar janelas panorâmicas contínuas. O design exterior também reforça a conexão com o entorno por meio de grandes janelas curvas e amplas superfícies envidraçadas, que aumentam a entrada de luz natural e a sensação de amplitude a bordo. Já o design de interiores foi concebido pelo departamento de estilo da Azimut Yachts, seguindo padrões globais da marca.

A planta abriga três suítes, com destaque para a suíte master que ocupa toda a largura do casco (meia-nau). A cozinha no salão principal opera em conceito aberto ao lado de áreas de estar, posto de comando e varanda gourmet (praça de popa) com revestimentos em pedras nobres e eletrodomésticos de marcas Miele. Essa configuração reforça a integração entre cozinha, sala e área externa, que permite uso contínuo dos ambientes e maior socialização.

No flybridge, o terraço superior amplia a área útil da embarcação e funciona como um grande lounge, uma extensão social do barco, com áreas de estar, refeições e um segundo posto de comando com foco em convivência e descanso, além do uso social prolongado, enquanto os sistemas digitais permitem controle completo da embarcação por telas sensíveis ao toque e dispositivos móveis.

O sistema de navegação garante a intimidade familiar com controle high tech e propulsores direcionais que permitem que o próprio dono comande a embarcação, se habilitado. A embarcação utiliza dois motores de 725 hp cada, atingindo 31 nós de velocidade. A performance e desempenho superior são resultados da tecnologia avançada da marca italiana que combina fibra de carbono com fibra de vidro e processos de moldagem exclusivos que aumentam a eficiência, o desempenho e a estabilidade. O tanque assegura autonomia para cobrir destinos paradisíacos como a Baía de Guanabara e toda a Costa Verde fluminense. A embarcação opera roteiros imersivos, por exemplo, entre a Marina da Glória (RJ), Ilha Grande e Paraty. 

O que: Azimut Yachts no Rio Boat Show 2026, embarcações de luxo com visitação ao público

Quando: De 11 a 19 de abril de 2026

Onde: Marina da Glória, Rio de Janeiro (RJ)

Ingressos: À venda no site oficial — www.rioboatshow.com.br 

Sobre a Azimut Yachts

Azimut Yachts é uma marca do Grupo Azimut|Benetti, líder mundial na fabricação de iates de luxo, com matriz na Itália. Com suas coleções Atlantis, Verve, Magellano, Flybridge, S e Grande, oferece a maior variedade de iates de 40 a 120 pés. Presente em 80 países por meio de uma rede de 138 centros de vendas e assistência, conta com uma fábrica no Brasil desde 2010, que produz embarcações de 51 a 100 pés.

Confira o site da Azimut Yachts https://www.azimutyachts.com.br/

Fotos: Divulgação/Azimut Yachts

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Roca é patrocinadora oficial do Congresso Mundial de Arquitetos UIA 2026 Barcelona

A marca reforça seu posicionamento global ao participar de um dos principais fóruns internacionais de pensamento e inovação arquitetônica.

A Roca, marca líder global especializada em soluções para espaços de banho, será a patrocinadora oficial do Congresso Mundial de Arquitetos UIA 2026 Barcelona, um dos mais importantes eventos internacionais dedicados à arquitetura, urbanismo e design.

O congresso, organizado pela União Internacional de Arquitetos (UIA) juntamente com diversas instituições espanholas e catalãs, reunirá mais de 10.000 profissionais, arquitetos, acadêmicos e estudantes de mais de 130 países, transformando Barcelona em um ponto de encontro global para refletir sobre o futuro da arquitetura e do ambiente construído.

A edição de 2026 acontecerá de 28 de junho a 2 de julho, sob o tema “Becoming. Architectures for a planet in transition” (“Tornar-se. Arquiteturas para um planeta em transição”), convidando à reflexão sobre as transformações ecológicas, sociais e tecnológicas que estão redefinindo o ambiente construído.

Apoio à arquitetura e à inovação industrial

Por meio de sua participação como patrocinadora oficial, a Roca reforça seu compromisso de longa data com a configuração do ambiente construído, contribuindo ativamente para espaços de debate e conhecimento que definirão as cidades do futuro.

No âmbito do congresso, a Roca apresentará seus módulos de indústria 4.0, módulos pré-fabricados de banheiro, incluindo estrutura, instalações, equipamentos e acabamentos. Eles demonstrarão como a transformação digital, a automação e os novos processos industriais estão redefinindo a forma como soluções para a vida contemporânea são produzidas e integradas.

Aplicada ao banheiro, a construção industrializada permite que grande parte do processo seja deslocada para fora das obras, reduzindo a necessidade de múltiplas especialidades e melhorando a coordenação em uma das áreas mais complexas de um edifício.

Nesse contexto, as soluções de banheiros pré-fabricados da Roca oferecem maior controle sobre prazos, qualidade e execução em projetos de grande escala nos setores residencial, hoteleiro e de saúde, ao mesmo tempo em que contribuem para modelos de construção mais eficientes e sustentáveis, alinhados aos princípios da economia circular.

Barcelona, capital mundial da arquitetura

Roca é patrocinadora oficial do World Congress of Architects Barcelona | Foto: Divulgação Roca

O Congresso UIA 2026 acontecerá em diversos espaços emblemáticos de Barcelona e faz parte da iniciativa Capital Mundial da Arquitetura 2026, que posicionará a cidade como um polo internacional de pensamento arquitetônico e urbano ao longo de todo o ano.

Durante cinco dias, de 28 de junho a 2 de julho, o evento reunirá mais de 200 palestrantes internacionais, incluindo arquitetos, pesquisadores e profissionais de áreas correlatas, que discutirão os principais desafios enfrentados pelas cidades e territórios em um contexto de transição ecológica, tecnológica e social.

A participação da Roca no congresso reforça seu papel como um agente-chave na relação entre indústria, arquitetura e design, promovendo espaços de reflexão sobre o futuro do ambiente construído.

Sobre a Roca

A Roca é uma marca fundada em Barcelona em 1917, que projeta, fabrica e comercializa produtos para banheiros voltados à arquitetura, construção e design de interiores. Enraizada em patrimônio, cultura e forte tradição industrial, a marca combina design, funcionalidade, tecnologia e sustentabilidade para transformar o banheiro de um espaço puramente prático em um ambiente dedicado ao bem-estar.

A Roca faz parte do Roca Group, um grupo industrial global com um portfólio de marcas líderes, incluindo Roca, Laufen e outras marcas especializadas. Com uma sólida base de produção, o grupo opera 78 centros industriais e possui presença comercial em mais de 170 países. Essa escala internacional permite à Roca oferecer soluções inovadoras e de alta qualidade para banheiros, adaptadas a diferentes mercados e estilos de vida, mantendo controle rigoroso sobre materiais, processos e padrões de qualidade.

A sustentabilidade é um pilar central da estratégia da Roca e está integrada em todas as atividades de design, fabricação e inovação. A marca promove uma abordagem responsável, focada na redução do impacto ambiental, no avanço da circularidade e na contribuição positiva à sociedade, apoiada pelo compromisso diário de milhares de profissionais ao redor do mundo e reconhecida por importantes avaliações internacionais de sustentabilidade.

Guiada pela busca constante pela excelência, a Roca continua a desenvolver novas ideias, materiais e tecnologias que enriquecem a vida cotidiana, cuidando das pessoas e do planeta, e inspirando a melhor experiência de banheiro em todo o mundo.

www.br.roca.com/sobre-roca