Jean Mône, vitralista francês responsável por obras icônicas como a Catedral de Notre-Dame e a cúpula da Galeries Lafayette, desembarca no país para dialogar com arquitetos sobre o uso da luz como elemento estrutural, não decorativo

A forma como a luz é tratada dentro da arquitetura pode estar passando por uma virada silenciosa e o Brasil entra nesse radar. Na última semana de abril, o mestre vidraceiro francês Jean Mône, à frente do ateliê Vitrail Saint-Georges (fundado em 1852), vem ao país com uma proposta que desloca o vidro e o vitral do lugar ornamental para o centro do projeto arquitetônico. Responsável por trabalhos emblemáticos como a restauração dos vitrais da Catedral de Notre-Dame de Paris e da cúpula da Galeries Lafayette, ele defende uma abordagem em que a luz deixa de ser efeito e passa a ser matéria construtiva.

“Em muitos lugares, a luz ainda é tratada como um dado técnico. No Brasil, ela me parece quase uma presença cultural, que interfere no humor do espaço e na forma de habitar. E é exatamente aí que o meu trabalho começa”, afirma.

Por meio da ON/ME, sua frente de criação contemporânea, Jean desenvolve divisórias luminosas sob medida que atuam como elementos arquitetônicos, estruturando ambientes, filtrando a luz natural intensa e equilibrando transparência e privacidade.

A proposta ganha ainda mais força no contexto brasileiro, onde a arquitetura valoriza a integração entre interior e exterior e a abundância de luz natural. Segundo ele, existe também uma conexão histórica pouco explorada: no século XIX, muitos vitrais de igrejas brasileiras foram produzidos na França, revelando uma troca cultural que agora pode ser retomada sob uma linguagem contemporânea.

“Não se trata de repetir o passado, mas de continuar esse diálogo de forma viva, ao lado de arquitetos e designers que estão pensando os espaços de hoje.”

A passagem de Jean Mône pelo Brasil não é apenas uma agenda institucional, mas parte de uma estratégia estruturada de entrada no mercado brasileiro. A operação é conduzida pela Intrust Associates, empresa especializada em internacionalização de negócios, que atua como ponte entre marcas globais e o mercado local, desde a adaptação da proposta ao contexto brasileiro até a estruturação e gestão da operação no país.

No caso da ON/ME, isso se traduz na introdução de uma abordagem que propõe repensar o papel da luz desde as etapas iniciais do projeto, como um elemento estruturante, no mesmo nível de paredes, aberturas e circulações.

Imagnes: Divulgação

Coleção apresentada pela Decortiles durante a Tile Week traduz a busca do setor por materialidade, coerência visual e experiências mais autorais nos espaços

 Em um momento em que arquitetura e design de interiores ampliam o foco em autoria, emoção, bem-estar e materialidade, os revestimentos passam a ocupar um papel mais estratégico nos projetos, deixando de funcionar apenas como acabamento para atuar como linguagem visual e sensorial do espaço. É nesse contexto que a Decortiles, marca premium de revestimentos, apresenta oficialmente seus Lançamentos 2026 no Espaço Decortiles, dentro da Casa Brasil, durante a Tile Week, com um portfólio de mais de 150 produtos distribuídos em 20 séries, já disponíveis ao mercado.

A coleção reforça dois movimentos em evidência no setor: a consolidação do total-look, conceito em que pisos, paredes e demais superfícies compartilham a mesma linguagem estética para criar ambientes mais coesos e imersivos, e o avanço de revestimentos com mais textura, profundidade e apelo tátil. Dados da Anfacer mostram que o Brasil é hoje o terceiro maior produtor e o terceiro maior consumidor mundial de revestimentos cerâmicos, o que ajuda a dimensionar o peso desse mercado no país.

Em vez de tratar a superfície como elemento secundário, a nova coleção parte da reinterpretação de matérias primordiais, como pedra, argila, concreto, madeira e minerais, para construir narrativas arquitetônicas mais expressivas. O conceito “Viva o Singular”, que orienta os lançamentos, se apoia justamente nessa leitura da matéria como origem do design e como instrumento de diferenciação dos ambientes.

Segundo Eduardo Boselo, coordenador de design e portfólio da Decortiles, a proposta da coleção acompanha uma mudança no modo como arquitetos e consumidores passaram a pensar os espaços. “Ao criar atmosferas imersivas, a estética total-look contribui para que cada superfície conte a história em um conjunto integrado de ideias. Séries como Bresse, Flotan, Seidon, Ludo, Canva, Arco e Cubo foram concebidas com essa nova tendência, onde a matéria se expande do chão às paredes, não como repetição, mas como desdobramento natural de um mesmo conceito”, afirma.

A discussão ganha importância em um ano em que a arquitetura e o design vêm sendo atravessados por temas como continuidade cultural, experiência sensorial e novas relações entre espaço e indivíduo. Na cobertura recente do setor, macrotendências para 2026 destacam autoria, emoção e bem-estar, enquanto feiras de decoração e revestimentos reforçam a demanda por texturas, aspecto natural e soluções que valorizam a percepção tátil e a organicidade dos materiais.

Entre os destaques do portfólio estão as séries Ludo e Canva, que exploram vazio, luz e ritmo em cobogós voltados especialmente para fachadas e composições arquitetônicas; Arco e Cubo, produzidos em cerâmica extrudada, com desenho autoral que equilibra linhas retas e curvas; e Seidon, desenvolvida para propostas de total-look em áreas externas, piscinas e espaços de bem-estar, unindo técnica e continuidade visual. O conjunto inclui ainda releituras de mármores, pedras, argilas, cimentos, cottos e zelliges, aproximando o repertório da marca de uma estética mais natural e sensorial.

Outro eixo importante da coleção é a tecnologia Atmos 3D, aplicada para ampliar a percepção de profundidade, sincronismo visual e realismo tátil das superfícies. Em vez de apostar apenas no impacto visual, a proposta busca tornar a experiência com o revestimento mais dinâmica e mais individual, alinhada à crescente valorização de materiais que produzem presença, atmosfera e identidade nos ambientes.

Para Boselo, esse avanço ajuda a reposicionar o papel do revestimento no projeto contemporâneo. “Quando o design volta o olhar para a matéria, ele reafirma que a essência também pode ser singular. Mais do que acompanhar tendências, buscamos criar superfícies que permitam aos arquitetos construir espaços com intenção, continuidade e personalidade”, diz.

Com isso, os Lançamentos 2026 da Decortiles se inserem em uma movimentação mais ampla do setor, na qual o revestimento deixa de ser apenas escolha técnica ou decorativa para participar de forma mais decisiva da experiência arquitetônica.

Sobre a Decorlites

A Decortiles é uma marca brasileira de revestimentos cerâmicos voltada ao segmento premium, reconhecida por unir design autoral, inovação técnica e apuro estético em soluções para arquitetura e interiores. Com foco em superfícies que vão além do revestimento tradicional, a empresa desenvolve porcelanatos e coleções que dialogam com tendências contemporâneas, valorizam a materialidade e ampliam as possibilidades de aplicação em projetos residenciais, corporativos e comerciais, mantendo forte proximidade com arquitetos, designers e especificadores.

https://www.decortiles.com/

Ao integrar todas as etapas da obra em um único sistema, o arquiteto Rodrigo Wayhs transformou um processo fragmentado em um modelo escalável, com mais de 600 projetos entregues.

No mercado imobiliário brasileiro, poucos nomes traduzem com tanta clareza a união entre visão sistêmica, inconformismo e reinvenção quanto Rodrigo Wayhs. Arquiteto, empreendedor e fundador da Group WS, ele transformou uma dor estrutural do mercado em método e o método, em empresa.

Nascido em Ijuí (RS), Rodrigo sempre foi inquieto. Aos 18 anos, mudou-se para Londres, onde trabalhou em ambientes de alto padrão, incluindo a cozinha de um restaurante italiano com estrela Michelin. Ali, incorporou disciplina, rigor, excelência e atenção aos detalhes, valores que moldariam sua trajetória.

De volta ao Brasil, durante a formação em Arquitetura e Urbanismo e ao acompanhar obras com o pai, também arquiteto e incorporador, identificou uma dor recorrente no alto padrão: múltiplos fornecedores, decisões desconectadas, atrasos e uma complexidade frequentemente naturalizada pelo mercado. Mas havia um ponto ainda mais crítico e menos discutido: o tempo invisível do cliente. Horas gastas em decisões, deslocamentos para acompanhar obra e reuniões com diferentes fornecedores. 

“Grandes soluções surgem a partir de grandes dores”, afirma.

Em 2017, transformou esse incômodo em estratégia e fundou a Group WS, criando o TKWS, modelo turnkey proprietário que integra arquitetura, engenharia, execução, mobiliário, tecnologia e cadeia de fornecimento sob uma única gestão. O objetivo: eliminar a fragmentação e devolver previsibilidade a um dos processos mais complexos do setor.

Balneário Camboriú tornou-se o laboratório ideal para validar o método, em um mercado marcado por um alto volume de clientes não residentes e investidores. Nesse contexto, o ganho de tempo deixa de ser conveniência e passa a ser essencial: muitos proprietários não estão na cidade, não querem ou não podem acompanhar a obra de perto. É nesse cenário que o modelo ganha escala e passa a se refletir diretamente em empreendimentos de alto padrão na região.

Em projetos emblemáticos como o Yachthouse by Pininfarina, mais de 40 apartamentos já foram entregues nesse formato. No Sky Tower, unidades e coberturas vêm sendo concebidas com arquitetura, execução e interiores coordenados desde a origem do projeto. Casos recentes incluem ainda um apartamento entregue integralmente sob essa lógica para o cantor Luan Santana, desenvolvido pela Group WS dentro do sistema turnkey.

Hoje, a Group WS opera como um sistema integrado, capaz de entregar imóveis completos, mobiliados e prontos para morar em até 120 dias, prazo significativamente inferior ao modelo tradicional, que pode ultrapassar dois anos entre projeto, obra e finalização. Esse encurtamento do ciclo não impacta apenas a obra, mas o próprio ativo: antecipa o uso, reduz tempo de capital imobilizado e melhora a eficiência do investimento.

O modelo reflete uma mudança no comportamento do consumidor de alto padrão: o luxo deixa de ser definido apenas por estética ou localização e passa a incorporar um novo valor: o tempo.

“A arquitetura representa apenas 4% da solução. O restante está na execução, na gestão e na experiência final”, explica.

Nos últimos cinco anos, a Group WS cresceu 785%, consolidando-se como referência em turnkey no país, com mais de 600 obras concluídas e 150 mil m² desenvolvidos, incluindo mais de 10 mil m² em projetos corporativos, além de presença em múltiplos estados e atuação internacional.

A meta agora é ambiciosa: alcançar faturamento mensal bilionário até 2035, transformando o método em uma verdadeira assinatura de luxo.

Casado e pai de dois filhos, Rodrigo aplica à vida pessoal a mesma convicção que guia o negócio: o tempo é o ativo mais valioso. Ao eliminar complexidade e transformar processos, sua proposta vai além da arquitetura: é devolver às pessoas aquilo que elas nunca deveriam perder.

Sobre Rodrigo Wayhs

Rodrigo Wayhs é arquiteto e empreendedor, fundador da Group WS. Criador do modelo TKWS, atua na integração entre arquitetura, execução e interiores por meio de soluções turnkey de alto padrão. Em menos de nove anos, já liderou a entrega de mais de 600 projetos, consolidando um sistema escalável e orientado à eficiência no mercado imobiliário.

Sobre a Group WS

Fundada em 2017 pelo arquiteto Rodrigo Wayhs, a Group WS é uma empresa brasileira especializada em soluções turnkey para projetos de alto padrão, integrando arquitetura, engenharia, construção e interiores em uma operação única. Com presença em cinco estados brasileiros e projetos internacionais em cidades como Londres e Miami, a empresa acumula mais de 600 obras concluídas, 150 mil m² desenvolvidos e uma rede de mais de 500 fornecedores homologados. A companhia registrou crescimento de 785% nos últimos cinco anos e projeta expansão contínua, refletindo a consolidação do modelo turnkey no mercado de alto padrão, com atuação orientada por integração, previsibilidade e excelência na experiência do cliente.

Estética afetiva, cores suaves e tecidos naturais transformam o ambiente

em um espaço mais acolhedor e atemporal.

Em meio a um movimento crescente de busca por ambientes mais acolhedores e afetivos, o estilo cottagecore tem cativado os corações dos amantes da vida simples. Inspirada nas casas de campo europeias — especialmente nas tradicionais cottages inglesas —, a tendência propõe uma estética bucólica e nostálgica, trazendo aconchego, fluidez e romantismo para os espaços.

Para Thayane Ramalho, diretora de criação da Biramar Baby, marca referência na produção de enxoval para bebês e crianças, todos esses elementos fazem com que a decoração cottagecore encontre no quarto infantil um cenário ideal. “O estilo cria uma atmosfera calma, que funciona muito bem para o descanso do bebê. Além disso, traz uma sensação de cuidado e proximidade com a natureza, algo muito valorizado hoje no universo infantil”, afirma.

Outro ponto que tem impulsionado a escolha das famílias pelo estilo é o desejo por projetos mais atemporais. “As cores costumam ser suaves, os materiais são mais naturais e a decoração tende a ter um caráter lúdico e delicado, sem ser exageradamente temática. Em vez de um quarto que fique datado rapidamente, o cottagecore segue uma linha mais clássica”, explica.

Paleta suave e inspiração na natureza

Segundo Ramalho, o estilo cottagecore costuma trabalhar com cores pouco saturadas, propondo uma paleta inspirada principalmente em flores, plantas e paisagens do campo. “Os florais pequenos são muito característicos do estilo. Também aparecem raminhos delicados, mini flores, xadrez suave e listras discretas”, exemplifica. Entre os tons mais comuns estão o off-white, bege, creme e o linho, além do rosa antigo, o verde sálvia, o azul acinzentado, o lavanda e o amarelo manteiga. “A dica é evitar muitos contrastes. O estilo funciona melhor quando as cores são delicadas e quando há uma sensação de harmonia entre os materiais e as texturas”, orienta a especialista. 

Quanto aos tecidos, os mais utilizados são o de toque macio, combinando as estampas com bases neutras para composições leves e harmônicas. “Linho, algodão, percal, gaze de algodão e tricô aparecem bastante porque reforçam essa sensação de conforto e simplicidade”, afirma.  

O papel do enxoval na construção do ambiente

A escolha do enxoval costuma assumir um papel central na composição da decor cottagecore e também pode ser uma das formas mais simples para quem deseja adotar elementos do estilo em um ambiente já decorado. “O cottagecore pede textura e mais camadas de tecidos, por isso itens como colchas, mantas, lençóis e almofadas ajudam muito a criar espaços que transmitam conforto, memória e essa sensação de lar”, comenta Ramalho. 

Além do enxoval, detalhes decorativos mais artesanais, como cestarias, peças em cerâmica ou objetos feitos em tecido ou tricô ajudam a definir o tom da decoração, sendo capazes de transformar o ambiente. “No conjunto, todos esses elementos criam um ambiente leve e com uma estética bastante afetiva, que combinam muito bem com bebês e crianças”, finaliza. 

Sobre a Biramar Baby

A Biramar Baby & Kids é uma tradicional fábrica de enxovais e artigos para bebês e crianças, com sede em Ibitinga, no interior de São Paulo. Há 40 anos no mercado, a empresa se destaca pela confecção de kits completos para berços, roupas de cama para solteiros, além de roupas e acessórios infantis. A Biramar Baby é pioneira no segmento, oferecendo uma linha completa de roupinhas e complementos que coordenam perfeitamente com os enxovais, unindo qualidade, conforto e estilo em cada peça.

https://www.biramar.com.br/

Peças herdadas e itens garimpados transformam os ambientes e reforçam a identidade nos projetos de arquitetura e decoração

Decorar uma casa está cada vez mais próximo da memória afetiva de cada um. Existe um movimento que é crescente na busca por móveis que já viveram outras histórias, seja por herança familiar ou por achados em feiras e antiquários, criando ambientes que revelam quem mora ali de forma mais verdadeira e próxima do cotidiano.

Cristaleiras, buffets e cômodas voltam a ocupar áreas de estar com nova função, agora integradas à rotina e não restritas a espaços formais. Essas peças deixam de ser apenas utilitárias e passam a guardar lembranças, como louças antigas, fotografias e objetos que atravessam gerações. A estante segue pelo mesmo caminho e reúne livros, registros de viagens e itens afetivos, formando uma espécie de arquivo pessoal dentro de casa.

Móveis de madeira maciça, mesas de jantar amplas e poltronas confortáveis ganham destaque ao lado de itens atuais, criando uma composição que equilibra passado e presente sem esforço. A mistura não busca perfeição estética, mas coerência com a história de quem vive no espaço.

A tendência se baseia no princípio de que os móveis de família carregam um valor que não se mede apenas pelo material, mas pela trajetória que representam, funcionando como pontos de continuidade entre diferentes gerações. “Quando uma peça entra na casa, ela não chega vazia. Existe uma memória ali, um uso anterior, uma marca que faz sentido para quem escolhe manter aquilo por perto. Misturar o novo com o que já existia é uma forma natural de construir identidade e dar continuidade às histórias no lar”, afirma Daniela Costa, psicóloga e CEO da Homedock, e-commerce de móveis e decorações para a casa.

A presença dessas peças também muda a forma como os ambientes são utilizados. A mesa de jantar deixa de ser apenas um local de refeições e passa a concentrar encontros prolongados. A poltrona convida à permanência, enquanto o buffet organiza e, ao mesmo tempo, expõe histórias. Cada móvel assume um papel que vai além da função prática e se conecta com as experiências vividas.

Essa nova percepção evidencia uma mudança no comportamento de consumo e na forma de morar, a casa passa a ser construída ao longo do tempo, com escolhas que carregam significado. O resultado aparece em ambientes mais pessoais, onde cada móvel contribui para contar uma história que segue em construção.

“A busca por peças com memória mostra que o valor do mobiliário está cada vez mais ligado à experiência que ele carrega. Nesse processo, o novo não substitui o antigo, mas convive com ele, criando espaços que refletem trajetórias reais e conectam diferentes momentos da vida em um mesmo lugar”, finaliza Raphael Capuzi, gerente de produto da Homedock.

Sobre a empresa: 

A Homedock é uma marca brasileira de móveis e decoração que une curadoria, design e tecnologia para transformar ambientes. Fundada em 2013, atua no formato de e-commerce, oferecendo mais de 750 produtos com pronta entrega em todo o Brasil. Com foco na experiência do cliente e na democratização do “morar bem”, a Homedock acredita que um lar incrível é um direito de muitos e não um privilégio de poucos e no papel da casa como um instrumento de cura para a sociedade. 

Mais de 3.300 municípios já foram atendidos pela Homedock nos 27 estados brasileiros. Coleções exclusivas que traduzem estilo e contemporaneidade são o grande diferencial da Homedock.

@homedock