ATUALIDADE

A abertura celebra novo momento da marca

A estilista Iara Wisnik, conhecida por suas coleções autorais e pela forte conexão com o universo das artes, comemora nova fase em sua trajetória com a abertura de uma loja no coração dos Jardins, à rua Dr. Melo Alves. O novo espaço abre caminhos para novos diálogos entre arte e moda, ao mesmo tempo em que dá continuidade à história da marca. 

Com onze anos de atuação, a marca Iara Wisnik consolidou-se com a loja da Vila Madalena, inaugurada há cinco anos, e agora dá um passo importante com a chegada ao Jardins. A abertura reforça não apenas a expansão da marca, mas também seu compromisso em criar um espaço de encontro, experimentação e expressão criativa.

A loja, cujo projeto é assinado pela arquiteta Diana Albuquerque, da Tree Arquitetura – reconhecida pela ArchDaily, uma das mais prestigiadas plataformas de arquitetura do mundo –, exibe a obra de arte Corrente, de Laura Vinci, um poético pêndulo suspenso de ouro formado por elos, que desce do teto, quase toca o chão, mas nunca se move. Nos provadores, também há pinturas do artista plástico Renato Rios.

A loja estreia com nova coleção, "Aurora", que celebra o começo e a promessa – de vitalidade e beleza quando uma nova porta se abre. As peças nascem do encontro de contrastes e da mistura de cores sólidas, que se distinguem das coleções anteriores, com leveza nos tecidos e modelagens, reafirmando o trabalho acurado que a marca realiza.

Os itens enfatizam o ritmo artesanal, a atenção minuciosa aos detalhes e a presença marcante do feito à mão, elementos que constituem a essência da marca. A mistura do enxuto e do versátil traduz a identidade construída ao longo dos anos, a partir de criações pensadas para ir além do ciclo de uma temporada, integrando-se ao guarda-roupa em diferentes estações e ocasiões. O resultado são peças de design limpo, recortes geométricos e cores marcantes que unem estética contemporânea, precisão de modelagem e materiais nobres e duráveis como o linho, a seda e o algodão.

Sobre Iara Wisnik 

Iara Wisnik (São Paulo, 1982) é uma estilista conhecida por suas coleções autorais, com peças que unem sofisticação, simplicidade e atemporalidade.  

Mergulhada no universo da arte desde muito cedo (seu pai, José Miguel Wisnik, é músico e sua mãe, Laura Vinci, artista plástica) tem como fonte de inspiração para sua criação o universo artístico e as múltiplas viagens que este pode proporcionar. Músicas, filmes, peças, pinturas e referências da história - atmosferas em jogo no processo criativo da estilista que, misturadas e decantadas, aparecem de forma minimalista e delicada nas suas peças.

Iara costura desde criança. Já na adolescência, fazia as suas próprias roupas e participava de bazares, vendendo peças que havia costurado para pessoas conhecidas.

Depois se formou em moda na faculdade Santa Marcelina e, ainda jovem, tornou-se estilista da Garoa.

Em 2014, Iara criou sua própria marca.

Além das suas coleções, faz roupas para teatro e shows, tendo assinado o figurino de peças como "Finlândia" (2025) e "Mulheres em Chamas" (2025) e do show "Vão" (2022). Iara realizou parcerias com a Feira do Livro em todas as edições (de 2022 a 2025), criando peças específicas para o evento, e também com o Hotel Pulso em 2024, assinando o uniforme dos funcionários.

Lançamento será feito em primeira mão durante a Prowine 2025, em São Paulo

A Lidio Carraro Vinícola Boutique, reconhecida por seu protagonismo na vitivinicultura brasileira e por ser a criadora da Filosofia Purista – um conceito autoral pautado na mínima intervenção enológica e na ausência total de madeira -, apresenta a nova rotulagem da linha Faces, uma das mais representativas do portfólio. O lançamento acontece em primeira mão durante a ProWine São Paulo 2025, maior feira de vinhos e destilados da América Latina.

Criada com o propósito de elevar a acessibilidade do consumo de vinhos de alta qualidade no Brasil, a linha Faces se consolidou por oferecer rótulos vibrantes, com excelente custo-benefício e com a assinatura inconfundível da Lidio Carraro: vinhos autênticos, que expressam com transparência o caráter da fruta e do terroir brasileiro.

A nova identidade visual chega com uma pegada minimalista, contemporânea e com muita elegância, refletindo a essência da filosofia da vinícola: excelência, autenticidade e pureza. A proposta é tornar os rótulos ainda mais convidativos para consumidores que buscam qualidade excepcional a valores competitivos, ampliando o alcance e a propagação do vinho brasileiro.

Ao longo de sua trajetória, a Lidio Carraro conquistou relevância internacional ao ser escolhida como vinho oficial de grandes eventos, como a Copa do Mundo da FIFA 2014, os Jogos Olímpicos do Rio 2016, o Rio Open e, mais recentemente a participação do jogo da NFL no Brasil. Essa presença em momentos de celebração reforça o potencial da vinícola em levar o nome do vinho brasileiro a públicos diversos e exigentes.

O redesign que iniciamos pela linha Faces chega em um momento muito especial, em que consolidamos todos os valores e conquistas que construímos ao longo da nossa trajetória. Desde a fundação da vinícola, nossa Filosofia Purista nasceu com um compromisso atemporal: elaborar vinhos autênticos, extraindo toda sua pureza e excelência. Esses princípios sustentam cada rótulo do nosso portfólio — da linha Faces aos ícones mais raros”, comenta Juliano Carraro, sócio-proprietário, um dos enólogos e Diretor Comercial da vinícola.

Ele complementa: “Sabemos que o mercado é marcado por modismos — sejam os vinhos orgânicos, biodinâmicos, naturais ou agora os vinhos de baixa intervenção. Mas na Lidio Carraro, grande parte destes fundamentos são praticados desde o nascimento do projeto, há mais de 21 anos, com muita consistência e coerência. Enquanto o mundo se move por tendências, nós permanecemos fiéis à nossa essência.”

A linha Faces, que já esteve nas taças de grandes eventos mundiais e nas cartas de diversos países, agora chega com nova roupagem, reforçando sua identidade e reafirmando a vanguarda da marca para honrar o lugar de destaque que merece: a mesa das pessoas, brindando o cotidiano com a mesma grandeza dos momentos inesquecíveis.

Evento será realizado entre 15 e 18 de outubro no Balneário Shopping, com marcas como Diesel, Coach NY, Animale, The North Face, Le Lis, PatBo e Levi's

De 15 a 18 de outubro, o Balneário Shopping irá se transformar na maior arena open de moda do Brasil com mais uma edição do Balneário Fashion Show. O evento reúne 12 marcas de moda premium, nacionais e internacionais, em desfiles realizados ao ar livre, em uma estrutura exclusiva com capacidade para até mil pessoas por noite.

Nesta edição, a passarela ganha ainda mais sofisticação com grifes que representam o melhor do design, inovação e lifestyle contemporâneo. A abertura, na quarta-feira (15), traz nomes icônicos como Diesel, Jorge Bischoff, UGG e The North Face, em uma noite voltada ao streetwear de luxo, moda utilitária e calçados de design autoral.

Na quinta-feira (16), os holofotes se voltam para Ellus, Água de Coco, Levi's e Anselmi, marcas que transitam entre o casual sofisticado, beachwear exclusivo e alfaiataria em malharia de alto padrão. Já a sexta-feira (17) será marcada por grandes nomes da moda feminina nacional e internacional: Coach NY, Le Lis, Animale PatBo encerram a programação adulta com coleções que refletem elegância e potência criativa.

O sábado (18) será dedicado à nova geração da moda com o Balneário Fashion Show Kids. A programação infantil ganha corpo com os desfiles de Tip Top, Puket, Pampili e Milon, que prometem encantar o público com criações lúdicas, confortáveis e cheias de estilo.

Com curadoria da One Spot Promo, a estrutura do evento foi pensada para proporcionar uma imersão estética e sensorial, reunindo moda, comportamento e experiências que fortalecem o posicionamento do Balneário Shopping como destino de marcas exclusivas e desejadas no Sul do Brasil. Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis nas lojas participantes.

Line UP Balneário Fashion Show Summer 26

Quarta-feira - 15/10/25

19h - abertura da sala 

19h30 - Diesel

20h - Jorge Bischoff 

20h30 - UGG

21h - The North Face 

Quinta-feira - 16/10/25

19h - abertura da sala 

19h30 - Ellus

20h - Água de Coco

20h30 - Levi's 

21h - Anselmi 

Sexta-feira - 17/10/25

19h - Abertura da sala 

19h30 - Coach NY

20h - Le Lis 

20h30 - Animale

21h - Patbo  

BFS KIDS

Sábado - 18/10 

17h - abertura da sala 

18h - Tip Top

18h30 - Puket

19h - Pampili 

19h30 - Milon

A gaúcha Fátima Gonçalves construiu uma trajetória que a consagrou como uma das artistas mais versáteis e admiradas de sua geração. Modelo, atriz e bailarina, ela marcou época no histórico espetáculo de Oswaldo Sargentelli, que revelou ao Brasil seu talento e carisma.

No universo audiovisual, Fátima brilhou em produções que entraram para a memória da televisão nacional, como as minisséries Mãe de Santo – em que contracenou com a icônica Zezé Motta –, Tenda dos Milagres e O Quinto dos Infernos. Sua presença também se fez sentir na música, participando de videoclipes emblemáticos de grandes nomes, entre eles Jorge Ben Jor, Sandra de Sá, Aroldo Azevedo, Roberto Carlos e até a vinheta de Globeleza, que simbolizou a cultura popular brasileira em rede nacional.

A consagração veio em 1986, quando foi eleita no programa de Chacrinha como a “negra mais importante do Brasil”, reconhecimento que a transformou em símbolo de representatividade, orgulho e resistência. Não demorou para que sua elegância e magnetismo ultrapassassem fronteiras: Fátima desfilou em passarelas internacionais na Itália e na Espanha, levando consigo a força da beleza brasileira.

Hoje, após décadas de dedicação à arte e à moda, Fátima prioriza a família e os cuidados com a saúde. No entanto, sua estrela volta a brilhar em grande estilo. A convite do estilista Guilherme Tavares, ela retorna às passarelas como destaque no lançamento da coleção GT “Sedução” – Prêt-à-porter de Luxo, um projeto inovador que une moda e arquitetura em parceria com o arquiteto Paulo Niemeyer, com foco em inclusão e sustentabilidade.

Entre palcos, câmeras e passarelas, Fátima Gonçalves reafirma sua condição de ícone: uma artista completa que fez história e agora escreve um novo capítulo, reafirmando sua relevância e inspiração no cenário cultural e fashion.

Fotos: Divulgação

Nascida em Recife (PE) e criada em São Paulo, Luciana Santos é exemplo de resiliência e inspiração. A modelo transformou uma infância marcada por dificuldades e episódios de abuso em combustível para construir uma carreira sólida no mundo da moda, onde sua presença nas passarelas e editoriais é marcada por força, autenticidade e emoção.

Hoje, Luciana vive um dos capítulos mais promissores de sua trajetória. Escolhida como destaque no lançamento da coleção GT “Sedução” – Prêt-à-porter de Luxo, assinada pelo renomado estilista Guilherme Tavares, ela se prepara para brilhar em um evento que promete movimentar o cenário fashion brasileiro. Reconhecido por vestir nomes consagrados como Juliana Paes, Sabrina Sato, Luiza Brunet e a top internacional Monique Olsen (que já desfilou para grifes como Dolce & Gabbana e Calvin Klein), Tavares aposta no carisma e na presença marcante de Luciana para apresentar sua nova criação.

A trajetória da modelo vai além da moda. Com um olhar voltado para causas sociais, Luciana reforça que seu propósito é usar a visibilidade conquistada para impactar vidas:
“Sonho em ajudar famílias, crianças e idosos.”, afirma.

Entre superação pessoal e conquistas profissionais, Luciana Santos desponta como uma das vozes mais autênticas de sua geração no universo fashion, unindo talento, propósito e inspiração.

Fotos: Divulgação

Os paulistanos José Ricardo Basiches e Mariana Orsi exaltam a paixão pela arquitetura por meio de suas profissões: a fotografia e o desenho 

Ecos Tiradentes, que une fotografias e desenhos da dupla, acontecerá na cidade mineira e será uma das atrações da Casa Coral

De uma conversa informal pelo Instagram surgiu a ideia de criarem uma parceria juntos. Assim, despretensiosamente, começou a ganhar forma o primeiro trabalho da fotógrafa especializada em arquitetura e artista, Mariana Orsi, com o arquiteto e artista plástico José Ricardo Basiches. O resultado foi a união entre as artes e as paixões de ambos, que correlacionam seus olhares diante de uma paisagem local repleta de memórias e histórias.

Essa aguardada estreia acontecerá de 16 a 19 de outubro, na 9ª Edição da Semana Criativa de Tiradentes, com a exposição Ecos Tiradentes, desenvolvida especialmente para integrar a programação da Casa Coral, idealizada pela marca de tintas decorativas da AkzoNobel, que esse ano é patrocinadora master do evento. Na primeira ação empreendida pelos dois, a inspiração não poderia ser diferente: trará o registro de cenas da histórica cidade mineira que mantém viva o esplendor do seu conjunto arquitetônico colonial datado do século XVIII. Fachadas e detalhes de Tiradentes registrados por Mariana ecoam nos traços livres de Basiches, criando obras que ora se sobrepõem, ora se complementam.

Para começar, Mariana viajou à Tiradentes e trouxe em seu cartão de memória inúmeras fotos clicadas em suas caminhadas pelas ruas com calçamento de pedra e que parecem transportar quem caminha por lá para outra época. Acostumada a ver a paisagem por meio das lentes de sua câmera, ela, que também é arquiteta e urbanista, relata que fotografar as fachadas e os detalhes arquitetônicos flui quase que como uma viagem ao tempo.

Já estive em Tiradentes algumas vezes e, obviamente, sempre admirei a arquitetura que nos transporta para outra época. Dessa vez, passar alguns dias na cidade buscando ângulos diferentes para essa exposição me trouxe também outro olhar sobre as casas e a vivência das pessoas na cidade. Me fez investigar mais os edifícios, os detalhes arquitetônicos de cada um, pensando sempre nos desenhos que o Basiches produziria através de cada clique que eu fiz." compartilha Mariana Orsi sobre a primeira parte do trabalho.

Retornando a São Paulo, iniciou-se o momento de Basiches imprimir seus traços a partir das fotografias. Junto com a arquitetura, que revela a arte e o modo de viver da época, o público poderá comparar, lado a lado, a fotografia de Mariana e os desenhos que levou o consagrado arquiteto ao reconhecimento também como artista. 

Igreja Matriz de Santo Antônio, considerada uma obra-prima do barroco mineiro e a mais antiga de Tiradentes: à esquerda, a foto realizada por Mariana Orsi e, à direita, o desenho realizado por José Ricardo Basiches. Essa é uma das obras que compõem a exposição Ecos Tiradentes

"Tenho uma forte inclinação a desenhar fotos que me despertam algo, uma sensação que não consigo definir com precisão. Meu olhar sempre busca reproduzir as fotos por meio do desenho, quase que sobrepondo o traço à imagem original", afirma o arquiteto e artista que, em sua maneira, revelou sua perspectiva e interpretação diante da beleza clássica e preservada de Tiradentes.

Como principal desafio, Basiches ressalta o nível de detalhamento da arquitetura neoclássica e barroca que compõe a cidade. Entretanto, ele se permitiu exteriorizar sua técnica pessoal de 'rabiscar' sobre a foto. "Essa foi a maneira como interpretei a combinação entre o colorido, os brilhos e os detalhes tão ricos das fotos feitas por Mariana para retratá-las com um olhar semelhante, porém de uma forma mais livre", refere-se sobre o processo de desenhar.

Após apreciar as leituras da fotógrafa e do artista plástico sobre Tiradentes, será possível adquiri-las através de uma tiragem exclusiva de fine art realizada por eles.

Sobre a Semana Criativa de Tiradentes 2025

Casa Coral

Data: 16 a 19 de setembro

Local: Villa Chafariz. R. do Chafariz, 6. Tiradentes.

Horário: 9h às 19h

Sobre Mariana Orsi

Mariana Orsi é fotógrafa especializada em arquitetura e cidades e idealizadora do ClickAPé, Clube de Fotografia que promove passeios fotográficos gratuitos pela cidade que, desde 2015, já recebeu quase de 9 mil pessoas em quase 40 passeios. Arquiteta e urbanista, com pós-graduação em Arquitetura Contemporânea.

Seu trabalho fotográfico autoral é voltado para a relação do homem com a cidade, reunindo cliques nas principais capitais do mundo.

Seus ensaios estão nos principais veículos nacionais e internacionais da mídia especializada, como Architectural Digest, Urbana, Estadão, Folha de São Paulo, Casa Vogue, Casa e Jardim, Casa Cláudia e Arquitetura & Construção, entre outros.

Em paralelo, também realiza workshops de fotografia de arquitetura em todo o Brasil.

Instagram: @marianaorsifotografia

Sobre José Ricardo Basiches

Arquiteto e artista visual, José Ricardo Basiches é Sócio fundador da Basiches Arquitetos, com inúmeros projetos conceituados, elaborados, produzidos e premiados no Brasil e no exterior, vencedor do Architizer Awards, entre muitos outros prêmios. Com seu conhecimento teórico, no domínio e controle do traço, dedica-se a criar conceitos arquitetônicos que encorajam tanto a vontade de viver como o sonho e as boas sensações. Na arte, tudo é inspiração e qualquer superfície ganha vida através dos seus desenhos.

Instagram: @basiches

Sobre a AkzoNobel

Desde 1792, fornecemos tintas e revestimentos inovadores que ajudam a levar cor para a vida das pessoas e a proteger o que mais importa. Nosso portfólio de marcas de classe global, incluindo Coral, International, Sikkens e Interpon tem a confiança de clientes em todo o mundo. Estamos presentes em mais de 150 países, onde utilizamos nossa experiência para melhorar a vida cotidiana – porque acreditamos que cada superfície representa uma oportunidade. É o que se espera de uma empresa de tintas e revestimentos pioneira e de longa trajetória que se dedica a proporcionar soluções mais sustentáveis e a preservar o que temos de melhor hoje, ao mesmo tempo em que cria um amanhã ainda melhor. Vamos pintar o futuro juntos.

Visite www.akzonobel.com. ©2025 Akzo Nobel N.V. Todos os direitos reservados.

Foto Destaque: Foto: Michelle Moll

A XPCon Empreendimentos acaba de anunciar um novo momento em sua trajetória no mercado imobiliário catarinense. A construtora, fundada em 2018 em Blumenau, lança sua nova identidade de marca e apresenta dois empreendimentos estratégicos que marcam a fase de expansão: o Aurun Invest Living, em Barra Velha, e o Rosen Garten, em Blumenau.

Com sete anos de atuação, quatro obras entregues e duas em andamento, a empresa afirma ter alcançado maturidade para consolidar seu posicionamento no setor. A nova assinatura, “Experiência em construir”, sintetiza o propósito de ir além da entrega de imóveis, reforçando valores como qualidade, inovação e sustentabilidade.

“Queremos mostrar que também construímos encontros, famílias, histórias e realizações”, afirma Gláuber Felipe Koch, fundador e diretor da XPCon Empreendimentos.

O rebranding e sua importância

De acordo com a companhia, a mudança na identidade visual e no posicionamento responde ao crescimento do grupo e à ampliação do portfólio. Para o diretor de marketing, Márcio Souza, era hora de atualizar a comunicação com o mercado:
“Buscamos uma identidade mais moderna, capaz de transmitir toda a interatividade e experiência que queremos oferecer aos nossos clientes, com qualidade, inovação e modernidade.”

O conceito acompanha o sonho do fundador de criar empreendimentos que valorizem as pessoas e contribuam para um setor mais consciente de suas responsabilidades sociais.

O que muda para o cliente

Segundo a XPCon, o rebranding reforça a confiança já conquistada junto ao público e promete intensificar a entrega de valor. A empresa aposta em uma jornada diferenciada de relacionamento, que vai da experiência digital às ações de pós-venda.
“Nosso objetivo é surpreender em cada detalhe, desde a jornada digital até o momento em que o cliente abre as portas de seu novo lar”, acrescenta Koch.

Os novos lançamentos

• Aurun Invest Living (Barra Velha – Itajubá): lançamento previsto para dezembro de 2025. O projeto terá 30 pavimentos e destacará inovação, modernidade e qualidade de acabamento.
• Rosen Garten (Blumenau – Itoupava Central): previsto para 2026, será um condomínio fechado de alto padrão, com foco em segurança, lazer e conveniência.

Além dos lançamentos, a XPCon está investindo em um programa robusto de Customer Experience (CX), que inclui desde interações digitais até visitas a obras, ações de relacionamento e experiências personalizadas ao longo da jornada de compra.

De olho no futuro

A construtora busca consolidar-se como referência em crescimento sólido e confiável, combinando inovação tecnológica, sustentabilidade e excelência construtiva.
“Estamos prontos para os próximos passos, sempre com os pés no chão, mas com os olhos no futuro. Nosso foco é oferecer experiências memoráveis, mais do que imóveis”, resume Koch.

Assessoria de Imprensa
Marcos Aurelio Pereira
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Empresa apresentará seus banheiros inteligentes, bebedouros, acessórios para pets e sua linha food nos eventos que acontecerão nos próximos finais de semana

A Weasy, referência em soluções inovadoras para o bem-estar e higiene dos pets, será uma das patrocinadoras de dois eventos que prometem movimentar o calendário pet nos próximos dias: o 2º Cãopeão Run, que acontece em 28 de setembro no Vale Sports Land Bike Park, e o 1º Festival Pet Friendly de Guarulhos, que ocorrerá em 5 de outubro no Espaço Inter.

No Cãopeão Run, que terá corridas de diferentes modalidades e caminhada com cães, os participantes poderão apresentações de adestramento, feiras de adoção e de produtos e serviços pet, além de atrações como trilha guiada e passeio de foot bike. A Weasy estará presente com  sua pista de agility e espaço  para apresentar suas soluções que facilitam o dia a dia de quem convive com pets.

Já no Festival Pet Friendly de Guarulhos, a programação inclui palestras com especialistas do setor, espaço agility, piscina de bolinhas, áreas instagramáveis para fotos, brinquedos infláveis para crianças e praça de alimentação. Será um dia inteiro de atividades voltadas ao universo pet, onde a Weasy também terá presença de destaque, fortalecendo sua conexão com tutores que buscam qualidade de vida para seus animais de estimação.

Com a proposta de unir saúde, praticidade e qualidade de vida para pets e seus tutores, a Weasy produz banheiros inteligentes e sustentáveis, bebedouros e diversos acessórios para cães e gatos, e conta ainda com a divisão Weasy Food para oferecer refeições nutritivas que não precisam de refrigeração. Embaladas a vácuo, as porções são ideais para levar em passeios e viagens e elaboradas com produtos 100% naturais por especialistas em nutrição veterinária para proporcionar mais saúde, melhorar a pelagem, evitar alergias e dar mais energia para os peludinhos.

28/09 - 2º Cãopeão Run – das 6h às 11h – Vale Sports Land Bike Park – SP

05/10 - 1º Festival Pet Friendly de Guarulhos – das 10h às 19h – Espaço Inter -  Av. João Cavalari, 83 – Pte. Grande, Guarulhos – SP

SOBRE A WEASY

Fundada em 2016, a Weasy é uma empresa inovadora com a missão de criar soluções práticas, ecológicas e sustentáveis que facilitam a convivência entre pets e tutores, promovendo uma melhor qualidade de vida para todos.

Com um vasto portfólio, a empresa oferece banheiros inteligentes para cães, gatos, bebedouros, artigos de higiene ,arranhadores, acessórios e balm para hidratar as almofadinhas das patas, focinho e cotovelos de cães e gatos,

A empresa também produz a linha Weasy Food: alimentação natural desenvolvida por especialista para cães diversas idades e gatos.

www.weasy.com.br

www.instagram.com/weasy.br

Se a vida fosse um livro, talvez ainda estivéssemos escrevendo as primeiras páginas, sem saber o final, nem quantos capítulos virão. Mas que fosse uma história com erros, pausas e recomeços. Uma história nossa, essa que vive dentro de nós, nas intenções, nos silêncios, nas dúvidas e no coração.

Existe a vida que acontece fora, visível, acelerada, cheia de demandas; e a que acontece dentro de nós, frequentemente esquecida. Na maioria das vezes, vivemos mais para os outros do que para nós mesmos. Mas por quê? Por que insistimos em nos mover a partir das expectativas alheias? Por que é tão difícil assumir quem realmente somos, sem medo de desapontar?

De tempos em tempos, é essencial fazer uma pausa e se perguntar: que história estou realmente construindo? Refletir sobre isso nos reconecta com nossos valores e é o que nos move.

Deixamo-nos levar pela velocidade da vida moderna, onde o tempo se tornou escasso e a distração é um vício cotidiano. Voltar para si, nesse cenário, é quase um ato de resistência. São nessas pausas silenciosas, quando o barulho de fora cessa e o de dentro ecoa, que encaramos aquilo que evitamos sentir. Porque, no ruído do mundo, não precisamos confrontar nossos medos, anseios e fragilidades. Mas, no silêncio, somos colocados frente a frente com nossas vulnerabilidades, e isso assusta. Sabe por quê?

Porque aprendemos a olhar a vulnerabilidade como fraqueza. Na verdade, é nela que mora a nossa verdade mais crua, onde as máscaras caem, o controle escapa, e podemos ser quem realmente somos.

Então eu te pergunto: a vida que você vive hoje reflete a sua verdade ou apenas alimenta a máscara que o mundo exige?

Talvez seja hora de pegar de volta a caneta e continuar a sua história. Assim como uma novela, a vida é uma obra aberta, e é sempre possível mudar a trama, mesmo no meio do caminho, com páginas rasuradas ou finais em aberto. A vida não precisa ser perfeita — só verdadeira.

Uma história em que os erros não sejam um peso que te prende, mas passos que te movem. Cada decisão não define um limite, mas abre possibilidades. Recomeçar é se permitir ser quem realmente somos, mesmo que isso assuste.

Então, se hoje fosse o último capítulo da sua vida, quem seria o protagonista dessa história? Você se reconhece na história que vem sendo contada?

No fim, não é o que você viveu que importa, mas a história que escolheu contar — para si mesmo e para o mundo.

Seja o autor dessa história. Seja você, de verdade.

Frederico utiliza a literatura como espaço de autoconhecimento e expressão.

Por: Frederico Henrique M. Fernandes - Autor do livro “Um lugar chamado Eu”.