Ano: 2022

Estrela mirim da Record TV Biel Marconato completou 11 anos com comemoração cheia de famosos

Uma das estrelas do casting mirim da Record TV, o ator Biel Marconato, completou 11 anos e comemorou no parque indoor Game Station em São Paulo, com diversos amigos e parceiros.

Escalado para a próxima novela bíblica da emissora "Reis", o ator ganhou uma festa incrível cheia de parcerias, como as presenças dos personagens Chocomark e Docecookie, da série de animação Os Chocolix, exibida nos canais TV Cultura e Nick Jr. Organizado por Jacqueline Shor, criadora da série, Biel ganhou um kit com vários presentes licenciados dos personagens e um bolo personalizado pela badalada equipe da cake designer Mariana Junqueira. Biel Marconato se reuniu com os personagens de Os Chocolix e todos cantaram e dançaram ao som da música Chocolelê tema da série e todos os convidados da festa ganharam brindes da série.

Biel vem se destacando cada vez mais no teatro, TV e cinema. Na televisão já atuou em "As Aventuras de Poliana" do SBT e na série "Bugados" do Globoplay. No cinema ele se prepara para estrelar em dois filmes ainda no primeiro semestre.

Mesmo atualmente morando no Rio de Janeiro por conta das gravações de "Reis", o ator fez questão de comemorar seu aniversário no parque indoor Game Station em São Paulo, o qual Biel é o garoto propaganda, a festa contou com a presença inédita do mascote do parque, o Tonhão.

Entre os parceiros para essa comemoração incrível estão o fotógrafo Gabriel Eugenio com registros lindos, Buffet Pipoca & Chocolate com deliciosos salgados e docinhos que deixam qualquer festa mais gostosa, a Confeitaria Candy Store com doces incríveis, lembrancinhas da Piraporiando com livros maravilhosos da Janine Rodrigues promovendo um lindo momento cultura na festa. A linda decoração ficou por conta da Meire Decorações trazendo a festa toda a magia do mundo de Harry Potter. Toda essa diversão foi realizada pelas assessorias Unicórnio Assessoria e Mídia e Águias da Comunicação.

Diversos influencers famosos compareceram ao local para parabenizar o amigo por mais um ano de vida.

Fotos: Gabriel Eugenio

Produtora do ABC Paulista movimenta mercado cultural durante a pandemia

Em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo, a adaptação musical de um dos maiores sucessos da história, "A Bela e a Fera", de Madame de Beaumont, é mais uma das produções da Palavra e Som, produtora cultural do ABC Paulista que movimenta a cultura mesmo durante a pandemia.

Palavra e Som é uma produtora cultural do ABC Paulista, comandada por Bruno Souza, que durante a pandemia percorreu mais de 9 estados, realizou mais de 30 sessões e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas com apresentação em Drive- in. Empregando diretamente mais de 40 pessoas durante esse período, entre técnicos, atores, camareiras e costureiras.

"A Bela e a Fera – Um Musical" é o novo espetáculo da Palavra e Som, e conta com efeitos especiais, 60 figurinos, sensações em 3D onde a plateia poderá se sentir imersa na história, ilusionismo, cenários grandiosos, além de ser todo cantado ao vivo. Seguindo a linha Family Show o musical encanta a toda família aos sábados e domingos, sempre às 16h, no Teatro Liberdade, em São Paulo.

O musical conta a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada estranha pelos moradores locais. Seu pai, Antônio, é um construtor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva. Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Antônio segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas estranhas acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, o tornando seu prisioneiro. Quando Bela recebe a notícia, decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai. A jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos no castelo percebem que este encontro pode ser a grande chance do feitiço ser quebrado. Isto só acontecerá se a Fera amar alguém e ter o amor retribuído. Mas isso deve ser rápido, pois quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço não poderá mais ser desfeito.

O espetáculo tem duração de uma hora e trinta minutos. A montagem nacional é idealizada pelo diretor geral Bruno Souza, direção de cena de Manuela Littiéry, com coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo, versão do texto de Lucas Cavalaro e roteiro final de Bruno Souza. A produção do espetáculo fica a cargo da Palavra e Som Entretenimento.

Sobre Bruno Souza

Bruno Souza é ator, cantor, músico e Arte-Educador, iniciou seus estudos em teatro aos 12 anos pela Escola Nacional de Teatro em Santo André. Aos 13 anos, deu início ao piano clássico e sapateado americano, cursou Licenciatura em Artes com bacharel em Artes Cênicas pela FAINC. Fez uma temporada em Santiago, no Chile, com La Bella y La Bestia – El Musical. Aprimorou seus conhecimentos técnicos e teóricos, cursou; teatro na pedagogia, história e evolução do teatro musical no Brasil, cenografia, efeitos especiais, técnica vocal e expressão corporal, especializou em teatro musical na Act&Art, em Buenos aires, e interpretação para TV no CIC (Centro de Investigación Cinematográfica. Dirigiu o Coral de pessoas com deficiência da Universidade Metodista de São Paulo. Com direção de Billy Bond, integrou o elenco de três musicais infantis da Broadway, Branca de Neve e os Sete Anões, A Bela e a Fera, Cinderela e O. Na Televisão, realizou mais de 15 comerciais para diferentes instituições, participou do elenco da novela Cúmplices de um Resgate e Carinho de Anjo, ambas do SBT. Na Rede Globo fez parte do programa: É de Casa e o Programa do Lázaro Ramos. Diretor Artístico da Palavra e Som Entretenimento, produziu no Brasil mais de 6 espetáculos infantis e inúmeros shows de artistas renomados, como: Elza Soares, Ana Carolina, Isabela Taviani, Maria Gadú, Maria Rita, dentre outros. Sócio Diretor da Palavra e Som Entretenimento, produtora especialista em espetáculos musicais infantis.

Foto: Helena Mello

Cantora Maíra Garrido faz participação especial no “Geração Glee - O Musical”

Cantora Maíra Garrido faz participação especial no “Geração Glee – O Musical”

Espetáculo em cartaz no Teatro Clara Nunes todos os domingos, anuncia participação especial dia 13 de fevereiro

“Geração Glee - O Musical” está fazendo muito sucesso no Rio de Janeiro! O espetáculo acaba de anunciar a prorrogação da temporada até dia 20/02 no Teatro Clara Nunes no Rio de Janeiro. O espetáculo está em cartaz todos os domingos, às 20h.

No próximo dia 13 de fevereiro a cantora, compositora e atriz Maíra Garrido fará uma participação especial.

A peça retrata a história de alunos do último ano do High School que estão prestes a passar pela fase mais difícil de suas vidas, enquanto trabalham para ter a chance de ganhar o concurso de música mais prestigiado do mundo em Nova York e compartilhar suas esperanças e sonhos com a nova professora do Clube de Coral.

Com músicas de Lady Gaga, One Direction, Jessie J., Katy Perry, Bruno Mars, Miley Cyrus, Demi Lovato, entre outras, Geração Glee retrata um ano cheio de felicidades, decepções, amores e perdas na vida dos jovens alunos.

Com realização da Escola de Artes Faz Assim, o musical do britânico Martin Callaghan, ator e diretor em West End London, destaque na Europa, já é considerado sucesso no Brasil.

Serviço:

Datas: 13/02 e 20/02

Horário: às 20h

Local: Teatro Clara Nunes no Shopping da Gávea

Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ

Classificação: livre

Duração:  80min

Texto e direção: Martin Callaghan

Adaptação: Fred Trotta

Direção residente: Fred Trotta

Direção musical residente: Kika Tristão

Direção de movimento: Andressa Tristão

Preparação de elenco: Karlla Guimarães

Realização: Escola de Artes Faz Assim

Valores ingressos:

Inteira - 80,00

Meia - 40,00

https://bileto.sympla.com.br/event/70717

Apoio cultural : Rei do Mate Barra Shopping

Contatos Imprensa:

Carol Freitas Assessoria

Carolfreitas.jornalista@gmail.com

Sucesso de crítica e público o musical “Naked Boys Singing” chega ao Rio de Janeiro

Sucesso de crítica e público, com duas temporadas de sucesso em São Paulo, o musical "Naked Boys Singing!" chega em março ao Rio de Janeiro, no Teatro Claro Rio.

Naked Boys Singing! é um espetáculo de teatro musical, ícone da cultura gay, que estreou no Hollywood 's Celebration Theatre, em Los Angeles nos Estados Unidos, em 1998, e que posteriormente foi montado em New York, onde se tornou o segundo musical mais longevo off-Broadway. Produzido em mais de 20 países, desde a sua estreia sempre esteve em cartaz em algum lugar do mundo.

No Brasil, a nova montagem esteve em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno (2021) e, devido ao sucesso, está em cartaz em nova temporada presencial, no Teatro Nair Bello, de sexta a domingo.

Naked Boys Singing! é um musical, com músicas pujantes, tocadas ao vivo por um ator/pianista e defendido com energia e vitalidade por dez atores/cantores/bailarinos, além de uma equipe criativa com nove artistas. O espetáculo é dividido por 15 atos musicados, que abordam temas distintos relacionados ao corpo masculino, do cômico nonsense ao drama.

Segundo o diretor Rodrigo Alfer, a pele exposta, desta vez, no musical tem um significado mais amplo e poético, principalmente pelo momento de pandemia em que fomos obrigados a nos cobrir, e temermos o corpo e contato com o outro. O musical além de libertador é uma celebração à vida. 

Ficha Técnica

Idealização: Robert Schrock

Versionista: Rafael Oliveira

Direção: Rodrigo Alfer

Assistente de Direção: Manu Littiéry

Direção Coreográfica: Alex Martins

Assistente de Coreografia: João Hespanholeto

Direção Musical: Ettore Veríssimo

Assistente de Direção Musical: Gabriel Fabbri

Preparação de Elenco: Érika Altimayer

Cenário e Figurino: Daniele Desierrê

Desenho de Luz: Guilherme Andrade

Desenho de Som: André Omote

Copista: Rafael Gamboa

Produção e Cenotecnia – Alexandre de Marco

Produção: Bacana Produções Artísticas

Elenco: André Lau, Aquiles, João Hespanholeto, Luan Carvalho, Lucas Cordeiro, Raphael Mota, Ruan Rairo, Silvano Vieira, Victor Barreto, Tiago Prates e Gabriel Fabbri - Pianista

Fotos: Caio Gallucci

Serviço São Paulo:

Naked Boys Singing!

Teatro Nair Bello (Rua Frei Caneca, 569 - 3º Piso, Shopping Frei Caneca, São Paulo – SP)

Temporada até 20 de fevereiro

Sextas e sábados, às 21h; e domingos, às 19h

Ingressos: R$40,00 e R$80,00

Vendas online: https://bileto.sympla.com.br/event/70174/d/116105/s/681423

Vendas presenciais na Bilheteria do Teatro ou nos Totens de Venda no Shopping Frei Caneca

Duração: 80 min

Classificação indicativa: 16 anos

Serviço Rio de Janeiro:

Naked Boys Singing!

Teatro Claro Rio (Rua Siqueira Campos, 143 - 2º Piso - Copacabana, Rio de Janeiro – RJ)

Temporada de 11 de março a 24 de abril

Ingressos em breve

Duração: 80 min

Classificação indicativa: 16 anos 

Samba Miudinho agita Arena Dicró no dia 12

Samba Miudinho agita Arena Dicró no dia 12

Projeto busca fomentar a cultura do samba em diferentes regiões da cidade e lançar novas vozes no cenário musical
O Samba Miudinho é atração no dia 12 de fevereiro, às 15h, na Arena Dicró, na Penha Circular. O projeto é conhecido por apresentar músicas autorais e versões especiais de clássicos do samba de raiz que agradam tanto a velha guarda quanto os mais jovens. A entrada é gratuita até às 17h e a classificação é livre.

Renata Santiago (voz), Mari Araújo (percussão e voz) e Glória Salim (cavaquinho e voz) dividem o vocal e dão vida às melodias criadas por Marcos Poubel, autor de músicas cada vez mais conhecidas no cenário musical, em especial no gênero samba. Os músicos Jean Ximenes (flauta e saxofone), Luiz Alves (trompete), Vitor Valladão (percussão), Mateus Balbi (percussão), Matheus Camará no violão e direção musical que é dividida com o percussionista Matheus Pessanha, completam a formação do grupo.

O projeto nasceu em 2019 e já teve edições na Escambo Cultural, no Bangu Atlético Clube e no Festival da Sardinha de Búzios e tem contribuído para fomentar a cultura do samba em territórios diversos e lançar novas vozes no cenário musical.
O Samba Miudinho é reconhecido como uma Ação Local pela Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro por sua importância e representatividade cultural.

Serviço:
O que: Samba Miudinho
Data: 12/02 (sábado)
Horário: 15h
Local: Arena Carioca Dicró – Carlos Roberto de Oliveira
Endereço: Parque Ari Barroso, Penha (entrada pela Rua Flora Lobo)
Entrada gratuita até 17h. Após R$20 a inteira e R$10 a meia entrada para todos os cariocas.
Retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br/samba-miudinho---edicao-verao__1469758
Classificação etária: Livre
Duração: dois sets de 60 minutos
Canal no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=cCT-o0KEcko
Crédito Foto: Douglas Temperine

Fonte: Carlos Augusto Rodrigues

Esposa de Ferrugem mostra barriga sarada em show- Divulgação

Final de semana de muitos shows no evento Verão Búzios do camarote Konteiner realizado no Silk Beach Club no balneário do litoral norte do Rio de Janeiro, artistas como Belo, Dj Tubarão, Banda Bom Gosto, Banda Caju para Baixo e Ferrugem agitaram o penúltimo final de semana de agitos da Konteiner casa de shows que esse ano de 2022 terá um camarote na Marquês de Sapucaí. No próximo domingo 13 de fevereiro teremos o show da Banda Sorriso Maroto que já tem quase 60% dos ingressos vendidos. 

Alguns sociais e empresários do meio artístico estiveram presentes dentre o cantor Marcelo da da banda Thackabum .
Os snacks da saudáveis da Popai fizeram ativação com produtos no camarim e nos camarotes. 
Evento realizado pela empresa Konteiner Produções Eventos

https://popaisnack.com.br/
 https://www.konteiner.com.br/https://www.silkbeachclub.com.b
Fred Pontes

JOINVILLE RECEBE APRESENTAÇÕES GRATUITAS DO ESPETÁCULO QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA

Joinville recebe espetáculo teatral sobre empreendedorismo e criatividade

Com cinco apresentações na cidade em fevereiro, montagem mescla circo-teatro e comédia e aborda de forma humorada empreendedorismo e planejamento financeiro

Joinville, cidade naturalmente empreendedora e cheia de gente com iniciativa e vontade de crescer, recebe em fevereiro um espetáculo teatral que reflete essa busca por outros caminhos e novas ideias com o mesmo fim: a completa realização. Vindo de São Paulo, em sua terceira turnê nacional, o espetáculo QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA será apresentado no dia 13, no jardim do Museu de Arte de Joinville (MAJ), e no dia 15, no CEU Aventureiro, sempre com entrada gratuita, interpretação em libras e programa em braille.

QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA, que aborda a determinação dos brasileiros em encontrar novas opções de trabalho por conta própria, ganha novos tons com grande parte da população lançando mão da criatividade para seguir trabalhando. A peça fala sobre a importância do planejamento e da organização para a concretização dos sonhos, principalmente dos novos empreendedores brasileiros, que, até pela falta de empregos agravada pela pandemia da COVID-19, criam os seus pequenos negócios para gerar a sua renda.

Em QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA, Leonardo Cortez assina a dramaturgia e direção e os atores André Santos e Djair Guilherme se revezam em onze diferentes personagens. Patrocinado pela Visa, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial da Cultura, do Governo Federal, a atual turnê passará por 15 cidades de oito Estados, num total de 45 apresentações gratuitas.

Em Joinville, além das duas sessões abertas ao público, o espetáculo terá três sessões para os alunos de duas escolas públicas da cidade, a EEB Governador Celso Ramos e a EEB Dr. Georg Keller.

© Joao Caldas Fº

O PROJETO

QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA é um espetáculo de rua, cuja proposta de encenação dialoga diretamente com as raízes do teatro popular, do circo-teatro e da comédia de costumes. O humor é elemento de aproximação direta com o público, conquistado através de um texto ágil, contemporâneo e de comunicação franca, características notórias da dramaturgia de Leonardo Cortez, um dos autores mais importantes da atual dramaturgia paulistana e que já demonstrou o pleno domínio da estrutura dialógica e da carpintaria teatral em textos como “Amor à vista”, “Pousada Refúgio”, “Rua do medo”, “Maldito benefício” e “Sala dos professores”.

QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA começa com a entrada de dois técnicos de uma companhia teatral encarregados de montar o palco para a apresentação que será feita no local. Eles fazem às vezes de operários e mestres de cerimônia e evocam situações sobre empreendedorismo a partir de quatro histórias. A primeira história é a da própria companhia teatral. Na segunda, duas fãs de uma dupla sertaneja decidem, no meio da fila para entrar no show, como vão gastar o dinheiro que juntaram com muito sacrifício. Já na terceira, dois desempregados decidem empreender como vendedores ambulantes e entram em uma atrapalhada sociedade e na última, um falido dono de boteco recebe a visita de uma inusitada fada-madrinha.

A metalinguagem proposta por QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA incentiva o embarque do espectador em diferentes camadas: assim, o entendimento do fazer teatral e as necessidades imperativas para a criação de uma obra se intercalam com a diversão que abre caminhos para a plena absorção da parte conceitual do texto ligada à problemáticas contemporâneas: como se organizar, planejar, inventar e realizar o trabalho quando falta emprego, educação financeira.

E se no início da peça mostra a estrutura sendo revelada aos olhos do público, no decorrer embarcamos no jogo com o mergulho na pura convenção teatral. A partir do cenário montado, novos personagens surgem através do uso de acessórios e figurinos, numa sucessão de cenas com características de esquetes o que proporciona a absorção da obra inclusive para os transeuntes que estão de passagem pela rua ou que começaram a assistir a peça depois do seu início. Nesse momento do espetáculo, a música e a dança entram como elementos de linguagem cobrando dos atores, versatilidade, energia e multiplicidade de aptidões. Assim, a proposta do espetáculo se concretiza através do fascínio gerado pela sucessão de elementos surpreendentes que revigoram a atenção do público na medida em que o espetáculo se desenrola.

© Joao Caldas Fº

Sem didatismo e com muito humor

O autor e diretor Leonardo Cortez explica que QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA não tem a pretensão de ser didático, mas apresenta, com muito humor, situações e ciladas que qualquer um pode se meter por conta da inexperiência nos negócios e na vida pessoal. “O espetáculo é anterior a pandemia e devido ao cenário econômico já dialogava muito com o público. Agora, que a situação piorou, acredito que falar de empreendedorismo e educação financeira pode ser um alerta para algumas armadilhas.”

A encenação busca as raízes do teatro popular, do circo-teatro e da comédia de costumes. “Artisticamente, pesquisei sobre a linguagem teatral do espetáculo de rua, me debruçando sobre a obra de Dario Fo e os trabalhos da Cia. La Mínima”, acrescenta o autor e diretor. Leonardo conta ainda que o espetáculo pode ser apresentado na rua, em parques, escolas e até teatros e que em 2020, com a necessidade do isolamento social, foi feito de forma virtual.

Já a diretora de produção Sonia Kavantan, da Kavantan Projetos e Eventos Culturais, reforça a missão da peça junto à democratização do acesso ao teatro, que tem todas as suas apresentações gratuitas e com acessibilidade a portadores de necessidades especiais físicas, auditivas e visuais.

“As pequenas empresas são a espinha dorsal da economia. Apesar de importantes, elas normalmente não dispõem do treinamento, da tecnologia e das ferramentas financeiras que as ajudariam a crescer. Por isso, a Visa está globalmente comprometida a ajudar as empresas a crescerem por meio de acesso a capital, ativos, expertise e parcerias”, explica Sabrina Sciama, diretora de Comunicação Corporativa da Visa do Brasil. “O patrocínio da peça é um de nossos compromissos para levar informação relevante de maneira gratuita para os empreendedores do país”.

Onze personagens

Os atores André Santos e Djair Guilherme dão vida a onze personagens diferentes. A cada cena, novos personagens são evocados pelos dois atores a partir do uso de figurinos e acessórios numa estética que remete ao circo.

André Santos conta que voltar às apresentações presenciais é muito prazeroso, pois dessa forma ele pode sentir a energia do público. “Voltar apresentar presencialmente o espetáculo Quem Prospera Sempre Alcança é voltar para um lugar de afeto, alegria e arte em estado puro. Seja na rua, na praça, em parques, escolas, a energia entre o público e a peça é uma energia criativa e empática”, explica. Para ele, a arte encontra atalhos e chega no destino final de qualquer forma.

Já Djair Guilherme acredita que estar de volta aos palcos possibilita olhar no olho das pessoas que estão na plateia e entender o que eles estão passando e sentindo. ”A gente fez o espetáculo em tantas circunstâncias diferentes, em tantos espaços que não o teatro, e as pessoas vinham conversar com a gente e dizer que estávamos contando a história de vida deles. A melhor coisa do mundo é poder ver a nossa gente dando risadas e se reerguendo. Vamos pra frente!”, acredita o ator.

© Joao Caldas Fº

Serviço:

QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA

Duração – 45 minutos (espetáculo)
Classificação livre.

Apresentações abertas ao público, com entrada gratuita:

Dia 13/02, às 19h
Jardim do MAJ, Rua 15 de Novembro, 1.400
Dia 15/02, às 20h
CEU Aventureiro, Rua Theonesto Westrupp, s/nº

Apresentações fechadas:

Dia 14/02, às 10h30 e às 20h
Para os alunos da EEB Dr. Georg Keller
Dia 15/02, às 09h
Para os alunos da EEM Governador Celso Ramos

Facebook e Instagram – @quemprospera
Fotos: João Caldas Filho/divulgação

Ficha Técnica

Texto e Direção – Leonardo Cortez
Elenco – André Santos e Djair Guilherme
Assistência de Direção – Rogério Barsan
Composição e Direção Musical – Jonatan Harold
Cenário e Figurino – Márcio Araújo e equipe
Iluminação – Ricardo Bueno
Coreografia – Fabiana Santos
Operação de Som – Rogério Barsan
Fotografia – João Caldas Filho
Identidade Visual – Fernando Moser
Direção de Produção – Sonia Kavantan
Produção – Tiago Barizon e Rogério Barsan
Assistente Administrativo – Milka Master
Realização – Kavantan Projetos e Eventos Culturais

Lei Nacional de Incentivo à Cultura
Patrocínio – Visa
Apoio – AJOTE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville
Realização – Kavantan Projetos e Eventos Culturais, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal

Informações e agendamento para grupos pelo e-mail: quemprospera@kavantan.com.br

Assessoria de Imprensa

Rubens Herbst - DRT 487/SC
rubensherbst.jornalista@gmail.com
facebook.com/rubens.herbst

© Joao Caldas Fº

© Joao Caldas Fº

Conheça Nayane Pacheco, especialista em harmonização facial que já realizou mais de 20 mil transformações

O interesse pela harmonização facial não para de crescer: apenas em 2020, as pesquisas pelo termo aumentaram 540% de acordo com dados do Google Trends. E se engana quem pensa que são só as mulheres que são vaidosas, já que a busca masculina pela realização da técnica cresceu 255% somente entre 2014 e 2019. Responsável por parte desse crescimento, Dra. Nayane Pacheco é referência nacional e internacional em harmonização facial de rostos masculinos. Sua técnica é muito procurada por pacientes de outros países que vêm ao Brasil exclusivamente para realizar o procedimento com a profissional. 

Uma das primeiras a realizar harmonização facial no país, Dra. Nayane ainda criou uma técnica exclusiva de preenchimento mandibular e já ofereceu cursos para mais de 500 profissionais de todo o mundo. Além disso, mais de 20 mil transformações já foram realizadas por ela, que conta sobre o retorno dos pacientes: “O feedback que a gente recebe todos os dias é de que a harmonização não é apenas um procedimento estético, é uma transformação que muda o interior das pessoas, melhora a autoestima, muda até a vida pessoal e profissional de forma muito positiva”.

A busca pelo procedimento com a dentista cresceu exponencialmente nos últimos 6 anos, muito pelo alcance conquistado no Instagram com o “antes e depois” de suas harmonizações. Reflexo disso é a sua agenda lotada: Nayane não tem mais data disponível para o ano de 2022. Com mais de 1 milhão de seguidores na rede social, ela é uma das maiores do segmento. Após participações em anos anteriores, a dentista foi convidada novamente para ser palestrante da próxima edição do Congresso Internacional de Odontologia de São Paulo (CIOSP), que acontece em junho em São Paulo.

Sobre os padrões sociais, Dra. Nayane alerta para o risco da pressão estética que as redes sociais podem trazer. “É responsabilidade do profissional identificar os motivos que levam o paciente a fazer o procedimento. No meu caso, o tempo de consulta é até maior que o da técnica em si. Eu converso e entendo se a pessoa não está com uma expectativa irreal, se ela não pode se arrepender, se a mudança realmente faz parte da vontade dela. Eu trabalho muito com a sinceridade”, conta.

SOBRE DRA. NAYANE PACHECO

Nascida no município de Caruaru, em Pernambuco, Nayane Pacheco é referência quando falamos de harmonização facial no Brasil. Começou a estudar a técnica há quase 10 anos e foi uma das primeiras a realizar o procedimento no país para a área da estética. Em 2011, se formou em Odontologia e começou a atuar no Rio de Janeiro, apesar de todas as dificuldades financeiras que sua família viveu na época de sua formação. Nayane construiu o seu caminho no ramo e hoje recebe pacientes do mundo inteiro em sua clínica situada na cidade de São Paulo. 

A dentista oferece cursos de Estética Avançada e ensina suas técnicas para profissionais do Brasil e do mundo, tendo mais de 500 alunos que já passaram pela sua mentoria. Como uma ação social, o curso presenteia com uma transformação gratuita os pacientes modelo que não possuem recursos financeiros para o procedimento, proporcionando também o aumento da autoestima

Bruna Alves
Assessoria de Imprensa e RP

Alter do Chão é o cenário das novas coleções do fotógrafo Felipe Cerchiari

O artista busca na fotografia uma forma de transformar os lares e as vidas das pessoas, a arte tem o poder de inspirar as pessoas a irem mais longe

O fotógrafo Felipe Cerchiari escolheu a região de Alter do Chão, localizada no oeste do Pará, dentro do município de Santarém, na margem direita do Rio Tapajós, para fotografar as suas novas coleções.  

Além de contar com diversas praias fluviais de águas mornas e doces, a região também é uma porta de entrada para a Amazônia, contando com um dos trechos mais bem preservados da floresta. Alter do Chão ganhou fama após ter sido eleita pelo jornal inglês The Guardian como o destino de praias mais bonito do Brasil. Apesar do seu estilo simples e pacato, a natureza que a circunda é exuberante.

Até o século XVIII, a vila era habitada majoritariamente por comunidades indígenas Boraris. Ainda se tem vestígios dos nativos devido à existência de diversos locais com grande quantidade de pedaços de barro e frequentemente são encontradas peças na forma de cabeça de urubu, círculos com furo no meio, cachimbos, entre outros, além de machados de pedra polida.

"Absolutamente encantando com a riqueza das crenças locais, resolvi não montar uma, nem duas, mas três coleções: Tupã, Ceuci e Caramuru. Tupã representando os céus, o espírito do trovão, é o grande criador dos céus, da terra e dos mares. Ceusi representando as matas, deusa das lavouras, é quem protege e acolhe os frutos da nossa terra. E Caramuru representando as águas, o peixe moreia, é quem ordena as grandes ondas e rege o oceano", explica Felipe Cerchiari. 

As lindas fotografias foram obtidas através de uma técnica minuciosa utilizada, onde todo o equipamento é diferente e vem com a missão de mostrar um ângulo raro e exótico para os quadros de paisagens paradisíacas. "Cada obra é única, com objetivo principal de emanar, através do olhar, as boas sensações encontradas pelo mundo.  A minha visita em Alter do Chão me lembrou na infância na beira do rio Paraná e da importância do equilíbrio com a natureza". 

O artista busca na fotografia uma forma de transformar os lares e as vidas das pessoas, a arte tem o poder de inspirar as pessoas a irem mais longe. "É impressionante como nosso humor se transforma quando habitamos em um lar aconchegante. Trazer parte da natureza pra dentro de nossas casas através das obras tem sido minha maior linha de trabalho", finaliza Cerchiari.

Sobre o artista

Felipe Cerchiari, 35 anos, é um fotógrafo brasileiro nascido no interior de São Paulo, passou parte da infância e adolescência às margens do rio Paraná e aos 20 anos foi morar por 4 anos na região Nordeste. Atualmente Cerchiari mora em São Paulo e além de fotógrafo é formado em administração de empresas e tem uma carreira de sucesso como diretor de inovação de uma grande empresa nacional (AMBEV). O artista possui hoje o Studio Cechiari e já registrou mais de 10 mil clicks, com fotografias abstratas, natureza e paisagens, sendo possível detectar traços que conversam com múltiplos universos. Através de uma entrevista prévia, o artista captura as preferências e características do ambiente designado e na sequência produz a obra que melhor se encaixa levando-se em conta a cor, tamanho e temas sugeridos.

Fotos: Felipe Cerchiari

Studio Cerchiari

Instagram: @felipecerchiari

Menos é Mais e Pixote se apresentam na Arena Petry em abril

Menos é Mais e Pixote se apresentam na Arena Petry em abril

Fãs de samba e pagode se encontrarão na Grande Florianópolis no dia 20 de abril, véspera de feriado, quando os grupos Pixote e Menos é Mais sobem ao palco da Arena Petry. O primeiro, na ativa desde os anos 90, e o segundo, com apenas três anos de estrada, prometem animar o público com hits para cantar junto. Os ingressos estão à venda pelo site uhuuu.com

Grandes sucessos não faltam na carreira do Pixote, grupo que já marcou território na história do samba. Formado por Dodô, Tiola e Thiaguinho, já lançou tantos hits que resumir tudo no repertório de um show se torna um desafio. O sucesso mais recente é Nem de Graça, que colocou o Pixote, mais uma vez, na lista das 5 mais tocadas no país. E é na estrada que o sucesso se confirma, sempre com casa cheia e um público que canta junto Idem, Franqueza, Fissura e outros hits do grupo.

Já o Menos é Mais tem no DNA o pagode brasiliense, que guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 2 milhões de inscritos. A estratégia inovadora de postar um vídeo por semana resultou na criação de vários quadros musicais. O queridinho é o “Churrasquinho do Menos é Mais”, com mais de 697 milhões de visualizações. Além de números impressionantes na internet, o grupo coleciona fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. Entre os principais sucessos estão Melhor eu ir, Ligando os Fatos, Sonho de Amor e Deixa eu te querer. 

Ingressos para o show de samba e pagode já estão à venda

Evento seguro

O acesso ao evento será dado somente a pessoas imunizadas com pelo menos 14

dias de esquema vacinal completo contra a Covid-19 (duas doses completas ou dose

única), mediante apresentação da caderneta ou carteirinha de vacinação emitida pela

Secretaria Municipal de Saúde ou pelo App Conecte SUS (junto de documento de

identificação), ou pessoas que apresentarem laudo de exame RT-qPCR, realizado nas

últimas 72 horas, ou pesquisa de antígeno SARS-COV-2 por swab realizado nas

últimas 48 horas com resultado negativo, não reagente ou não detectado. O laudo

deve ser realizado por estabelecimentos credenciados e deverá ser entregue impresso

para fins de auditoria.

ARENA PETRY - SÃO JOSÉ (SC)

Quando: 20 de abril de 2022 (quarta-feira, véspera de feriado)

Onde: Arena Petry - SC-281, 4000 - Grande Florianópolis, São José - SC, 88122-001
Horário: 21h (abertura da casa)
Acesso a pessoas com deficiência

Classificação etária: 18 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

MAPA DE SETORES

Quanto: Ingressos a partir de:

Pista a partir de R$ 70 (lote solidário)

Pista premium a partir de R$ 120

Terraço a partir de R$ 200 

Camarotes a partir de R$ 1960 para 14 pessoas
Bistrô a partir de R$ 1800 para 6 pessoas

Disponíveis pelo uhuu.com

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Ponto de venda sem taxa de serviço: Bilheteria da Arena Petry (atendimento de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h às 18h). 

Contato: (48) 3954 2400 (48) 99168 7221 (Angela)

Formas de Pagamento:

Internet: Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Elo.

Parcelamento - até 4x - sem juros ao consumidor 5x até 12x - Com juros ao consumidor de 1,49%

MEIA ENTRADA/DESCONTOS:

*Desconto de Meia Entrada somente no setor de Pista

Meia Entrada/Descontos: 

ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.

JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

JOVENS COM ATÉ 15 ANOS: Lei Estadual n° 14.612/14 - obrigatória apresentação do documento de identidade oficial com foto.

DOADORES REGULARES DE SANGUE*: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

APOSENTADOS OU PENSIONISTAS DO INSS: Lei Municipal n° 7.366/93 - Documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.

PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam. 

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Aviso Importante

Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com as duas doses ou dose única. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível no aplicativo Conecte SUS). Em caso de dúvidas entre em contato através no e-mail sac@opusentretenimento.com.

Objetos proibidos em todas as cidades: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Assessoria de imprensa Arena Petry:

All Press Comunicação

Yasmine Holanda

Déborah Almada

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento:

Costábile Salzano Jr. | imprensa@opusentretenimento.com