Ano: 2024

CHANDON brinda a brasilidade na SP-Arte Rotas Brasileiras

A CHANDON, o espumante oficial da feira, explora as fronteiras da criatividade e da brasilidade na terceira edição da mostra

CHANDON, reconhecida por seu espírito pioneiro e sua identidade brasileira, reforça sua conexão com a arte e a cultura ao participar da 3ª Edição da SP-Arte Rotas Brasileiras. O evento, que acontecerá entre 29 de agosto e 1 de setembro na ARCA, em São Paulo, contará com a presença da CHANDON por meio de ativações exclusivas, oferecendo experiências únicas para convidados e visitantes.

Como pioneira na produção de espumantes excepcionais de alta qualidade no Brasil, a CHANDON valoriza a inovação, a autenticidade e a busca por novos horizontes, refletindo tanto sua trajetória quanto a rica história da arte brasileira.

No espaço, a CHANDON marcará presença com um bar exclusivo e um carrinho, onde os visitantes poderão degustar os espumantes Chandon Brut, Chandon Rosé, Chandon Passion, além dos premiados Chandon Excellence Brut, Excellence Rosé, Blanc de Noir e o drink Chandon Passion Tropical, vencedor do concurso "Feito com Passion".

Ao longo do evento, a CHANDON convida os participantes a se aprofundarem no mundo de possibilidades da marca, oferecendo a oportunidade de se cadastrar na Comunidade CHANDON. Os inscritos terão acesso a benefícios exclusivos, incluindo a oportunidade de receber as novidades da marca em primeira mão e um vale-taça na primeira compra dos espumantes disponíveis Além disso, desfrutarão de um desconto especial de 10% na aquisição dos ingressos para a feira.

Além da direção artística do curador Rodrigo Moura, esta edição da SP-Arte Rotas Brasileiras apresenta uma novidade: o setor Mirante. Sob a curadoria de Moura, esta seção destacará obras de grande escala de artistas brasileiros renomados. O evento não só celebra a diversidade e a riqueza da arte brasileira, mas também reforça sua conexão intrínseca com a história dos espumantes excepcionais da CHANDON.

No dia 30 de agosto, os membros da comunidade CHANDON terão a chance de vivenciar uma experiência exclusiva com uma visita guiada especial conduzida por Carollina Lauriano, integrante do Squad Chandon — um programa que reúne talentos apaixonados pela inovação da marca. Esta experiência proporcionará uma imersão profunda nas obras, conceitos e visões dos artistas presentes na feira.

A SP-Arte Rotas Brasileiras vai além de um simples encontro entre artistas e apreciadores; é uma verdadeira celebração do que a CHANDON representa. A marca não só não celebra a rica brasilidade da arte contemporânea, mas também reforça sua identidade profundamente enraizada no Brasil, enriquecendo a compreensão dos participantes sobre as criações artísticas e o papel da marca no cenário cultural.

SP–Arte Rotas Brasileiras 2024

Localização

ARCA*

Av. Manuel Bandeira, 360

Vila Leopoldina

São Paulo, SP

Horários

28 agosto: convidados

29–31 agosto: das 12h às 20h

01 setembro: das 12h às 19h

Ingressos

R$ 80 (inteira)

R$ 40 (meia-entrada)

*O estacionamento da ARCA tem o valor de R$70 a diária. Recomendamos que usem táxi ou solicitem carros por aplicativos de transporte.

SOBRE CHANDON 

A história da CHANDON começou nos anos 1950, quando ​​Robert-Jean de Vogüe, um pioneiro, explorador e enólogo de visão, foi além da tradição, buscando o não convencional.

De malas na mão e espírito pioneiro Robert-Jean de Vogüe saiu à procura de um lugar que tivesse um clima perfeito para o cultivo das uvas. Chegou na América do Sul, em Mendoza, na Argentina, onde fundou, em 1959, a Chandon. Com o compromisso de elaborar vinhos espumantes excepcionais, nascia, ali, a primeira ponta da estrela da marca. A história da CHANDON estava apenas começando. Com um olhar para novos horizontes e um explorador incansável, continuou a busca de novas terras. E foi assim que, em 1973, chegou na Califórnia e em terras brasileiras, e foi em Garibaldi que encontrou o lugar perfeito para ser o lar da Chandon no Brasil.
CHANDON é uma rede colaborativa com 16 enólogos, de sete nacionalidades na Argentina, no Brasil, na Califórnia, Austrália, China e Índia. Juntas, formam um dos símbolos da marca, a estrela de sete pontas onde cada uma delas representa uma das seis vinícolas pelo mundo, e a sétima, o espírito pioneiro. A CHANDON do Brasil celebra com orgulho 50 anos de sucesso, é reconhecida como um ícone na elaboração de espumantes excepcionais, traz no seu DNA o pioneirismo e a inovação da viticultura nacional.

Nessa jornada a CHANDON criou raízes, desenvolveu expertise, firmou parcerias e criou um verdadeiro conceito de comunidade, que é um dos pilares da sua história. A CHANDON não está simplesmente no Brasil, ela é do Brasil. Muito mais do que a matéria prima, a marca acredita que a terra proporciona conexões, desde as pessoas até a cultura local. Em seus vinhedos no sul do Brasil, prezam pela preservação e respeito das individualidades.

CHANDON a reafirma seu compromisso com a excelência, trazendo a expertise dos seus espumantes para a elaboração de um mundo de possibilidades. Cada garrafa de CHANDON é uma celebração da arte da vinificação, e um reflexo dos 50 anos de história no Brasil e ao redor do mundo.

CHANDON celebrando um mundo de possibilidades.

Facebook: / ChandonBrasil

Instagram: @Chandon_Brasil

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Site : www.chandon.com.br

Miss Brasil Terra 2024: Um Espetáculo de Beleza e Arte

No dia 30 de agosto, o palco do WTC Teatro Sheraton São Paulo será o cenário de uma noite inesquecível, onde será eleita a representante do Brasil no Miss Terra 2024. O concurso, que já se consolidou como um dos mais prestigiados no país, promete superar as expectativas este ano, não apenas pela beleza das concorrentes, mas também pelo espetáculo grandioso que será apresentado ao público.

A Grandiosidade do Miss Brasil Terra 2024
Sob a direção artística e cenográfica  de Guilhermino Benevides, o Miss Brasil Terra 2024 vai além de um simples concurso de beleza. Benevides, renomado por sua capacidade de mesclar modernidade e tradição, adianta que a noite final será um verdadeiro show de emoções. 

"Teremos um espetáculo moderno, com momentos de impacto e emoção. A musicalidade estará em perfeita harmonia com a cenografia e os efeitos especiais que são muitos. Posso adiantar que iremos abrir o Miss Brasil 2024 com um curta-metragem abordando a luta de cada candidata em busca da sonhada coroa", revela Benevides, destacando que a combinação de beleza, glamour e sensualidade da mulher brasileira será o ponto alto dos desfiles.

As coreografias ficam a cargo do bailarino Jossias Brauers.

“O público pode esperar um show de dança e expressão como nunca antes visto", afirma Brauers, que traz em seu currículo uma vasta experiência na dança, desde seu início no Rio Grande do Sul até sua atuação em séries e novelas no Rio de Janeiro.

A Visão do CEO e a Missão de Flávia Cavalcante
Marcelo Riformato, CEO do Miss Brasil Terra, compartilha sua visão de resgatar o glamour e a tradição dos concursos de beleza no Brasil. 

"Em 2022, quando iniciei esta jornada com a franquia Terra no Brasil, visava resgatar o glamour e a tradição dos concursos de beleza. Investi e trouxe de volta para o grande público um concurso de beleza em nível nacional para a TV aberta. Na edição 2024, tenho como desafio ampliar ainda mais o acesso e a participação ao concurso Miss Brasil 2024", destaca Riformato, mostrando que seu compromisso com o evento vai além da organização, mas também em garantir que o concurso continue sendo relevante e acessível a todos.

Flávia Cavalcante, Diretora-Executiva do Miss Brasil Terra e Miss Brasil 1989, reforça o propósito do concurso. 

"O Miss Brasil Terra tem como propósito unir beleza e o engajamento da representante brasileira em causas socioambientais. É usar a visibilidade para reverberar ações que impactam toda uma sociedade. A Miss Brasil eleita terá como foco projetos em Moda Sustentável", comenta Cavalcante, que tem sido uma figura fundamental na direção do evento e no alinhamento das atividades com questões ambientais e sociais.

Um Show de Celebridades e Causas Sociais
A noite do Miss Brasil Terra 2024 não será apenas um espetáculo de beleza, mas também uma celebração da cultura brasileira e da importância das causas socioambientais. O evento contará com a presença de juradas icônicas, como Deise Nunes, Anuska Prado e Monalysa Alcântara, além de uma homenagem à amazonense Priscilla Meirelles, que há 20 anos conquistou o título de Miss Terra.

Morgana - Miss Brasil Terra 2023

Entre as concorrentes deste ano, a atual Miss Brasil e finalista do Miss Terra, Morgana Carlos, terá a honra de passar a coroa e a faixa para sua sucessora. 

"Representar o Brasil no Miss Terra foi uma grande realização. Me sinto orgulhosa em ter levado para esse grandioso concurso a nossa brasilidade e a energia da mulher brasileira", reflete Morgana, que fez história ao se classificar entre as oito melhores no Miss Terra 2023.

O Miss Brasil Terra 2024 será transmitido ao vivo pela Record News a partir das 22h30, com cobertura jornalística completa dos preparativos e da repercussão após o evento. Os ingressos para a grande final já estão disponíveis no site Ticket 360, e o público terá a oportunidade de testemunhar de perto um dos maiores espetáculos de beleza e arte do Brasil.

Conheça toda a Equipe Terra  

CEO - Marcelo Riformato

Diretora-Executiva - Flávia Cavalcante (Miss Brasil 1989/90)

Diretor Artístico - Guilhermino Benevides

Produção – Ana Marcia Moura e André Pompeu

Coreógrafo – Jossias Brauers 

Roteiro – Eduardo Lima 

Assessoria de Imprensa e Comunicação- Marcia Dornelles 

Inglês – Navid Salehi 

Consultora de Imagem e estilo – Carla Godinho 

Apresentadora do Traje Típico e Momento Miss Brasil Terra 2024 - Lillyan di Carlly

Apresentadora da Preliminar - Carol Portella e Adriana Amaral com Reportagens de Lillyan di Carlly

Apresentadoras da Noite final -  Flávia Cavalcante e Leila Schuster com Reportagens de Carol Portella

Mais informações podem ser encontradas no Instagram oficial do concurso: @missearthbrasil.

Calvin Klein anuncia nova campanha estrelando Greta Lee

A Calvin Klein revela hoje a sua campanha de Fall 2024 com a aclamada atriz Greta Lee, que realiza a sua estreia na marca.

Dirigida e fotografada por Mert Alas, a campanha retrata momentos cotidianos através de lentes que refletem a confiança de Greta enquanto ela passa pelo seu dia. Vestindo as clássicas roupas íntimas da CK, a intensidade de Greta é capturada a partir do momento em que ela sai no sol da manhã – repleta de autenticidade, sensualidade e empoderamento. O vídeo da campanha, com a música "We Got the Beat", do The Go-Go's, amplia a energia da atriz e seu estilo imponente para essa nova temporada.

"Fazer parte desta campanha significa muito para mim, pois eu pude realmente expressar quem eu verdadeiramente sou e ainda mostrar um lado meu que eu nunca havia mostrado antes", diz Greta Lee. "Trabalhar com o Mert e o time Calvin Klein, ainda mais vestindo as peças de underwear da marca, fez com que eu realmente imprimisse essa confiança, força e gratidão pela minha vida, minha família e meu corpo. Foi uma experiência radical e emocional para mim, e estou muito orgulhosa por isso".

Fall 2024 foi inspirada pela energia elétrica do outono na cidade, trazendo as texturas arquitetônicas e a paleta de cor do nascer ao pôr-do-sol da paisagem urbana, propondo uma nova luz às peças essenciais da Calvin Klein.

A campanha lança globalmente no dia 20 de agosto. Todo o material com a Greta será publicado nas redes sociais da @calvinkleinbrasil ao longo de toda a semana.

Fall 2024 da Calvin Klein será revelada pela temporada, apresentando os talentos dinâmicos da marca desde o período da manhã até o pôr-do-sol, brilhando uma nova luz na marca e no seu guarda-roupa essencial. Fique ligado no próximo capítulo.

Campanha:

Direção e fotografia por Mert Alas

Styling por Emmanuele Alt

Editorial:

Calvin Klein

Redes Sociais:

@calvinkleinbrasil

O Perigo da Perfeição: Reflexões Sobre Nossa Obsessão Pelo Pódio e a Perda da Essência Humana.

Na sociedade contemporânea, a corrida em busca do ouro, seja ele literal ou metafórico, tornou-se a narrativa dominante de sucesso. Mas a que custo? O foco quase exclusivo no primeiro lugar tem obscurecido valores essenciais que compõem o cerne da nossa humanidade: a compaixão e a cooperação.

É inegável que a busca pela excelência pode impulsionar o progresso e a inovação. No entanto, a obsessão por ser sempre o melhor revela uma falha crítica em nossa estrutura social e emocional. Ao idolatrarmos o vencedor, frequentemente marginalizamos aqueles que chegaram em segundo ou terceiro lugar, ou ainda, aqueles que simplesmente decidiram jogar conforme suas próprias regras.

Essa busca incansável pelo pódio nos conduz a uma reflexão mais profunda: por que somos tão obcecados pela perfeição? A perfeição, como miragem que perpetuamente se desloca no horizonte, nos seduz com a promessa de satisfação plena, que, inevitavelmente, nunca é alcançada. Em nossa cultura, erros são frequentemente vistos como fracassos, ao invés de serem reconhecidos como fundamentais ao aprendizado e ao crescimento humano.

Nesse processo, valores como compaixão e cooperação ficam em segundo plano. Em um mundo ideal, a ênfase não estaria apenas nos resultados, mas no processo colaborativo que leva a esses resultados. A verdadeira maestria não reside apenas em superar os outros, mas em elevar-se junto com eles. Como poderíamos, então, redefinir nossa concepção de sucesso para abraçar uma perspectiva mais inclusiva e menos destrutiva?

Precisamos começar por ampliar nossa visão de mundo e valorizar histórias de cooperação e resiliência tanto quanto celebramos as de conquista individual. A mídia tem um papel crucial nesse aspecto, oferecendo visibilidade a todas as formas de sucesso e falha, e incentivando uma cultura de aprendizado mútuo e suporte.

É hora de questionar: estamos construindo uma sociedade que idolatra o produto final em detrimento do bem-estar coletivo? Se continuarmos nessa trajetória, o custo humano de nossa “auto-destruição” por negligência aos nossos valores mais fundamentais pode ser irreversível.

Assim, convido todos, como indivíduos e como sociedade, a refletir sobre essas questões e a considerar um novo paradigma, onde o sucesso é medido não apenas pelo resultado, mas pela integridade do processo e pelo bem-estar coletivo. Ao fazermos isso, talvez possamos resgatar o que realmente importa: nossa humanidade.

Thiago de Moraes Cientista Político, Jornalista, Ancora de TV e escritor
MTB 0091632/SP

Grand Tasting 2024: Grand Cru anuncia degustações de vinhos exclusivos em evento itinerante pelo Brasil

De 03 a 07 de setembro, a importadora vai levar diversos produtores do mundo e representantes de renomadas vinícolas de seu portfólio para as cidades de São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Londrina e Belém 

Agosto de 2024 - Com o intuito de expandir ainda mais a conexão entre os admiradores e consumidores de bons vinhos com as melhores vinícolas do mundo, a Grand Cru - maior importadora e distribuidora de vinhos finos da América Latina, fará uma edição itinerante do seu maior evento: o Grand Tasting. De 03 a 07 de setembro, a importadora vai reunir produtores internacionais com degustações exclusivas de seus rótulos, em cinco cidades brasileiras.

O evento começa no dia 03, em São Paulo, na Casa das Caldeiras, na zona oeste da capital, com a presença de mais de 20 produtores das principais vinícolas de seu portfólio e dezenas de rótulos a serem degustados. De São Paulo o evento parte para Campinas, onde será possível provar rótulos como Brunello di Montalcino, Chablis, Amarone, entre outros. Por lá, o evento acontecerá no dia 04 de setembro, no salão principal do Tênis Clube, no bairro do Cambuí.

Na sequência, o evento chega ao Rio de Janeiro, no dia 05 de setembro, no Espaço Lagoa, no Clube Monte Líbano, com vista para a Lagoa Rodrigo de Freitas. No dia 06 de setembro, é a vez da cidade de Londrina receber o evento, no Espaço de Eventos da CASA/B. 

Para fechar com chave de ouro, o Grand Tasting desembarca na região norte. Na cidade de Belém, as degustações com a presença de ilustres produtores e muitos vinhos renomados vai acontecer no dia 07 de setembro, na Sede da Assembléia Paraense.

Os ingressos devem ser adquiridos com antecedência e custam a partir de R$180. Em todas as cidades, o valor do ingresso dá direito a provar os vinhos da feira e acesso aos produtores presentes. Em cada um dos locais serão oferecidas diversas opções de alimentação, todas pagas à parte.

Grand Tasting 2024

De 03 a 07 de setembro - das 16h as 22h, nas cidades de São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Londrina e Belém

Ingressos e mais informações nos links abaixo:

SÃO PAULO:

https://www.wine-locals.com/passeios/grand-tasting-sao-paulo

CAMPINAS:

https://www.sympla.com.br/evento/grand-tasting-2024-campinas/2588039

RIO DE JANEIRO:

https://www.sympla.com.br/evento/grand-tasting-rio-de-janeiro-2024/2590607

LONDRINA:

https://www.sympla.com.br/evento/grand-tasting-2024-londrina/2588043

BELÉM:

https://www.sympla.com.br/evento/gran-tasting-2024-belem/2588047

Sobre a Grand Cru

A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br

Instagram:@grandcruvinhos

Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

Yara Castanha, de Pará para os Estados Unidos com Sua Linha de Cosméticos*

A atriz e empresária Yara Castanha está pronta para levar sua marca de cosméticos para um novo patamar. Conhecida por seu talento e carisma, Yara agora se aventura no competitivo mercado norte-americano, começando pela Califórnia.

Expansão Internacional

Com a sua linha de cosméticos veganos e sustentáveis, Yara conquistou um público fiel no Brasil. Agora, ela mira o mercado dos Estados Unidos. Inicialmente, seus produtos estarão disponíveis na Amazon na Califórnia, um dos maiores mercados de beleza do mundo. Yara está entusiasmada com esta nova fase: "Levar meus produtos para os EUA é um sonho que está se tornando realidade. Estou muito animada para ver a recepção dos consumidores americanos."

Planos de Expansão

Mas a Califórnia é apenas o começo. Yara tem planos ambiciosos de expansão para outros estados americanos em um futuro próximo. "Acredito muito na qualidade e na essência dos meus produtos. Eles refletem a riqueza natural da Amazônia e o compromisso com a sustentabilidade," explica Yara. Ela está determinada a conquistar um espaço significativo no mercado norte-americano de cosméticos.

Retorno aos EUA

Em dezembro, Yara retornará aos Estados Unidos para continuar o trabalho com suas empresas parceiras. Este retorno é estratégico para fortalecer as relações comerciais e explorar novas oportunidades de crescimento. "Estar presente e acompanhar de perto cada etapa é fundamental. Quero garantir que tudo esteja perfeito para nossos clientes," afirma Yara.

Um Olhar para o Futuro

Yara Castanha não apenas se destaca como atriz, mas também como uma empresária visionária. Sua determinação e paixão pelo que faz são evidentes em cada produto de sua linha. A entrada no mercado americano é um passo audacioso e promissor, e Yara está preparada para enfrentar este desafio com a mesma garra que a tornou um ícone no Brasil.

Fiquem de olho! Em breve, os produtos da linha Yara Castanha estarão disponíveis na Amazon Califórnia, prontos para encantar os consumidores americanos com a beleza e a sustentabilidade do Brasil.

Modafrika apresenta coleção que mistura ancestralidade e modernidade durante 3ª edição do Amarê Fashion

Designers ganeses em collab com brasileiro apresentaram intercâmbio rico de tradições e culturas com referências aos reis Ashanti e símbolos da sabedoria adinkra

A mistura entre o tradicional e o contemporâneo, o luxo da realeza africana e a singeleza da alfaiataria ganesa, foram destaque na passarela da 3ª edição do Amarê Fashion, que aconteceu entre os dias 07 e 10 de agosto, no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia (Goiás). Designers de Gana, em collab com o brasileiro, filho de pai africano, Luiz do Nascimento DeLaja, apresentaram uma coleção rica em cores, cultura e história, que se destacaram por sua originalidade e encantaram o público presente.

A moda africana tem ganhado crescente atenção no cenário internacional e carrega muitas influências de origem ganesa, como o tradicional tecido kente, que tem origem no império Ashanti e era usado pela realeza, e os símbolos adinkras que transmitem mensagens de sabedoria ancestral e estão presentes desde a alta costura até a moda casual. 
Através do projeto Modafrika, com apoio da Embaixada de Gana e da Busia Foundation, o Amarê Fashion apresentou coleções do designer ganense Samson Teye Amoah, além de uma coleção exclusiva produzida pelo designer brasileiro Luiz DeLaja, em parceria com um mestre alfaiate de Gana. Todos trabalharam com tecidos tradicionais do país africano, combinados com uma gama diversificada de materiais modernos e presentes na cultura brasileira, desde o upcycling até a incorporação da tecnologia em impressora 3D e a celebração do artesanato tradicional. 

Na abertura do desfile a Embaixadora de Gana, Abena Busia, destacou a beleza de ver esse intercâmbio na moda, inspirado na herança cultural ganesa, com a modernidade e a conexão diaspórica com o Brasil. "Samson nos traz sua visão contemporânea de nossas roupas femininas tradicionais, a saia e o top combinados, que chamamos de "Kaba and Slit", usando a clássica estampa de cera conhecida em todo o mundo como "impressão em cera africana". Já Luiz Delaja, com sua origem brasileira e africana, nos mostra uma experimentação lúdica que destaca nossa antiga linguagem, através do simbolismo adinkra, com um designer moderno", conclui a embaixadora

3ª edição da Semana da Moda Goiana é uma realização do Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae Goiás), Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac Goiás) e governo de Goiás, que tem como objetivo promover um intercâmbio cultural e comercial entre o país e o estado. 

Conheça os designers e as coleções apresentadas:

Modelos assinados pelo designer ganês Samson Teye Amoah. Crédito Rodrigo Gavinho

O designer Samson Teye Amoah, da "Sampson Creations", usa as icônicas estampas de cera de Vlisco e Woodin - que se tornaram mundialmente famosas por causa do estilo das mulheres de Gana. São as vestes tradicionais Kaba Slit, usados em ocasiões especiais como casamentos, aniversários, funerais e roupas para igreja. Apostando em tendências globais para um traje tradicional e nacional, Samson mostra como a moda está em constante evolução.

Samson nasceu e foi criado em Cape Coast, cidae de Gana. Ele desenvolveu a paixão e a habilidade para a moda ainda criança, inspirado por seu tio, que era alfaiate e costurou seus primeiros shorts e camisetas. A Samson Kreation é um centro de produção de moda com duas características marcantes: produção de roupas e instituto de treinamento. A produção de roupas estimula a criatividade e a inovação no campo da moda, enquanto o instituto oferece treinamento abrangente em design de moda e técnicas de costura.

Coleção "Um ode à minha mãe" de Luiz Delaja. Crédito Rodrigo Gavinho

Luiz do Nascimento DeLaja, filho de mãe brasileira e pai nigeriano, estudou moda em Gana e sempre misturou o tradicional africano com toques contemporâneos e modernos. Idealizador do projeto Experience Ghana Live (@experinceghanalive2.0) e curador do Modafrika, Luiz é capaz de mesclar várias sensibilidades criativas com experiência multidisciplinar de design.

Em sua coleção "Um ode à minha mãe", que estreou nas passarelas do Amarê Fashion, Luiz nos apresenta uma combinação irreverente, reinterpretando elementos culturais africanos em uma expressão atual. "Eu parto da minha herança da sabedoria africana e conecto com a tecnologia moderna e raízes brasileiras. Quero com isso deixar referências da nossa ancestralidade para as próximas gerações", afirma Luiz DeLaja.

Seu trabalho tem inspiração no artesanato de miçangas da cultura indígena brasileira, combinado ao kente ganês, que também é uma arte ancestral feita à mão. A coleção apresenta ainda versões das tradicionais pulseiras e colares de ouro dos reis Ashanti, produzidas em formato dos símbolos adinkras, impressos em 3D e com material biodegradável metalizado. Luiz, que também fez curso de sapataria no Senac, assina os sapatos desta coleção com estampas produzidas em Goiânia, com a Bassi Brasil Estamparia, fortalecendo a parceria de economia criativa entre empreendedores do continente africano e da moda goiana. 
Acompanhe em: @experinceghanalive2.0

Claudia Métne finaliza sua viagem a Paris com looks arrasadores

Claudia Métne finaliza sua viagem a Paris com looks especiais sob a lente do especialista em fotografias artísticas em Paris , com o magnífico long Dress branco em voil de seda com aplicações de flores criando um visual romântico e delicado e um vestido glamouroso da
@charmfocus.com.br !

Claudia Métne foi clicada por Diego Cogo fotógrafo brasileiro, com maquiagem de Ozziel Alves, ambos morando em Paris

Tricampeão Mundial de Motonáutica Lebos Chaguri participa do Festival de Aniversário do Rei da Malásia

Lebos Chaguri foi convidado para participar do festival de comemoração do aniversário do rei da Malásia Sultão Abdullah Ri’ayatuddin Al-Mustafa Billah Shah que aconteceu no mês de agosto na cidade de Kuantan. Várias atrações fizeram parte do festival, desde exposição de carros antigos, shows Internacionais até prova show de motonáutica onde lebos foi uma das atrações mostrando sua destreza na pilotagem de um barco de F1 . O público de aproximadamente 100.000 pessoas prestigiaram o evento durante os dois dias.

Palladino Arquitetura assina projeto residencial contemporâneo de 120 m²

O apartamento, assinado por Camila Palladino, tem como elementos principais ambientes integrados que transmitem a sensação de amplitude e a elegância na mescla das cores, texturas e estilos.

Com área social integrada, a arquiteta privilegiou o convívio social com um visual elegante e atemporal. Fotos: David Aranha.

O projeto de interiores foi elaborado para um casal jovem de médicos com um filho pequeno e dois cachorros, com a finalidade de equilibrar a vida profissional hospitalar com a pessoal, a arquiteta Camila projetou um apartamento com cores neutras e quentes, iluminação indireta e marcenaria sob medida, buscando tornar o apartamento em um respiro para os moradores depois de um dia de trabalho. Para isso, foram necessários dois meses para a elaboração do projeto e cinco meses para a execução da obra.

Os eletrodomésticos com acabamento em inox, a madeira presente no nicho e o piso de porcelanato aquecem o ambiente, proporcionando aconchego e para complementar utilizou nas bancadas, o quartzo branco que garante durabilidade e funcionalidade ao dia a dia.

Os eletrodomésticos com acabamento em inox, a madeira presente no nicho e o piso de porcelanato aquecem o ambiente, proporcionando aconchego e para complementar utilizou nas bancadas, o quartzo branco que garante durabilidade e funcionalidade ao dia a dia.

Na sala, o painel de madeira com porta mimetizada é o destaque na parede da TV, para compor o espaço, a escolha foi usar um sofá em couro, no centro do ambiente.

A arquiteta optou por elementos elegantes e atemporais para a decoração, como o couro nos mobiliários, a madeira da marcenaria e o piso de porcelanato em todo o apartamento, garantindo durabilidade e beleza aos espaços. “Utilizamos cores dominantes neutras, como o tom de madeira e a cor branca, e cores de destaque, como a cor cinza na área social, a cor azul na suíte do filho e tons de marrom na suíte master, tendo como objetivo transmitir tranquilidade e leveza”, revela arquiteta. Já no projeto luminotécnico, a saída foi utilizar a iluminação indireta embutida na marcenaria para trazer conforto e a iluminação direta para espalhar a luz de maneira uniforme, facilitando a realização de algumas atividades, como por exemplo, cozinhar.

A área gourmet trouxe o azul em evidência no mobiliário solto e no quadro com uma estampa abstrata

A suíte do bebê trouxe o papel de parede com animais, junto ao berço de madeira e a marcenaria em azul.

O quarto do bebê é o destaque do projeto. “Com o propósito de tornar o apartamento em um refúgio para o filho do casal, criei ambientes aconchegantes e amplos. Por isso, um dos destaques do apartamento é a suíte do pequeno, mostrando que a simplicidade transmite elegância através de mobiliários minimalistas e poucos elementos.”.

No quarto do casal, a marcenaria sob medida garantiu o máximo proveito da metragem disponível.

A escolha foi utilizar o revestimento marmorizado na suíte principal e na suíte do filho, granilite.

Palladino Arquitetura

Rua Alegre, 470 - conj. 609 - bairro Santa Paula - São Caetano do Sul - SP

CEP: 0995-250

e-mail: contato@palladinoarquitetura.com.br

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