Ano: 2025

Em sua terceira edição,  The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions expande sua proposta e convida o público para uma imersão que combina música, gastronomia, coquetelaria e omotenashi. Inspirado nos Listening Bars japoneses, espaços que valorizam a experiência musical de forma cuidadosa, o evento deste ano, intitulado The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions, explora a relação entre som e sabor, em uma ativação dos cinco sentidos. Serão duas sessões distintas: Hibiki Listening Sessions, que celebra a vertente musical do jazz japonês que deu origem ao movimento dos listening bars no Japão, harmonizada ao Hibiki Whisky, o mais premiado da The House of Suntory, e Roku Listening Sessions, que transportará os convidados através da riqueza cultural da música eletrônica japonesa, harmonizada ao Roku Gin.

Com base em estudos que indicam que as frequências sonoras influenciam a percepção de gostos e sabores, The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions apresentará essa conexão entre tradição e inovação, oferecendo uma nova perspectiva sobre os rituais da coquetelaria japonesa. 

"Nós, na Suntory Global Spirits, temos o desafio constante de criar experiências imersivas e inesquecíveis para nossos consumidores desde 2023. Nosso objetivo é sempre integrar os valores e filosofia da The House of Suntory, combinando nosso DNA com parceiros estratégicos e promovendo o encontro enriquecedor das culturas brasileira e japonesa." diz Lizandra Freitas, presidente do grupo japonês Suntory Global Spirits na América do Sul e Central, proprietária do whisky Hibiki e gin Roku.

Listening Bars: Onde Música e Degustação se Encontram 

A escolha dos Listening Bars como cenário do evento reforça a conexão entre Japão e Brasil. Inspirados nos Jazz Kissa, tradicionais cafés de audição de jazz que surgiram no Japão na década de 1920 e se tornaram conhecidos por proporcionar uma experiência sonora de alta fidelidade, esses espaços evoluíram ao longo do tempo para incorporar novas sonoridades, unindo jazz, música eletrônica e coquetelaria, hoje tendência em diversas capitais pelo mundo.

Nesta edição, a curadoria musical fica por conta de Camilo Rocha, a coquetelaria é assinada por Alex Mesquita, e a filosofia Omotenashi — a arte japonesa da hospitalidade, que valoriza a atenção aos detalhes, a empatia e o acolhimento genuíno — é incorporada nas sessões com a consultoria de Yasmin Yonashiro, proporcionando uma experiência única aos convidados das duas sessões. O evento acontecerá em três cidades, com experiências exclusivas e excelência gastronômica no Kotchi Bar, em São Paulo; no Elena Horto, no Rio de Janeiro, e em Brasília.

Sessão Jazz Hibiki e Sessão Roku Eletrônica, serão duas sessões distintas que celebram as icônicas marcas de whisky e gin, respectivamente, da The House of Suntory

As sessões do The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions são apresentadas em dois formatos: Hibiki Sessão Jazz e Roku Sessão Eletrônica. A Hibiki Listening Sessions celebra um dos maiores ícones do luxo japonês, explorando a tradição e sofisticação de Hibiki, um blended whisky super premium reverenciado e premiado mundialmente, conectando-se com as várias vertentes do jazz japonês. Em contraste, a Roku Listening Sessions se encontra com a modernidade, apresentando um gin artesanal infusionado com seis botânicos japoneses, incluindo yuzu, folha e flor de cerejeira, e chá verde sencha, acompanhado por batidas e texturas eletrônicas.

"A curadoria das sessões distintas explora as paletas diversas da música eletrônica e do jazz japonês, construindo uma experiência sensorial que aguça os cinco sentidos através de ondas sonoras e conectando cores, sabores e sons de forma única." diz Camilo Rocha, pesquisador musical.

A curadoria sensorial da The House of Suntory Experience 2025: Hibiki e Roku Listening Sessions foi feita por especialistas para uma máxima imersão no evento, e conta com um time para traduzir a essência das marcas em uma experiência completa: 

• Camilo Rocha – DJ, jornalista e pesquisador musical, assina a curadoria sonora, conectando ritmos e frequências que potencializam a experiência gustativa. 
• Alex Mesquita – Mixologista renomado, responsável pela criação de coquetéis exclusivos alinhados às nuances musicais e à harmonização sensorial. 
• Yasmin Yonashiro – Especialista em omotenashi, a arte japonesa da hospitalidade que valoriza atenção aos detalhes e um serviço genuíno. Sommelière, ela combina sua expertise para criar experiências refinadas, elevando a conexão com a tradição e os rituais de degustação.

"O omotenashi vai além de um bom serviço; é sobre criar uma conexão genuína com os convidados, onde cada detalhe importa. No The House of Suntory Experience, unimos tradição e inovação, oferecendo uma experiência sensorial única, onde o sabor e o som se encontram em perfeita harmonia." diz Yasmin Yonashiro - Especialista em omotenashi.

UMA EXPERIÊNCIA MULTISSENSORIAL COM HIBIKI E ROKU

A experiência sensorial vivida nas Hibiki e Roku Listening Sessions exploram a relação entre as frequências sonoras e a percepção gustativa dos cinco gostos – doce, salgado, azedo, amargo e umami – potencializados por sons especialmente selecionados. Frequências mais altas, como as de um piano, ressaltam o dulçor, enquanto sons médios, típicos de instrumentos de sopro, aguçam o gosto salgado. Sons agudos, provenientes de instrumentos de metal, acentuam a acidez, e frequências baixas intensificam o amargor. Para o umami, são utilizados sons graves, com toques de subgraves. Além disso, cada gosto será representado por uma cor inspirada na simbologia japonesa: magenta para o doce, amarelo claro para o salgado, verde-água para o azedo, verde escuro para o amargo e roxo para o umami. Dessa forma, os convidados e clientes terão uma experiência multissensorial que une som, gostos e cultura.

ALTA COQUETELARIA E GASTRONOMIA 

Os drinks foram elaborados exclusivamente para o evento por Alex Mesquita, mixologista e bartender premiado, que traz à sua criação o conceito da tradição e modernidade dos rótulos Hibiki e Roku. A experiência sensorial se desdobra em cinco gostos – doce, salgado, azedo, amargo e umami – harmonizados com a gastronomia dos chefs Makoto Okuwa e Inés de Los Santos (no Kotchi) e Itamar Araújo (Elena Horto - RJ). Esses sabores são potencializados não apenas pelo paladar, mas também pela audição, combinando a bebida e a comida com a música, com jazz no whisky e música eletrônica no gin.

"O nosso desafio na harmonização foi criar sabores que dialoguem com os rótulos icônicos de Hibiki e Roku, equilibrando tradição e modernidade. Esse trabalho colaborativo, realizado junto aos chefs dos restaurantes, busca agradar ao máximo de paladares possíveis. Sabemos que os gostos são subjetivos, mas garantimos uma experiência premium e repleta de sabores marcantes e até então, nunca provados antes para nossos clientes e convidados", diz Alex Mesquita.

UMA JORNADA DE EXPANSÃO  

Desde sua primeira edição, The House of Suntory Experience evoluiu para se tornar referência no universo das experiências premium. Em 2023, a iniciativa celebrou os 100 anos da The House of Suntory com jantares ritualísticos de alta gastronomia e coquetelaria autoral. Já em 2024, o evento aprofundou a dualidade entre o Japão tradicional e contemporâneo, ampliando sua relevância cultural e impacto no mercado. 

Em 2025, a experiência se expande além de São Paulo, chegando também ao Rio de Janeiro e Brasília. Unindo curadoria musical e uma imersão sensorial que desperta os cinco sentidos, as sessões de Hibiki e Roku Listening Sessions proporcionam uma conexão profunda entre gastronomia, rótulos premium da marca e a riqueza da cultura japonesa. Uma jornada que harmoniza sabores, sons e texturas, convidando o público a degustar, ouvir e sentir de forma única. Kampai!

Sobre The House of Suntory

Há cem anos, The House of Suntory é reconhecida pelo pioneirismo na produção de whiskies artesanais japoneses. Com um portfólio de marcas super premium e de luxo, a marca une história, cultura e tradição, elevando a arte da destilaria japonesa a um patamar de excelência.

Lançado em 1989 em comemoração ao 90 aniversário da Suntory, Hibiki representa a harmonia e filosofia da cultura japonesa, expressas nas 24 facetas do design da sua garrafa que representam as 24 horas do dia e as 24 micro estações do calendário tradicional japonês. Hibiki já ganhou medalhas de ouro nas mais reconhecidas competições internacionais.

Roku é um gin artesanal premium japonês que combina seis botânicos nativos do Japão, cuidadosamente destilados separadamente para preservar suas características individuais e realçar seus sabores únicos. O resultado é um gin de perfil complexo e harmonioso, que expressa a sensibilidade japonesa na arte da destilação. Sua garrafa hexagonal, elegante e minimalista, simboliza o significado de "Roku" – que quer dizer "seis" em japonês – e traz em relevo os botânicos utilizados, refletindo a estética e a tradição do Japão.

O portfólio no Brasil também inclui os single malts Yamazaki e Hakuchu e o single grain The Chita (componentes do blend de Hibiki), além do Roku Gin e da Haku Vodka. O portfólio The Hose of Suntory reforça o espírito tradicional da cultura japonesa, por meio dos ingredientes e do design de suas garrafas, destacando-se no mercado brasileiro.

The House of Suntory Experience 2025 

PRAÇAS, DATAS E HORÁRIOS

São Paulo

Kotchi Bar

Rua Padre João Manuel, 1231 - Cerqueira César, São Paulo 

Roku Listening Sessions:

07/05 e 21/05 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 400

Link:https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-roku-listening-sessions-sp

Hibiki Listening Sessions:

14/05 e 28/05 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 600

Link:https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-hibiki-listening-sessions-sp

Rio de Janeiro

Elena 

Rua Pacheco Leão, 758 - Jardim Botânico, Rio de Janeiro

Roku Listening Sessions: 

17/06 e 02/07 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 400

Link: https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-roku-listening-sessions-rj

Hibiki Listening Sessions: 

25/06 e 09/07 das 19h às 21h

Início pontualmente às 19h30 (duração 1h30) 

Valores: R$ 600

Link: https://www.ingresse.com/the-house-of-suntory-experience-hibiki-listening-sessions-rj

Instagram: @thehouseofsuntory_experience

FENDI Casa, por ocasião da Milano Design Week 2025, continua sua jornada em busca de novos equilíbrios e expressões de estilo – avançando na linguagem distinta e na filosofia estética da marca. Enraizada na excelência da Maison FENDI, da qual se origina, a coleção deste ano coincide com a celebração de seu centenário.

A coleção FENDI Casa 2025 é uma mistura sofisticada de novas ideias e peças que se tornaram icônicas ao longo do tempo, reinterpretadas com materiais, cores e acabamentos atualizados para criar atmosferas completamente novas. Em constante evolução, a coleção responde tanto às sensibilidades estéticas contemporâneas quanto às atemporais, enquanto acolhe a imprevisibilidade das tendências. Essa fluidez conceitual está ancorada na forte coerência estilística da marca, permitindo-lhe antecipar os rumos do design contemporâneo e acolher novas vozes criativas como companheiras em sua jornada contínua.

O compromisso com a descoberta e o apoio a jovens talentos, fortemente incentivado por Silvia Venturini Fendi, é reforçado por meio da colaboração com o designer britânico Lewis Kemmenoe, com quem a Maison FENDI trabalhou em dezembro de 2024 na Design Miami.

Lewis Kemmenoe assinou o conceito e as vitrines da icônica boutique FENDI Casa na Piazza della Scala, onde suas peças serão exibidas. Uma narrativa ao mesmo tempo material e poética: as formas que Kemmenoe dispõe nos painéis que definem o espaço expositivo evocam as técnicas artesanais da alfaiataria e do trabalho em couro utilizadas no corte de materiais, dando vida a uma cenografia metafísica que homenageia a criatividade e o savoir-faire.

O interior assume uma dualidade distinta: o lado voltado para a Via Manzoni é dominado por materiais metálicos, sensualidade e um luxo explícito. Já o lado voltado para a Via Verdi é caracterizado por texturas naturais, formas mais orgânicas, um jogo de tons e nuances, e uma elegância refinada e discreta. O resultado é um equilíbrio de contrastes: de um lado, uma paleta suntuosa de cinzas e pretos; volumes precisos e limpos; do outro, madeira em tons claros, bambu e linhas suaves.

Entre as novidades da coleção está o sofá Later, assinado por Ceriani Szostak, cujo nome faz alusão simbólica ao "primum laterem" e, ao mesmo tempo, brinca com a palavra inglesa "later" como forma de referência, sugerindo um contraste entre substância e leveza espiritual. Esse sistema modular de assentos é inspirado na obra-prima da arquitetura racionalista que abriga a sede da FENDI em Roma: uma estrutura rígida e quadrada – em metal, couro ou tecido – envolve um assento que transforma a suavidade de um arco em um abraço acolhedor e confortável.

O FENDI Cover, um sofá de formas mais suaves e menos angulosas, foi criado pela equipe criativa da FENDI Casa (FF Design) com uma silhueta pensada para ser "vestida" de diferentes maneiras: um conceito alfaiataria que remete à troca de roupas e acessórios, perfeito tanto para ambientes informais quanto para ocasiões mais sofisticadas. Aqui, uma ampla variedade de tecidos, couros, tons e detalhes celebra os códigos icônicos da FENDI. O assento, feito com uma única camada de acolchoamento, é adornado com uma alça de couro que leva o logotipo FF; o couro também tem papel de destaque na espessura das almofadas – com ou sem botões – e na saia inferior do sofá. Por fim, a escolha do acabamento com vivo é mais um elemento estilístico: vai da opção linear em tom sobre tom até o icônico espiral Pequin, em uma paleta de cores rica e expressiva.

Outro destaque da nova coleção é a cadeira Twist, assinada por Stefano Gallizioli, com estrutura em madeira e disponível com ou sem braços, estofada em couro ou em uma combinação de couro e tecido. O braço da cadeira remete à ondulação sinuosa de uma fita, criando um elegante efeito espiralado.

Uma colaboração exclusiva entre a FENDI Casa e o designer britânico Lee Broom apresenta o lustre FENDI Idol, uma peça escultórica que reinterpreta os códigos icônicos da Maison. Composto por elementos de vidro martelado com superfícies irregulares, sua silhueta – através de um jogo de luz e sombra – recria sutilmente o logotipo FF. A mesa de centro Efo, criada por Peter Mabeo, que desenvolveu uma nova versão do logotipo FF com linhas suaves, inspirou a criação de dois novos produtos: a mesa lateral Efo e o armário Efo. A mesa lateral está disponível em cerâmica amarela FENDI, madeira ou em uma combinação dos dois materiais. O armário Efo reflete o estilo característico do designer, com formas primitivas, generosas e arredondadas, em madeira clara ou escura; cada um dos dois Fs torna-se o puxador de uma porta que, ao ser fechada, recompõe o logotipo FF por meio de um jogo rítmico de separação e reencontro.

Além dos novos produtos, há diversas adições às linhas já existentes: a mesa de centro Lunar, de Jonas van Put, tornou-se uma pequena coleção com o lançamento das versões mesa de jantar e mesa de cabeceira; a mesa Arches, do atelier oï, ganhou novas proporções e materiais. Uma linha de mesas auxiliares foi lançada a partir da console Blurred, enquanto mesas laterais com o mesmo detalhe de fivela de cinto foram concebidas com base no sofá Soho (de Toan Nguyen). Da icônica linha de assentos Peekasit, do Controvento Collective, inspirada na famosa bolsa Peekaboo, surge a Peekasleep, uma cama que pode ser combinada com mantas criadas especialmente para ela. Já a cabeceira da cama da linha Fun Fendi (atelier oï) apresenta um design mais largo, mais envolvente ou mais alto.

Novos materiais e acabamentos enriquecem a coleção, variando do preto e cinza ao cromado brilhante: o tampo da mesa Ford agora conta com acabamento metálico, enquanto a mesa Sigillo apresenta um novo tampo em vidro com efeito degradê. A mesa de centro Metropolis (atelier oï) ganha novos acabamentos, estando disponível em bronze escovado com tampo de vidro extra-clear. Já a base das mesas laterais Bottini, antes feita de pedra ou resina, passa a contar também com opção em metal polido de alto brilho.

No que diz respeito aos itens complementares, as mesas de centro FENDI Stitch (FFD), em duas cores, são inteiramente revestidas em couro, incorporando o melhor da tradição artesanal ligada à selaria. O design se destaca pelas combinações de cores sofisticadas e pelo uso da técnica de "infilatura", um tipo de trama que valoriza a aplicação do material e evidencia a delicadeza dos detalhes. Os pufes e bancos Two More (FFD) exibem um trabalho refinado em couro, com detalhes contrastantes que podem ser personalizados com bordas trançadas ou em couro com acabamento minucioso.

O armário Selbit (de Toan Nguyen) é apresentado em uma nova versão com um sofisticado efeito de patchwork, criado pela combinação de três tipos de madeira em uma exibição magistral de marcenaria de alto nível.

FF Design

A Fashion Furniture Design (FF Design) foi fundada em 4 de maio de 2021 como uma joint venture entre o grupo Flos B&B Italia (anteriormente conhecido como Design Holding), líder global no setor de design de alto padrão — controlado conjuntamente por empresas de investimento independentes ligadas às gestoras globais Investindustrial e Carlyle — e a FENDI, marca italiana de luxo que faz parte do Grupo LVMH, com o objetivo de desenvolver o universo FENDI Casa. O grupo Flos B&B Italia é o acionista majoritário da joint venture. Alberto Da Passano — ex-presidente da FENDI para Europa e Oriente Médio — lidera a joint venture como CEO, com o apoio de uma estrutura organizacional voltada para a gestão estratégica e o desenvolvimento abrangente do negócio nos principais mercados, começando pela Ásia, além de atuar no desenvolvimento operacional totalmente integrado ao nível digital. A FF Design é responsável pelo desenvolvimento das novas coleções FENDI Casa, disponíveis por meio de distribuição seletiva e de uma rede de novas boutiques monomarca, com foco na oferta de serviços de design de interiores e na expansão da experiência do cliente. 

www.fendicasa.com | @fendicasa

Flos B&B Italia Group

O Flos B&B Italia Group é um líder global em design de alto padrão, com um patrimônio cultural de origem europeia, caracterizado por uma distribuição multicanal e categorias de produtos diversificadas. Guiado pelo propósito "We design for a beautiful life" (Projetamos para uma vida bela), o Grupo cria com foco no planeta, nas pessoas e na cultura. O grupo inclui as marcas FLOS, B&B Italia, Louis Poulsen, Maxalto, Arclinea, Azucena, FENDI Casa, Audo e Lumens. Seu catálogo reúne objetos icônicos assinados por designers mundialmente renomados, como Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Tobia Scarpa, Luigi Caccia Dominioni, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Antonio Citterio, Gaetano Pesce, Philippe Starck, Piero Lissoni, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola, Michael Anastassiades, entre muitos outros. O Flos B&B Italia Group é controlado conjuntamente por empresas de investimento independentes vinculadas às gestoras globais Investindustrial e Carlyle. 

www.flosbebitaliagroup.com

FENDI

A Maison FENDI, fundada em 1925, em Roma, por Adele e Edoardo Fendi. Na sequência, foi inaugurada uma pequena boutique de artigos em couro com um atelier de peles. Rapidamente reconhecida, a FENDI destacou-se como uma marca sinônimo de elegância, artesanato, inovação e estilo. Em 1965, teve início uma colaboração de 54 anos com Karl Lagerfeld, à qual se juntaria, em 1992, Silvia Venturini Fendi como Diretora Artística da FENDI. Em 1994, Silvia assumiu a direção da linha de Acessórios e, posteriormente, da linha Masculina. Em 2000, o Grupo LVMH adquiriu participações na FENDI, tornando-se o acionista majoritário em 2001. Em setembro de 2020, Kim Jones foi nomeado Diretor Artístico das Coleções de Alta-Costura e Femininas, enquanto Delfina Delettrez Fendi, representante da quarta geração da família Fendi, foi nomeada Diretora Artística da linha de joias da Maison. Hoje, a marca FENDI é sinônimo de qualidade, tradição, inovação e criatividade. 

www.fendi.com

@fendi

Premiação celebrou os protagonistas do universo digital

Felipe Theodoro, mais conhecido como Theo, foi um dos vencedores da primeira edição do Icon Awards, realizada na noite do último sábado (5), no JK Iguatemi em São Paulo. O influenciador, que acumula mais de 5 milhões de seguidores no Instagram, conquistou o prêmio de Melhor Influencer por voto popular, com 53% dos 236.328 votos recebidos. Seu conteúdo humorístico, que mistura irreverência e criatividade, conquistou uma legião de fãs e o colocou no topo da premiação.

Theodoro optou por um look assinado pelo fashion designer Wagner Kallieno, que uniu a elegância clássica à atitude contemporânea. O terno cáqui ganhou destaque com a jaqueta de couro marrom, enquanto a camisa listrada e a gravata adicionaram sofisticação. Os óculos oversized completaram o visual com um toque futurista.

Emocionado, o influenciar disse: “O Theo que vocês conhecem hoje, surgiu dentro de um cenário triste da pandemia. Poder transformar o dia de vocês, tirar meus seguidores da ansiedade da depressão, foi o maior presente que Deus poderia me dar”.

O Icon Awards, idealizado pela jornalista Mônica Salgado e pelo empresário Danilo Basso, sócio fundador do Grupo Farol em parceria com a L'Officiel Brasil, teve como objetivo celebrar os maiores nomes da creator economy no Brasil - reconhecendo o impacto dos criadores de conteúdo na economia e no universo digital.