teatro

Noite de estreia especial de “O Vison Voador” recebe vários artistas e celebridades no teatro Raul Cortez

O espetáculo“ O Vison Voador”, escrito pelos ingleses Ray Cooney e John Chapmann e que foi sucesso na década de 80 e 90 no Brasil, com adaptação de Marcos Caruso, estreou em nova montagem que teve sessão especial para convidados nesta segunda-feira (13) no teatro Raul Cortez, em São Paulo.
 
Estiveram presentes vários famosos que prestigiaram os colegas, entre os quais: Fulvio Stefanini, Helen Roche, Aldine Muller, Rogério Fabiano, Paulo Manduca, Zezzo Fonseca, Matheus Carrieri, a médica neurologista Maria Eduarda Nobre, Evaristo Azevedo, Daniel Satti, Luiz Amorim, o diretor Alexandre Reinecke, a ex Miss Brasil Flávia Cavalcanti e o esposo Nelo Marracini, Cida Costa e o esposo Ricardo Cassiano, a endocrinologista Adriana Moretti, Renata Bráz entre outros. Contudo, a presença mais ilustre da noite foi de Ary Toledo, que dirigiu as montagens anteriores.
 

A montagem atual ganhou um novo elenco pelas mãos do diretor Léo Stefanini, com nomes como Simone Zucato, atriz que já participou de montagens da Broadway, e os veteranos Rosi Campos e Oscar Magrini, entre outros.
 
No melhor estilo “Vaudeville”, em um jogo de entra e sai, a trama mostra as suspeitas de traição em torno de um luxuoso casaco de vison comprado inicialmente por Gilberto (Magrini) para tentar conquistar Silvia (Carla Pagani). O problema é que os dois são casados. Ele, com Beatriz (Adelita Del Sent), e ela, com César (Renato Modesto). César decide presentear a sua secretária, Brigite (Simone Zucato), com a mesma peça. Quem fica no meio de toda essa confusão é o estilista da loja, Armando (Marcelo Iazzetti), e a secretária Rosita (Rosi Campos). A situação vai se complicar ainda mais com a chegada antecipada de Beatriz.

Fotos: Claudia Magalhães e Arquivo pessoal da Simone Zucato

Atriz e produtora teatral Simone Zucato prestigia estreia da peça “Um Dia a Menos” em São Paulo

Aconteceu este final de semana a estreia da peça “Um Dia a Menos”, uma adaptação de um dos últimos contos de Clarice Lispector, encenada por Ana Beatriz Nogueira em São Paulo, no Teatro Renaissance.

Estiveram presentes vários artistas como: Elias Andreato, Simone Zucato, Miriam Mehler, Tânia Bodezan, Odilon Wagner, Nilton Bicudo entre outros.

O monólogo encenado por Ana Beatriz Nogueira é uma adaptação do conto homônimo de Clarice Lispector, direção de Leonardo Netto.

“Um Dia a Menos” é um dos últimos contos escritos por Clarice Lispector (1920-1977), já no ano de sua morte. O texto fala da solidão e dos possíveis muros que às vezes levantamos, sem perceber, ao nosso redor.

Como que por um buraco de fechadura, acompanhamos a história desta mulher que é às vezes engraçada, às vezes patética, mas sempre de uma humanidade reconhecível por qualquer um. Uma mulher aparentemente normal, como muitas que vemos diariamente, conversando numa portaria, pagando uma conta num guichê de banco, comprando uma carne no supermercado.

“O que mais me atrai neste texto é a humanidade da personagem criada pela autora. Esta personagem que tem como árdua a tarefa de atravessar um dia inteiro. De uma humanidade, repito, reconhecível por todos”, explica Ana Beatriz Nogueira.

“Ana Beatriz é um primor! E se você juntar essa força, esse talento a Clarice Lispector, então… não tem como sair do teatro sem ficar fascinado. Ver a Ana falar sobre solidão, com leveza, com humor, como ela faz, com os gestos, com a fala, com as pausas, é um presente para quem vai ao teatro. Você sai querendo ver mais, querendo saber mais. Você sai pensando sobre tudo aquilo que a adaptação desse conto quer dizer. Não tem como sair do teatro sem refletir sobre tantas coisas complexas ao fazer um paralelo sobre a solidão que o mundo vive, sobre como lidar com isso, sobre como ajudar aqueles que sofrem com ela. E estar ali, nessa noite especial, ao lado de colegas tão queridos, prestigiando uma das maiores referências que tenho como atriz, traz um sentimento melhor ainda, pois saímos dali com a certeza de que a arte nunca nos deixa sozinhos. A arte salva”, comentou a atriz e produtora teatral Simone Zucato.

A peça fica em cartaz até o dia 11 de fevereiro.

Após uma temporada de enorme sucesso em 2019, o espetáculo A Mentira, de Florian Zeller, reestreou no Rio de Janeiro no Teatro Claro em curta temporada

O espetáculo estreou no dia 1 de julho, tem direção de Miguel Falabella, que também está no elenco ao lado de Danielle Winits, Alessandra Verney e Frederico Reuter

A Mentira é uma comédia deliciosa do aclamado escritor Florian Zeller, que cria uma dramaturgia engenhosa e com tempos desafiadores para o público, trazendo de forma leve e divertida uma reflexão sobre os limites da fraqueza e da lealdade nas relações pessoais.

Na história, Alice surpreende o marido de sua melhor amiga com outra mulher, criando, assim, um conflito para si: contar ou não à amiga o que viu? Seu marido, Paulo, tenta convencê-la a esconder a verdade, defendendo assim a mentira. É só para proteger seu amigo? Ou ele também tem algo a esconder?

A peça tem uma narrativa brilhante e abre um diálogo instigante sobre a verdade, em um momento em que estamos sendo bombardeados por fake news, traçando um paralelo com a realidade onde não se sabe mais o que é verdade e o que é mentira.

Traduzida, dirigida e estrelada por Miguel Falabella, A Mentira é uma comédia sobre a arte de esconder para proteger aqueles que amamos, ou não. A nova temporada carioca conta com grande elenco e Falabella divide o palco com Danielle Winits, Alessandra Verney e Fred Reuter.

As sessões acontecem entre 1º de julho e 21 de agosto no Teatro Claro, localizado dentro do Shopping Cidade Copacabana. Os ingressos já estão disponíveis para venda na bilheteria do teatro e pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/74112 e custam a partir de R$40. Mais informações no serviço. A realização é da Bárbaro!, Atual Produções e Aveia Cômica.

Sobre o autor
Florian Zeller escreveu seu primeiro romance, Neve Artificial, quando tinha vinte e dois anos de idade. Mas foi sua terceira obra, A Fascinação pelo Pior (o vencedor do Prix Interallié de 2004), que fez dele um nome conhecido na França. O livro, que explora a relação do Ocidente com o Islã, causou alguma controvérsia. Foi selecionado para o Prix Goncourt.

Sua comédia, O Pai, é um dos sucessos mais notáveis dos últimos anos, estreando no West End londrino com críticas de cinco estrelas e excelentes listagens nas Melhores Peças do Ano. Foi considerada como "A nova Peça mais aclamada da última década". Foi adaptada para o cinema com atuação de Anthony Hopkins e teve indicação a seis Oscars, ganhando dois deles, Melhor ator e Oscar de melhor argumento/ roteiro adaptado.

Suas peças já foram encenadas em mais de 35 países.

Sobre as Produtoras
A Atual Produções e Bárbaro! São responsáveis por grandes produções de sucessos no cenário do Teatro Brasileiro. Foram responsáveis por produzir grandes espetáculos musicais entre eles Alegria, Alegria com a cantora Zélia Duncan e direção de Moacyr Góes, Hebe - O Musical com direção de Miguel Falabella; Zorro – Nasce uma Lenda com Leticia Spiller, Marcos Mion e Bruno Fagundes, direção de Ulysses Cruz; Donna Summer Musical com Karin Hils e Jeniffer Nascimento, direção de Miguel Falabella e no segundo semestre trará uma exposição científica inédita para o Brasil chamada Dinossauros do Fim do Mundo, com a réplica do maior Dinossauro descoberto no mundo, o Titanossauro, que está exposto no Museu de História Natural de Nova York.

A Mentira - Foto: Caio Gallucci

Ficha Técnica
Texto: Florian Zeller
Versão e Direção: Miguel Falabella
Elenco: Miguel Falabella, Danielle Winits, Alessandra Verney e Frederico Reuter
Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos
Iluminação: Guillermo Herrero
Designer de som e trilha: Leandro Lapagese
Figurino: Ligia Rocha e Marco Pache
Visagismo: Andreson Bueno
Fotos: Caio Galucci
Gerente de Produção: Fabio Campos
Produtores: Antonio Ranieri e Robert Litig
Iluminador: Jukyara Felipe
Técnico de Som: Carlos Ferreyra
Chefe de Palco: Sidney Felippe
Técnico de palco / Maquinista: Marlon Bandarz
Camareira: Nieta Costa
Financeiro: Natalia Oliveira
Elaboração e prestação de lei de incentivo: Patricia Figueiredo
Coordenadora de Marketing: Dani Bon
Atendimento: Talita Trevisani
Produção Geral: Julio César e Bárbara Guerra
Realização e Produção: ATUAL PRODUÇÕES, BÁRBARO! PRODUÇÕES e AVEIA CÔMICA

SERVIÇO
A MENTIRA
Temporada: de 1º de julho a 21 de agosto de 2022

Local: Teatro Claro Rio
Shopping Cidade Copacabana
Endereço: Rua Siqueira Campos, 143 - 2º Piso - Copacabana, Rio de Janeiro - RJ, 22031-071
Capacidade: 659 pessoas
https://teatroclarorio.com.br/

Classificação: 10 anos
Duração: 80 minutos

Acessibilidade
Ar-condicionado

Sessões
Sextas e Sábados às 21h
Domingos às 18h

Ingressos
Plateia R$100 (meia-entrada) / R$200 (inteira)
Frisas R$100 (meia-entrada) / R$200 (inteira)
Balcão R$80 (meia-entrada) / R$160 (inteira)
Balcão Visão Parcial R$40 (meia-entrada) / R$80 (inteira)
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

https://bileto.sympla.com.br/event/74112 – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Teatro Claro (Shopping Cidade Copacabana) - de segunda-feira a domingo, das 10h às 22h, exceto feriados.
Mais informações em https://teatroclarorio.com.br/bilheteria/

Descontos:
50% de desconto destinados a:
Cliente Claro Clube: limitado a 4 ingressos por sessão. necessário informar o número do CPF do titular no ato da compra e apresentação da fatura na entrada do evento. válido nas compras realizadas na bilheteria do teatro e site da Sympla.
Meia-entrada: confira as regras da lei de meia entrada em www.bileto.sympla.com.br/meia-entrada

Obs.: É necessário apresentar documento que comprove o direito ao desconto na entrada do espetáculo. O benefício prevê a reserva para idosos, estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência de pelo menos 40% dos ingressos de meia-entrada por espetáculo. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

Informações importantes:
Não é permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo. Em caso de atraso, não haverá devolução do valor dos ingressos e nem a troca para outro dia ou sessão. Caso haja liberação no teatro, o assento automaticamente se tornara livre.
Assento para obesos: informamos que este assento é duplo e se destina ao conforto do cliente obeso.
Comprovante de vacinação será exigido na entrada do teatro caso o cliente não possua comprovante de teste para covid-19 realizado com no máximo 48 h de antecedência.
Seguimos todos os protocolos sanitários recomendados pelas autoridades competentes de saúde.

Produtora do ABC Paulista movimenta mercado cultural durante a pandemia

Em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo, a adaptação musical de um dos maiores sucessos da história, "A Bela e a Fera", de Madame de Beaumont, é mais uma das produções da Palavra e Som, produtora cultural do ABC Paulista que movimenta a cultura mesmo durante a pandemia.

Palavra e Som é uma produtora cultural do ABC Paulista, comandada por Bruno Souza, que durante a pandemia percorreu mais de 9 estados, realizou mais de 30 sessões e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas com apresentação em Drive- in. Empregando diretamente mais de 40 pessoas durante esse período, entre técnicos, atores, camareiras e costureiras.

"A Bela e a Fera – Um Musical" é o novo espetáculo da Palavra e Som, e conta com efeitos especiais, 60 figurinos, sensações em 3D onde a plateia poderá se sentir imersa na história, ilusionismo, cenários grandiosos, além de ser todo cantado ao vivo. Seguindo a linha Family Show o musical encanta a toda família aos sábados e domingos, sempre às 16h, no Teatro Liberdade, em São Paulo.

O musical conta a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada estranha pelos moradores locais. Seu pai, Antônio, é um construtor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva. Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Antônio segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas estranhas acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, o tornando seu prisioneiro. Quando Bela recebe a notícia, decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai. A jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos no castelo percebem que este encontro pode ser a grande chance do feitiço ser quebrado. Isto só acontecerá se a Fera amar alguém e ter o amor retribuído. Mas isso deve ser rápido, pois quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço não poderá mais ser desfeito.

O espetáculo tem duração de uma hora e trinta minutos. A montagem nacional é idealizada pelo diretor geral Bruno Souza, direção de cena de Manuela Littiéry, com coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo, versão do texto de Lucas Cavalaro e roteiro final de Bruno Souza. A produção do espetáculo fica a cargo da Palavra e Som Entretenimento.

Sobre Bruno Souza

Bruno Souza é ator, cantor, músico e Arte-Educador, iniciou seus estudos em teatro aos 12 anos pela Escola Nacional de Teatro em Santo André. Aos 13 anos, deu início ao piano clássico e sapateado americano, cursou Licenciatura em Artes com bacharel em Artes Cênicas pela FAINC. Fez uma temporada em Santiago, no Chile, com La Bella y La Bestia – El Musical. Aprimorou seus conhecimentos técnicos e teóricos, cursou; teatro na pedagogia, história e evolução do teatro musical no Brasil, cenografia, efeitos especiais, técnica vocal e expressão corporal, especializou em teatro musical na Act&Art, em Buenos aires, e interpretação para TV no CIC (Centro de Investigación Cinematográfica. Dirigiu o Coral de pessoas com deficiência da Universidade Metodista de São Paulo. Com direção de Billy Bond, integrou o elenco de três musicais infantis da Broadway, Branca de Neve e os Sete Anões, A Bela e a Fera, Cinderela e O. Na Televisão, realizou mais de 15 comerciais para diferentes instituições, participou do elenco da novela Cúmplices de um Resgate e Carinho de Anjo, ambas do SBT. Na Rede Globo fez parte do programa: É de Casa e o Programa do Lázaro Ramos. Diretor Artístico da Palavra e Som Entretenimento, produziu no Brasil mais de 6 espetáculos infantis e inúmeros shows de artistas renomados, como: Elza Soares, Ana Carolina, Isabela Taviani, Maria Gadú, Maria Rita, dentre outros. Sócio Diretor da Palavra e Som Entretenimento, produtora especialista em espetáculos musicais infantis.

Foto: Helena Mello

UP ARTS apresenta “Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado”

A UP ARTS e a CiaMeses apresentam "Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado" de Matéi Visniec. Com apresentações virtuais neste final de semana, de forma gratuita no YouTube.

Se essa fosse sua última noite, o que você faria? Passaria com as pessoas que você ama? Faria algo que nunca teve coragem de fazer? Esperaria? Daria uma festa de arromba? Será que o fim seria épico? Trágico? Ou... patético? Múltiplas personagens estão nesse cenário proposto pelo dramaturgo romeno Matéi Visniec em "Paparazzi" (1997). Em alguns trechos, a obra se assemelha ao teatro do absurdo, contudo temos a surpreendente sensação de estarmos mais próximos da nossa realidade do que poderíamos imaginar.

Dirigido por Luciana Mizutani, "Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado" é a formatura do Curso Profissionalizante de formação de atores da UP ARTS e estreia na próxima sexta-feira, dia 28 de janeiro, no canal da UP ARTS no Youtube.

Além da direção de Luciana Mizutani, o espetáculo tem coordenação artística de Cátia Massotti e coreografias de Brunella Squarisi. No elenco estão Andressa Oliveira, Brunella Squarisi, Estela Pinheiro, Hugo Ferreira, Mariana Lobo, Mia Moraes, Michelle Alerrandra e Vivi Gonçalves. As artes gráficas são de Daniella Faria e a assistência virtual de Carla Gmurczyk.

As sessões acontecem neste final de semana, sexta-feira, sábado e domingo, dias 28, 29 e 30 de janeiro, sempre às 20h, no canal do YouTube /UPARTSOFICIAL.A Up Arts está localizada em Campinas e oferece o Curso Profissionalizante de Formação de Atores com destaque em Teatro, Dublagem, Cinema e TV. Esse curso de formação de atores encaminha para a obtenção do registro profissional (DRT). O aluno é preparado para desenvolver a atuação nessas áreas e vivenciar as possibilidades de trabalhar na profissão. Com uma infraestrutura de ponta e professores qualificados, a UP ARTS oferece o que existe de mais moderno, ampliando a visão sobre o fazer artístico e capacitando os alunos para o mercado de trabalho. AULAS PRESENCIAIS EM 2022! MATRÍCULAS ABERTAS! Turmas de segunda e quarta-feira, das 19h às 22h ou aos sábados das 9h às 16h.
Contatos pelo WhatsApp (19) 99317-0182 ou telefone (19) 2103-9263.

Musical “Cargas D’água – Um Musical de Bolso” fará apresentações na Mostra de Teatro Musical Autoral

Premiado espetáculo "Cargas D'água - Um Musical de Bolso", faz parte da Mostra de Teatro Musical Autoral "Arte É Progresso", que terá apresentações em janeiro e fevereiro, no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Espetáculo do premiado autor Vitor Rocha, "Cargas D'água – Um Musical de Bolso", retorna aos palcos após temporadas de sucesso no Brasil e montagens em Nova Ioque e Londres, desta vez no palco do Teatro Viradalata em São Paulo.

Uma história que começa bem no meio do Brasil, mas um pouquinho para cá: no sertão mineiro. Lá, um menino perde a sua venerada mãe e acaba por esquecer o seu próprio nome, pois seu padrasto, agora o único membro da família, só o trata por "moleque". Mas tudo muda quando ele faz um amigo nada comum, um peixe, e começa a ver toda a sua história com outros olhos. Agora ele tem uma missão: levar seu amigo para ver o mar. Uma missão que seria muito fácil se ele não tivesse inventado de contornar o país inteiro por dentro antes de sair no litoral.

Em sua jornada, o moleque acaba encontrando distintos personagens que o ajudam ou atrapalham, e de alguma forma, o obrigam a enfrentar os maiores medos dos homens. Entre eles estão Charles e Pepita, dois artistas peculiares que ajudam o moleque a dar sentido para sua jornada e consequentemente, para sua vida.

"Cargas D'água – Um Musical de Bolso" terá apresentações às quintas-feiras, às 20h30, no Teatro Viradalata, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo Sympla ou na bilheteria do teatro.

Sobre "Arte É Progresso":

Após temporadas de estreia e os desdobramentos que cada projeto teve, como as montagens internacionais de "Cargas D'Água", o filme de "O Mágico Di Ó" e a versão para o streaming de "Bom Dia Sem Companhia", essa será a primeira vez onde todos os espetáculos estarão em cartaz simultaneamente, durante um mês e no mesmo teatro. Reunindo mais de 50 artistas nacionais, a ideia da mostra, produzida por Luiza Porto e Vítor Rocha através da Encanto Artístico e da Enxame Produções Culturais, é justamente ocupar os palcos - depois de muito tempo fora deles - com histórias brasileiras e destacar a importância de se produzir espetáculos autorais, que falem para e sobre o nosso povo.

FICHA TÉCNICA:

Idealização, Texto e Letras de VITOR ROCHA

Músicas de ANA PAULA VILLAR e VITOR ROCHA

Direção de VICTORIA ARIANTE

Direção Musical e Arranjos de HECTOR DE PAULA

Desenho de Luz de FRAN BARROS

Operadora de Luz MARINA GATTI

Desenho de Som de PAULO ALTAFIM através da AUDIO S.A.

Operadora de Som RHAISSA BERTALIA

Elenco

ANA PAULA VILLAR, ANDRÉ TORQUATO, GUSTAVO MAZZEI e VITOR ROCHA

Realização ENCANTO ARTÍSTICO e ENXAME PRODUÇÕES CULTURAIS

Produção Geral LUIZA PORTO e VITOR ROCHA

Produção GUSTAVO FLÓ e VICTOR MIRANDA

Assessoria de Imprensa MAY CALIXTO por UNICORNIO ASSESSORIA E MÍDIA

Serviço:

"Cargas D'água – Um Musical de Bolso"

Teatro Viradalata (Rua Apinajés, 1387 – Sumaré. São Paulo/SP)

Estreia em 27 de janeiro de 2022

Curta temporada até 17 de fevereiro de 2022

Quintas-feiras às 20h30

Ingressos: R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)

Vendas de ingressos:

Gênero: Musical

Duração: 60 min

Classificação etária: Livre

Ponto de Venda sem Taxa de Conveniência:

Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387 - Sumaré, São Paulo - SP

Informação: (11) 3868-2535

Horário de atendimento ao público:

sexta - das 19h até 22h

sábados - das 19h até 22h

domingos - das 17h até 20h

*Abertura da bilheteria: duas horas antes do espetáculo 

Informações sobre meia entrada – 50% de desconto 

O benefício da meia-entrada é concedido, mediante a apresentação do comprovante, a estudantes; idosos (pessoas com mais de 60 anos); jovens pertencentes a família de baixa renda com idades de 15 a 29 anos; pessoas com deficiência e acompanhante, quando necessário; diretores, coordenadores, pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais; e professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino.