Residência Artística TAG 2025

Uiara Zagolin 24 de outubro de 2025

A TAG Art Gallery SP anuncia a Residência Artística TAG 2025

A TAG Art Gallery SP (@tagartgallerysp) anunciou oficialmente a abertura da Residência Artística TAG 2025, que acontece entre 10 de outubro e 5 de novembro. Esta edição, como iniciativa, recebe quatro artistas internacionais e latino-americanos: Rosi Saldaña, Eduardo Falcón, Andrea Farías e Sandra de León.

Reunindo diferentes trajetórias e linguagens, os residentes exploram conceitos de estrutura, ritmo e transformação, investigando como a matéria e o movimento podem reimaginar formas de conexão com o mundo contemporâneo. A proposta da residência é promover o intercâmbio, a pesquisa e o diálogo, além de aproximar o público do processo criativo.

A residência foi criada para artistas que buscam ultrapassar limites, experimentar novas técnicas e estratégias para redefinir sua prática criativa e que desejam experimentar, colaborar e expor na TAG Art Gallery São Paulo, Brasil.

Mentor e Curador - Rubén Torrego

Artista visual, mentor, curador, gestor de arte, escritor, ator, diretor de teatro e TV.

Torrego brinca com um instinto colorido atemporal, que ressurge repetidamente em sua forma e expressão. Um artista pleno que respira a linguagem da arte e da comunicação.

Artista global, itinerante e formador de opinião, seu trabalho contemporâneo destaca sua técnica, bem como seu estilo espontâneo que imita sua personalidade versátil e honesta.

Sua voz, uma ponte de comunicação entre marca e público. Sua imagem, uma conexão direta entre ideia, conceito, produto e consumidor. Sua arte, um reflexo da expressão consciente de um espírito incansável.

ARTISTAS EM RESIDÊNCIA

Andrea Farias

Sua prática artística emerge de uma vida de contrastes: o científico e o sensorial, o orgânico e o inorgânico, o minúsculo e o expansivo. Por meio do que ela chama de "tradução de cores", ela captura a energia intangível de emoções, lugares e momentos, transformando-os em composições abstratas que se situam entre o orgânico e o poético. Suas peças, criadas em aquarela e enriquecidas com bordados e intervenções, evocam formas orgânicas, como se o papel fosse um campo onde as emoções crescem, se multiplicam e se transformam. O fio atua como uma extremidade, conectando o científico com o artesanal, o efêmero com o permanente.

Eduardo Falcón

Seu trabalho reside na intersecção do espiritual e do material. Ele trabalha com arquivos vivos, gestos rituais e materiais conflitantes, como flores e metal, osso e ouro, espelho e cortiça.

Suas peças não pedem permissão...elas existem para deixar uma marca. Assim, aos vinte anos, ela desenvolveu sua própria voz e é movida pelo frenesi de mostrar ao mundo o que deseja comunicar. Suas obras são frequentemente declarações políticas, nascidas da raiva e da paixão por justiça e mudança.

Rosi Saldaña

Atualmente focada na produção de instalações e peças que produzem um alto impacto reflexivo no espectador: transição constante, decisões extremas, aceitação e desapego são alguns dos conceitos que ela desenvolve ao criar composições com elementos onde o indivíduo e a natureza servem como eixo norteador, convidando o espectador à introspecção.

Seus trabalhos recentes denotam momentos fugazes que geram consciência ao nos incluir como parte de suas peças; uma reflexão, um objeto ou uma palavra desencadeia a reflexão, tanto pessoal quanto coletiva, levando a ações e decisões.

Sandra De León

A artista, nascida em Monterrey, México, morou em São Paulo, Brasil, e atualmente reside em Toronto, Canadá. Seu trabalho se concentra na exploração do silenciado emocionalmente. Guiada por sua afirmação "Expresse o inexpresso", sua prática aborda experiências internas que muitas vezes permanecem invisíveis, como traumas, negligência emocional e migração. Ela trabalha principalmente com tinta acrílica, desenvolvendo uma linguagem visual abstrata que combina cor, textura e gesto como veículo para a expressão emocional. Cada obra se torna um espaço de reflexão para o espectador, convidando-o a se reconectar com seu mundo interior e explorar o que nem sempre pode ser expresso em palavras.

Seu trabalho reflete uma sensibilidade moldada pela migração e por experiências de vida que atravessam diferentes culturas, construindo pontes entre o pessoal e o universal.

A programação inclui encontros abertos, sessões de debate, visitas guiadas aos ateliês e a inauguração da exposição coletiva "Diálogos Visuais", que reunirá o trabalho realizado ao longo da residência.

Programação:

⁠ ⁠Além do Estúdio: Mecânica, logística e mentoria – uma vida criativa, com Ruben Torrego – 25 de outubro (sábado), das 16h às 17h.
⁠ ⁠Primeiro Painel de Artistas – 25 de outubro (sábado), das 17h às 18h
⁠ ⁠Abertura da Exposição “Diálogos Visuais” – 25 de outubro (sábado), das 16h às 21h
⁠ ⁠Abertura da Exposição Individual – 01 de novembro (sábado), das 16h às 20h

Rosi Saldaña “Eu já não sou a mesma”

Andrea Farias “ Um processo de expanção”

⁠ ⁠Celebração do Dia de los Muertos – 2 de novembro (domingo), 15h às 18h
⁠ ⁠Último Painel de Artistas, com Rosi Saldaña e Andrea Farías – 5 de novembro (quarta-feira), 15h às 17h

Ao oferecer uma programação diversificada, a TAG Galeria de Arte reafirma seu compromisso com o incentivo à produção artística contemporânea e o estímulo ao intercâmbio entre artistas, curadores, críticos e público.

Serviço:

Residência Artística TAG 2025

Local: TAG Galeria de Arte SP (@tagartgallerysp)

Período: 10 de outubro a 5 de novembro de 2025

Programação completa: disponível nas plataformas digitais da TAG Galeria

PODER PARA MULHERES QUE OUSAM COMANDAR”

Uiara Zagolin 14 de outubro de 2025

IMERSÃO “OS SEGREDOS DO PODER PARA MULHERES QUE OUSAM COMANDAR”

Rijarda Aristóteles promove imersão inédita em Brasília sobre o poder feminino e a liderança estratégica

Nos dias 22 e 23 de novembro de 2025, Brasília recebe a imersão “Os Segredos do Poder para Mulheres que Ousam Comandar”, conduzida por Rijarda Aristóteles, pesquisadora e mentora com mais de três décadas de estudos sobre inteligência emocional feminina e comportamento de liderança.

Com duração de 13 horas intensas, a imersão propõe uma profunda desconstrução das crenças que limitam o acesso das mulheres ao poder real — aquele que transcende status e dinheiro — e oferece ferramentas práticas para compreender e aplicar as regras do jogo do poder, baseadas nos ensinamentos de Nicolau Maquiavel.

“Ter poder não é um dom. É uma estratégia”, afirma Rijarda Aristóteles, que promete uma experiência transformadora voltada a mulheres que desejam compreender, conquistar e sustentar posições de comando em um mundo competitivo e majoritariamente masculino.

Uma experiência transformadora

O programa, dividido em três módulos, aborda temas como posicionamento, percepção, influência, controle e autoconfiança, com uma perspectiva direta e pragmática sobre as dinâmicas do poder. O conteúdo é exclusivo, confidencial e voltado a mulheres em cargos de liderança, empresárias, políticas e profissionais liberais que buscam aprimorar sua capacidade de decisão, presença e impacto.

Entre os destaques da imersão:

Choque de Realidade: desmistifica ideias tradicionais sobre justiça, meritocracia e sororidade, revelando como a aparência e o posicionamento definem a forma como o mundo responde à mulher.
Ampliação e Fortalecimento da Essência: explora o poder da reputação, da força e da imprevisibilidade — fundamentos essenciais para se tornar uma figura de autoridade e respeito.
Selagem – Autoconfiança: apresenta estratégias para desenvolver e sustentar a autoconfiança como instrumento de poder e liderança, integrando princípios maquiavélicos à realidade contemporânea feminina.

“O mundo não é governado pelas melhores pessoas, e sim por quem sabe convencer e agir como se fosse. A imersão faz com que a mulher compreenda essa lógica — e aprenda a utilizá-la com inteligência e consciência”, explica Rijarda.

Sobre Rijarda Aristóteles

Com mais de 30 anos de carreira dedicada ao estudo da mente e das relações humanas femininas, Rijarda Aristóteles é formada em InterCoaching pela Febracis, com certificação da Florida Christian University, e é mentora pela American Coaching and Mentoring Association. Ainda, é autora da metodologia “Coaching Feminino – Caminho das Estrelas”, onde possui mais de 2 mil horas de atendimentos e cursos realizados no Brasil e em Portugal.

É também fundadora e presidente do CMNLP – Clube Mulheres de Negócios em Língua Portuguesa, instituição que conecta empresárias de diferentes países de língua portuguesa, promovendo o fortalecimento da presença feminina nos negócios e na liderança global.

“Hoje posso afirmar que conheço o melhor e o pior das relações humanas femininas. Sou uma sobrevivente consciente da cultura dos homens e das mulheres. E posso resumir toda essa experiência em uma frase: Ter e manter o poder!”, conclui.

Serviço

Imersão: Os Segredos do Poder para Mulheres que Ousam Comandar
Datas: 22 e 23 de novembro de 2025 (sábado e domingo)
Horários: Sábado das 9h às 19h | Domingo das 8h30 às 11h30
Duração: 13 horas
Local: Brasília, DF
Inclui: Hospedagem e alimentação
Vagas: Limitadas a 20 participantes
Acesso: Saiba mais e inscreva-se via link na bio

“Os Segredos do Poder para Mulheres que ousam comandar”.

Edição Especial do Programa “Fala aí Túlio”

Uiara Zagolin 5 de agosto de 2025

Edição Especial do Programa “Fala aí Túlio” Exalta a Cultura Biker, Ações Sociais e Representatividade no Capital Moto Week 2025

Em uma transmissão marcante e carregada de emoção, o programa “Fala aí Túlio” levou ao ar uma edição especial diretamente do icônico Capital Moto Week, o maior e mais respeitado festival de motociclismo da América Latina.

O episódio, que foi ao ar ao vivo pelo canal oficial do programa no YouTube, destacou não apenas a paixão pelas motocicletas, mas principalmente o impacto social, cultural e humano promovido pelos moto clubes no Brasil e no exterior.

Com um cenário vibrante ao fundo, tomado por milhares de motociclistas e entusiastas de todo o país e do mundo, o apresentador Túlio Hostilio recebeu três figuras centrais da cena biker internacional: Ita Guedes, presidente fundador do Mobillas MC (sede internacional nos Estados Unidos), Angelus Scotti, vice-presidente do Mobillas Brasil, e Philipp, vice-presidente do Mobillas Espanha.

Durante uma conversa franca e inspiradora, os convidados compartilharam suas histórias pessoais e a trajetória do Mobillas Motorcycle Club, uma irmandade que ultrapassa fronteiras e se firma como símbolo de acolhimento, solidariedade e inclusão.

“Fala aí Túlio” Exalta a Cultura Biker

O clube é conhecido por sua atuação social em comunidades carentes, seu engajamento em causas humanitárias e seu compromisso com a diversidade dentro do universo biker — tradicionalmente visto como um espaço predominantemente masculino.

“O Mobillas nasceu para ser mais do que um clube de motos. É um movimento de irmandade, respeito e transformação social. Levamos essa filosofia para cada país onde estamos presentes,” declarou Ita Guedes, fundador do Mobillas MC.

O programa também abordou o papel dos moto clubes como verdadeiras redes de apoio emocional e espiritual para seus membros. Histórias de superação, reconexão e pertencimento foram destacadas ao longo da entrevista. Mostrando, assim, como a cultura biker pode ser uma ferramenta de empoderamento e identidade. Especialmente para grupos que historicamente estiveram à margem da sociedade.

Ser parte de um MC

“Ser parte de um MC como o Mobillas é encontrar uma família. Ou seja, um propósito e uma maneira de retribuir à sociedade,” completou Angelus Scotti. Reforçando o compromisso do clube com causas sociais no Brasil.

A edição também celebrou a importância do Capital Moto Week como ponto de convergência de culturas. Assim como, sotaques, estilos e lutas. Com mais de 700 mil pessoas esperadas para a edição de 2025, o evento se torna palco não apenas para shows e encontros de motociclistas. Porém, também para debates sobre direitos humanos, representatividade LGBTQIAPN+,bem como, combate ao preconceito e promoção da paz.

Assim, o apresentador Túlio Hostilio, com seu estilo direto, afetuoso e respeitoso, guiou o bate-papo valorizando a essência humana por trás dos coletes, capacetes e máquinas potentes. O episódio foi um lembrete de que o motociclismo, mais do que uma paixão, é um estilo de vida que conecta, acolhe e transforma.

Assista à entrevista completa aqui:

https://www.youtube.com/live/N7eBm8BIOhg?si=Bmjf68phIIq0q7rp&utm_source=ZTQxO

https://www.youtube.com/live/N7eBm8BIOhg?si=1VOGJKI6mXmfcrt7

Sobre o Programa “Fala aí Túlio”

Apresentado por Túlio Hostilio, o programa nasceu com a missão de dar voz a quem normalmente não tem espaço na grande mídia. Com entrevistas francas, linguagem popular e foco em pautas sociais e culturais, Fala aí Túlio se tornou referência em conteúdo independente, representativo e engajado.

“Fala aí Túlio” Exalta a Cultura Biker.

Moda Ética com Christian Ruart

Uiara Zagolin 5 de agosto de 2025

Moda Ética

Moda Ética, assim, o mundo da moda fala de lendas cuja influência transcende ordens e décadas. Christian Ruart se destaca entre essas celebridades como um fenômeno que se fez sozinho, cuja extraordinária jornada de estudante de administração parisiense a arquiteto de moda global exemplifica raro brilhantismo criativo e maestria empreendedora.

Como fundador da prestigiosa Ruart Fashion Group and Consulting, Christian cultivou uma reputação de visão transformadora que conecta perfeitamente a alta-costura com a ação humanitária. Suas impressões digitais adornam os ateliês das casas mais consagradas da moda, Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy e Paco Rabanne, onde sua abordagem inovadora redefiniu repetidamente os limites do estilo e da apresentação.

Bertin Yabré

Bertin Yabré é um designer de moda africano visionário com mais de 30 anos de carreira na indústria da moda. Originário de Burkina Faso, ingressou no mundo criativo em 1991, trabalhando em diversos ateliês antes de criar sua própria marca em 1997. Em 2008, Bertin escolheu Nova York, a capital mundial da moda, para ampliar sua influência internacional.

Com uma experiência rica e diversificada, colaborou com outros designers por três anos antes de se dedicar em tempo integral à sua própria visão criativa. Suas coleções, que abrangem moda masculina, feminina e infantil, também incluem suntuosos vestidos de noiva.

Ele abraça todos os estilos, integrando tangas africanas tradicionais, incluindo a "Luili Pendé" de Burkina Faso, em designs modernos e inovadores, conciliando a cultura ancestral com as tendências contemporâneas.

Bertin se destaca por seu compromisso com a originalidade e a criatividade, criando peças atemporais que contam uma história e estão na vanguarda da moda.

Hasaan Rozzelle

Hasaan Rozzelle é um designer de moda e educador natural do Bronx, cujo trabalho reflete uma paixão de longa data por criatividade, artesanato e cultura. Enraizado na estética ousada do estilo de rua de Nova York, Hasaan começou sua jornada na High School of Fashion Industries, onde rapidamente se destacou por seu talento em design de moda masculina — ganhando diversos prêmios por construção de peças.

Ele prosseguiu estudando Moda Masculina e Marketing no Fashion Institute of Technology (FIT), aprimorando suas habilidades em alfaiataria, drapeados e esboço técnico. Enquanto estava no FIT, estagiou na Albert Sakha's Designs, onde trabalhou em projetos personalizados e aprendeu a arte do design focado no cliente. Ele expandiu ainda mais suas habilidades criativas estudando Comunicação Visual na Katharine Gibbs School, adquirindo experiência em design gráfico, branding e apresentação visual.

Moda Ética

Hasaan Rozzelle é um designer de moda e educador natural do Bronx, cujo trabalho reflete uma paixão de longa data por criatividade, artesanato e cultura. Enraizado na estética arrojada do estilo de rua de Nova York, Hasaan iniciou sua jornada na High School of Fashion Industries, onde rapidamente se destacou por seu talento em design de moda masculina, conquistando diversos prêmios por construção de peças.

Ele estudou Moda Masculina e Marketing no Fashion Institute of Technology (FIT), aprimorando suas habilidades em alfaiataria, drapeados e esboços técnicos. Enquanto estava no FIT, estagiou na Albert Sakha’s Designs, onde trabalhou em projetos personalizados e aprendeu a arte do design focado no cliente. Ele expandiu ainda mais suas habilidades criativas estudando Comunicação Visual na Katharine Gibbs School, adquirindo experiência em design gráfico, branding e apresentação visual.

Drew Felton

Nascido em 1962 em Niagara Falls, Nova York, Drew Felton emergiu como uma força transformadora na moda, desafiando as normas da indústria ao dominar múltiplas disciplinas. Sua jornada começou no prestigiado Fashion Institute of Technology (F.I.T.), onde conquistou uma cobiçada bolsa de estudos em Moda Masculina, lançando as bases para sua carreira multifacetada.

Desde cedo, Felton se destacou por uma compreensão inata de estilo e apresentação, ganhando o prêmio de "melhor vestido" em 1980. Seu olhar aguçado para cores, sobreposições e mistura de elementos inesperados se tornariam marcas de sua filosofia de design. "Minhas roupas dão poder às mulheres", afirma Felton, enfatizando seu compromisso em criar silhuetas sofisticadas e clássicas com toques modernos.

Como cofundador da Drew Mon Frere, uma linha pioneira de roupas masculinas, Felton demonstrou seu espírito empreendedor. O nome da marca, que significa "Desenhei meu amigo" em francês, reflete sua abordagem colaborativa à moda. Sua visão criativa se estendeu à fundação da Sub Zero Models, demonstrando seu compromisso em nutrir novos talentos na indústria.

Moda Ética

Al-Karim

Al-Karim (pronuncia-se Al-Ka Reem) Powell-Darensburg é o criador da AMERICAN KOUTURE. Em outras palavras, uma marca de roupas de alta qualidade para homens, mulheres, bem como, crianças e utensílios domésticos. Formou-se pela Parsons School of Design e ex-aluno da Howard University. Igualmente, foi um dos estilistas originais da Black Entertainment TV. É estilista pessoal/designer do Padrinho do Hip Hop, Afrika Bambaataa, desde 1994, além de diretor de desenvolvimento artístico de artistas como Dru Hill, Mya e Pure Soul (University Records). Trabalhou com a New York Fashion Week nas últimas 23 temporadas. Criou e desenhou os figurinos da atriz/produtora/diretora Kim Fields.

O Sr. Powell-Darensburg é o PRIMEIRO Artista Residente Permanente da Moda no Museu Nacional do Jazz no Harlem. Atualmente residindo no Harlem, Al-Karim tem vários projetos em andamento. Recentemente, foi convidado para ser o Chefe de Design de Guarda-Roupa/Figurino/Cabelo/Maquiagem de todas as produções da J. Marshall Evans. Ou seja, ele leciona aulas de moda no Monroe College e no Medgar Evers College e palestra regularmente em diversas escolas de ensino fundamental e médio em seus dias de carreira para inspirar você.

Hype Jeans

A saber, Designer e visionário franco/haitiano-americano, Jean-Maxime Rateau e a rica cultura de Jean está tão arraigada em seus equipamentos, que seu nome é o hype. Assim, Hype Jean(s), uUm indivíduo corajoso, independente e extrovertido que traduz seu espírito e experiências em suas roupas. Dessa foirma, suas influências criativas vêm de sua origem francesa e haitiana, enquanto usa cortes e técnicas europeias - costuras detalhadas, materiais raros, produzindo uma perspectiva nova, ousada e, ao mesmo tempo, acessível estilo. O criador colaborou e se inspirou em marcas como FUBU, COOGI, Etonic, Jaclar USA Athletics e diversas outras para criar peças únicas e expressivas.