Lançamento de “Tales of the Mountains and the Sea”

Uiara Zagolin 21 de abril de 2026

Entre montanhas, mares e memórias: a estreia literária que transforma o feminino em força, mistério e destino

Em "Tales of the Mountains and the Sea", a escritora libanesa-canadense Dania Idriss entrega uma estreia arrebatadora — onde mito, história e imaginação se entrelaçam em narrativas que ecoam muito além das páginas.

Com uma escrita hipnótica e sensorial, Idriss conduz o leitor por cinco histórias que desafiam gêneros e atravessam momentos decisivos da história libanesa, sempre a partir do olhar de jovens mulheres que não apenas vivenciam o mundo — mas o redefinem.

Aqui, o sobrenatural não é apenas atmosfera: é linguagem, herança e resistência.

Uma adolescente em luto passa a sentir a presença inquietante da avó, como se o amor atravessasse a fronteira da morte com intenções ambíguas. Uma família à beira do colapso financeiro recebe uma visita inesperada — e uma proposta impossível de ignorar. Em meio ao caos de uma guerra civil iminente, uma jovem observa, com crescente angústia, o irmão se perder em caminhos perigosos.

Cada narrativa pulsa com tensão, beleza e inquietação.

Mais do que contar histórias, Tales of the Mountains and the Sea revela camadas profundas da experiência humana — explorando identidade, pertencimento, memória e os ecos persistentes da guerra. Ao colocar mulheres árabes e muçulmanas como protagonistas de suas próprias trajetórias, Idriss rompe com narrativas estereotipadas e constrói personagens complexas, potentes e inesquecíveis.

Com influências do gótico contemporâneo, do folclore e da ficção especulativa, sua escrita cria uma atmosfera ao mesmo tempo delicada e perturbadora — onde fantasmas, mitos e realidades coexistem com naturalidade inquietante.

Publicada pela Freehand Books, a obra chega ao público em maio de 2026 como uma das estreias mais impactantes do ano — uma leitura que não apenas se consome, mas se sente, se absorve e permanece.

Uma obra para quem busca mais do que literatura: uma experiência.

Descrição do livro

Título: Tales of the Mountains and the Sea
Autor: Dania Idriss
Editora: Freehand Books
Idioma: Inglês
Data da Publicação: Maio 2026
ISBN: 9781997534174

Sobre a autora

Dania Idriss

Dania Idriss é uma escritora libanesa-canadense e pesquisadora de doutorado em Inglês na Universidade de Calgary, estado de Alberta, à oeste do Canada. Seu trabalho se concentra em literaturas globais, particularmente ficção especulativa árabe e, igualmente, explora as interseções de mito, gênero e identidade cultural.

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A Mulher REI: Rainha Diambi

Uiara Zagolin 31 de março de 2026

A Mulher REI: Rainha Diambi Kabatusuila Tshiyoyo Muata e o Renascimento da Soberania Africana

Uma voz transformadora de liderança para o século XXI

Em um momento em que a liderança global é cada vez mais marcada pela abstração e pelo distanciamento humano, Sua Majestade Real, Queen Diambi Kabatusuila Tshiyoyo Muata, emerge como uma voz autêntica e poderosa — enraizada na história, na cura e na dignidade humana.

Como monarca tradicional do povo Bakwa Luntu, na República Democrática do Congo, a Rainha Diambi representa uma reimaginação ousada da liderança: um modelo fundamentado na soberania cultural, na consciência ecológica e no desenvolvimento centrado na comunidade.

Coroada em 2016, após uma extraordinária jornada de redescoberta e reconexão ancestral, a Rainha Diambi conecta o legado histórico do Reino de Luba (1585–1889) aos desafios urgentes do mundo contemporâneo. Nascida na Bélgica e criada entre a Europa e a África, vivia como psicóloga nos Estados Unidos quando atendeu a um profundo chamado ancestral que a conduziu de volta às suas origens.

Sua ascensão não foi apenas simbólica — foi transformadora.

Ao assumir o título Mukalenga Mukaji wa Nkashama wa Bakwa Luntu (“Rainha Mulher da Ordem do Leopardo”), ela ingressou na liderança sem o respaldo de estruturas institucionais formais, dedicando-se diretamente às necessidades reais e imediatas de seu povo: acesso à água potável, educação, saúde e desenvolvimento sustentável.

Redefinindo o desenvolvimento por meio da sabedoria africana

A Rainha Diambi é amplamente reconhecida como uma líder de pensamento global que desafia os modelos tradicionais ocidentais de desenvolvimento.

Sua visão propõe uma nova lógica: priorizar educação, identidade cultural, sustentabilidade ambiental e bem-estar coletivo acima de uma expansão industrial descontrolada.

“O desenvolvimento deve ser definido por aqueles que o vivem”, afirma.
“A África tem o direito de determinar seu próprio caminho — um caminho que respeite seu povo, sua cultura e seu meio ambiente.”

Seu modelo integra conhecimento ancestral com soluções contemporâneas, dando origem ao que muitos já chamam de “futurismo enraizado” — uma nova estrutura global de pensamento.

The Elikia Hope Foundation: Ubuntu em ação

Como fundadora da The Elikia Hope Foundation, com sede em Nova York, a Rainha Diambi transforma filosofia em ação concreta.

A fundação atua diretamente no território da RDC por meio de iniciativas como:

Projetos de acesso à água potável para milhares de pessoas
Apoio a crianças em situação de rua e órfãs em Kinshasa e Goma
Assistência médica móvel e cuidado materno
Capacitação profissional e programas econômicos sustentáveis
Soluções de mobilidade comunitária para regiões remotas

Sua formação em saúde mental orienta uma abordagem holística, que reconhece a cura de traumas e a reconstrução da identidade como pilares essenciais do desenvolvimento.

Um movimento global de reconexão africana

A liderança da Rainha Diambi ultrapassa fronteiras e simboliza uma reconexão histórica da diáspora africana. Outrossim, em 2019, foi coroada Rainha Mãe do povo Bantu no Salvador, no Brasil. Igualmente, recebeu a prestigiosa Medalha Tiradentes pela Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro.

Também possui reconhecimento tradicional entre comunidades afrodescendentes no Panamá. Então, seu trabalho continua a unir milhões de pessoas em diferentes continentes, impulsionando a visão de uma Reunião Global da Família Africana — um movimento fundamentado em herança compartilhada, resiliência e fortalecimento coletivo.

Influência e atuação internacional

Assim, a Rainha Diambi ocupa posições estratégicas em organizações globais, incluindo:

Secretária de Relações Internacionais do Conselho Pan-Africano de Autoridades Tradicionais
Chair do G100 para Ação Climática e Meio Ambiente (RDC)
Membro executiva do Fórum de Autoridades Tradicionais Africanas
Integrante do Conselho de Anciãos da África
Defensora do movimento Global Africans Against Slavery

Portanto, sua voz já ecoou em palcos de relevância mundial como o Fórum Econômico Mundial de Davos, Oxford Union e Cambridge Judge Business School, onde desafia narrativas dominantes e promove parcerias mais justas com o continente africano.

Sua trajetória também alcançou o público global por meio da premiada série documental da Netflix, African Queens (2023).

Um novo modelo de liderança para um mundo em transformação

Em uma era de crises ambientais, fragmentação social e desigualdade econômica, a Rainha Diambi representa um novo paradigma de liderança. Ou seja, profundamente humano, culturalmente enraizado e globalmente relevante.

Sua mensagem é clara. Isto é, não se trata de dominação, mas de serviço. Nem de extração, mas de restauração. E, ainda, não de separação, mas de unidade!

“Todo ser humano neste planeta carrega uma conexão com a África. Nossa cura é interdependente.”

Sobre a Rainha Diambi Kabatusuila Tshiyoyo Muata

A saber, a Sua Majestade Real, Queen Diambi Kabatusuila Tshiyoyo Muata, é monarca tradicional do povo Bakwa Luntu na República Democrática do Congo. Igualmente, é Rainha Mãe do povo Bantu no Brasil e fundadora da The Elikia Hope Foundation.

Assim, é reconhecida globalmente, é uma das principais vozes na redefinição da liderança no século XXI . Atuando na promoção da soberania cultural, da preservação ambiental e do desenvolvimento humanitário.

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BAILÃO DAS COMITIVAS

Uiara Zagolin 27 de março de 2026

BAILÃO DAS COMITIVAS VIRA FENÔMENO E ARRASTA MULTIDÕES NO VALE DO RIBEIRA*

Projeto liderado por Biron ganha força no estado de São Paulo, reúne artistas, parceiros e público em um movimento que cresce a cada edição

O Bailão das Comitivas, idealizado pelo artista e empresário Biron, vem se consolidando como um dos eventos mais comentados do segmento no Vale do Ribeira e já começa a expandir sua presença para outras regiões do estado de São Paulo.

Com mais de 25 anos de trajetória no entretenimento, o artista natural de Registro (SP) transforma experiência, visão de mercado e raízes regionais em um projeto que vem lotando eventos, mobilizando público e fortalecendo um movimento que vai além do palco. Mais do que um baile, o Bailão se firma como uma proposta com identidade, construída na conexão direta com o povo e na valorização da cultura popular, elementos que explicam a força que o evento vem ganhando a cada edição.

“Esse projeto nasceu do coração, da minha história e da minha vivência. Depois de tantos anos de estrada, eu queria voltar para minha região e construir algo forte, verdadeiro e com identidade.

Bailão das Comitivas arrasta multidões

O Bailão das Comitivas é isso: união, cultura, parceria e o abraço do povo. O sucesso quem escolhe não somos nós. Quem escolhe é o povo e Deus”, afirma Biron. Essa construção também passa pela base que sustenta o projeto, formada por parcerias sólidas e relações de confiança, como a de Adilson do Piseiro, amigo de longa data, com mais de 20 anos de história ao lado de Biron, que hoje soma forças diretamente na iniciativa e reforça o espírito coletivo do movimento.

“Quando recebi o convite do Biron, não pensei duas vezes. É um projeto sério, com verdade, com raiz e com propósito. Fico feliz em fazer parte desse movimento e somar forças com pessoas que acreditam no crescimento do nosso segmento”, declarou. Ao longo de sua trajetória, Biron percorreu mais de 600 municípios brasileiros. Assim, acumulando vivência prática e conhecimento sobre diferentes públicos, realidade que hoje se reflete na forma estratégica como conduz sua carreira e seus projetos.

Foco em crescimento

Atuando também como empresário de si mesmo, ele assume o controle das decisões e direciona o Bailão das Comitivas com foco em crescimento, identidade e expansão. Outro diferencial é a abertura para artistas locais, que encontram no evento uma vitrine real para mostrar seu trabalho. Dessa forma, fortalecendo o cenário regional e criando novas oportunidades dentro do segmento. Então, com resultados consistentes e repercussão crescente, o projeto avança pelo estado mantendo sua essência. Igualmente, consolidando uma marca que nasce da base, cresce com o público e se fortalece na união.

E é justamente nessa base que está a força do movimento. Isto é, na fé que sustenta, nas pessoas que acreditam, na família que apoia e no público que abraça. Porque, para além de estratégia e experiência, o Bailão das Comitivas carrega uma verdade simples e poderosa. Em outras palavras, nenhum sonho se constrói sozinho, e é essa soma de forças que transforma um projeto em fenômeno.

Uma nova geração de quimioterapia

Uiara Zagolin 20 de março de 2026

A Revolução Silenciosa da Nanomedicina Brasileira

A tecnologia criada pelo cientista Raul Cavalcante Maranhão pode redefinir o tratamento do câncer e de diversas doenças inflamatórias

Em laboratórios de pesquisa em São Paulo, uma revolução científica começou de forma quase silenciosa — e pode ter o potencial de transformar a medicina moderna.

Durante décadas, médicos e pacientes enfrentaram um dos maiores dilemas da oncologia: como usar medicamentos poderosos o suficiente para destruir células cancerígenas sem causar danos devastadores ao restante do corpo. A quimioterapia, embora muitas vezes eficaz, carrega um preço alto: efeitos colaterais severos, toxicidade elevada e limitações terapêuticas.

Foi justamente esse desafio que motivou o trabalho do médico e pesquisador brasileiro Raul Cavalcante Maranhão, professor da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo. Ao longo de anos de pesquisa, sua equipe desenvolveu uma tecnologia baseada em nanotecnologia capaz de mudar radicalmente a forma como medicamentos são distribuídos dentro do organismo.

A Revolução Silenciosa da Nanomedicina Brasileira

O resultado é uma plataforma terapêutica inovadora que utiliza nanopartículas capazes de transportar quimioterápicos diretamente para as áreas doentes do corpo, aumentando a eficácia do tratamento e reduzindo drasticamente seus efeitos colaterais.

O “cavalo de Troia” da medicina moderna

A tecnologia desenvolvida pela equipe brasileira utiliza partículas microscópicas compostas principalmente por lipídios — moléculas semelhantes às gorduras presentes no organismo.

Essas partículas foram projetadas para imitar a LDL, substância naturalmente responsável por transportar colesterol pelo sangue. Por essa semelhança estrutural, elas conseguem circular pelo organismo de maneira quase invisível ao sistema biológico.

Batizadas de LDE, essas nanopartículas funcionam como verdadeiros “cavalos de Troia” terapêuticos: carregam medicamentos altamente potentes em seu interior e os liberam justamente onde são mais necessários.

Tumores e tecidos inflamados possuem uma característica importante: absorvem colesterol em grande quantidade para sustentar seu crescimento acelerado. Ao imitar esse mecanismo natural, as partículas LDE acabam sendo captadas preferencialmente por essas regiões doentes.

Na prática, isso significa que o medicamento chega com precisão cirúrgica ao alvo.

Enquanto os tratamentos convencionais espalham substâncias tóxicas por todo o organismo, a nova abordagem concentra a terapia onde ela realmente precisa agir.

Dr Raul Cavalcante Maranhão. Laboratório de Metabolismo e Lípedes do Instituto do Coração (InCor). Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina USP. 2020/03/02 Foto Marcos Santos/USP

Uma nova geração de quimioterapia

Diversos quimioterápicos amplamente utilizados na medicina foram incorporados à tecnologia LDE, incluindo medicamentos como paclitaxel, docetaxel e metotrexato.

Em experimentos realizados com diferentes modelos animais, os resultados foram notáveis. Quando administrados dentro das nanopartículas, esses medicamentos apresentaram:

redução significativa da toxicidade
maior eficácia no combate aos tumores
melhor tolerância ao tratamento
aumento da sobrevida.

Esses resultados indicam algo que há muito tempo a oncologia busca: tratamentos mais potentes e ao mesmo tempo mais seguros.

Pacientes sem alternativas

Os primeiros estudos clínicos com pacientes trouxeram resultados igualmente encorajadores.

Alguns dos participantes apresentavam câncer em estágio avançado e não tinham condições clínicas para receber quimioterapia convencional. Em muitos casos, estavam destinados apenas a cuidados paliativos.

Mesmo nesses cenários extremos, o tratamento com a tecnologia LDE mostrou segurança notável e sinais de benefício clínico.

Em um estudo envolvendo pacientes com leucemia mieloide aguda submetidos a transplante de medula óssea — um dos tratamentos mais intensos da medicina moderna — os resultados surpreenderam.

A taxa de sobrevivência após dois anos foi três vezes maior do que o esperado, sem registro de rejeição aguda do transplante ou toxicidade grave relacionada ao tratamento.

Embora os pesquisadores reconheçam a limitação do número de pacientes avaliados, os resultados abriram novas perspectivas para terapias futuras.

Muito além do câncer

Talvez o aspecto mais surpreendente da pesquisa tenha surgido quando os cientistas começaram a explorar outras aplicações da tecnologia. Dessa forma, como os quimioterápicos transportados pelas nanopartículas praticamente não apresentavam toxicidade, surgiu uma pergunta inesperada: seria possível usar esses medicamentos em doenças que não são câncer?

Os resultados experimentais sugerem que sim. Assim, estudos em modelos animais mostraram respostas promissoras em diversas condições graves, incluindo:

aterosclerose, principal causa de infartos e AVC
artrite inflamatória
rejeição de transplantes
infarto agudo do miocárdio
septicemia
aneurismas arteriais
acidente vascular cerebral.

Em vários desses casos, os tratamentos reduziram inflamações, assim como, melhoraram a função cardíaca e diminuíram lesões nos tecidos.

Curiosamente, os mesmos medicamentos utilizados em suas versões tradicionais não produziram esses efeitos.

Da bancada ao mundo

Outro avanço crucial já foi alcançado: os pesquisadores desenvolveram e validaram um método para produzir as formulações LDE em escala maior.

Esse passo é fundamental para a realização de grandes ensaios clínicos internacionais, etapa necessária antes que novas terapias possam chegar ao mercado.

Caso os resultados sejam confirmados em estudos mais amplos, a tecnologia poderá representar não apenas um avanço científico, mas também uma inovação economicamente viável.

Então, segundo os pesquisadores, o custo do tratamento pode ser comparável ao das terapias existentes, o que permitiria sua adoção em sistemas públicos de saúde, como o Sistema Único de Saúde no Brasil.

Uma inovação brasileira com alcance global

Ao longo da história da medicina, grandes transformações muitas vezes começaram com ideias simples que desafiaram paradigmas estabelecidos.

A plataforma LDE criada pelo cientista Raul Cavalcante Maranhão pode ser uma dessas ideias.

Se confirmada em estudos clínicos de larga escala, essa tecnologia poderá inaugurar uma nova geração de terapias direcionadas, nas quais medicamentos altamente potentes chegam exatamente onde são necessários — poupando o restante do organismo.

Enfim, em um mundo onde doenças complexas continuam a desafiar a ciência, a nanotecnologia desenvolvida no Brasil pode representar um passo decisivo rumo a tratamentos mais inteligentes, seguros e eficazes.

Assim, uma revolução silenciosa que pode, em breve, ganhar escala global.

WineX Tomorrow – I Fórum Internacional

Uiara Zagolin 6 de março de 2026

São Paulo entra no mapa global da inovação do vinho com o WineX Tomorrow – I Fórum Internacional

Em um momento de profundas transformações na indústria global do vinho, São Paulo tornou-se palco de um debate estratégico sobre o futuro do setor.

A cidade sediou o WineX Tomorrow – I Fórum Internacional do Vinho, iniciativa que reuniu especialistas, líderes de mercado e representantes institucionais para discutir novos caminhos para a enocultura, o enoturismo e os modelos de negócio que moldarão a próxima década da indústria.

O encontro nasceu da articulação entre a empresa Vinho & Você S/A, liderada por Daniela Cardoso, e o movimento global Rethinking The Wine Industry, fundado pela pesquisadora Priscilla Hennekam. Juntas, elas propõem uma nova perspectiva para o setor ao integrar inovação de mercado, comportamento humano e desenvolvimento sustentável.

Realizado na Câmara Municipal de São Paulo, o fórum foi concebido também como espaço de reflexão e fundamentação técnica para um projeto de lei apresentado por Daniela Cardoso no legislativo municipal. A proposta busca estabelecer diretrizes para a modernização da enocultura e do enoturismo na cidade, incorporando dimensões contemporâneas como análise comportamental, qualificação profissional e desenvolvimento humano às políticas públicas.

São Paulo entra no mapa global da inovação do vinho

Mais do que uma discussão institucional, o encontro refletiu um cenário global de mudanças: a retração do consumo em mercados tradicionais, as novas gerações de consumidores e a necessidade de reinvenção de práticas históricas da indústria.

Entre os painelistas convidados estiveram nomes do mercado e da academia como Caterina Garolafo, Gabriela Zandonadi, Nathalie Tarquet, Laurent David, Paul Mabray, Fernanda Paes de Barros, Dr. Leonardo Lourenço, Adão Morellatto, Marcelo Schneck de Paula Pessoa, Jones Valduga, Paulo Brammer, Eduardo Cruz, Julio César Kunz e Cláudio Góes.

A mesa solene contou com a presença da Cônsul-Geral da Bolívia, Vânia Claros, da chefe de gabinete da Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Estado, Tânia Dias, e da CEO da Born Commerce International, Priscila Bornschlegell.

Durante o evento também foi destacada uma iniciativa legislativa voltada ao fortalecimento do setor vitivinícola, apoiada pelo vereador Adrilles Jorge, reforçando o diálogo entre poder público e iniciativa privada para criar um ambiente mais favorável ao desenvolvimento da cultura do vinho no Brasil.

Outro marco institucional foi o reconhecimento oficial da data de 2 de março, protocolada no calendário da cidade por meio da Lei nº 14.485, que institui o Dia da Gestão de Inovação e Negócios no Enoturismo e Enocultura. A iniciativa busca estimular práticas sustentáveis, qualificação profissional e responsabilidade social nos setores turístico e gastronômico.

Mais do que um evento pontual, o WineX Tomorrow surge como uma plataforma permanente de reflexão estratégica. Ao sediar o fórum, São Paulo reforça sua vocação como hub latino-americano de inovação e articulação de negócios. Dessa forma, conectando produtores, pesquisadores, empreendedores e novos agentes do ecossistema global do vinho.

A convergência de duas visões

À frente do projeto está Daniela Cardoso, especialista em comportamento humano, psicanálise e comunicação, além de sommelière. É fundadora da Wine Education & Sense (WES) e criadora da metodologia 5 Senses. Igualmente, desenvolve uma abordagem que utiliza o vinho como ferramenta de autoconhecimento e clareza decisória.

Sua atuação integra campos como neurociência comportamental, semiótica e neurosommelieria. Assim, expandindo a degustação para além do prazer sensorial. Na proposta de Daniela, o vinho se torna um exercício de percepção e consciência. Ou seja, um instrumento de conexão entre experiência sensorial e desenvolvimento humano.

Complementando essa visão, o projeto conta com a parceria estratégica de Priscilla Hennekam. A saber, criadora do movimento Rethinking Wine, uma comunidade global presente em mais de 80 países. A iniciativa evoluiu para uma plataforma digital dedicada ao debate de alto nível e à construção coletiva de soluções para o setor vitivinícola.

Ao unir a profundidade da análise comportamental à força de uma rede internacional de especialistas, as duas líderes criaram um ambiente propício para a circulação de ideias, compartilhamento de riscos e expansão de oportunidades no mercado do vinho.

Experiência sensorial e presença das vinícolas

O fórum também abriu espaço para a participação de importantes vinícolas brasileiras, que proporcionaram uma degustação especial aos convidados. Portanto, conectando o debate estratégico à experiência sensorial do vinho.

Entre as participantes estiveram as vinícolas Casa Valduga, Góes, Innvernia e Vinícola Guaspari. Apresentaram rótulos selecionados durante o encontro, evidenciando a força e a sofisticação da produção nacional no cenário contemporâneo.

Um ecossistema de transformação

O WineX Tomorrow se consolida como a materialização de um novo paradigma para o setor vitivinícola, baseado em dois pilares centrais:

Transformação estrutural com o redesenho dos modelos de negócio e a incorporação de novas tecnologias no mercado do vinho.

Evolução humana e cultural tendo a ampliação da consciência, do comportamento e da experiência sensorial que envolve o consumo e a cultura do vinho.

Então, ao integrar inteligência de mercado, inovação e desenvolvimento humano, o fórum estabelece bases para uma modernização responsável da indústria. Ou seja, mais do que um encontro, o WineX Tomorrow inaugura um ecossistema no qual inovação, cultura e consciência caminham lado a lado.

Enfim, as palestras, debates e melhores momentos do evento podem ser acompanhados no canal oficial do projeto no YouTube (https://www.youtube.com/@WineXTomorrow).

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Rosy Cordeiro assina vestido da Rainha Diambi

Uiara Zagolin 22 de fevereiro de 2026

Rosy Cordeiro assina vestido da Rainha Diambi no Carnaval 2026

A vitória da Mocidade Alegre no Carnaval 2026 consolidou mais um capítulo histórico para a escola paulistana, reconhecida como uma das maiores campeãs do Grupo Especial. Entre os destaques do desfile esteve a presença da SAR Rainha Diambi Kabatusuila, autoridade tradicional da República Democrática do Congo, cuja participação agregou dimensão internacional e simbólica ao enredo.

Responsável pela execução do vestido usado por Sua Alteza Real na avenida, a estilista Rosy Cordeiro imprimiu à peça uma leitura contemporânea da realeza africana, aliando referências ancestrais à técnica da alta costura. O figurino foi concebido como elemento narrativo dentro do desfile, dialogando com o enredo e com a proposta estética da escola.

O traje combinou tecidos estruturados, aplicação manual de pedrarias e detalhes que remetem a símbolos de poder e território. A escolha das cores e das texturas reforçou a identidade visual construída para a participação da rainha, destacando sua presença na passarela como representação de legado e liderança feminina.

Rosy Cordeiro assina vestido da Rainha Diambi

Dessa forma, no contexto do Carnaval, o figurino extrapola a dimensão estética. Igualmente, assume função estratégica. Cada peça integra a narrativa visual avaliada pelos jurados. Assim, contribuindo para a coerência plástica e conceitual do desfile. Ao executar o vestido da Rainha Diambi, Rosy Cordeiro atuou diretamente na construção dessa narrativa, traduzindo valores culturais em linguagem visual.

Portanto, a participação da soberana africana no desfile ampliou o diálogo entre Brasil e África. Reafirmando o Carnaval como espaço de intercâmbio cultural e afirmação identitária. O trabalho de Rosy Cordeiro, nesse cenário, evidencia o papel da moda como instrumento de representação e comunicação simbólica.

Por fim, com a consagração da Mocidade Alegre como campeã de 2026, o desfile passa a integrar a memória recente do Carnaval paulistano. Então, entre alegorias, fantasias e performances, o vestido da Rainha Diambi permanece como um dos elementos de destaque de uma apresentação marcada por potência estética e significado histórico.

Desde pequena, eu sabia que meu destino seria diferente. Nasci na Bahia e fui criada em uma comunidade em São Paulo, onde enfrentei bullying por ser diferente, mas nada disso me parou! Transformava meus uniformes e me destacava na escola. Aos 18 anos, minha paixão pela moda me levou a fundar minha própria fábrica. Com o tempo, ganhei espaço na mídia, prêmios, e até convites para a TV. Mesmo diante dos altos e baixos, nunca desisti, e nunca abri mão dos meus princípios e valores . Hoje, olho para trás e vejo o quanto minha determinação me trouxe até aqui.

Sofia Davis

Uiara Zagolin 1 de fevereiro de 2026

Sofia Davis consolida sua influência global como Diretora de Conteúdo e Editora de importantes plataformas de mídia de moda.

Davis atua como Diretora Global de Conteúdo e Editora da Fashion Avenue News, Model World Magazine e The Fashion Dynasty, três publicações reconhecidas internacionalmente que, juntas, operam como um grupo global de mídia de moda com amplo alcance editorial, distribuição digital e produções de moda ao vivo.

Formada pelo Fashion Institute of Technology (FIT), Davis construiu uma carreira focada em liderança de conteúdo, desenvolvimento de talentos e expansão do setor. No início de sua trajetória profissional, recebeu o prêmio Uptown Saturday Night Designer Award, marcando sua entrada no mundo do design de moda e da direção criativa.

Sofia Davis fortalece sua influência global como Diretora de Conteúdo.

Em resposta à representatividade limitada na indústria da moda, Davis fundou uma empresa de agenciamento de modelos dedicada a promover padrões inclusivos, oferecendo oportunidades profissionais a modelos de diversas origens, tipos físicos e perfis demográficos. Essa iniciativa lançou as bases para seu compromisso de longo prazo com a equidade e a visibilidade na mídia de moda.

Sofia Davis fortalece sua influência global como Diretora de Conteúdo

Mais tarde, Davis ingressou no mundialmente famoso Apollo Theater, onde atuou como Diretora da Apollo Models por dez anos, supervisionando desfiles de moda semanais e a programação de talentos. Durante esse período, ela também fundou a BTE TV (Beauty Television & Entertainment), uma plataforma de transmissão de moda e beleza que alcançava mais de 550.000 telespectadores diariamente.

Photo by Tony Ware

A saber, em 2006, Davis lançou a revista Fashion Avenue News. Posicionando-a como uma publicação de luxo global. A revista focava em estilistas emergentes e novos talentos. Após o crescimento da publicação, expandiu o grupo de mídia com a revista Model World. Assim como, a Fashion Dynasty, alcançando coletivamente mais de 770.000 assinantes de e-mail. E, ainda, uma audiência digital global superior a 46 milhões através do Magzter.com.

Então, além do mercado editorial, Davis é a produtora do Fashion on the Hudson, evento que está em sua 26ª edição. Igualmente, já atraiu mais de 32.000 participantes, tornando-o uma das produções de moda independentes mais antigas dos Estados Unidos.

Paralelamente à sua liderança na mídia, Davis desenvolveu a House of Sofia Couture. Isto é, uma marca de moda de luxo especializada em design para tapete vermelho e alta-costura. A coleção apresenta acabamento refinado, construção de alta-costura e tecidos marcantes. Dessa forma, a linha está disponível na MaisonxPFW Luxury Boutique, na Filadélfia, e em plataformas online.

Davis cobriu e produziu conteúdo das principais Semanas de Moda de Nova York, Londres, Paris, Milão e Black Paris Fashion Week. Por meio de seu trabalho editorial e iniciativas de mentoria, ela continua a apoiar estilistas e modelos internacionalmente. Assim, reforçando seu papel como uma líder sênior no ecossistema global da moda.

Fonte: Bulleya Global News/Divulgação
Fotos: Divulgação/Arquivo Pessoal /Tony Ware (Primeira e segunda foto)

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Uma missão que atravessa continentes

Uiara Zagolin 19 de janeiro de 2026

Carlos Hogendorp (Osmin Carlson) lança movimento de conexão, cura e consciência entre Brasil e Europa

Uma missão que nasce da memória, atravessa continentes e aposta na empatia como força transformadora

Carlos Hogendorp, conhecido espiritualmente como Osmin Carlson, é um brasileiro de origem e europeu por formação, cuja trajetória pessoal se transforma hoje em missão coletiva. Nascido no Brasil e criado na Holanda, Carlos carrega em si dois mundos que dialogam constantemente: a racionalidade europeia e a profundidade emocional brasileira. Em um momento histórico marcado pelo distanciamento humano, pela aceleração da vida e pelo enfraquecimento dos laços sociais, ele propõe um movimento inverso: reconexão, empatia e humanidade.

“O Brasil me lembra algo que o mundo parece ter esquecido: nenhuma cura acontece na solidão e nenhuma alma floresce sozinha”, afirma Osmin. Para ele, o Brasil, apesar de suas dores, carrega uma sabedoria ancestral capaz de inspirar o mundo. Onde um brasileiro chega, algo se transforma: surgem calor humano, presença, música e cor. Essa força simbólica se tornou o eixo central de sua atuação.

Marcado por uma história pessoal profundamente ligada às falhas do sistema de adoção e experiência que ele próprio viveu Carlos sente a responsabilidade de retribuir. À distância, apoia projetos sociais voltados à infância, que devolvem às crianças o direito de serem crianças, e atua como voz ativa na defesa dos povos indígenas, reforçando a urgência de atenção global às suas causas. “Mesmo na Holanda, respiramos o ar que nasce da riqueza do Brasil. Nossa conexão é muito maior do que muitos imaginam.”

Movimento de conexão, cura e consciência entre Brasil e Europa

Ao longo dos anos, seu pensamento e sua postura passaram a inspirar não apenas brasileiros, mas também holandeses e outros europeus que se identificam com essa busca por sentido. Sob o nome Osmin Carlson, ele provoca reflexões profundas sobre cura emocional, responsabilidade coletiva e consciência social. Para ele, os gatilhos emocionais não são fraquezas, mas portais de crescimento. “O caminho da cura pode ser confrontador, solitário ou difícil, mas é um caminho cheio de significado. É o tipo de caminho que faz nossas crianças, no futuro, dizerem: ‘Tenho orgulho de ser brasileiro’.”

No início de 2026, Carlos Hogendorp planeja retornar ao Brasil com o propósito de estar presente, ouvir, dialogar e dar o exemplo. Sua visão nasce de uma mente formada na Holanda, mas de um coração que nunca deixou de bater brasileiro. Em um momento delicado da história do país, especialmente com as eleições que se aproximam, ele reforça sua posição: não escolhe lados políticos, escolhe a conexão. Não escolhe o confronto, escolhe o amor. Não escolhe o poder, escolhe o exemplo.

“O Brasil está em um cruzamento. Um país que, ao curar a si mesmo, pode inspirar e curar outros não pela força, mas pela consciência”, declara.
Sua mensagem final resume a essência de sua jornada:

“Minha memória é minha missão. E minha missão é fazer o coração brasileiro voltar a bater forte.”

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Kristhel Byancco celebra aniversário Al Mare

Uiara Zagolin 15 de janeiro de 2026

Aniversário Al Mare celebra novo ciclo de Kristhel Byancco com simbolismo, afeto e profundidade

O aniversário Al Mare de Kristhel Byancco foi mais do que uma celebração: tornou-se um ritual simbólico de passagem, reflexão e reconhecimento.

Além do convite formal, a anfitriã compartilhou um texto autoral no qual traduziu o significado íntimo desse novo ciclo de vida. Para 2026, Kristhel escolheu a pérola como símbolo — uma metáfora poderosa para sua trajetória pessoal e espiritual.

A pérola, como ela mesma define, não nasce pronta. Surge a partir de uma ferida: um corpo estranho invade a ostra, provoca incômodo, ruptura. Em vez de expulsá-lo, a ostra envolve a dor, cobre-a com camadas de tempo, silêncio e sentido. O resultado é a transformação do que fere em beleza.

Nesse contexto, a pérola representa redenção sem apagamento da dor, ressignificação da experiência e maturidade consciente. Não se trata de inocência, mas de sabedoria construída. Um símbolo do feminino espiritual: força suave, firme sem dureza, e daquilo que, tocado por dentro, encontra luz.

Aniversário Al Mare de Kristhel Byancco

Durante a celebração em alto-mar, Kristhel reconheceu as “pérolas” que a acompanham há anos — pessoas que fazem parte de sua história e de sua construção humana e profissional, como Marcelo Hicho, Walter Class, Liliana Rodrigues, Eliane Ovalle, Ana Claudia Vaz, Micheline Thomé, Horwold Guillik, Marcella Clack, Nathalia Baroni e Vera Donato, fotógrafa que a acompanha há 35 anos.

No momento do embarque, Kristhel festejou cada presença com alegria genuína e reconhecimento explícito. Ao seu lado, o anfitrião e seu filho, Newton Rique — chef reconhecido e à frente do restaurante Clan BBQ, do Bal.Clan e, em breve, do restaurante Piano, no Leblon — orquestrou todo o menu com criatividade, técnica e afeto.

O encontro Al Mare reuniu sessões de fotos, discursos e conversas profundas — algo cada vez mais raro nos encontros sociais contemporâneos. O ponto alto do dia foi o brinde de Newton Rique à mãe. Em palavras emocionadas, ele homenageou sua “Mamy”, celebrando sua história, sua força e sua presença.

A experiência se estendeu por seis horas em navegação. Ana Claudia Vaz presenteou Kristhel com um bolo de nozes que marcou o encerramento simbólico da celebração. Houve dois momentos de “Parabéns”: um após o almoço, com discursos, e outro ao pôr do sol, quando o bolo foi resgatado no Iate Clube, selando o dia com afeto e memória.

Neste novo ciclo, Kristhel Byancco deixa temporariamente a cidade onde vive hoje, São Paulo, para abraçar o Rio de Janeiro e seus amigos, reafirmando escolhas guiadas pela verdade, pelo amor e pela busca da paz — valores que, assim como a pérola, se constroem com o tempo e permanecem.

Fotos de Vera Donato

Residência Artística TAG 2025

Uiara Zagolin 24 de outubro de 2025

A TAG Art Gallery SP anuncia a Residência Artística TAG 2025

A TAG Art Gallery SP (@tagartgallerysp) anunciou oficialmente a abertura da Residência Artística TAG 2025, que acontece entre 10 de outubro e 5 de novembro. Esta edição, como iniciativa, recebe quatro artistas internacionais e latino-americanos: Rosi Saldaña, Eduardo Falcón, Andrea Farías e Sandra de León.

Reunindo diferentes trajetórias e linguagens, os residentes exploram conceitos de estrutura, ritmo e transformação, investigando como a matéria e o movimento podem reimaginar formas de conexão com o mundo contemporâneo. A proposta da residência é promover o intercâmbio, a pesquisa e o diálogo, além de aproximar o público do processo criativo.

A residência foi criada para artistas que buscam ultrapassar limites, experimentar novas técnicas e estratégias para redefinir sua prática criativa e que desejam experimentar, colaborar e expor na TAG Art Gallery São Paulo, Brasil.

Mentor e Curador - Rubén Torrego

Artista visual, mentor, curador, gestor de arte, escritor, ator, diretor de teatro e TV.

Torrego brinca com um instinto colorido atemporal, que ressurge repetidamente em sua forma e expressão. Um artista pleno que respira a linguagem da arte e da comunicação.

Artista global, itinerante e formador de opinião, seu trabalho contemporâneo destaca sua técnica, bem como seu estilo espontâneo que imita sua personalidade versátil e honesta.

Sua voz, uma ponte de comunicação entre marca e público. Sua imagem, uma conexão direta entre ideia, conceito, produto e consumidor. Sua arte, um reflexo da expressão consciente de um espírito incansável.

ARTISTAS EM RESIDÊNCIA

Andrea Farias

Sua prática artística emerge de uma vida de contrastes: o científico e o sensorial, o orgânico e o inorgânico, o minúsculo e o expansivo. Por meio do que ela chama de "tradução de cores", ela captura a energia intangível de emoções, lugares e momentos, transformando-os em composições abstratas que se situam entre o orgânico e o poético. Suas peças, criadas em aquarela e enriquecidas com bordados e intervenções, evocam formas orgânicas, como se o papel fosse um campo onde as emoções crescem, se multiplicam e se transformam. O fio atua como uma extremidade, conectando o científico com o artesanal, o efêmero com o permanente.

Eduardo Falcón

Seu trabalho reside na intersecção do espiritual e do material. Ele trabalha com arquivos vivos, gestos rituais e materiais conflitantes, como flores e metal, osso e ouro, espelho e cortiça.

Suas peças não pedem permissão...elas existem para deixar uma marca. Assim, aos vinte anos, ela desenvolveu sua própria voz e é movida pelo frenesi de mostrar ao mundo o que deseja comunicar. Suas obras são frequentemente declarações políticas, nascidas da raiva e da paixão por justiça e mudança.

Rosi Saldaña

Atualmente focada na produção de instalações e peças que produzem um alto impacto reflexivo no espectador: transição constante, decisões extremas, aceitação e desapego são alguns dos conceitos que ela desenvolve ao criar composições com elementos onde o indivíduo e a natureza servem como eixo norteador, convidando o espectador à introspecção.

Seus trabalhos recentes denotam momentos fugazes que geram consciência ao nos incluir como parte de suas peças; uma reflexão, um objeto ou uma palavra desencadeia a reflexão, tanto pessoal quanto coletiva, levando a ações e decisões.

Sandra De León

A artista, nascida em Monterrey, México, morou em São Paulo, Brasil, e atualmente reside em Toronto, Canadá. Seu trabalho se concentra na exploração do silenciado emocionalmente. Guiada por sua afirmação "Expresse o inexpresso", sua prática aborda experiências internas que muitas vezes permanecem invisíveis, como traumas, negligência emocional e migração. Ela trabalha principalmente com tinta acrílica, desenvolvendo uma linguagem visual abstrata que combina cor, textura e gesto como veículo para a expressão emocional. Cada obra se torna um espaço de reflexão para o espectador, convidando-o a se reconectar com seu mundo interior e explorar o que nem sempre pode ser expresso em palavras.

Seu trabalho reflete uma sensibilidade moldada pela migração e por experiências de vida que atravessam diferentes culturas, construindo pontes entre o pessoal e o universal.

A programação inclui encontros abertos, sessões de debate, visitas guiadas aos ateliês e a inauguração da exposição coletiva "Diálogos Visuais", que reunirá o trabalho realizado ao longo da residência.

Programação:

⁠ ⁠Além do Estúdio: Mecânica, logística e mentoria – uma vida criativa, com Ruben Torrego – 25 de outubro (sábado), das 16h às 17h.
⁠ ⁠Primeiro Painel de Artistas – 25 de outubro (sábado), das 17h às 18h
⁠ ⁠Abertura da Exposição “Diálogos Visuais” – 25 de outubro (sábado), das 16h às 21h
⁠ ⁠Abertura da Exposição Individual – 01 de novembro (sábado), das 16h às 20h

Rosi Saldaña “Eu já não sou a mesma”

Andrea Farias “ Um processo de expanção”

⁠ ⁠Celebração do Dia de los Muertos – 2 de novembro (domingo), 15h às 18h
⁠ ⁠Último Painel de Artistas, com Rosi Saldaña e Andrea Farías – 5 de novembro (quarta-feira), 15h às 17h

Ao oferecer uma programação diversificada, a TAG Galeria de Arte reafirma seu compromisso com o incentivo à produção artística contemporânea e o estímulo ao intercâmbio entre artistas, curadores, críticos e público.