Um adeus a musa da música brasileira.
O mundo não só perdeu uma voz incomparável. Perdeu uma mulher de fibra, lutadora e determinada que deixou um legado de coragem. Exemplo para tantas outras pessoas. Gratidão pela sua contribuição na história da música.
Uma homenagem Vi MAGAZINE
Após lançar seu novo livro “ Infinitos Segredos” – Contos, Crônicas e Poesias pela Editora Livr(a) nas plataformas online e também na bienal do livro, a autora, palestrante e atriz Kristhel Byancco esteve no dia 17 de janeiro, na livraria Travessa para uma noite de autógrafos com muito glamour.
NOITE DE AUTÓGRAFOS
A atriz, palestrante e escritora Kristhel Byancco recebeu na noite desta segunda feira (17/01) vários amigos, leitores, admiradores e famosos para noite de autógrafos de seu novo livro de contos, crônicas e poesias, intitulado Infinitos Segredos lançado pela Editora Livr(a).
Além do filho Newton Rique, estiveram presentes prestigiando a autora famosos como: Ariadne Coelho,Magda Cotrofe, Evelyn Montesano, Kika Macedo, Marcelo Hicho, Victor Bechara, Damiana Barros, entre vários amigos e parceiros.
A OBRA
A obra traz 198 páginas de inspiração, criatividade e sensibilidade. A mineira de Governador Valadares, 59 anos, formada em Educação Física pela Universidade Federal do Espírito Santo, tem a audácia ou desassombro de juntar num só livro quem foi e o que é passado e presente que se projeta para o futuro. O livro revela muito de sua
personalidade destemida e identidade bem formada. Seu talento literário e poético soma-se ao desenvolvimento de master coach.
Alguns textos lembram suas mentorias e palestras como Batom Vermelho e Salto Alto e Lapidando Vidas que têm impactando o público nacional e internacional. Kristhel também fala de sua experiência na dramaturgia e no mundo empresarial. Seja na TV, no teatro, modelando ou como mentora, ela sempre busca inspirar e apontar caminhos que levam a enxergar a verdadeira capacidade de brilhar.
PROCESSO DA OBRA
Kristhel que esteve presente também na Bienal internacional do livro em dezembro/21, no Rio de Janeiro falou sobre o processo de criação de sua obra:
“Por muitos anos eu entendi que escrever sobre sentimentos, era uma forma incrível de se libertar. Ouvi o que a mente ouve e pensa e precisa ser analisada. Então comecei a escrever meus cases, se estava apaixonada eu corria no meu caderno e escrevia. Quando a mente parecia que ia pegar fogo, corria lá e escrevia! Quando eu estava em gozo de vida, eu corria e contava para meu eu. Sempre entendi que existiam momentos que a fala não poderia traduzir. A Voz poderia distorcer o som dos meus sentimentos. Corria pegava meu caderno e lá me debruçava por horas, falando com os amores, conversando com os medos, enfrentando-os e no final das escritas eu já estava me amando, falando ao meu consciente: Tá vendo? Passou e se tornou um poema! Acho que meus contos, crônicas e poemas são reflexos da alma inquieta de uma artista em processo constante de jorrar nas veias, arte, paixão amor, fé e alegria! Às vezes me pergunto: Que mulher é esta que não para nas impossibilidades?”
O talento literário e poético de Kristhel Byancco soma-se ao desenvolvimento de master coach. Alguns textos lembram suas mentorias e palestras como Batom Vermelho e Salto Alto e Lapidando Vidas que têm impactando o público nacional e internacional.
Fotos Marcio Honorato
Assessoria @marciadornellescomunicacao
Agradecimento – Barão de Barros
RENATO RUSSO
Renato Manfredini Júnior — ou, simplesmente Renato Russo — nasceu no Rio de Janeiro, em 27 de março de 1960. Morou na Ilha do Governador, Zona Norte da cidade, até seus seis anos de idade quando se mudou com a família para Nova York. Foi apenas em 1973, bem no início da adolescência, que Renato chegou em Brasília com sua família. Até entrar de vez no mundo da música. Muito ativo e dinâmico, Renato fez de tudo um pouco: desde estudar inglês e, se tornar professor do idioma, até trabalhar como locutor numa rádio, apresentando programas de jazz e sobre os Beatles.
Aos 13 anos, de volta à Brasília, Renato estudava e levava uma vida típica dos adolescentes de classe média da Capital Federal. Quando, entre os 15 e 16 anos, enfrentou uma rara doença óssea, a epifisiólise, que o deixou por um período entre a cama e a cadeira de rodas. Já nesta época criava bandas e movimentos imaginários. Começou também a compor letras e músicas compulsivamente em casa.
Em seguida formou a banda Aborto Elétrico, em 1979. Em 82 abandonou o Aborto Elétrico e passou a fazer trabalhos solos. Neste período ficou conhecido como "O Trovador Solitário".
A Legião Urbana surgiu quando Renato se juntou a Marcelo Bonfá, Eduardo Paraná (Hoje conhecido como Kadu Lambach) e Paulo ‘Paulista’ Guimarães, ainda em 1982. Ico-Ouro Preto também tocou guitarra em poucos shows do início da banda. No ano seguinte, Paulista e Paraná deixam a formação original e Dado Villa-Lobos assume a guitarra.
Uma gravação demonstrativa chegava às mãos de executivos da EMI-Odeon, no Rio de Janeiro. Nesta fase, a banda contou com o importante apoio de Herbert Viana, do Paralamas do Sucesso, que tinha sido contratada pela gravadora e já os conhecia e admirava. Assim, a Legião Urbana foi contratada para lançar seu primeiro álbum, que foi produzido em 1984 e lançado nos primeiros dias de 1985. Momentos antes dessa gravação, o músico Renato Rocha, o “Negrete”, passa a integrar a banda como baixista, posto antes ocupado por Renato Russo. A partir dali nasceriam discos marcantes e grandes sucessos.
Em 1993 Renato iniciou a carreira solo e lançou The Stonewall Celebration Concert (1994), disco de ‘militante’, cujo nome é referência ao bar nova-iorquino onde, em 1969, gays se rebelaram contra a ação política. O álbum ‘Stonewall’ também é uma homenagem ao seu ex-namorado, então recém-falecido, Scott, e continha músicas de Madonna e Bob Dylan, entre outros.
No ano seguinte lançou Equilíbrio Distante (1995), interpretando canções italianas, cuja sonoridade (combinada à sua descendência), Renato gostava muito. O disco apresenta sucessos como Strani Amori, La Solitudine e La Forza Della Vita. Segundo o próprio Renato, o álbum foi feito em homenagem à sua família.
EGEU LAUS – Designer das Capas dos CDs para Renato Russo
Egeu Laus é responsável pelo projeto gráfico de todas as capas de discos-solo de Renato Russo e dezenas de outras, bem como para a banda Legião Urbana.
É designer por formação. Foi Diretor de Arte da Gravadora EMI Music onde trabalhou por mais de 11 anos. Em sua carreira como designer gráfico, ele trabalhou com artistas de renome, como Paul McCartney, João Gilberto, Luiz Melodia, Zé Keti, Guilherme de Brito, Déo Rian, Trio Madeira Brasil, Dori Caymmi, Pixinguinha e Renato Russo; e bandas de grande projeção, como Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana.
Atualmente é assessor de Economia Criativa na Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias. É também coordenador de Rede Caxias Criativa, coletivo de inovação e criatividade no município.
Dentre suas atuações coordenou e foi ponto focal da candidatura do município a participar da Rede de Cidades Criativas da Unesco, redigindo o dossiê enviado a Unesco.
É autor de capítulo sobre Capas de Discos no Livro O Design Brasileiro antes do Design da Editora Cosac Naify. Pesquisador de Memória Gráfica Brasileira, Música Brasileira e Cultura Material.
Como pesquisador, Egeu iniciou seus trabalhos a partir de 1990 e montou um acervo de trabalhos de música brasileira de produções datadas desde a década de 1950 com cerca de 300 discos. Suas pesquisas também são direcionadas para Memória Gráfica Brasileira sobre capas de discos, livros e rótulos de cachaça, o que lhe permitiu acumular 200 rótulos em papel e mais de 2 mil rótulos em formato digital.
Laus organizou diversas exposições sobre sua pesquisa "História da capa de discos no Brasil", além de escrever sobre suas pesquisas em publicações especializadas e em jornais e revistas. Publicou em 2005 o capítulo sobre o início das capas de discos no Brasil no livro "O Design Brasileiro antes do Design" organizado por Rafael Cardoso e publicado pela Editora Cosac Naify. Em 1994 escreveu o ensaio "A Capa de Disco no Brasil: Os Primeiros Anos", na revista da ESDI, sendo pioneiro nesse tipo de publicação no país.[5] Também colaborou com verbetes para a Enciclopédia de Música Popular (edição Folha de SP/Itaú).
Egeu, nasceu em Blumenau em 1951 morou em Caçador, Itajaí e Florianópolis. Atualmente vive no Rio de Janeiro há 50 anos.
CAPAS E ARTE
1994
Primeiro disco solo de Renato Russo, gravado entre fevereiro e março de 1994, é interpretado totalmente em inglês – um impecável inglês, aliás, do ex-aluno e ex-professor da Cultura Inglesa. Renato Russo não é autor de sequer uma obra. É somente o intérprete. O álbum foi uma homenagem aos vinte cinco anos da Rebelião gay de Stonewall em Nova Iorque.
1995
Equilibrio Distante:
É o segundo álbum solo de Renato Russo, lançado em dezembro de 1995. Consiste de regravações de canções em italiano, lançadas originalmente por cantores do país europeu. O álbum foi preparado ao longo de nove meses (sem contar pré-produção, mixagem e masterização), num período conturbado para Renato, que convivia com a depressão àquela altura de sua vida. Atingiu a marca de 200 mil cópias vendidas pouco após seu lançamento.
De ascendência italiana, Renato Russo fez jus ao ‘Manfredini’ de seu sobrenome ao gravar o segundo álbum solo, “Equilíbrio Distante”, com todas as músicas naquele idioma. Renato apresentou o projeto à EMI e a gravadora o enviou à Itália. Com o repertório já definido, Russo descobriu mais sobre a cultura italiana.
A capa do disco mostra desenhos de Giuliano representando o Pão de Açúcar, o Estádio do Maracanã, o Coliseu e a Torre de Pisa (grafada como Torre de Pizza). Participaram do disco músicos de renome, como o baixista Arthur Maia, e Bruno Araújo (que fez parte da banda de apoio da Legião Urbana na turnê “As Quatro Estações” e gravou o baixo no álbum “V”), além do arranjador e tecladista Carlos Trilha.
A capa do disco é formada por desenhos de Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo (quando tinha seis anos de idade naquela época), em papel texturizado. Elas mostram o Pão de Açúcar, o Estádio do Maracanã, o Coliseu e a Torre de Pisa (grafada como "Torre de Pizza").
O encarte veio em forma de livreto (ideia de Renato), com letras capitulares inspiradas na grafia do século XIX, fotos de antepassados de Renato e imagens que retirou de suas pesquisas. O diretor artístico Egeu disse que aquela foi a primeira vez que um álbum brasileiro saía com um projeto gráfico desses. Só havia uma gráfica no Rio de Janeiro com equipamento para imprimir o encarte daquela forma.
1996
Com quatro milhões de discos vendidos em todo Brasil até o ano de 1995, a Legião Urbana ganhou a remasterização de sua obra no Abbey Road, na Inglaterra, e lançou a lata “Por Enquanto – 1984/1995”. Renato tinha recém-lançado dois discos solo — “The Stonewall Celebration Concert” e “Equilíbrio Distante”– e o sétimo álbum da Legião Urbana viu as lojas em setembro de 1996. O disco imprimia tons tristes e um clima de despedida. Produzido por Dado Villa-Lobos e a banda, inicialmente seria duplo. Gravado no estúdio AR (Barra da Tijuca – RJ) com auxilio de Tom Capone, teve vozes guias e primeiros takes como definitivos. “Soul Parsifal” é uma parceria inédita dele com Marisa Monte, e “1º de Julho” foi composta em 1994 para Cássia Eller e o filho que a cantora esperava. Renato Russo escolheu “A Via Láctea” como single e um mês depois do lançamento se despediu da vida. Apesar do clima, “1º de Julho” e “L’Avventura” também tocaram nas rádios. Foram vendidos mais de meio milhão de cópias.
1997
Lançado um ano após a morte de Renato Russo, o disco traz oito canções que não entraram nos dois discos solo anteriores – e uma faixa interativa com o videoclipe de Strani Amore, o single do segundo CD solo
A Ilustração de flores na capa do CD "O Ultimo Solo" é um criação da irmã de Renato, Carmen Teresa Manfredini.
2003
Sete anos após sua morte, novo álbum é lançado pela EMI com achados inéditos nos arquivos de Renato Russo. O disco foi concebido pela gravadora para o aniversário de nascimento de Renato e, por isso, ganhou o nome de “Presente”.
A ilustração do CD "Presente" foi obra do próprio Renato Russo, antes de morrer.
MORTE DE RENATO RUSSO
Renato Russo morreu na madrugada de 11 de outubro de 1996 por conta de doença pulmonar obstrutiva crônica, septicemia e infecção urinária — consequências da AIDS. Renato tinha HIV positivo desde 1989, mas nunca assumiu publicamente a doença.
Fonte: Renato Russo Oficial
Foto Destaque: Divulgação (acervo de Egeu Laus)
Balneário Camboriú foi escolhida para ser o berço do lançamento de uma adega inteligente,
totalmente digital e autônoma - que propõe a junção das marcas de vinhos e espumantes mais
apreciados do mercado, charutos e tecnologia. O coquetel de lançamento será na quarta-feira
(19), às 18h, na Marina Confiança.
A ideia é dos sócios da startup Bacco Smart Wine, Lucas Nunes, Eduardo Mussi e Diego
Moreira. Segundo o CEO da empresa, Lucas Nunes, a estrutura é compacta e foi desenhada
para ser incorporada por condomínios e prédios. “Projetamos um espaço com bom gosto, de
aproximadamente 10 metros quadrados, confortável e que conta, inclusive, com climatização
adequada para que as bebidas possam ser consumidas de imediato, se assim desejar o cliente.
Por ser um espaço reduzido, pode ser adequado aos salões de festas dos prédios,
estacionamentos e áreas coletivas dos condomínios. A adega é totalmente digital e irá
funcionar 24 horas”, disse Lucas Nunes.
Para ter acesso ao espaço, os apreciadores de vinho deverão instalar o App Bacco – disponível
para aparelhos celulares Android ou IOS. Pelo sistema, o consumidor escolhe o vinho e faz a
compra on-line. Após, é só acessar o espaço por um QR Code e retirar o produto, que já estará
liberado pelo sistema, sem ajuda de atendentes. “A vantagem é proporcionar conforto aos
apreciadores de bons vinhos e evitar que ele tenha que se deslocar de sua residência até um
centro comercial. Com o trânsito complicado, tudo o que queremos é chegar em casa e evitar
mais deslocamento. Poder harmonizar um prato com um vinho adquirido em uma adega no
próprio condomínio onde mora, economiza tempo e garante praticidade”, destaca o CFO da
Bacco, Eduardo Mussi.
Diego Moreira, CTO da Bacco, ressalta ainda que a Bacco Smart Wine não será apenas uma
adega autônoma, seus clientes ainda contarão com grandes novidades para o mercado de
vinhos. “A Bacco Smart Wine quer elevar a experiência dos seus clientes com a praticidade de
uma adega autonoma e com tecnologia de ponta, com Sommelier Digital e até mesmo com a
possibilidade de investimentos em safras”.
A comercialização das bebidas será em parceria com a Decanter, que é conhecida pela grande
gama e qualidade dos rótulos comercializados.
Fotos: Rafaela Hacke
Onde posso encontrar a adega?
Para lançamento no mercado, a primeira adega inteligente foi instalada na Marina Confiança,
local onde também está outro empreendimento, dos empresários Edio Vitorio Anselmo e
Henrique Barbosa - a Divina Napoletana Pizzeria. “Escolhemos a Marina Confiança porque os
apreciadores de passeios e esportes náuticos poderão usufruir dessa praticidade, mas a
estrutura pode ser adaptada para outros lugares de uso coletivo privado. Quem frequentar a
pizzeria, por exemplo, poderá contar também com a adega para harmonizar com a sua escolha
gastronômica”, finalizou Lucas Nunes.
A Marina Confiança, dos empresários Aristides dos Santos Junior, Juliano Brandalize e Izaqueu
Junior, está localizada na Rua Emanoel Rebelo dos Santos, 569, no Bairro da Barra, em
Balneário Camboriú, Santa Catarina.
Certificada pelo Great Place to Work (GPTW) e consolidada como a maior imobiliária de Joinville e região, a Anagê Imóveis é, pelo segundo ano consecutivo, uma das melhores empresas para se trabalhar em Santa Catarina na categoria até 99 funcionários.
Na última edição do GPTW, a empresa ficou em quinto lugar no ranking, concorrendo com 215 empresas inscritas dos mais diversos setores. “Ficamos muito felizes com a colocação, atingimos a nota de 96 pontos dentro de 100 possíveis. Na prática, essa chancela reflete todos os esforços para tornar a Anagê um lugar cada vez melhor, onde as pessoas se sentem felizes e seguras para trabalhar”, afirma o diretor administrativo financeiro, Rodrigo Manteuffel Alves da Silva.
O ranking leva em conta critérios como as melhores práticas de gestão de pessoas e a avaliação do questionário respondido pelos colaboradores, contendo questões como credibilidade da liderança, respeito às pessoas, imparcialidade, orgulho e camaradagem. Rodrigo destaca que proporcionar uma ótima experiência para todos que se relacionam com a imobiliária, sejam colaboradores, parceiros ou clientes, faz parte do DNA da empresa. “Visamos a excelência no atendimento de clientes e isso só é possível com a dedicação de toda a equipe. Desta forma, somos reconhecidos pela inteligência imobiliária e seriedade nos negócios, com as melhores soluções do mercado”, completa o diretor.
Um dos pontos de virada para se tornar uma empresa GPTW, de acordo com a gerente de recursos humanos, Thaise Bett, foi a definição e estabelecimento de uma cultura organizacional clara, criando uma identidade e um propósito para a marca. "Os profissionais tendem a se comprometer e produzir mais quando se identificam com a cultura e valores da empresa, sendo assim, esse ponto teve impacto muito positivo para a organização", explica.
Thaise enfatiza, ainda, que essa conexão e sintonia são capazes de colaborar para a produtividade e crescimento mútuos em uma relação de parceria. “São profissionais brilhantes e talentosos que, juntos, formam um time engajado e com motivação para entregar os melhores serviços aos clientes”, completa. Segundo ela, profissionais satisfeitos tendem a desempenhar um trabalho com mais qualidade e com muito mais motivação, gerando um sentimento de pertencimento, tornando o vínculo com a empresa muito mais duradouro. “Para nós, o importante é saber que eles são felizes na empresa e isso faz todo esforço valer a pena”, reforça a gerente.
Diferenciais na estrutura organizacional da Anagê
A Anagê é uma empresa de pessoas que atende e se relaciona com pessoas. A imobiliária entende que para os colaboradores prestarem um serviço de excelência para os clientes, é preciso tratá-los de forma humana e acolhedora. Para que isso aconteça, todo o time de RH e gestores da empresa estão atentos às fases da jornada do colaborador na empresa.
Outro grande diferencial da empresa é a comunicação interna, isto é, o endomarketing. A imobiliária possui ótimas ferramentas para informar, motivar e transmitir segurança aos colaboradores, uma vez que a empresa tem como premissa que o óbvio precisa ser dito, mantendo sempre uma comunicação clara e objetiva.
Com o objetivo de investir na capacitação dos colaboradores, a imobiliária criou a Universidade Corporativa Anagê, que disponibiliza gratuitamente mais de 200 cursos. Para estimular ainda mais a equipe, possui o programa Encantadores da Anagê, no qual os funcionários que recebem elogios dos clientes são premiados.
A empresa também desenvolve iniciativas tradicionais no campo da gestão de pessoas como o reconhecimento por tempo de serviço, pela atuação destacada no trimestre/ano, celebração de metas atingidas, entrega de lembranças em datas comemorativas e disponibilização de benefícios tradicionais.
Na área social, realiza a Gincana Social, na qual são adotadas entidades e promovidas ações de melhoria de forma customizada. Para deixar o ambiente de trabalho mais leve, no Carnaval e no Halloween, por exemplo, praticamente todos os colaboradores usam fantasia, fazem decoração típica por setor e brincadeiras ao longo do dia.
A Anagê tem como propósito criar a melhor experiência para todos os clientes internos e externos. A empresa visa ser a principal referência em negócios imobiliários de SC, tendo como grande diferencial estratégico as pessoas.
Fonte: Poliana Santos
Para comemorar o aniversário da cidade de São Paulo, o hotel lifestyle da rede Hilton, Canopy São Paulo Jardins, montou uma programação especial. O restaurante Stella – comandando pelo chef David Kasparian – que tem seu menu voltado para a culinária contemporânea paulista, irá oferecer, a cada dia da próxima semana, (24 a 28 de janeiro) um prato diferente que é a cara de São Paulo, entre eles virado à paulista, bife à rolê, feijoada, espaguete ao pomodoro com stracciatella e fish and chips.
Será também possível hospedar-se com tarifas especiais para data, uma oportunidade para quem busca uma experiência diferente dentro da própria cidade. Para mais informações: https://www.hilton.com/pt/book/reservation/flexibledates/?ctyhocn=GRUJAPY&arrivalDate=2022-01-05&departureDate=2022-01-06&room1NumAdults=1
Sobre o hotel:
Situado no coração dos Jardins em São Paulo, o Canopy São Paulo Jardins inaugurado em 2021, é o primeiro hotel da marca lifestyle da Hilton na América do Sul. Com 98 quartos, celebra a cultura local e foi criado para ser uma extensão natural do bairro para ajudar os visitantes a relaxarem, recarregarem as energias e vivenciarem a cidade como um morador local. Seu restaurante Stella, comandado pelo chef David Kasparian, traz um cardápio com pratos que exaltam a gastronomia paulistana de forma contemporânea e evoca as diversas culturas que influenciaram a gastronomia da cidade. Ressalta-se também o bar – no centro do salão – comandando pelo bartender Jeff Silveira, que apresenta uma carta com releituras de coquetéis clássicos utilizando elementos dos biomas brasileiros.
Serviço:
Canopy by Hilton São Paulo Jardins
Rua Saint Hilaire, 40 – São Paulo – SP
https://www.instagram.com/canopysaopaulojardins/
No início de 2021, após um insight, J. Peron escreveu um roteiro, reuniu um grupo de amigos do interior de São Paulo e começaram as reuniões para iniciar as filmagens.
Convidaram o ator e humorista Paulo Pioli da Praça é Nossa para uma participação especial e, por intermédio da assessora Márcia Araújo, o roteiro também chegou nas mãos do ator Deo Garcez que, de imediato, se disponibilizou para participar do filme.
Com o elenco e a equipe escolhidos, a pandemia chegou forte e as restrições começaram a atrapalhar os planos.
Porém, seguindo todos os protocolos, foram iniciadas as filmagens na cidade de Monte Alegre do Sul/SP em fevereiro.
Faltando apenas 4 cenas para finalizar o filme, veio a tal fase roxa e ninguém mais podia sair de casa.
As filmagens só puderam ser finalizadas no mês de agosto e, no dia 21 (dia em que se comemora a morte de Raul Seixas), pontualmente à meia noite, foi gravada a última cena da transformação do Lobisomem no cemitério.
O Lobisomem de Pedra de Fogo é uma mistura de suspense, comédia e romance e está disponível apenas no site , com valor especial de lançamento
"Com o fechamento dos cinemas e as dificuldades encontradas para disponibilizar nossa obra nas plataformas de streaming, resolvi criar a nossa própria plataforma e oferecer o filme por um preço bem acessível para todos que tiverem interesse em conhecê-lo." comenta o roteirista e diretor J. Peron.
Sobre o Filme
A história se passa numa cidadezinha do interior chamada Pedra de Fogo. Reza a lenda que nas noites de lua cheia um lobisomem aparece comendo as galinhas de Dona Inácia (Baiana).
Delegado Brandão (Déo Garcez), casado com a beata Augusta (Rita Nascimento), é o responsável pelas investigações que sempre dão em nada. Ingrid (Paula Palmieri), a filha do casal, é apaixonada desde criança por Alberto (Pedro Ribeiro) que está de regresso para a cidade.
O atrapalhado prefeito Junqueira (Paulo Pioli) está muito interessado em construir uma represa na cidade, coisa que deixa sua esposa Constância (Arminda Riolo) feliz, pois isso inundaria a casa da Rebeca (Ana L. Garritano), a Bruxa que mora nos arredores da cidade e mãe de Alberto.
Tião Gregório (J. Peron) é um filósofo desiludido que bebe uma bebida misteriosa e espera o último dia de lua cheia do ano escolhido para ver a profecia se cumprir e a cidade se libertar da maldição do lobisomem.
Na trama ainda participam o Soldado Souza (Ciro Pires), Crysbel (Natasha Audrey), o pipoqueiro (Leonardo C. de Campos), Padre Aurélio (Junior Gritti), os atendentes da Rodoviária (Francesco Lolli e Lu Stopa) e, interpretando Augusta e Brandão quando jovens, os atores Hata Glau e Raoni Xavier.
A trilha sonora ficou a cargo do cantor e compositor Carlinhos P.O.Box, do violeiro Lucas Campaci, do maestro Tutti Novo e de J. Peron.
Disponível no site: www.zoncine.com.br
Valor de estreia: R$ 3,80 (disponível por 48h)
Links de divulgação:
Teaser: https://youtu.be/WO3z6uDyK-UMaking Of: https://youtu.be/u88Vr5aIU88
Crédito das fotos: Reginaldo Leme - Assessoria Márcia Araujo | Giro das Estrelas
Ficha Tecnica: Siga no instagram: @jpzoncine @jota.peron
– Produtor Executivo – João Paulo Zonzini– Direção – Vinícius Vellys e J. Peron– Câmera / Assistente de Direção – Carlos Barbieri– Fotografia / Artes – Luis Panigassi– Assistente de Artes – Juliana Pavesi– Figurinos / Produção de Elenco – Alexandre Cruz– Making Of / Câmera 2 – Breno Bradley– Foto Still / Câmera 3 – Reginaldo Leme– Imagens Aéreas / Câmera 4 – Rafael Estevam– Maquiagem / Concepção Visual – Kelly Macedo– Sonorização – Thiago Furlan | Vinícius Siste Machado– Assessoria Artística – Márcia Araújo– Jurídico – Alcides Gritti Jr.– TI / Revisão de Roteiro – Yuri Silva– Apoio Técnico – André Siqueira | Arminda Riolo | Isabela Gama | Soeli Peron |Tadeu Zonzini
Em uma região com vários prédios, esse se destaca antes mesmo de ficar pronto com números impressionantes, como fala o arquiteto responsável pelo projeto, Victor Bontempo Augusto. Com 10 andares a mais, o Opera vai ganhar o título de prédio mais alto de Joinville. O empreendimento da Construtora Investcorp, está sendo construído no Atiradores, terá 30 andares, 123 metros de altura, sendo possível, em algumas unidades, até mesmo ver a Baía da Babitonga.
O edifício, chamado de Opera, em homenagem à música tem por objetivo trazer um novo tom para a cidade. O prédio será residencial, com dois apartamentos por andares e com previsão de entrega em 2024.
O sócio da construtora, Fausto de Lucca, afirma que esse é um projeto muito significativo para a Investcorp. “O Opera é o primeiro prédio de Joinville que se utilizou da Lei de outorga onerosa e devido seu número de andares e sua localização, em um local mais alto da cidade, ele será o prédio mais alto por muito tempo”, destaca.
Mudança na Lei
O que possibilitou a construção do Opera, foi a aprovação em 2019 de uma lei que permite a construção e ampliação de prédios maiores na cidade. Com a outorga onerosa, é possível construir até 100% além do permitido, com uma compensação financeira paga ao município. Os recursos arrecadados serão destinados ao Fundo de Promoção do Desenvolvimento Sustentável, que será usado para investimento em urbanismo e infraestrutura urbana.
A outorga onerosa não poderá ser utilizada em toda a cidade - foram escolhidas áreas onde existem mais infraestrutura urbana. Entre elas, estão os setores de adensamento prioritário, formados pelo Centro, bairros vizinhos e parte das zonas Sul, Norte e Leste.
Hoje, a Investcorp tem 12 prédios lançados no Brasil e para o próximo ano serão anunciados mais dois empreendimentos de 30 andares em Joinville. “Temos muito orgulho da nossa construtora poder anunciar esse marco para Joinville. Em 2022 estão previstos R$200 milhões em lançamento imobiliário em Joinville”, detalha Fausto.
Fonte: Mariana Woj
Exposição que leva seu nome, homenageia o papel da mulher no Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922
A artista plástica Duda Oliveira apresenta uma coletânea de esculturas de seu acervo pessoal, no Centro Cultural Correios São Paulo, em exposição que leva seu nome, onde mostra seu poder de transformação e influência nas obras. Seu universo construtivo permeia a ambivalência entre o masculino e a sensibilidade feminina, inquirindo sobre o poder de completitude entre ambos. Suas esculturas são em grande escala, oscilando intensidade e a delicadeza, com cores intensas ou ferrugem e sucata.
A exposição "Duda Oliveira", com curadoria de Edson Cardoso, vem homenagear o papel da mulher no centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, visto que uma crítica de Monteiro Lobato, então colunista do jornal O Estado de São Paulo, à arte de Anita Malfatti, tornou-a um expoente da maior revolução da arte nacional. Com suas obras desprendidas de conceitos acadêmicos clássicos das Belas Artes, chocou a elite cultural brasileira, desafiou os novos tempos, flertou com a ruptura de valores culturais e morais e deu à mulher o poder de transformação no cenário social e cultural urbano, juntamente com todos demais participantes da Semana de Arte Moderna de 22.
Nos últimos cinco anos, Duda Oliveira desenvolveu padrões de escolhas que representam as fases de composição e de decomposição do orgânico. Consciente de sua responsabilidade ambiental, utiliza sempre materiais reciclados ou recicláveis, o que aponta como valor agregado a sua arte.
As marcas do tempo são imprescindíveis em seus trabalhos. Suas obras sempre possuem estrias, priorizando o desgaste, numa busca intensa em explorar todas as fases de recrudescimento do material que está sendo trabalhado.
“ Assim como o metal, o tempo transforma o que sou, indexando a duração e a forma que me comporto com o meu invólucro. É a partir dessa compreensão que eu consigo entender o simples, o que não depende de mim, a inexorável transformação das coisas.”, explica Duda.
A exposição quer mostrar que a imagem da mulher também se transformou, sob a inspiração de novos modelos estéticos. A arte sempre em seu papel altruísta, apenas sinalizou o que já estava pungente e silenciado por antigos valores.
“Somente a arte tem o poder de propagar o acesso ao real e grande poder de transformação. A arte nos torna iguais, permitindo a verdadeira ordem democrática das coisas, a compreensão verdadeira e espontânea do belo", diz a artista plástica.
Método artístico e a arte ambiental
A organização de ideias da artista, inspirada nos Parangolés de Hélio Oiticica, que fundou a “antiarte ambiental” juntamente com a formulação das “ordens de manifestações”, transformou os materiais contidos no seu espaço de vivência e de experiência diários, em outra ordem de coisas, com experimentações de mutação do corpo vivo e transmutação da arte em vida autônoma.
Nas esculturas, a artista reinventa o metal naval, cimento, vergalhões e a madeira inutilizada, em boa parte das obras. Partindo destes experimentos, Duda convida o público a refletir sobre a potência existencial de vida, transformação e esperança no caos.
Sobre Duda Oliveira
Artista plástica contemporânea, niteroiense, Duda Oliveira estudou arte experimental na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, e História da Arte e da Arquitetura do Brasil, na PUC RJ. Desde 2018, vem participando de diversas exposições, com destaque para as Feiras Internacionais da Alemanha, Luxemburgo, em Salas Culturais em Portugal, nos Museus MASP, MAC Niterói e outros importantes espaços culturais do Brasil e do exterior. Em 2021 apresentou a exposição 'Enredados' no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro.
Há 20 anos ingressou na militância do Direito Ambiental, especializando-se em Sociologia Política, para empreender de forma participativa. Com a luta e o árduo trabalho na carreira de advogada, veio a necessidade de uma terapia alternativa. Foi assim que a arte entrou em sua vida.
Serviço : "Duda Oliveira" (coletânea de esculturas)
Artista: Duda Oliveira
Instagram: @dudaoliveira
Curadoria: Edson Cardoso
Produção cultural: Edson Cardoso e Cota Azevedo
Assessoria de Imprensa Duda Oliveira: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios São PauloPraça Pedro Lessa, s/n° - Vale do Anhangabaú - Centro - SPVisitação: até 11 de fevereiro de 2022
Dias e horários: segunda a sexta, das 10h às 17hCensura livre
Gratuito
Uso de máscaras e comprovante de vacinação são obrigatórios.
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Fotos: Toni Coutinho
Dubladora, cantora e atriz Gigi Patta ultrapassa os 100 mil seguidores no TikTok, se destacando com seus vídeos onde mostra os personagens que dublou em animes, séries, filmes e jogos.
Confira: https://www.tiktok.com/@gigipatta
Giovanna Alves Patta (São Paulo, 29 de novembro de 2005) é uma atriz, cantora e dubladora brasileira de apenas 16 anos. Conhecida por interpretar personagens do teatro musical brasileiro como Louisa Von Trapp em "A Noviça Rebelde" (2018), Susan Parks em "Billy Elliot Brasil", Schonelle em "Escola do Rock, o Musical". Pelas dublagens do filme O Retorno de Mary Poppins, interpretando a Annabel Banks (Pixie Davies), e por emprestar a voz a personagem Nia Baxter (Navia Robinson) da série de televisão A Casa da Raven do canal Disney Channel (Brasil). Em seus destaques mais recentes está a dublagem de Duende em “Eternos” da Marvel.
May Calixto | Unicórnio Assessoria e Mídi: unicornioassessoria@gmail.com
