Mês: junho 2025

Antes de se tornar sinônimo de arranha-céus e empreendimentos milionários, a cidade catarinense teve no Hotel Fischer o marco de sua transformação urbana e turística. Sete décadas depois, a mesma família segue inovando no mercado com o Auris Residenze, projeto que une sofisticação, inovação e sustentabilidade. Conhecido como o primeiro "edifício-árvore" do país, o empreendimento aposta na biofilia, na eficiência energética e no bem-estar como pilares de um novo luxo.

Antes mesmo dos gigantes de concreto e das coberturas milionárias dominarem a paisagem de Balneário Camboriú, um hotel marcou o início da transformação urbana que colocou a cidade catarinense entre as mais valorizadas do país. Inaugurado na década de 50, o emblemático Hotel Fischer recebeu personalidades importantes, como os ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, e tornou-se uma referência histórica do turismo local. Construído em ponto estratégico da Avenida Atlântica e com uma arquitetura imponente para a época, o empreendimento concebido pela família Fischer figurou entre os primeiros de alto padrão da região. O hotel impulsionou o avanço urbano, turístico e a verticalização que transformaria Balneário Camboriú nas décadas seguintes. 

“Nossa história começou há mais de sete décadas, quando meu pai acreditou no potencial de Balneário Camboriú e construiu o Hotel Fischer, que ajudou a projetar a cidade para o Brasil. O hotel se destacou como referência em inovação e conforto em uma época em que Balneário ainda dava seus primeiros passos, inclusive com o primeiro heliponto da cidade. Desde então, mantemos o mesmo compromisso com a inovação e a excelência, sempre em sintonia com a evolução urbana e o bem-estar. O Hotel Fischer foi pioneiro na hotelaria de luxo do país e ajudou a construir a identidade turística de Balneário Camboriú. É um orgulho saber que, por décadas, nosso hotel fez parte das memórias de tantas famílias e colocou a cidade no mapa do turismo nacional”, afirma Cláudio Fischer, CEO do Fischer Group.

Com visão empreendedora, a família Fischer segue redefinindo o cenário urbano da cidade do litoral norte catarinense com propostas que vão além do modelo arquitetônico tradicional. Exemplo disso é o Auris Residenze, conhecido como o primeiro "edifício-árvore" do país. Com 26 apartamentos, um por andar, em uma torre que ultrapassa mais de 130 metros de altura, o projeto resgata o conceito de exclusividade e bem-estar por meio de uma arquitetura biofílica que conecta estrutura e vegetação de forma orgânica. O prédio, assinado pelo escritório italiano Archea Associati, representa um novo capítulo na história da cidade, desta vez com foco na sustentabilidade e no design.

“O Auris Residenze é a expressão mais recente desse legado, um edifício que une arquitetura inovadora, natureza e sofisticação, sem perder as raízes que nos trouxeram até aqui. A proposta é trazer ao Brasil um modelo diferenciado, que valoriza a qualidade de vida desde a base construtiva, com o uso de materiais sustentáveis e soluções voltadas à saúde e ao bem-estar dos moradores. Entre os diferenciais do empreendimento estão sistemas de filtragem de água para todo o condomínio, renovação contínua do ar, sensores de CO2 e paisagismo inteligente integrado até mesmo aos ambientes internos”, destaca Cláudio.

Com foco no estilo de vida saudável, o Auris contará com sistemas que reduzem em até 52% o consumo de água por meio do reaproveitamento. A fachada biofílica, composta por elementos arquitetônicos que controlam a entrada de luz solar e a vegetação, foram projetadas para diminuir em 16% a incidência solar nos ambientes, garantindo conforto térmico e permitindo uma economia de até 42% no uso de ar-condicionado e 26% no consumo total de energia. Como parte dessa proposta, um sistema automatizado irá abastecer as plantas da fachada com água e nutrientes, sem gerar desperdício.

Sobre o Fischer Group

Focado em projetos ousados e visão empreendedora marcada por gerações, a história do Fischer Group tem relação direta com o desenvolvimento da cidade catarinense de Balneário Camboriú, e iniciou na década de 50 com a inauguração do primeiro hotel de luxo da cidade, o Hotel Fischer, um marco para hotelaria local e nacional na época e que recebeu grandes personalidades públicas e celebridades. A marca Fischer seguiu em renovação e, por meio de especializações e estudos intensos no Brasil e no exterior, trouxe na terceira e na quarta geração, a missão de propagar o “novo luxo” diretamente relacionado à qualidade de vida.  Por meio de parcerias com grandes marcas da construção civil, executou empreendimentos diferenciados e de alto padrão como o Terraço Boa Vista, a Casa Cubo, a Casa Estaleiro e o Fischer Dreams, que está sendo erguido no mesmo local do antigo hotel. Auris Residenze entra no mercado como uma  “obra-prima da arquitetura viva" e consolida ainda mais o Fischer Group no mercado de empreendimentos ao estilo “boutique”. 

https://aurisresidenze.com/
https://www.fischergroup.com.br/

Contando com tacos de madeira Akafloor em uma parte do piso, ambiente celebra o diálogo entre memória, biodiversidade e inovação estética

Na CASACOR São Paulo 2025, o tempo parece curvar-se diante da beleza que resiste. Com o ambiente batizado de Déjà Vu, o escritório Fichberg Arquitetura e Interiores convida o visitante a caminhar por um espaço onde o passado e o presente se entrelaçam em formas orgânicas, luz filtrada e detalhes artesanais. A inspiração vem do movimento Art Nouveau, linguagem artística que floresceu entre 1880 e 1920 na Europa, mas é traduzida aqui com alma brasileira.

Se outrora eram arabescos, madrepérolas e vitrais parisienses que narravam a estética da Belle Époque, neste espaço a narrativa muda de idioma, sem perder a elegância. A flora exuberante da Mata Atlântica surge representada em vitrais coloridos, os azulejos ganham tons amazônicos e parte do piso, em mosaico, desenha com sutileza frutas nativas e referências aos povos originários. Cada detalhe evoca um Brasil profundo, não como caricatura, mas sim como potência estética, histórica e simbólica.

Essa releitura respeitosa da tradição europeia incorpora também uma nova consciência: a de que a arquitetura é instrumento de permanência, transformação e cuidado com o planeta. O uso de técnicas artesanais em diálogo com soluções contemporâneas sustenta o discurso do espaço — que fala de biodiversidade, memória e identidade sem abrir mão do conforto, da beleza e da inovação.

É nesse contexto que entra a madeira da Akafloor, presente no ambiente em forma de tacos Tauari Capuccino, instalados em parte do piso. A escolha vai além da estética: sua textura quente, tonalidade acolhedora e paginação precisa reforçam a sensação de conexão com a terra e com o tempo. O piso, aqui, não é coadjuvante, é paisagem e alicerce da narrativa. Cada taco carrega o gesto cuidadoso do fazer manual e remete à arquitetura tradicional brasileira, resgatando memórias táteis e visuais que resistem à passagem dos modismos.

A Akafloor, reconhecida por aliar sofisticação, tecnologia e respeito ao meio ambiente, torna-se parceira natural deste projeto que semeia sonhos com os pés fincados no real. A madeira traz à tona o valor da permanência, um valor cada vez mais essencial em tempos de pressa e descartabilidade. No Déjà Vu, ela é símbolo de solidez e continuidade, conduzindo o olhar por entre curvas inspiradas na natureza e memórias de um país que se reinventa a partir de suas raízes.

Mais do que um ambiente de mostra, o espaço é um manifesto silencioso: propõe que a arquitetura celebre as múltiplas camadas do tempo — e que, ao fazê-lo, nunca perca de vista a beleza do que é verdadeiramente nosso.

SOBRE A AKAFLOOR

Localizada em São João del-Rei, Minas Gerais a Akafloor está entre os três maiores mercados consumidores do Brasil: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. A empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, garantindo qualidade, elegância e a sustentabilidade dos seus produtos. Conta ainda com uma filial nos Estados Unidos, responsável por atender o mercado norte-americano e Europeu. www.akafloor.com.br | +55 (32) 3371-1000 |+1 (856) 236-9957.

Fichberg Arquitetura e Interiores

(11) 98109-9640

@fichbergarquitetura

CASACOR São Paulo 2025

Data: 24 de maio até 03 de agosto de 2025

Local: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel

Mais Informações: www.casacor.com

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial

Foto Destaque: Parte do piso do espaço foi criado com tacos Tauari Capuccino da Akafloor. Foto: Bia Nauiack.

Assinado pelo Studio Reis Arquitetura, o ambiente celebra o vinho, a natureza e o design atemporal com texturas ricas e o aconchego da madeira Akafloor

No ambiente "Refúgio da Vindima", assinado pelo Studio Reis Arquitetura para a CASACOR Goiás 2025, o forro em Tauari Du Lait da Akafloor cria uma atmosfera acolhedora e sensorial, em harmonia com a paleta terrosa e os materiais naturais que compõem o espaço. Foto: Marcus Camargo. 

Idealizando não só um ambiente, mas sim uma experiência sensorial, o Studio Reis Arquitetura apresenta o 'Refúgio da Vindima' na CASACOR Goiás 2025 – mostra que será celebrada entre 7 de maio e 25 de junho, no Setor Marista, em Goiânia. Inspirado na cultura do vinho e no tema do evento "Semear Sonhos", o projeto de 47m² propõe um retorno às origens, exaltando materiais naturais como argila, pedra e madeira, em um diálogo de cores terrosas, luz suave e traços orgânicos.

Entre os destaques do espaço está o forro em Tauari Du Lait, da Akafloor, que confere ao ambiente uma textura orgânica e calorosa. Com acabamento suave e tonalidade clara, o elemento cria um jogo de luz e sombra que acompanha o ritmo do espaço, ao mesmo tempo em que imprime sofisticação com sutileza. Por outro lado, o material usado no projeto celebra a estreia da empresa na CASACOR GO, reforçando seu movimento de expansão para novos centros.

Sâmia Rossin, CEO da Akafloor, reflete sobre a oportunidade, afirmando: "Estamos ampliando a nossa presença em Goiás através da nossa primeira participação na principal mostra do estado. Como parte do nosso processo de expansão, além das parcerias estratégicas com revendas parceiras, o apoio a projetos dos profissionais é essencial para estreitarmos o nosso relacionamento e reforçarmos o nosso propósito como marca, valorizando e fortalecendo o mercado em que atuamos". 

Reconhecida por sua excelência e compromisso com práticas sustentáveis, a empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, o que revela o cuidado do Studio Reis em trabalhar com produtos que unem estética, qualidade e responsabilidade. O forro, produzido a partir de madeira de reflorestamento, se integra com leveza ao ambiente, evidenciando o equilíbrio entre rusticidade e contemporaneidade que marca o 'Refúgio da Vindima'.

Já a composição de interiores conta com mobiliários assinados por grandes nomes do design brasileiro, como Sérgio Rodrigues, Daniel Coutinho e Vinicius Siega, enquanto a iluminação, intimista, foi desenhada com peças de Jader Almeida, valorizando texturas e criando diferentes atmosferas ao longo do dia.

Cada detalhe do espaço convida ao encontro, à contemplação e ao prazer de viver com mais presença. Com a experiência sensorial sendo o fio condutor, o projeto também integra tecnologia de ponta no cuidado com os vinhos e cervejas, reforçando o vínculo emocional entre o espaço e a arte de receber.

Para saber mais sobre os revestimentos de madeira maciça da Akafloor, acesse: www.akafloor.com.br ou visite a página da marca no Instagram: @akafloor_oficial.

SOBRE A AKAFLOOR

Localizada em São João del-Rei, Minas Gerais a Akafloor está entre os três maiores mercados consumidores do Brasil: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. A empresa produz há mais de uma década pisos prontos de madeira maciça desenvolvidos a partir de madeira de manejo florestal, garantindo qualidade, elegância e a sustentabilidade dos seus produtos. Conta ainda com uma filial nos Estados Unidos, responsável por atender o mercado norte-americano e Europeu. www.akafloor.com.br | +55 (32) 3371-1000 |+1 (856) 236-9957.

Os tempos atuais constituem enorme desafio para a pedagogia. O avanço da tecnologia e o amplo acesso aos celulares trouxeram um mundo de possibilidades, informações e entretenimento num mesmo aparelho, e essa ferramenta atrativa revolucionou comportamentos dentro da escola.

Os recreios tornaram-se menos barulhentos. Os grupos que antes se reuniam para conversar foram substituídos por indivíduos isolados, encostados às paredes com as cabeças abaixadas, olhos fixos nos celulares. Esse comportamento passou a ocorrer também nas salas de aula, gerando reações diversas por parte dos educadores.

Há aqueles que pretendem impedir sua utilização nas escolas, com base no entendimento de que ela impede a atenção dos alunos nos conteúdos, e há aqueles que defendem sua utilização como ferramenta pedagógica de auxílio no aprendizado.

Nesse contexto, o teatro apresenta-se como um poderoso instrumento que possibilita o desligamento do aluno desse “bem precioso” de forma natural, pois é uma atividade que estimula a expressividade, a criatividade e o trabalho em grupo. Enquanto estamos trabalhando os fundamentos da arte na educação, o foco é o ser humano, e isso interessa aos alunos. Tudo que nos é próximo nos interessa.

Contudo, se quisermos avançar além das aulas de teatro e desejarmos partir para uma tarefa mais elaborada, como a montagem de um espetáculo, os desafios aumentam. O ritmo da modernidade mudou. Qualquer foto tirada e postada na internet provoca aplauso imediato através dos “likes”, que geram sensação imediata de prazer e vão condicionando aquele que postou. Tudo isso em segundos. Então como fazer um aluno acreditar que, para ter o “like” de uma apresentação teatral, que são os aplausos ao final do espetáculo, ele terá que se dedicar durante vários meses?

Nos ensaios de teatro, como na vida, nem todos os momentos são felizes e confortáveis. Um dia após o outro, vencendo os diferentes desafios que vão se apresentando, é que construímos um resultando final poderoso. Portanto, para que os alunos confiem seu tempo e energia num projeto assim, são necessárias duas coisas: comando seguro do professor e um projeto atraente para sua faixa etária. E um projeto cativante significa, necessariamente, a abordagem de temas relacionados com esses adolescentes, tratando de seus questionamentos, problemas e dramas.

Penso que não devemos ficar fixados na ideia de que as obras clássicas não podem ser adaptadas porque já estão acabadas. Se superarmos essa questão, estaremos livres para atingir o coração dos jovens. Para isso, a sugestão é que esses clássicos sejam adaptados ao linguajar da juventude, modificando determinados elementos e situações para que a história original fique mais próxima deles. Dessa forma, eles acabarão por entender que as histórias das peças, por trás daquelas palavras julgadas “antiquadas” e difíceis de pronunciar, são potentes.

Neste sentido, desenvolvo há trinta anos um trabalho de pesquisa prática voltado para adolescentes, adaptando, montando, apresentando e debatendo histórias clássicas. Durante minha trajetória, percebi que essa estratégia provoca um efeito interessantíssimo: após dominarem e apresentarem os espetáculos feitos com as adaptações, os jovens atores, assim como seu público também adolescente, passam a se interessar não só por aquela história contada por eles, mas também por pesquisar a antiga história original.

Aos poucos vão perdendo o medo da leitura dos clássicos, o que constitui uma grande esperança de que eles se tornem adultos curiosos em conhecer as grandes obras da humanidade. Todo esse processo é trabalhoso, mas temos a alegria de perceber que, após cada dia de ensaio, o tempo passou de forma diferente, sem que ninguém se importasse com o Instagram.

Por: Rodrigo Rangel

*Rodrigo Rangel é ator, educador, professor de teatro e autor do livro “O amor de Pedro e Inês e outras peças incríveis para jovens”

A 5K-Platz Night Run chega à terceira edição no dia 04 de outubro, com percurso de cinco quilômetros e corrida infantil. 

A 5K-Platz Night Run já está consolidada com um dos eventos esportivos de São José. A corrida chega à terceira edição no dia 04 de outubro, com um percurso de cinco quilômetros para os adultos e a Corridinha Kids, que compreende uma movimentação em até 250 metros para a diversão dos pequenos. O evento é organizado pela Associação dos Corredores de Rua de São José e Grande Florianópolis (ACORSJ), em parceria com o K-Platz. As inscrições já começaram pelo site da Foco Radical.

"Já é a terceira edição da 5K-Platz Night Run e percebemos uma procura muito grande por esse evento", explica Aline Will Parma, gerente de operações do K-Platz. "Isso demonstra que nossa corrida já passou a fazer parte do calendário dos corredores da cidade, sejam eles profissionais ou casuais, o que nos deixa extremamente orgulhosos e felizes."

A corrida será realizada na rua Elizeu di Bernardi, 50, no bairro Campinas. A Corridinha Kids terá início às 18h30. A concentração da corrida adulta inicia às 19h30, logo após a corrida infantil, com aquecimento às 19h45 e a largada oficial às 20h. E depois da corrida a energia continua alta com o show de Amanda Amancio.

As inscrições podem ser feitas pelo site da Foco Radical.  

O que: 5K-Platz Night Run

Quando: 04 de outubro

Horário: a partir das 18h30

Onde: no K-Platz – Rua Elizeu di Bernardi, 50, Campinas – São José

Inscrições: https://www.movnow.com.br/event/25-5k-platz-night-run-2025

Empresários e profissionais interessados em impulsionar resultados e aprimorar técnicas de vendas têm um encontro marcado nesta quinta-feira (27), às 18h30, no Oka Floripa, no sul da Ilha. A CDL Florianópolis promove o Papo Inova +Vendas, um bate-papo gratuito que reúne quatro especialistas com ampla vivência de mercado para compartilhar experiências práticas, estratégias eficazes e tendências que têm transformado a forma de vender.

Participam do encontro os empresários Augusto Souza (TOOP Consultoria), Lurran Souza (Stannis Tap Floripa), Valéria Bittencourt (consultora sênior em e-commerce) e Clovis Dittrich Jr. (Viva Bem Design), que trarão visões complementares sobre comportamento do consumidor, presença digital, branding e relacionamento com o cliente.

A proposta do evento é oferecer um momento de troca de ideias, networking e atualização, voltado especialmente para lojistas, gestores e empreendedores que buscam inovação e crescimento em seus negócios. A ação integra as iniciativas da CDL voltadas ao desenvolvimento contínuo do varejo e ao fortalecimento do ecossistema empreendedor da capital.

A entrada é gratuita e as vagas são limitadas. Inscrições no link: https://eventos.superasistemas.com.br/e/checkout/9jNDtJfCGW8c#!. O evento conta com o apoio do Sebrae-SC. 

Ao executar duas reformas em um mesmo edifício, a arquiteta Patricia Penna afirma que o perfil dos clientes é o ponto determinante para a personalização do imóvel

Com uma planta idêntica, de quase 600m², a arquiteta Patricia Penna transformou completamente cada apartamento: à esquerda, um living com integração completa das varandas, onde tons de cinza servem de base tona para o mobiliário de linhas mais clássicas, enquanto à direita o morador usufrui de um décor numa mais clara, onde móveis mais contemporâneos se destacam.

Na arquitetura, um imóvel é uma tela em branco onde o profissional consegue retratar as soluções, as preferências e a personalidade do morador. E pensar que cada projeto é único é incontestável quando é possível comparar uma mesma superfície, que no caso seria a planta baixa, em duas ou mais possibilidades de execução.

Foi o que aconteceu com a arquiteta Patricia Penna, quando realizou a arquitetura de interiores de dois apartamentos situados no mesmo edifício. Com quase 600m², ela explorou as potencialidades que, envelopadas no estilo decorativo, entregou uma reforma que denota o modo de vida de cada um dos proprietários.

"Para um arquiteto, trabalhar em projetos com a mesma planta é um presente", revela a profissional, detalhando que um deles seguiu por uma referência voltada para o clássico, percebido pela seleção dos móveis e a paleta mais escura, ao passo que o outro exala uma essência mais alinhada ao contemporâneo.

Um estar, dois estilos

Nos dois livings, a elegância para recepcionar os convidados deu a tônica para as definições propostas por Patricia. No primeiro, integrado com sala de jantar, ela aplicou o mesmo revestimento de mármore que acompanha toda a área social. Ao fundo, o home theater ficou reservado pela estrutura de painéis laqueados que dão acesso ao ambiente.

Nesse living, o clássico marca presença nas formas dos móveis e os tons escuros – como o sofá cinza chumbo. Entre os itens decorativos, peças de vidro, como o pendente acima da mesa de jantar, vasos e a mesa de centro | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTO: Marco Tiê

No segundo living, a arquiteta tirou partido de um mobiliário estratégico: junto do sofá, mesas laterais e poltronas são complementadas por dois generosos bancos, dispostos próximos às portas da varanda que, quando abertas, têm nessas peças o elo entre os ambientes.

Com piso de madeira, a conexão entre o living e a varanda, que atua como uma extensão do estar com uma roupagem mais intimista, acontece com a abertura da esquadria de vidro. O décor moderno, sofisticado e clean é notório no projeto assinado pela arquiteta Patricia Penna | FOTO: Leandro Moraes

Área gourmet em foco

Ambos compostos por churrasqueira, na visão de Patricia o ambiente gourmet não remete apenas à estrutura voltada para cozinhar. Para ela, o espaço atua como um centro de reunião e celebração e, por isso, mais uma vez a natureza dos moradores precisa estar evidente.

Próxima ao living clássico, a churrasqueira da área gourmet do primeiro apartamento é acompanhada pela bancada que atua tanto como apoio, como espaço para refeições. Acima da mesa de jantar, a arquiteta ousou ao escolher o pendente esférico italiano Foscarini. Artesanal e sem estruturação interna, a peça faz relação com a forma lunar.

Desde o tampo da mesa, os objetos decorativos e o revestimento o backsplash ao lado da churrasqueira, os tons mais sóbrios e escurecidos acompanharam a área gourmet do apartamento 1 | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTOS: Marco Tiê

No segundo projeto, a varanda gourmet se mantém com um décor luminoso, por conta do fechamento de vidro, alinhado com a predominância do mármore Travertino Navona que reveste o piso e forma a bancada da churrasqueira e a ilha.

A mesa, com tampo de vidro leitoso, chama a atenção na área gourmet| Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTOS: Leandro Moraes

Escritórios distintos

Nos dois apartamentos, houve a solicitação para a elaboração de um home office. Seguindo a direção do projeto, o primeiro escritório é mais reservado e seu requinte é observado pela marcenaria que abraça todo o ambiente, a começar da concepção da estante nichada, com apliques em couro natural, e a mesma madeira que reveste parede e integrada a mesa. "Adicionamos um tom mais escuro da madeira para destacar a divisão dos nichos e dos armários inferiores", diz ela.

No escritório do imóvel clássico, a arquiteta Patricia Penna elegeu a madeira como elemento predominante | FOTO: Marco Tiê

No recuo da varanda, no segundo imóvel, fora implantado um escritório aberto e integrado, que tira partido da abundante iluminação natural. Com o toque terroso das poltronas em couro e da obra de arte assinada por Roberto Cimino, está presente também a técnica milenar de tecelagem evidenciada no tapete oriental selecionado para o piso.

Bem constituído, o home office usufrui da leveza presente no projeto de interiores elaborado pela arquiteta Patricia Penna | FOTO: Leandro Moraes

Dormitórios

"Assim como os demais ambientes, o dormitório precisa transmitir a identidade dos moradores", diz Patricia. Para o casal do apartamento 1, os itens clássicos, ao gosto dos clientes, ficam manifestados nas formas do mobiliário e na simetria do layout. Os tons médios do papel de parede e tapete contrastam com o 'peso' das cômodas pretas e a base dos bancos posicionados aos pés da cama.

Cabeceira arredondada, obras de arte, abajures vintages e a aplicação de tecidos como o linho e o veludo tornaram o dormitório ainda mais requintado | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTO: Marco Tiê

No quarto do outro apartamento, a neutralidade dita a afinação e são presentes nas texturas dos papéis de parede, na seda rústica da roupa de cama, cabeceira e mobiliário complementar. 

Nesse dormitório, as mesas de cabeceira seguem na mesma base tonal, sendo o couro lezard, que reveste as gavetas, mais um dos destaques | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTO: Leandro Moraes

Sobre Patricia Penna

No mercado há mais de 25 anos, a arquiteta Patrícia Penna é destaque de mostra de decorações no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais.

Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Patricia Penna Arquitetura & Design 

Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208  

Rua Armando D'Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785

www.patriciapenna.arq.br

@patricia_penna_arquitetura

Fotos Destaque:
Projetos: Patricia Penna Arquitetura & Design | FOTOS: Marco Tiê e Leandro Moraes

Projetar espaços de circulação intensa e ambientes corporativos de alto padrão exige mais do que bom gosto: é preciso um olhar atento para a funcionalidade, o conforto, a integração com a arquitetura e a experiência do usuário. Foi com essas premissas que o arquiteto Sandro Della Casa, sócio do escritório Sarau Arquitetura, concebeu os projetos de interiores do mall e da torre corporativa do WOA SKY, empreendimento referência no novo skyline de São José.

Atemporalidade, transparência e sofisticação em cada detalhe foram as diretrizes centrais solicitadas pela incorporadora. A partir delas, a equipe da Sarau Arquitetura desenhou ambientes que equilibram estética e função, com soluções que podem inspirar profissionais e empresas. Confira dez dicas valiosas de design de interiores inspiradas neste projeto:

1. Aposte em uma arquitetura para a vida toda

Criar uma arquitetura atemporal, com escolhas que resistem ao tempo e às tendências momentâneas, garante que os espaços se mantenham elegantes e atuais por décadas.

2. Trabalhe a transparência e a conexão com o exterior

Valorizar a luz natural e integrar os ambientes internos com áreas externas cria uma sensação de amplitude, bem-estar e aproxima as pessoas da natureza.

3. Use materiais nobres e sofisticados

Detalhes em madeira, pedra, iluminação indireta e acabamentos de alta qualidade elevam a percepção de sofisticação e conforto, especialmente em espaços corporativos.

4. Projete para a experiência do usuário

No caso do mall, o projeto foi concebido para que as vitrines se integrassem totalmente à circulação, estimulando a interação visual. Corredores com elementos lúdicos e vegetação tornam a experiência de circulação mais rica.

5. Incorpore a arquitetura biofílica

Elementos naturais — como árvores no boulevard e jardins integrados — ajudam a criar ambientes mais agradáveis, que promovem relaxamento e conexão com a natureza.

6. Equilibre estética e funcionalidade

Em espaços de grande circulação, flexibilidade e clareza espacial são essenciais. Marcar acessos com elementos visuais e integrar soluções de engenharia de forma discreta garantem harmonia no projeto.

7. Aposte na iluminação cênica

A iluminação tem papel fundamental tanto em áreas de circulação quanto em ambientes de trabalho. No WOA SKY Corporate, o uso de luz indireta e elementos no teto contribui para a atmosfera sofisticada e acolhedora.

8. Crie áreas de descompressão que convidem à permanência

O rooftop da torre corporativa vem com uma proposta de trazer um ar de lar, com mobiliário solto, tons suaves e uma ambientação que estimula o bem-estar dos usuários.

9. Evite a monotonia em ambientes de circulação intensa

Lojas em mall e áreas corporativas que possuem percursos longos devem contar com pontos de interesse — sejam eles elementos no forro, vegetação, iluminação diferenciada ou variações no ritmo visual dos espaços.

10. Respeite a identidade do espaço e da marca

Cada projeto deve traduzir os valores e a personalidade da marca. No WOA SKY Corporate, hall com madeira, balcão de pedra e marcações verticais reforçam a identidade de sofisticação e inovação.

"Nosso maior desafio foi criar espaços com alma, que fossem elegantes, acolhedores e proporcionassem uma experiência fluida e memorável para todos que circulam pelo empreendimento. Essa é uma tendência cada vez mais presente nos projetos de interiores mais avançados do mundo: integrar princípios como biofilia, ergonomia espacial, iluminação cênica e transparência para gerar bem-estar e engajamento. Não se trata apenas de estética, mas de criar ambientes funcionalmente eficientes, emocionalmente significativos e que estabeleçam uma conexão genuína com as pessoas. Cada detalhe foi pensado para convidar o público a permanecer, vivenciar e se identificar com esses espaços", resume o arquiteto Sandro Della Casa.

Fotos: WOA/Divulgação