“O Baterista”, personagem do ator Antônio Fragoso no monólogo de Celso Taddei, com direção de Diego Molina e assistência de Alexandre Regis, vem sendo um sucesso no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea.

O espetáculo ficará em cartaz até 8 de DEZEMBRO, com sessões às quartas e quintas-feiras, às 20h, lembrando que no dia 07/11, terá um intérprete de libras.

O grupo – que tinha até filmado o espetáculo – chegou a pensar em fazer temporada on-line, como tantas outras peças, mas a experiência não seria a mesma. A bateria proporciona uma pulsação que seria perdida se o espetáculo não fosse ao vivo. “É importante a peça ser presencial, pois é uma experiência sonora única”, explica Molina.

 “Pra mim, essa retomada de ‘O Baterista é cheia de significados, e todos eles repletos de alegria. É a celebração do reencontro de parceiros com os quais tenho tanto prazer e orgulho em trabalhar. É o renascimento mesmo, a transformação depois dos enormes desafios que enfrentamos nesses últimos anos. É também a volta para a casa – e casa, aqui, é arte, público, teatro: Teatro dos Quatro. Teatro dos Quatro, esse espaço tão sagrado que tanto me ensinou quando eu era um jovem sonhando em ser artista, onde vi ‘Rei Lear’, ‘Jardim das cerejeiras’, ‘Cerimônia do adeus’... onde vi a arte teatral ser elevada à sua enésima potência. Retomar, dois anos depois, ‘O baterista’ neste local tão especial apenas reafirma que tudo é possível, e que vale a pena sonhar, pois são eles, os sonhos, que mantêm, de verdade, a nossa chama acesa. Evoé”, exulta o autor.

Foi o próprio Celso Taddei, que também é roteirista de cinema e TV, que idealizou o espetáculo e reuniu outros três craques do riso com os quais trabalhou no humorístico: Molina, Fragoso e Regis. Desse encontro, saiu do papel uma reflexão filosófica feita por um baterista que liga seu instrumento a toda mecânica da vida. E por que filosofar – com humor – utilizando a música, o ritmo, as batidas de uma bateria? Para Taddei – um apaixonado por música que toca mal vários instrumentos –, a bateria é um instrumento “dramaturgicamente interessante e complexo por causa de seu tamanho e porque faz muito barulho”. Além do mais, Taddei acha curioso o envolvimento de uma pessoa, durante toda a vida, com um instrumento; sobretudo quando se trata de um baterista, aquele que é “sempre o primeiro a chegar e o último a sair do estúdio”. Essa característica solitária dos bateristas é, de cara, um ótimo gancho para um monólogo.

Foi com todas essas ideias na cabeça, mais o amor pela música e a inspiração de autores como Tchekov e Patrick Süskind que Taddei resolveu esmiuçar o pensamento de um baterista louco por seu instrumento, com o qual tem um “relacionamento quase neurótico”. Assim, ele escreveu “O baterista”, que serviu, na medida, para o talento do ator Antônio Fragoso, com quem divide a produção do espetáculo, que não conta com patrocínio.

Para Fragoso, foi fácil entrar no personagem. Nos anos 1980, em Brasília, quando morava na mesma quadra de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Dado Villa-Lobos, ele fez parte de duas bandas de rock: Os Sociais, que montou com Pedro Ribeiro (irmão do Bi, dos Paralamas) e Fernando Bola, e Escola de Escândalo, da qual saiu porque o pai dele, diplomata, havia sido transferido para a Espanha. Foi Pedro Ribeiro, aliás, que incentivou Antônio Fragoso a assumir a bateria, uma vez que ele já tocava tarol na banda marcial do Colégio Marista.

“Depois de um longo intervalo, considero de grande valor insistir com essa história de um músico, um professor, que conta o surgimento e a evolução de um instrumento musical, citando bateristas e percussionistas que seguem elevando a qualidade da nossa cultura”, destaca Fragoso.

O fato de o diretor Diego Molina ter sido um dos roteiristas do “Zorra” facilitou muito o entrosamento na equipe: “a gente já sabe como o outro funciona melhor, os maneirismos do ator, o ator já conhece o tipo de texto e de direção”. Ele também cuidou da cenografia ao lado de Patrícia Muniz. Para o texto realista, que tem como cenário a garagem da casa do pai do personagem/baterista, Molina resolveu utilizar “estranhezas para acentuar a teatralidade”. Tais “estranhezas” estão na luz, no cenário, nas marcações. Tudo na intenção de “colocar cores mais acentuadas em alguns sentimentos e momentos do personagem, como a sua constante insegurança”, como ele explica. O diretor usa a expressão “partiturando” para se referir a seu modo de trabalhar, em que cada gesto é estudado, e nada é gratuito. Molina diz também que as marcas são feitas através do som, e que a música faz parte do cenário, oferecendo experiências sonoras diferentes”. Não à toa, é fundamental que o público esteja presente à apresentação.

A trilha sonora foi escolhida com cuidado, com alguns standards do início do ragtime, contextualizando a história da formação da bateria. “Preferi os clássicos para ajudar as pessoas a se situarem. Cada música foi escolhida como símbolo de determinada época, de determinada banda”, explica o autor Celso Taddei. Por isso, ele acha que o espetáculo ficou “divertido de ver e ouvir”. No repertório, há pot-pourri de canções dos Beatles e muito rock’n’roll: de Bill Haley a Led Zeppelin, passando por The Who, Cream, Sex Pistols, Black Sabbath, The Police e Nirvana. Bandas brasileiras – como Titãs e Paralamas do Sucesso – também marcam presença na trilha de “O Baterista”.

O ESPETÁCULO

“O Baterista” é uma comédia dramática musical. A história passa-se durante uma aula de bateria ministrada por um músico excêntrico, que vive um relacionamento afetivo em crise e é obrigado a encarar uma aula repleta de alunos exigentes pouco tempo depois de se separar da mulher. Com a cabeça na lua, ele se esquece da aula e se surpreende com a quantidade de pessoas que aparece na sua garagem – sua sala de aula improvisada. Mas o dia não vai ser fácil: sua bateria está completamente desmontada; e o lugar, todo bagunçado.

Durante a aula, o baterista organiza as coisas, ao mesmo tempo em que se vê às voltas com a ex-mulher, com quem troca diversas mensagens nas redes sociais. Como ainda é apaixonado por ela, o baterista transborda todas as suas emoções diante dos alunos, usando seu instrumento musical para expurgar suas desventuras e decepções, em cenas ora divertidas, ora comoventes.

O público acompanha a história da bateria – esse instrumento fascinante! – contada pelo músico, desde a percussão dos homens das cavernas até o rock’n’roll, passando por vários estilos como jazz, bebop, folk, blues, entre outros ritmos. Para ilustrar melhor sua aula, o baterista executa seu instrumento para tocar músicas de bandas e artistas famosos.

Ágil e divertido, o texto inédito de Celso Taddei também fala da relação do baterista com os outros músicos de uma banda, que muitas vezes deixam de valorizá-lo por considerá-lo um tipo inferior de músico, já que trabalha com percussão, e não com harmonia propriamente dita. Assim, o espetáculo faz um paralelo entre o preconceito que muitas vezes a música não erudita/não europeia tem com músicas consideradas “periféricas”, vindas da África e do Oriente. A bateria representa, na verdade, uma junção de diversas influências, de diversos lugares do planeta, a ponto de hoje ser um elemento fundamental na nossa cultura.

A peça toma como inspiração dois monólogos clássicos – “O contrabaixo”, de Patrick Süskind, e “Os malefícios do cigarro”, de Anton Tcheckhov – para criar um texto original e voltado para o público brasileiro, de todas as idades.

“O Baterista” é o resultado da união de quatro artistas que há anos vêm desenvolvendo trabalhos juntos no meio audiovisual e que agora constroem um espetáculo inteiramente artesanal; com grande pesquisa estética, musical e artística; e comprometido com o público.

SERVIÇO

“O Baterista”

Temporada: Até 8 de dezembro de 2022

Local: Teatro dos 4 – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – Gávea

Sessões: quartas e quintas-feiras, às 20h

Sessão com intérprete de libras: 07/12 (quarta)

Duração: 1 hora

Ingressos: R$ 80 (inteira) – R$ 40 (meia)

Informações: (21) 2239-1095

Classificação: 14 anos

CURRÍCULOS

Celso Taddei

Roteirista e escritor de cinema, teatro e televisão. Formado pela UNI-RIO, é um dos fundadores da Associação de Roteiristas Brasileiros (ABRA) e da Escola de Roteiro e Núcleo Criativo Levante 42. Foi roteirista–chefe do programa “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional 2015) e dos quadros “The Fake Brasil, interrompemos a programação” e “Isso é muito minha vida”, todos da Rede Globo de Televisão, onde trabalhou por 23 anos. Na emissora, escreveu programas como “Malhação”, “Os caras de pau”, “Sítio do Pica-Pau Amarelo” e “Chico Anysio – Cartão de Visitas”. Em 2021, roteirizou a série “Paraíso perdido”, baseada em peças de Nelson Rodrigues, e o especial comemorativo dos 70 anos da telenovela: “Setenta anos esta noite”.

Para o cinema, escreveu os longas “Os caras de pau”, “O misterioso roubo do anel”, “Vestido para casar” e “A vida sexual da mulher feia”, entre outros; e os curtas “A truta” (Melhores do Público Fest SP 2001) e “Retrato falhado” (Hors-Concours Fest Rio 2013).

Para o teatro, escreveu e atuou no espetáculo “Apesar de você” (2016) e, em 2020, estreou, no Teatro Poeira, RJ, texto inédito de sua autoria, “O baterista”. É autor de “Bula da Cumbuca – a história acelerada do samba cadenciado”, “Animal – o choro sem chororô”, “O pequeno Mozart”, “Sidarta”. Em 2022, escreveu, para os palcos, “O alienista” (concorrendo para o Prêmio Nacional de Teatro Cenym de melhor texto adaptado), “Os Rebouças” e “A arte de furtar”.

Antônio Fragoso

Formado em 1992, atuou em 36 espetáculos de teatro, 14 filmes, diversas séries, novelas e mais de 150 comerciais. Trabalhou com grandes diretores como Fernando Meirelles, Rene Sampaio, Katia Lund, Duda Vaisman, Henrique Tavares, Rodrigo Van Der Put, Mauricio Farias, Amir Hadad, Marcio Trigo, Sacha Celeste, Roberto Santucci, José Alvarenga, João Bitencourt, Clovis Mello e Felipe Jofily. Como produtor, teve uma bem sucedida parceria de 15 anos com a autora/atriz Carla Faour, Henrique Tavares e Paulo Giannini.

Trabalhos mais recentes foram “Se meu apartamento falasse”, musical de Charles Möeller e Claudio Botelho; “Ensina-me a viver”, espetáculo de grande sucesso que ficou cinco anos em cartaz, em que contracenou com Glória Menezes, sob a direção de João Falcão; "Casamentos e precipícios" texto de Daniel Adjafre; "Obsessão", texto de Carla Faour que foi vencedor do prêmio APTR e FITA de Angra dos Reis; e "OVelho" direção de Sacha Celeste. Em dezembro de 2017, estreou o musical "Se meu apartamento falasse", com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no Teatro Bradesco. Em cinema, estrelou o blockbuster “Os farofeiros”, lançado em março de 2018 e que foi visto por quase três milhões de espectadores.

Na TV, podemos destacar "Som e fúria", com direção de Fernando Meirelles; e o programa “Os caras de pau”, dirigido pelo Marcio Trigo; “Geração Brasil”, direção de Denise Saraceni.

Diego Molina

Diretor de teatro, dramaturgo, roteirista, ator, cenógrafo e professor. Formado em Direção Teatral e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Ganhou o Prêmio Shell 2012 na categoria especial, com a Cia. Alfândega 88, pela ocupação do Teatro Serrador. Foi indicado ao Prêmio Faz Diferença 2010 pelo trabalho em prol da inclusão com o grupo Os Inclusos e os Sisos. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Texto Original por “A menina do kung fu”. Ganhou diversos prêmios em festivais de esquetes pelo Rio de Janeiro, com trabalhos como “O encontro”, de Renata Mizrahi, “Educação a gente aprende desde criança”, de autoria própria, e “Certificação compulsória de artistas”, de Monique Vaillé.

Dirigiu espetáculos como: “O baterista”, de Celso Taddei; “A menina do kung fu”, autoria própria; “Ela é meu marido”, de Martha Mendonça e Nelito Fernandes; “Quando ia me esquecendo de você”, de Maria Silvia Camargo; “Radiofonias Brasileiras – o musical”, de Bosco Brasil; “War”, de Renata Mizrahi; “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola”, de Jô Bilac e Renata Mizrahi; “Um dia Anita”, de Julia Spadaccini e Renata Mizrahi”; “Joaquim e as estrelas”, de Renata Mizrahi; “Nada que eu disser será suficiente...”, de Renata Mizrahi; “Lar”, de Fernando Caruso, César Amorim e Renata Mizrahi; “Francisco e o mundo”, de Renata Mizrahi”; entre outros.

Trabalhos como autor em teatro: “A menina do kung fu” (infantil); “Pequenos poderes"; “Os trabalhadores do mar” (adaptação); “O espião que nós amamos” (inédito, com Bosco Brasil); “Fabulamente – Monólogo com Tatá Werneck”; “Ninguém mais vai ser bonzinho”; além de diversos esquetes, escritos também para o coletivo Clube da Cena e para o site Drama Diário. É autor dos livros “Cena Impressa 1 e 2” e “Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil”.

Foi jurado do Prêmio Zilka Sallaberry de teatro para infância e juventude entre 2015 e 2018. Deu aulas de dramaturgia na CAL, SBAT, PUC Rio, Roteiraria, AIC, Midrash Cultural, Biblioteca Parque, Levante 42 e em diversas unidades do SESC pelo país.

Foi diretor artístico do grupo “Os inclusos e os sisos”, promovendo inclusão e acessibilidade através de diversos espetáculos pelo Brasil.

Foi autor-roteirista da Rede Globo, onde escreveu para os programas “Canastra Suja”, “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional), “Lady Night”, “A gente riu assim – Retrô de humor” e “Domingão do Faustão”. Foi colaborador dos programas “Noite de arrepiar” e “Casamento blindado” (Record), “Comédia MTV”, “Sem análise” (Multishow) e do seriado "Dependentes" (Canal Futura). Escreveu ainda o curta-metragem “Vice e versa”, vencedor do prêmio de Melhor Comédia no Festival Claro Curtas 2008, e o longa-metragem “Floresta profunda” (com Bosco Brasil e Fidelys Fraga). 

Alexandre Regis

Ator e diretor com 55 anos de carreira, Alexandre Regis começou a atuar aos 4 anos de idade. Trabalhou nos principais programas de humor da televisão, entre eles “Viva o gordo”, “Os Caras de Pau”, “A praça é nossa" e "Zorra". Dirigiu diversos shows e espetáculos, entre eles “Nós na fita”, “Na mira do gordo”, “Terror na Praia” e “Buraco da Lacraia Dance Show”.

FICHA TÉCNICA

Texto: Celso Taddei

Atuação: Antônio Fragoso

Direção: Diego Molina

Diretor assistente: Alexandre Regis

Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz

Direção musical: Pedro Coelho e Marcio Lomiranda

Iluminação: Anderson Ratto

Figurino: Patrícia Muniz

Programação visual: Daniel de Jesus

Fotografia: Caique Cunha

Filmagem: Bernardo Palmeiro

Assistente de câmera: Renato Costa

Direção de arte das fotos e vídeo teaser: Daniel de Jesus

Redes sociais: Agência e-Plan | Tatiana Borges

Assessoria de imprensa: Sheila Gomes

Assistente de produção: Carmem Ferreira

Intérpretes de libras: JDL - Acessibilidade na comunicação | Jadson Abraão e Davi de Jesus

Produção Executiva: Agência Botão Cultural | Bernardo Schlegel e Juliana Trimer

Produção: Antônio Fragoso e Celso Taddei

Realização: Levante 42

Sheila Gomes Assessoria

Na última segunda-feira (21), a atriz e empresária Priscila Vaz lançou sua marca de sapatos “Adriana Sis”, focada no atacado, o objetivo é a exportação para outros países. 

Uma semana antes do lançamento foram vendidos mais de 3 mil pares de calçados. “Já estamos em negociação para exportar para África do Sul e outros países”, disse a co-fundadora Priscila Vaz. 

A fábrica é em Santa Catarina, todo material e mão de obra também é da região, o foco da marca é produzir sapatos acessíveis e com qualidade para uma distribuição em grandes quantidades. 

Foto: Carlos Martins 

Lucas Vinicius

Turnê que reúne formação clássica da banda chega a Grande Florianópolis no dia 5 de maio. Ingressos custam a partir de R$ 125 

O histórico reencontro dos Titãs com sua formação clássica, que percorrerá capitais de todo o país em 2023, poderá ser visto no Hard Rock Live Florianópolis. Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto subirão ao palco da casa de shows no dia 5 de maio. A venda de ingressos foi aberta nesta terça-feira (22), no site eventim.com.br, com valores a partir de R$ 125.

Batizada de Titãs Encontro, a turnê inclui dez shows pelo país, entre os meses de abril e junho. Essa será a primeira vez que os sete integrantes do grupo sobem ao palco juntos em 30 anos. Com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pela banda em 1991, a celebração tem a proposta de visitar a reconhecida criação artística dos sete integrantes sem deixar de lado a inventividade e a criatividade. 

“O que nos motiva a fazer essa reunião é a alegria de nos encontrarmos e de nos apresentar para uma grande parte do público que nunca viu a banda reunida, além de levar ao palco toda a energia que sempre tivemos, compartilhando isso com os fãs”, explica Paulo Miklos. 

Formado em 1982, em São Paulo, o grupo encontra na turnê Titãs Encontro a potência de conectar diferentes gerações de fãs. “Essa turnê é uma oportunidade de tocar junto com os amigos com quem criei músicas magníficas. E tocar para diferentes gerações representa justamente a força da obra dos Titãs. Será emocionante, inclusive, tocar ao vivo para meus filhos, porque três deles não viveram isso”, comenta Nando Reis.

Com o repertório marcado por hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, o show levará ao público canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda e que mantêm sua dimensão e a relevância artística ao longo dos anos. 

“Nossas músicas mais antigas envelheceram muito bem. Não são circunstanciais. Até porque falamos de questões que dificilmente são ou serão superadas, com muita propriedade. Fizemos músicas sobre questões sociais, de amor, de reflexões sobre a vida. Todas têm uma qualidade que permitiu que sobrevivessem ao tempo”, analisa Sérgio Britto.

Nas apresentações, a formação clássica promete resgatar a vocação que tem de se apresentar em grandes arenas revisitando o próprio vocabulário estético, de maneira que a personalidade da banda, multifacetada e com o trabalho reconhecido em décadas, se sobressaia e torne cada um dos shows um evento especial para os artistas e os fãs. 

Para Charles Gavin, a ideia é que o encontro inédito crie novas dimensões para a qualidade da sonoridade original dos Titãs e, assim, proporcione uma experiência “que desperte e afague a memória afetiva do público”. 

“Vai ser pra lá de especial, certamente. E não seria exagero afirmar que quando a gente se junta, a ignição é espontânea, elétrica, inevitável. É fato. Quem estava na sessão de fotos também percebeu. Dá pra sentir os megawatts circulando pelo ar. Agora, cabe a nós canalizar isso no palco”, comenta Gavin.

Se depender da parceria e do sentimento de irmandade dos sete músicos, a sequência de shows se transformará em um dos maiores momentos do rock brasileiro. “A impressão que deu na nossa primeira reunião é que, quando a gente começar a tocar, vai fluir tudo na mesma harmonia e simplicidade, como se a gente estivesse nos anos 1980. Até mais leve, porque agora tem essa característica de celebração”, ressalta Tony Bellotto. 

O Titãs Encontro também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial. 

“Sempre tivemos uma relação de respeito e admiração uns pelos outros. Isso permanece até hoje, mesmo com todas as diferenças e mudanças  que aconteceram”, diz Branco Mello. 

“Nas poucas vezes em que reencontrei os Titãs nos palcos (na gravação do Acústico MTV, na turnê com Paralamas, na comemoração dos 30 anos) depois da minha saída, foi sempre uma emoção regada a muitas risadas, lembranças, histórias compartilhadas e afetos. Agora, com essa turnê de dez shows pelo Brasil, teremos a oportunidade de conviver um pouco mais com essa cumplicidade que não se extingue”, destaca Arnaldo Antunes. 

SERVIÇO

Shows Titãs Encontro

Quando: 5 de maio de 2023  (sexta-feira)

Onde: Hard Rock Live Florianópolis - SC-281, 4000 - Grande Florianópolis, São José - SC, 88122-001

Horário: 

20h - abertura da casa

23h30 - show Titãs Encontro

Classificação: 16 anos

Quanto: 

Terraço Central: R$ 280 por pessoa

Camarote Coletivo: a partir de R$ 140 por pessoa (meia entrada)

Pista Flores: a partir de R$ 125 (meia entrada)

Pista Vip Diversão: a partir R$ 190 (meia entrada)

Experiência VIP Volume I

Preço único: R$ 500

- Não está incluso na experiência o ingresso do show

- Essa experiência é válida apenas para quem comprou ingresso de PISTA VIP

- Essa experiência não inclui M&G com os artistas

Incluso:

- Credencial/Sticket especial

- Entrada antecipada no dia do show

- Acesso a passagem de som dos artistas

- Poster comemorativo da tour assinado por todos os integrantes (Edição limitada)

- Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.

Proibida a entrada de menores de 18 anos

Experiência VIP Volume II

Preço único: R$ 1.900

- Não está incluso na experiência o ingresso do show

- Essa experiência é válida apenas para quem comprou ingresso de PISTA VIP

Incluso:

- Credencial/Sticket especial

- Entrada antecipada no dia do show

- Acesso a passagem de som dos artistas

- Backstage Tour

- M&G com os artistas e direito a foto exclusiva

- Poster comemorativo da tour assinado por todos os integrantes (Edição limitada)

- Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.

Proibida a entrada de menores de 18 anos

Estacionamento coberto a partir de R$ 50 + taxas

Estacionamento externo a partir de R$ 30  + taxas

(Vendas antecipadas diretamente no Hard Rock Live Florianópolis)

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Ponto de venda sem taxa de serviço: bilheteria do Hard Rock Live Florianópolis (atendimento de segunda a sexta-feira das 9h às 18h, sábado das 9h às 12h).

Formas de Pagamento:

Internet: São aceitos cartões de crédito VISA, MasterCard, American Express e ELO.

Bilheteria: Para compras realizadas em Pontos de Venda e Bilheterias, são aceitos como forma de pagamento dinheiro, cartões de crédito Mastercard, Visa, AMEX e  ELO e débito Mastercard, Visa e ELO.  

MEIA ENTRADA/DESCONTOS:

-  Menores de 18 anos do Estado de Santa Catarina

- Doadores de sangue;

- Professores de educação infantil, de ensino fundamental, médio e superior das instituições de ensino públicas e particulares do município

- Professores da educação básica (ensino fundamental e médio) do Estado de Santa Catarina;

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Aviso Importante

Objetos proibidos em todas as cidades: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Assessoria de imprensa Hard Rock Live Florianópolis:

All Press Comunicação

Déborah Almada

Guilherme Simon

Aconteceu, no último final de semana, a entrega dos Prêmios Destaque Empresarial 2022 que ocorre a mais de 20 anos reunindo ​ empresas e empresários dos mais diversos setores e artistas de todo o Brasil na cidade de Limeira, interior de ​ São Paulo.

A solenidade comandada por Luis Bozzi e Flávia Oliveira aconteceu em um dos espaços mais procurados da cidade ao salão Nobre da ​ Churrascaria Guaiba em Limeira/SP.

Entre os homenageados famosos destaque para a dupla Vitor & Vitoria filhos do cantor Edson Cadorini da dupla Edson & Hudson,​ a apresentadora e jornalista ​Mara Bastos de SP que recebeu pelos seus dois programas "Saúde & Beleza In Destak" e   "Pets In Destak" , empresária do ramo Pet Michelle Reatto entre muitos outros nomes.

Para a surpresa dos convidados a dupla Vitor e Vitoria os presenteou com um pocket show exclusivo com ​ repertorio eclético relembrando grandes sucessos da música sertaneja e pop e claro que não poderia faltar os grandes da dupla Edson & Hudson.
O evento contou com a cobertura de toda imprensa da região e da capital.

Ação acontece, no dia 25, durante o Festival Participa! #AgendaCidadeUNICEF

Vinte jovens das duas edições cariocas do "Chama na Solução" - iniciativa do UNICEF, em parceria técnica com o Centro de Promoção da Saúde (Cedaps) - apresentarão os seus projetos no Festival Participa! #AgendaCidadeUNICEF. Gratuito, o evento será realizado, na sexta-feira (25/11), na Arena Jovelina Pérola Negra, na Pavuna, no Rio de Janeiro, das 9h às 16h, aberto a adolescentes e jovens e participantes de projetos, coletivos e redes na região, além de estudantes da rede pública.

O objetivo do "Chama na Solução", que foi realizado anteriormente em 2019 e no primeiro semestre de 2022, é incentivar jovens de 14 a 24 anos a promover melhorias nas suas comunidades. Nas duas edições, 150 jovens formalizaram propostas e idealizaram projetos para prevenir e enfrentar violências cotidianas no Rio de Janeiro.

"Durante o festival, os participantes vão mostrar as novas ações deles, inspiradas nos projetos realizados anteriormente, mas agora serão voltados à inclusão socioprodutiva e saúde mental. A meta do "Chama na Solução" é fortalecer adolescentes e jovens, moradores de comunidades, sempre em busca de soluções e melhorias e garantir os direitos nos locais em que moram", explica Melissa Abla, coordenadora de projetos do Cedaps.

Durante todo o dia, acontecerão várias atividades para celebrar datas importantes, como: Dia Mundial da Infância; Dia Nacional da Consciência Negra e Dia Internacional de Combate à Aids. Entre as ações, será realizada uma roda de conversa sobre saúde mental entre jovens, com a presença de participantes do "Chama na Solução".

Sobre o Cedaps

O Centro de Promoção e Saúde (Cedaps) promove a plena participação de comunidades populares nos processos de desenvolvimento e o aprimoramento de políticas públicas que atuam nesses territórios, contribuindo para a promoção da saúde, a garantia de direitos e a equidade.

Sobre o UNICEF

O Fundo de Emergência Internacional das Nações Unidas para a Infância é um órgão das Nações Unidas que tem como objetivo promover a defesa dos direitos das crianças, ajudar a dar resposta às suas necessidades e contribuir para o seu desenvolvimento criando condições duradouras.

Projeto "Literatura Acessível" ganha prêmio da Unesco e da China e está entre os cinco finalistas do Jabuti 2022

O fim do ano está sendo marcante para a escritora, doutora em educação e fundadora do Instituto Incluir, Carina Alves, e para seu projeto Literatura Acessível. Depois de receber na Costa do Marfim o Prêmio Confucio de Alfabetização, concedido pela UNESCO e pelo Governo da China, a série de livros infantis acessíveis é uma das finalistas do Prêmio Jabuti 2022, cujos vencedores serão conhecidos no dia 24, em São Paulo. E, no dia seguinte, Carina já estará em Paraty, onde o mais novo título do LA, "O sonho de Laurinha", será lançado durante a FLIP 2022.

O novo livro infantil é o primeiro da série a não abordar a questão da pessoa com deficiência. Escrito a quatro mãos com a portuguesa Celia Sousa, do Politécnico de Leiria, parceira do Instituto Incluir em vários projetos, "O sonho de Laurinha" trata da xenofobia e do racismo sofridos pela protagonista. Voltado ao público infantil, o livro é apresentado em multiformatos.

"Estou muito feliz com tudo o que está acontecendo. Foi uma honra ver o Literatura Acessível ser reconhecido como um dos seis principais projetos de alfabetização espalhados pelo mundo. Assim como muito nos honra ter sido selecionados para a final do Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura. Isto vai totalmente ao encontro de um dos propósitos do instituto que criei: educar e transformar a sociedade por meio dos livros", diz Carina Alves.

Sobre o Literatura Acessível

O projeto disponibiliza livros gratuitos em diferentes linguagens, visando à acessibilidade plena: pictogramas, braille, libras e audiodescrição (no site).  A série de livros inteiramente acessíveis visa a sensibilizar crianças e escolas quanto à importância da temática da inclusão e da acessibilidade.

Sobre Carina Alves

Fundadora do Instituto Incluir, que desenvolve projetos de inclusão a partir do esporte e da cultura, a escritora, psicóloga e ativista social Carina Alves já soma mais de 20 anos de experiência na área. Milhares de crianças, jovens e adultos, com ou sem deficiência, participam ou já passaram pelos projetos do Incluir.

No campo acadêmico, Carina, que recentemente concluiu o Doutorado em Educação, estabeleceu parcerias com importantes universidades europeias, como a Universidade de Esportes de Colônia (Alemanha) e o Politécnico de Leiria (Portugal).