Ano: 2026

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Cafeteria da Bienal de Arquitetura Brasileira ganha protagonismo e atrai visitantes em São Paulo

Viviane de Oliveira 17 de abril de 2026

Assinado por André Henning, espaço integra arquitetura, convivência e experiência sensorial

Em sua reta final, a primeira edição da Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB) segue movimentando o cenário cultural e arquitetônico do país — e um dos espaços que continuam atraindo o público é a cafeteria oficial do evento, assinada pelo arquiteto curitibano André Henning. Aberta à visitação até o dia 30 de abril, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, a instalação convida o visitante a uma pausa sensorial no percurso expositivo.

Idealizada pela plataforma Archa, a BAB 2026 se consolida como uma iniciativa independente e sem fins lucrativos, com o tema “A arquitetura está em tudo”. A escolha do local já é uma declaração de intenções: a Bienal ocupa o Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA), edifício projetado por Oscar Niemeyer com paisagismo de Roberto Burle Marx. Dentro desse espaço histórico, o evento apresenta o conceito de Pavilhão Brasil, reunindo estruturas inspiradas nos biomas nacionais e criando uma experiência imersiva que convida o público a percorrer o país por meio da arquitetura.

Batizado de “Café Ode ao Caramelo”, o ambiente projetado por Henning vai além da função de apoio e se estabelece como extensão conceitual da Bienal. Integrado ao percurso expositivo, o espaço foi desenhado para estimular encontros e permanências. “O café é um lugar onde as pessoas se encontram sem roteiro. A proposta foi criar um ambiente que acolha essas pausas e conversas, entendendo a arquitetura como algo que acontece no uso e na experiência”, explica Henning.

O conceito do projeto parte de um dos símbolos mais afetivos e reconhecíveis do Brasil: o cachorro caramelo. A partir dessa referência, o arquiteto constrói uma narrativa sofisticada e contemporânea baseada na materialidade. “Os materiais utilizados no projeto seguem essa tonalidade de caramelo e marrom, que além de ser super atual, também é atemporal. É uma cor que está em alta, mas que, principalmente, carrega essa identificação imediata com o Brasil que quisemos homenagear”, destaca o profissional.

A riqueza do espaço está na combinação de materiais e texturas. Madeira natural, couro caramelo, granito Café Imperial em acabamento escovado e superfícies com efeito de cimento queimado, também na tonalidade caramelo, criam uma composição envolvente e sensorial. O mobiliário reforça esse discurso: diversas peças foram desenhadas exclusivamente para o projeto, incluindo cadeiras, banquetas e mesas que combinam corda e metal em uma linguagem contemporânea e autoral.

A iluminação é outro elemento-chave da experiência. Com uso de skylines, o projeto aposta em uma luz mais direta que rebate para a parte inferior, criando profundidade e conforto visual. Pontos de luz adicionais sobre as mesas reforçam a atmosfera acolhedora. A estratégia também responde às limitações do espaço expositivo. “Como estamos em um edifício icônico, onde não podemos fazer intervenções em piso, paredes ou teto, pensamos o projeto como uma estrutura independente, praticamente flutuante, respeitando integralmente a arquitetura do Niemeyer”, ressalta o arquiteto.

A curadoria de objetos e obras de arte amplia a narrativa do ambiente. O espaço reúne peças autorais e uma seleção de objetos decorativos em cerâmica, barro, madeira e outros elementos naturais, reforçando a estética terrosa e orgânica do projeto. As obras expostas foram desenvolvidas com exclusividade por artistas convidados, entre eles, nomes da arte urbana, digital, pintura e fotografia, provocados a interpretar, sob diferentes linguagens, o universo simbólico do “caramelo”. O resultado é uma coleção diversa e sensível, que transforma o café também em espaço expositivo.

A vegetação aparece como elemento estruturante da experiência. Em diálogo direto com o Parque Ibirapuera, o projeto cria aberturas que emolduram a paisagem externa, enquanto o verde invade o interior, dissolvendo fronteiras. “A ideia foi criar uma sensação de continuidade com o parque, como se o café fosse uma grande varanda, onde interior e exterior se misturam de forma natural”, completa Henning.

Mais do que um espaço de convivência, o “Café Ode ao Caramelo” sintetiza o espírito da BAB 2026 ao transformar o cotidiano em experiência arquitetônica. Um ambiente onde o Brasil não é representado de forma literal, mas sentido na matéria, na luz e nas relações que ali acontecem — e que segue aberto ao público nos últimos dias da Bienal.

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio.

Evento: 1ª Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB)
Período: até 30 de abril de 2026
Local: Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA) - Parque Ibirapuera – São Paulo (entrada pelo Portão 03)
Ingressos: R$ 80 (inteira) - dias de semana | R$ 100 (inteira) - finais de semana

Fotos: Gabriel Spinardi

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Alvenaria é coisa do passado: conheça os benefícios de construir uma casa de aço

Viviane de Oliveira 16 de abril de 2026

Segundo arquiteto, casas em Steel Frame - método construtivo baseado no aço engenheirado, podem superar 100 anos de vida útil

Acompanhando um movimento global que busca métodos construtivos mais eficientes, o Steel Frame vem ganhando espaço no Brasil. Segundo dados da Associação Brasileira da Construção Metálica (ABCEM), o uso do método cresceu cerca de 60% no Brasil nos últimos anos, e cresce com taxa média de cerca de 7% ao ano no mercado global, de acordo com a Compound Annual Growth Rate (CAGR). Apesar desse avanço, ainda persistem dúvidas sobre a durabilidade e a resistência do sistema, especialmente quando comparado à alvenaria. Para esclarecer essas percepções, especialista da Espaço Smart  - maior ecossistema de Steel Frame da América Latina - destaca os fatores técnicos que comprovam a longevidade e segurança do Steel Frame.

De acordo com Rômulo Costa, gerente de arquitetura da empresa, a ideia de que construções nesse sistema são menos duráveis está diretamente ligada à falta de conhecimento sobre sua engenharia. “O Steel Frame é um sistema altamente tecnológico, projetado com base em normas técnicas rigorosas. Quando bem executada, uma edificação pode ultrapassar 100 anos de vida útil, desempenho equivalente ou até superior ao da alvenaria convencional”, afirma.

Essa durabilidade é resultado de uma combinação de fatores técnicos. Um dos principais é o processo de galvanização ao qual o aço é submetido, recebendo uma camada de zinco que atua como proteção contra a corrosão e aumenta sua resistência ao longo do tempo. Além disso, toda a estrutura é protegida por múltiplas camadas de fechamento e isolamento, reduzindo ainda mais a exposição a agentes externos como umidade e oxigênio.

Outro fator que reforça a durabilidade do sistema é seu desempenho estrutural. Diferentemente do que o senso comum sugere, a leveza do Steel Frame não significa fragilidade. Pelo contrário: o sistema é projetado para suportar cargas verticais e horizontais elevadas, incluindo ações de vento e até abalos sísmicos. “Uma edificação completa em Steel Frame tem peso médio de cerca de 250 kg/m², sendo até 4 a 5 vezes mais leve que a alvenaria. Entrega alta resistência à tração e compressão e garante uma flexibilidade estrutural que absorve melhor as forças, reduzindo o risco de fissuras e danos, algo mais comum em sistemas rígidos, como a alvenaria”, pontua.

A resistência a condições adversas também contribui para a longevidade das construções. Em regiões litorâneas ou com alta umidade, por exemplo, a especificação técnica prevê níveis mais elevados de galvanização e o uso de barreiras de proteção que impedem a infiltração de água. “O desempenho do Steel Frame está diretamente ligado à correta especificação dos materiais e à qualidade da execução. Quando esses critérios são atendidos, o sistema apresenta excelente desempenho mesmo em ambientes mais agressivos”, explica Costa.

Para o especialista, a persistência de alguns mitos reflete uma defasagem entre a evolução da construção civil e a percepção do público. “O Steel Frame já é amplamente utilizado em países como Estados Unidos e Japão há décadas, com histórico comprovado de durabilidade. No Brasil, estamos acompanhando essa transformação, mas ainda existe um trabalho importante de informação e educação do mercado”, conclui.

  Espaço Smart

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Sabrina Parlatore transforma apartamento e aposta em espaços instagramáveis

Viviane de Oliveira 16 de abril de 2026

Assinado por Ana Rozenblit, do escritório Spaço Interior, projeto aposta em soluções práticas para transformar área social e quarto com elegância e sem quebra-quebra

Transformar o apartamento de uma figura pública como Sabrina Parlatore vai além da estética. Envolve compreender uma rotina que transita entre a vida privada e a exposição constante. Ex-VJ, apresentadora, cantora e hoje também reconhecida pela sua atuação na conscientização e no combate ao câncer de mama, Sabrina precisava de um espaço que acompanhasse esse ritmo, funcionando ao mesmo tempo como casa e como cenário.

É nesse contexto que se destaca o trabalho da arquiteta Ana Rozenblit, à frente do escritório Spaço Interior. Sem recorrer a grandes intervenções estruturais, reorganizou o apartamento com soluções precisas, traduzindo o estilo de vida da cliente em ambientes mais fluidos, acolhedores e visualmente marcantes, preparados tanto para o cotidiano quanto para a produção de conteúdo.

Menos divisões, mais convivência

Com menos divisões e layout reconfigurado o estar ganha amplitude e fluidez com dois sofás
que organizam os usos enquanto o tapete integra o ambiente e os pufes soltos garantem
versatilidade no dia a dia | Projeto do Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Antes compartimentado, o setor social ganhou uma nova lógica espacial baseada na integração e no conforto. A redistribuição do layout permitiu criar um estar mais generoso, com dois sofás, da Full House, que atendem tanto momentos íntimos quanto encontros com amigos. “O apartamento tinha muitas divisões, o que diminuía a percepção de espaço. Ao reorganizar o layout, conseguimos trazer mais amplitude e uma sensação de continuidade”, explica Ana Rozenblit.

Um grande tapete unifica o mobiliário, enquanto pufes soltos reforçam a flexibilidade do ambiente. A mudança do posicionamento da TV também foi decisiva para essa transformação, liberando paredes e criando novos pontos de interesse visual.

Soluções inteligentes sem obra

A mudança da TV reorganiza as áreas enquanto o revestimento preto e a pintura da madeira
atualizam sem obra e o canto de leitura vira cenário para os vídeos de Sabrina Parlatore |
Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Sem intervenções estruturais ou troca de revestimentos, o projeto aposta em estratégias inteligentes para atualizar o apartamento. Um dos destaques é o uso de revestimento preto autoadesivo sobre a marcenaria existente, além da pintura da madeira de demolição na varanda.

“A ideia era transformar completamente a percepção dos espaços sem obra pesada. Trabalhamos com sobreposições e acabamentos que trouxessem sofisticação de forma prática”, comenta a arquiteta. O resultado é uma estética mais sóbria e contemporânea, que valoriza os elementos existentes com uma nova leitura.

Varanda como cenário e extensão do living

Na varanda, a mesa de jantar existente dá lugar a um modelo de desenho orgânico e presença escultural (Full House), acompanhado por cadeiras estofadas que elevam o conforto e transformam as refeições e encontros em experiências mais acolhedoras | Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

A varanda assume papel central no projeto, funcionando tanto como espaço de convivência quanto como cenário para produção de conteúdo. O canto de leitura, com poltrona posicionada diante da estante, foi pensado como um fundo estratégico para vídeos.

A área gourmet também foi valorizada com a escolha de uma mesa de jantar orgânica e escultural, acompanhada por cadeiras estofadas, tornando o espaço mais convidativo para refeições e encontros.

“Criamos ambientes que dialogam com o estilo de vida da Sabrina, inclusive considerando seu uso profissional das redes sociais”, destaca Ana Rozenblit.

Detalhes que constroem atmosfera

Na entrada, o móvel que funciona como bufê ganha destaque ao dialogar com o papel de
parede, enquanto a luminária de piso contribui para a atmosfera intimista do novo estar de
Sabrina Parlatore | Projeto do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Logo na entrada, o móvel que funciona como bufê ganhou protagonismo com o uso de papel de parede e iluminação estratégica. A luminária de piso contribui para uma atmosfera mais intimista e acolhedora. Esse cuidado com a iluminação se repete em todo o projeto, reforçando a intenção de criar ambientes versáteis, capazes de se adaptar a diferentes momentos do dia.

Suíte com foco no bem-estar

Com o layout repensado, acama, acompanhada de uma cabeceira acolhedora e mesas laterais
redesenhadas, reforça o conforto e favorece noites de descanso mais qualificadas | Projeto do
escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Na área íntima, o dormitório foi redesenhado para oferecer mais conforto e funcionalidade. A nova configuração permitiu incluir uma penteadeira em local bem iluminado, além de investir em uma cama mais generosa e uma cabeceira acolhedora. A iluminação, dimerizada e automatizada, privilegia luzes indiretas, criando uma atmosfera relaxante.

“No quarto, buscamos um clima de refúgio. A iluminação e o layout foram essenciais para trazer essa sensação de acolhimento e bem-estar”, finaliza Ana.

Em um ponto estratégico e bem iluminado, a penteadeira organiza a rotina de autocuidado e
conta com projeto luminotécnico para criar uma atmosfera de relaxamento contínuo | Projeto
do escritório Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes

Sobre a Spaço Interior

Ana Venelli Rozenblit é arquiteta e fundadora do Spaço Interior Arquitetura, com atuação no Brasil e no exterior. Formou-se em Administração de Empresas, tem pós-graduação em Marketing, especialização em Design de Interiores pela Escola Panamericana de Arte e graduação também em Arquitetura e Urbanismo.

Com mais de 30 anos de carreira, desenvolveu mais de 10 mil projetos residenciais, corporativos e comerciais, mantendo um modelo de trabalho autoral, que funciona como um ateliê de arquitetura. Seus projetos já foram publicados em diversas revistas e plataformas especializadas, além de terem sido reconhecidos com prêmios do setor. Foi pioneira no segmento de arquitetura no Instagram, o que fez o escritório ganhar uma visibilidade sem limites nas mídias. Já formou inúmeros profissionais que hoje possuem seus próprios escritórios de sucesso.

É autora do livro Home & Happiness (2021), com projetos da Spaço Interior, e do livro As Protagonistas, que será lançado em 2026 trazendo sua trajetória profissional e pessoal. Ainda em 2026 vai lançar o 2º volume Home & Happiness, com obras atuais.

O Spaço Interior tem projetos entregues para importantes nomes brasileiros, como Camila Farani, Dony De Nuccio, Monica Salgado, Sabrina Parlatore, Mari Palma, entre outros.

www.spacointerior.com.br

@spacointerior

Sociedade Kênia Clube oferece diversos cursos gratuitos para comunidade.

Sociedade Kênia Clube oferece diversos cursos gratuitos para comunidade.

Rosilene Bejarano 16 de abril de 2026

Os cursos acontecem durante a semana, para todas as idades, e reforçam o compromisso de um dos primeiros clubes sociais negros do sul do Brasil, em preservar sua identidade e ancestralidade.

Iniciaram-se neste mês de abril, cursos que reafirmam o compromisso da Sociedade Kênia Clube, em manter viva sua trajetória de 65 anos na cidade de Joinville.

O espaço, que é Patrimônio Imaterial, oferece gratuitamente os seguintes cursos: Percussão Afro-Brasileira Infantil, para crianças de 10 a 15 anos, todas as terças e quintas, das 9h30 às 11h30, ministrado pelo mestre de bateria da escola Príncipes do Samba Lucas Machado, Samba no Pé Infantil, para crianças de 6 a 12 anos, todas as terças e quintas, das 15h30 às 17h30, ministrados por May Ametista, que atuou como 3ª porta bandeira da escola de samba e é bailarina, além de Dança Afro, livre para todas as idades, todas as terças e quintas das, das 18h às 19h30, ministrado pela bailarina integrante do Grupo 255, grupo de dança contemporânea, que integra o Kênia Clube, Mary Jane.

Os cursos possuem duração de 10 meses, e são financiados em parceria com a Fundação Catarinense de Cultura e a Secretaria de Assistência Social, Mulher e Família do Governo do Estado de Santa Catarina.

Lucas Machado é ritmista desde criança na Mocidade de Laguna, escola de sua cidade natal, passou pela Protegidos da Princesa de Florianópolis, e conquistou o 14º título como mestre de bateria pela Príncipes do Samba, obtendo nota máxima em todos os jurados.

Já conferiu no sambódromo e visitou as quadras de São Paulo e Rio de Janeiro, aprendendo com grandes mestres da Mocidade Independente de Padre Miguel, Vai-Vai e Rosas de ouro.

É formado em bateria popular pelo Conservatório de Música de Itajaí, além de fazer parte do corpo docente da Arte Maior e atuar como baterista e percussionista de importantes projetos na cidade.

Mary Jane é bailarina, atriz e pesquisadora de movimentos afro-diaspóricos. Iniciou sua trajetória nas Danças Urbanas em 2019 e consolidou sua atuação na Cultura Ballroom a partir de 2020, onde atua como liderança na Casa Índigo.
Sua prática artística é atravessada pelas vivências nas culturas LGBTQIAPN+ e pretas, atuando como performer, jurada e produtora.

Atualmente, aprofunda seus estudos em Dança Afro, Contemporânea e Clássica pela Cia 255, unindo a técnica acadêmica à força das linguagens urbanas e ancestrais.

May Ametista, começou a dançar em 2017, no projeto de Dança nas Escolas, depois fez parte de um grupo de dança sacra em igreja católica, conforme os anos foram passando, fez seletiva e foi aprovada para dançar em um grupo de dança onde permaneceu por 7 anos, viajou por várias cidades para competições, acumulando troféus.

Ministrou aulas, e dentro do carnaval, foi de comissão de frente para passista e depois para porta bandeira, hoje faz parte da escola de dança MOA – Movimento Artístico Patrícia Dalchau e também integra a Cia 255, agora em 2026 se afastou do cargo de 3ª porta bandeira da Príncipes do Samba, para voltar a vivenciar mais, mostrar e evoluir o seu samba no pé.

Sobre Sociedade Kênia Clube

A criação do Clube foi uma ideia que partiu de um grupo de amigos, por inexistir opções de lazer para os negros em Joinville, já que eram proibidos de entrar em clubes brancos, estes foram obrigados a se reinventar e a exemplo dos Clubes de Negros em outras cidades de Santa Catarina na década de 60, como Itajaí e Criciúma, fundaram o Kênia.

A escolha do nome Kênia, deve-se à homenagem feita pelos sócios fundadores à União Africana do Kênia, partido político da década de 60 e atualmente é o país africano Quênia.

Além de ser um espaço de lazer e sociabilidade, o Kênia também é símbolo da resistência, marcado pela trajetória de luta do povo negro na sociedade joinvilense, que sofreu com o preconceito étnico, à época muito severo, e que não permitiu uma aproximação com as demais etnias que compunham a sociedade.

Segundo o atual presidente do Kênia Clube, Richel Marcelina, o objetivo dos fundadores vem se cumprindo ao longo de mais de meia década.

O Kênia hoje é considerado um centro cultural, patrimônio, não somente apenas da comunidade negra joinvilense, e segue sendo exemplo para as novas gerações, exemplo de união, preservação da história, do pertencimento, o ser negro, numa sociedade ainda em evolução, com orgulho e respeito aos que vieram antes de nós.

E afirma, que proporcionar cursos gratuitos para a comunidade joinvilense, reforça ainda mais este espírito de inclusão, fomento cultural e principalmente oferece oportunidade de lazer, inclusão e coletividade.

A Escola de Samba, a Príncipes do Samba, presidida pela advogada Ana Paula Nunes Chaves, e sediada na Sociedade Kênia Clube, é a escola 14 vezes campeã do Carnaval local, fundada em 1986, a agremiação se consolidou como um símbolo de resistência na cidade.

O enredo do carnaval 2026 foi: “Baobá, Árvore Sagrada: morada do tempo, saberes, memórias e residências”.

Serviço

O quê: cursos gratuitos da Sociedade Kênia Clube
Quando: em andamento, até o mês de dezembro
Onde: Sociedade Kênia Clube – Rua Botafogo 255 – Floresta – Joinville SC
Quanto: gratuito

Inscrições pelo telefone: 47 97400 2946 (Whats)

Mais Informações

Sociedade Kênia Clube
Endereço: Rua Botafogo, 255 – Floresta, Joinville
Telefone: (47) 3407-2866
Site: https://www.keniaclube.com.br/
Instagram: @keniaclube

Dom Comunica – assessoria de comunicação
Telefone: 47 99612 3517
E-mail: rodrigocomunica@hotmail.com
Instagram: @domcomunica

Márcio Paloschi estreia instalação artística no Museu Weg de Ciência, em Jaraguá do Sul

Márcio Paloschi estreia instalação artística no Museu Weg de Ciência, em Jaraguá do Sul

Rosilene Bejarano 16 de abril de 2026

Artista visual e figurista com grande atuação em Santa Catarina, propõe uma imersão sensorial em seu novo trabalho, conectando o nosso olhar para sensações e a simplicidade muitas vezes esquecidas e não vistas por nós.

Estreou nesta terça -feira, 14, e vai até o dia 3 de maio, domingo, no Museu Weg de Ciência, em Jaraguá do Sul, a instalação “Aqui Dentro Pode Ser Lá Fora”, do artista visual e figurinista Márcio Paloschi. Uma experiência imersiva e sensorial que atravessa matéria, percepção e presença.

Aproximar a arte de um espaço industrial, trazer o contemporâneo para um museu de ciência e tecnologia, amplia ainda mais esse olhar para o horizonte, para a expansão, para as várias possibilidades do fazer artístico, uma alquimia catalizadora de emoções.

A instalação se encontra logo na entrada do Museu WEG, primeiro espaço/recepção.

Aqui Dentro Pode Ser Lá fora, vai muito além de uma instalação, transpassa o espaço x tempo, nos afasta dos limites territoriais, nos conecta com o meio em que vivemos, com o sustentável, lapida o bruto, luz do sol, apenas vapor de água, condensação, flutuante, em suspensão, imersiva. Nos conecta com a simplicidade muitas vezes não vista por nós.

As nuvens já são percebidas no trabalho do artista visual, figurinista e cenógrafo Márcio Paloschi em trabalhos como: “Construção e Tempos” de 2016, “Nuvem D” de 2020 e “Nuvem” de 2021, e até mesmo nos figurinos e cenografia desenvolvidos para óperas e para o teatro, sempre com a utilização de materiais de descarte, sustentáveis, milimetricamente pintados, esculpidos, desenhados, projetados.

Márcio é um dos grandes inspiradores do World Creativity Day 2026 de Jaraguá do Sul, sua obra faz parte da programação oficial do Dia Mundial da Criatividade, que acontece na cidade, nos dias 21,22 e 23 de abril.

Sua oficina no evento com o tema: Circularidade Brasileira, confecção de saia estrutura de baiana com material de descarte da indústria têxtil I, será no dia 22 de abril, quarta-feira, das 18h às 22h, no IFSC do Centro (Avenida Getúlio Vargas, nº 830), inscrições gratuitas pelo site: https://worldcreativityday.com/brazil/jaragua-do-sul/home

Sobre o artista

Márcio Paloschi é artista visual, figurinista e professor. Formado em Moda pelo Senai/Cetiqt (Rio de Janeiro/RJ), graduado em Artes Visuais pela Univille e pós-graduado em Design de Moda (Senai/Cetiqt – Rio de Janeiro/RJ) e Arte Cultura Educação pela Unicesumar – Maringá/PR). Leciona Desenvolvimento Criativo, Escultura e Projeto de Coleção. Desenho de Observação/Figura Humana em instituições de ensino.
Atua na área criativa criando figurinos/cenários para óperas, teatro, dança, TV, carnaval, videoclipes e desfiles.

Profissionalmente no estado Santa Catarina e nacionalmente. No carnaval trabalha como criador e diretor de arte em São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina.

Na moda atua na área têxtil de pesquisa, apontando caminhos e composições antecipadas de cartela de cores, propondo diretrizes a serem seguidas para o desenvolvimento de novos produtos.

Como artista visual tem produção própria com textos de diversos curadores sobre o seu processo de trabalho, participações em exposições individuais e coletivas.

Experiência em coordenação de equipe criativa e desenvolvimento sempre voltado ao criativo/inovação com grande pesquisa na utilização de materiais de descarte da indústria têxtil reutilização na economia criativa e circular.

Serviço

O quê: instalação “Aqui Dentro Pode Ser Lá Fora”, do artista visual e figurinista Márcio Paloschi.
Quando: de 14 de abril, terça-feira a 3 de maio, domingo
Onde: Museu WEG de Ciência e Tecnologia – Av. Getúlio Vargas, 667 – Centro
Jaraguá do Sul . SC
Quanto: gratuito

Visitação do Museu WEG: terça-feira a domingo das 10h às 18h

Mais informações

Márcio Paloschi – Artista visual e figurinista
Telefone: 47 99962 8901
E-mail: paloschi.marcio@gmail.com
Instagram: @paloschi.figurinista @marciopaloschi.art

Museu WEG de Ciência e Tecnologia
Endereço: Av. Getúlio Vargas, 667 – Centro
Jaraguá do Sul . SC
Telefone de Informações: (047) 3276-4550 ou WhatsApp: (047) 99740-1688
Instagram: @museuweg

Agendamento de escolas ou grupos com necessidade de visita mediada são exclusivas através do link: https://museuweg.net/agendamento/

Dom Comunica – assessoria de comunicação
Telefone: 47 99612 3517
E-mail: rodrigocomunica@hotmail.com

 Fotos: Renaldo Junkes
Instagram: @domcomunica

Espaco-dedicado-aos-cursos-de-vinho-foi-planejado-com-tecnica-e-sensibilidade

Conheça a arquitetura por trás do primeiro wine bar de Santa Catarina a integrar o “Michelin dos vinhos”

Viviane de Oliveira 16 de abril de 2026

Com projeto assinado pelas arquitetas Jessica Dauer e Lais Feitosa, o Vivan Wine Bar, em Balneário Camboriú, foi planejado para traduzir a cultura do vinho em uma atmosfera acolhedora e contemporânea

A arquitetura deixou de ser apenas funcional em projetos comerciais e assumiu o papel de criar experiências. No caso de um bar de vinhos, o objetivo não é apenas agradar ao paladar, mas também construir uma narrativa e uma atmosfera que envolvam o visitante antes mesmo do primeiro gole. No Vivan Wine Bar, em Balneário Camboriú, as arquitetas Jessica Dauer e Lais Feitosa focaram em proporcionar uma mudança de clima imediata, com uma transição natural do ambiente urbano para um refúgio acolhedor e com identidade própria. Reconhecido pela curadoria de rótulos, o Vivan integra o Star Wine List, considerado o "guia Michelin dos vinhos", reforçando a proposta de excelência que também orienta a arquitetura.

O projeto nasceu a partir de uma vivência na França, país que inspira o conceito do Vivan, desde a escolha dos rótulos até o cardápio. Antes das primeiras ideias, as arquitetas visitaram a região da Borgonha, especialmente Beaune, acompanhadas pelo fundador e sommelier do wine bar, Romero Gaya. As vinícolas que tinham mais significado para Romero serviram de inspiração para o espaço em Balneário Camboriú, sendo decisivas para entender a essência do que deveria ser transmitido.

A jornada também contou com o olhar do fotógrafo João Pedro Varela, que acompanhou o grupo para registrar a essência da viagem. Seus registros foram integrados à arquitetura do bar em pontos estratégicos, como na entrada, no corredor do andar inferior, nos banheiros e na área dos cursos. Para complementar o ambiente, foram trazidos diretamente da Borgonha mapas, quadros originais, livros sobre vinhos e outros objetos de decoração. Mais do que elementos decorativos, essas peças e imagens carregadas de memória transportam a alma da região francesa para o local, reforçando que cada detalhe do espaço possui uma história por trás.

O resultado não é a reprodução literal de uma cave francesa, mas uma interpretação contemporânea dessa atmosfera. “A madeira e os tons quentes criam um ambiente envolvente, os arcos e as curvas do teto conduzem o olhar e dão ritmo ao percurso, a escada helicoidal reforça esse movimento e organiza a experiência dentro do espaço. Ao mesmo tempo, o Vivan tem música, convivência e energia", explicam as arquitetas.

Um dos maiores desafios técnicos superados foi juntar os rótulos de maneira organizada e preservada. Para evitar a saturação visual, a adega foi projetada como uma "biblioteca de vinhos", que expõe mais de 600 rótulos de forma linear e ritmada, garantindo que o vinho tenha o seu devido destaque. Esse cuidado resolveu questões de controle de temperatura e proteção contra a luz, utilizando uma iluminação indireta que valoriza as garrafas sem comprometer sua conservação.

A organização reflete a proposta híbrida entre restaurante, wine bar e espaço de aprendizado. No andar térreo, a cozinha em vidro e o balcão aproximam o cliente da gastronomia de inspiração francesa, enquanto o piso cerâmico assinado por Arthur Casas mantém uma base neutra. A integração entre os dois pisos é suavizada por um paisagismo estratégico. As plantas conectam o mezanino ao salão principal, suavizam o pé-direito duplo e criam uma transição trazendo um toque natural à madeira. No primeiro piso, o espaço dedicado aos cursos de vinho foi planejado com técnica e sensibilidade, possuindo uma iluminação precisa para não distorcer a cor da bebida durante as degustações e um layout flexível. O ambiente mantém a mesma atmosfera do restante do projeto, funcionando tanto para o aprendizado quanto como extensão do restaurante.

Cada detalhe do Vivan reforça sua identidade, desde a iluminação indireta, que convida à permanência, até pequenos gestos, como o revestimento dos banheiros que incorporam discretamente a marca. Do conceito mais amplo ao detalhe mais sutil, a arquitetura do wine bar foi pensada para traduzir o vinho não apenas como um produto, mas como uma experiência cultural e de convivência inesquecível.

Adega projetada como uma biblioteca de vinhos que expõe mais de 600 rotulos de forma linear e ritmada. Foto: JoaoVarela

Projeto nasceu a partir de uma vivencia na Franca, pais que inspira o conceito doVivan Foto:Joao Varela

Sobre o Vivan Wine Bar


Fundado pelo sommelier Romero Gaya, o Vivan Wine Bar está localizado em Balneário Camboriú (SC) e foi inaugurado em outubro de 2025 para oferecer uma experiência fora do óbvio. A carta se destaca por uma curadoria criteriosa, voltada a produtores artesanais e forte expressão de terroir. Com mais de 600 rótulos de diferentes regiões do mundo, com destaque para a Borgonha, o Vivan é o primeiro wine bar de Santa Catarina e o segundo da Região Sul a integrar o Star Wine List, referência internacional conhecida como o “guia Michelin” dos vinhos. A proposta une excelência, atendimento altamente personalizado e um viés educativo, que fazem do Vivan um ponto de encontro para quem busca beber bem, aprender e se conectar com o universo do vinho.

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SP Pocket Fashion Show destaca novos talentos em edição “Sunset Experience” em São Paulo

Viviane de Oliveira 16 de abril de 2026

Evento reúne moda, música e oportunidades para new faces no dia 3 de maio, na Studio Stage

O SP Pocket Fashion Show realiza mais uma edição na capital paulista no próximo dia 3 de maio, às 18h, reafirmando seu papel como uma das principais plataformas de revelação de novos talentos da moda no Brasil e na América Latina. Idealizado pelo produtor Silvio Pompeu, o evento acontece na Studio Stage, espaço consolidado na cena contemporânea de São Paulo.

Com o tema “Sunset Experience”, o desfile propõe uma imersão na atmosfera dos festivais europeus de música eletrônica ao pôr do sol. A proposta estética será refletida na passarela por meio de performances e de uma curadoria focada em new faces, reforçando o compromisso do projeto com a descoberta e o desenvolvimento de novos profissionais do setor.

Entre os destaques da programação está a participação da DJ Patrícia Gales, de Santa Catarina, responsável por conduzir ao vivo a trilha sonora do desfile. A apresentação promete integrar moda e música em uma experiência dinâmica e sensorial.

O evento contará ainda com a presença de uma bancada de avaliadores formada por produtores de moda e agentes nacionais e internacionais, atentos aos talentos apresentados. A iniciativa amplia as possibilidades de inserção dos participantes no mercado e fortalece conexões com a indústria.

Mais do que um desfile, o SP Pocket Fashion Show se consolida como uma vitrine estratégica para quem está no início da carreira, oferecendo visibilidade e a oportunidade de construir um portfólio relevante.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos no primeiro lote por meio do Instagram oficial do evento, @sp.pocketfashionshow.

Villa Romana Gastro-6

Villa Romana Shopping celebra aniversário com festival gastronômico e ações especiais

Viviane de Oliveira 15 de abril de 2026

Campanha reúne restaurantes, cafés e operações da praça de alimentação com pratos exclusivos e promocionais

Para marcar o aniversário do Villa Romana Shopping, que será celebrado no dia 17 de abril, o empreendimento promove uma programação que convida o público a explorar diferentes experiências gastronômicas, com pratos exclusivos para a ocasião, além de descontos e ativações pelos corredores.

A campanha Villa Gastronômica acontece até 26 de abril e reúne restaurantes, operações da praça de alimentação, cafés e docerias em um circuito que valoriza a diversidade do mix. Durante o período, o público encontra combinações exclusivas, releituras de pratos e ofertas pensadas especialmente para a data.

Entre os destaques estão criações desenvolvidas para o aniversário, como o Salmão à Romana do Hard Rock Cafe Florianópolis, o combinado Villa Romana do Shima Sushi e opções do Bistrô Botânia por Mayra Pauli, que incluem massas e preparos autorais. Para completar a experiência, a Tea Shop também preparou um chá exclusivo para a data, pensado para a pausa ao longo do dia.

Além dos pratos inéditos, a programação inclui menus com valores diferenciados e vantagens em diversas operações. Restaurantes como Outback Steakhouse, Coco Bambu e Chopperia Premium participam com combinações promocionais, enquanto marcas da praça de alimentação apresentam combos e condições especiais, ampliando as opções para diferentes momentos, do almoço ao jantar.

O roteiro se estende ainda para cafeterias e confeitarias, com sugestões que vão de degustações gratuitas a combos com bebidas e sobremesas em valores reduzidos. Entre os participantes estão nomes como Kopenhagen, Café Cultura, Havanna Café e Lugano Gramado.

E no dia 17 de abril, data do aniversário, a programação ganha um gesto simbólico, a distribuição de doces do tipo bem-casado no 3º andar do shopping, reforçando o clima de celebração. 

Para conferir o cardápio completo da campanha, com todos os pratos, combos e condições especiais, além da lista completa de operações participantes, o público pode acessar o site do Villa Romana Shopping. 

Villa Gastronômica – Aniversário Villa Romana Shopping

Data: 7 a 26 de abril de 2026

Local: Villa Romana Shopping
Operações participantes: Shima Sushi, Hard Rock Cafe Florianópolis, Coco Bambu, Outback Steakhouse, Chopperia Premium, Burger King, Camarão Express, Giraffas, Guacamole, Mini Kalzone, Spedini, Spoleto, Kopenhagen, Nespresso, Café Cultura, Havanna Café, American Cookies, Costa’s Coffee, Casa de Chá Mayra Pauli, Lugano Gramado, Borelli

Informações: villaromanashopping.com.br

Casa Bontempo_Créditos Fran Parente

Bontempo apresenta nova leitura sobre o morar contemporâneo e estabelece diretrizes para 2026-2028 

Viviane de Oliveira 15 de abril de 2026

Harmonia, Afeto e Legado, os pilares do morar por Bontempo orientam marca, produtos e experiências para os próximos anos 

A Bontempo apresenta seu novo conceito institucional para o ciclo 2026–2028, um movimento que nasce da necessidade de acompanhar as transformações de comportamento e aprofundar a conexão com as pessoas ao longo da construção de seus lares. Mais do que um direcionamento estético, trata-se de um fio condutor que orienta decisões, experiências e relações em toda a jornada da marca, do desenvolvimento de produtos ao atendimento e à entrega dos projetos. 

Essa forma de organizar sua visão é uma prática recorrente da empresa ao longo de sua trajetória e responde a um cenário em constante mudança, no qual o morar se transforma à medida que evoluem hábitos, desejos e formas de se relacionar com a casa. Nos últimos anos, a marca apresentou leituras como “Refúgio Tecnológico”, em 2021, e “Sinta a Casa” em 2023, que reforçaram a dimensão emocional do lar. 

“A Bontempo sempre entendeu o morar como experiência e não apenas como produto. Desenvolver um conceito é uma forma de nos mantermos conectados às pessoas e aos seus desejos, entendendo que o processo de compra e venda está profundamente ligado à conexão emocional e não somente a atributos técnicos ou funcionais”, afirma Rafaela Stedile, diretora de mercado da Bontempo. “Pesquisamos comportamentos, estudamos o público e traduzimos essas percepções em um direcionamento que guia desde o desenvolvimento de soluções até a forma como nos comunicamos e nos relacionamos com clientes e parceiros.” 

Segundo a executiva, trabalhar a partir de uma visão estruturada, e não apenas de tendências pontuais, permite consolidar um posicionamento perene, capaz de orientar a marca ao longo do tempo. Tendências ajudam a identificar movimentos e anseios individuais, mas é o conceito que organiza esses sinais em uma narrativa coerente e aplicável à jornada completa do cliente, criando repertório para as equipes e maior assertividade na condução dos projetos. 

O novo direcionamento também dialoga com o posicionamento da marca, “Expresse seu interior”, atuando como uma tradução prática desse princípio e oferecendo caminhos para que cada pessoa construa ambientes que representem sua identidade e história. 

Harmonia, Afeto e Legado: os pilares do morar por Bontempo 

Para os próximos anos, a Bontempo, opera a partir de três pilares que sintetizam seu entendimento sobre arquitetura, design e comportamento: Harmonia, Afeto e Legado. A tríade ganha ainda mais significado em um momento em que a empresa se aproxima de seus 50 anos, em 2028. 

“O conceito é a tradução do nosso olhar sobre o morar contemporâneo e nasce de uma leitura profunda de mundo, que depois se transforma em direcionamento para produto, linguagem e experiência”, explica Grasiela Valezi, gerente de pesquisa e desenvolvimento da Bontempo. 

A harmonia surge como resposta a um cenário marcado por excessos, especialmente no que diz respeito à tecnologia e ao volume de estímulos do cotidiano. A proposta é buscar equilíbrio entre natureza, materiais e inovação, integrando precisão industrial e toque artesanal, funcionalidade e sensorialidade, técnica e emoção. A tecnologia aparece como aliada, aplicada de forma inteligente para gerar acessibilidade e qualidade de vida, enquanto a presença de elementos naturais e texturas reforça o acolhimento e a relação com o essencial. 

O afeto posiciona o lar como espaço de significado e pertencimento. A casa deixa de ser apenas um lugar físico para se tornar território de memória, convivência e reconhecimento do conforto de estar em casa. Cores, objetos e atmosferas passam a dialogar com lembranças e experiências, criando vínculos emocionais e transformando o cotidiano em algo singular. 

“O design passa a atuar como mediador de relações. Mais do que compor ambientes, ele ajuda a construir experiências que acolhem e fazem sentido para a vida das pessoas”, afirma Grasiela. 

O legado, por sua vez, reflete a relação da marca com o tempo e com a permanência. Ele se expressa na escolha de materiais duráveis, na precisão dos processos e na criação de soluções pensadas para acompanhar a vida dos clientes ao longo dos anos. Em um contexto de estímulos acelerados e transformações constantes, o legado surge como resposta ao desejo de pertencimento e continuidade. 

“O legado fala sobre o que recebemos e o que deixamos para o futuro. Na Bontempo, ele se traduz no tempo das coisas bem-feitas e na criação de produtos que atravessam gerações mantendo relevância”, completa Grasiela. 

Do conceito ao produto: quando o direcionamento se materializa 

Essa visão se desdobra diretamente no desenvolvimento de produtos e na forma como a marca estrutura sua oferta e experiência. A aplicação prática aparece na integração entre tecnologia e sensorialidade, na valorização de materiais atemporais e duráveis, na presença de texturas e acabamentos que evidenciam o toque artesanal e em soluções pensadas para acompanhar as rotinas contemporâneas com funcionalidade e leveza. 

Esses princípios orientam não apenas o desenho das peças, mas também a condução dos projetos e a jornada do cliente. O conceito se transforma em repertório para as equipes e em ferramenta para interpretar desejos muitas vezes expressos de maneira subjetiva. 

“Muitas vezes o cliente não chega com definições técnicas, mas com a sensação que deseja viver em casa. Nosso papel é traduzir esse sentimento em soluções reais, coerentes e duradouras”, afirma Grasiela. 

Ao propor esse novo olhar, a Bontempo reforça o design como linguagem capaz de unir técnica e emoção, presente e futuro, funcionalidade e significado. Mais do que acompanhar os movimentos de mercado, a marca oferece um caminho estruturado para que cada pessoa construa ambientes que sejam, de fato, a extensão de quem se é e da história que deseja viver dentro do próprio lar.  

Refletindo esse novo momento, a Casa Bontempo, espaço de experiências da marca em São Paulo, inaugurado em 2025, também passa por um processo de renovação de ambientes, pensado para materializar esse novo conceito de forma tangível. As atualizações traduzem, na prática, os direcionamentos da marca e convidam o público a vivenciar, no espaço, a integração entre design, sensorialidade e funcionalidade que orienta essa nova fase.  

As atualizações foram apresentadas em primeira mão durante a DW!15 e agora estão abertas ao público, convidando visitantes a conhecer de perto os novos espaços e a vivenciar, na prática, a integração entre design, sensorialidade e funcionalidade que orientam essa nova fase. A visitação pode ser realizada mediante agendamento, proporcionando uma experiência guiada e personalizada, alinhada ao olhar consultivo da marca. 

Sobre a Bontempo  

Fundada em 1978 pelos irmãos Rudimar, Rosmar e Rudinei Stedile, que herdaram a tradição da marcenaria italiana de seus antepassados, a Bontempo é hoje um dos maiores nomes do universo de móveis planejados de alto padrão do Brasil. A partir de seu parque fabril de mais de 40.000 m², localizado em São Marcos (RS), a Bontempo cria móveis únicos e exclusivos, capazes de materializar a autoexpressão de seus clientes, sempre prezando pelo acabamento impecável – resultado do cuidadoso trabalho artesanal aliado ao maquinário de última geração. Ao todo, são cerca de 2.500 profissionais alocados entre as 55 lojas da marca, gerenciadas no modelo franchising, distribuídas entre Brasil, Estados Unidos, Uruguai e Chile. Em 2025, a marca inaugurou seu novo espaço de experiências em São Paulo: a Casa Bontempo, um ponto de encontro para quem vive e respira o universo do design.  

Casa Bontempo 

Av. Rebouças, 1669, São Paulo, SP  
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h  
Sábados, das 10h às 14h  

Fotos: Diego Mello
Foto Destaque: Fran Parente