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Tiffany & Co. reimagina suas icônicas pulseiras de esmalte paillonné com o relógio Enamel, uma homenagem ao legado de arte e excelência relojoeira da marca

Dando continuidade à homenagem e à reinterpretação do notável legado de design de Jean Schlumberger por meio de suas coleções de relógios, a Tiffany & Co. apresenta o relógio Enamel. A nova coleção, que estreia em três variações, inspira-se na coleção homônima de joias criada por Jean Schlumberger em 1962. O mostrador cravejado de diamantes é envolvido por um anel giratório de esmalte paillonné Tiffany Blue® ou de esmalte branco, juntamente com o símbolo característico de ponto-cruz da coleção em ouro amarelo 18 quilates. Produzido em quantidades limitadas, o relógio é apresentado em uma caixa de 36 mm em ouro branco ou amarelo 18 quilates.

A tradição da Tiffany & Co. na arte do esmalte remonta à década de 1870, quando a marca apresentou suas primeiras peças de esmalte produzidas internamente - um magnífico conjunto de sobremesa - na Exposição Universal de Paris de 1878. Ao lado de joalheiros, ourives e prateiros nas oficinas da Tiffany & Co., os artesãos da casa dominaram uma variedade de técnicas de esmaltação, incluindo cloisonnéflinqué e grisaille, para decorar uma ampla gama de objetos, como vasos, broches, relógios de mesa e relógios de pulso. Exemplares notáveis preservados nos Arquivos Tiffany incluem uma série de relógios chatelaine e de lapela em esmalte e pedras preciosas criados no final do século XIX, o célebre relógio de lapela Apple Blossom de 1889 e uma coleção de relógios de mesa Art Déco da década de 1920. Em 1962, Jean Schlumberger reviveu a técnica quase esquecida do esmalte paillonné na alta joalheria. As obras-primas em esmalte, de cores vibrantes e imediatamente reconhecíveis que ele criou são hoje consideradas ícones do design de joias do século XX.

O esmalte paillonné - uma técnica que exige grande habilidade e sensibilidade artística - foi desenvolvido no século XIX, mas, apesar de sua beleza singular, quase desapareceu em meados do século XX. Ainda hoje, muitas décadas após Schlumberger ter revitalizado essa arte por meio de suas criações em joalheria, pouquíssimos artesãos dominam esse processo minucioso e intensivo em trabalho. Para começar, o esmaltador corta fragmentos com formas precisas a partir de folhas de ouro ou prata 18 quilates e os dispõe sobre a superfície a ser decorada. Em seguida, aplica-se uma camada de esmalte translúcido e colorido, e a peça é levada ao forno em alta temperatura. Esse processo em três etapas é repetido diversas vezes até se alcançar a intensidade de cor desejada.

O mostrador do relógio Enamel é composto por duas seções: um disco central fixo cravejado de diamantes e um anel externo que reinterpreta, em miniatura, a pulseira Croisillon. Os 12 pontos em cruz representam as 12 horas; no entanto, diferentemente dos marcadores de horas tradicionais, eles não permanecem fixos, girando livremente a cada movimento do pulso — um jogo visual espirituoso que reflete a abordagem lúdica de Schlumberger ao design. Em contraste com os diamantes, os ponteiros em ouro amarelo 18 quilates remetem ao ouro amarelo dos pontos em cruz.

A confecção do anel giratório é um processo complexo e minucioso que exige um total de 65 horas: 55 horas dedicadas à esmaltação e 10 horas à confecção e à montagem dos pontos em ouro. Para cada um dos anéis em Tiffany Blue®, o processo de esmaltação paillonné possui três etapas - aplicação da folha de ouro ou prata, seguida do esmalte e da queima - e é repetido até três vezes para alcançar a profundidade e a riqueza de cor desejadas, que irradiam uma luminosidade excepcional.

Evidenciando a expertise da Tiffany & Co. na cravação de diamantes, a caixa do relógio e o disco central do mostrador recebem a cravação snow-set com diamantes redondos de lapidação brilhante em diferentes tamanhos, criando uma superfície quase contínua de luz e reflexos, com mínima presença de metal visível. O centro do mostrador é cravejado com 204 diamantes, enquanto a caixa de 36 mm conta com 366 diamantes (totalizando quase 3 quilates).

O fundo da caixa é gravado com um padrão sunburst inspirado no broche Floral Arrows de Jean Schlumberger e cravejado com 14 diamantes; um botão de ajuste integrado ao design é utilizado para acertar a hora exibida pelo movimento de quartzo suíço de alta precisão.

A pulseira de couro de jacaré, que combina com o esmalte branco ou Tiffany Blue®, é presa por uma fivela em T de ouro amarelo ou branco 18 quilates cravejada com 43 diamantes redondos de lapidação brilhante. Um modelo de alta joalheria, com caixa em ouro branco 18 quilates e esmalte Tiffany Blue®, é apresentado em uma pulseira integral em ouro branco 18 quilates full-pavé, cravejada com mais 666 diamantes, totalizando 4,48 quilates.

Informação Técnica

  • Tamanho : Caixa de 36 mm 
  • Função: Horas e minutos
  • Material: Caixa em ouro amarelo ou branco 18 quilates; ponteiros em ouro amarelo 18 quilates
  • Mostrador: Disco central cravejado de diamantes; anel externo giratório em esmalte, com 12 pontos em cruz e 12 pontos retos em ouro amarelo 18 quilates
  • Diamantes: Total de 613 diamantes, somando mais de 4 quilates
  • Caixa cravejada snow-set com 366 diamantes redondos de corte brilhante, totalizando 2,94 quilates 
  • Mostrador cravejado snow-set com 204 diamantes
  • Fivela em T cravejada com 43 diamantes redondos de corte brilhante.
  • Modelo full-set: 1.236 diamantes, totalizando 8,38 quilates
  • Pulseira de diamantes com 666 diamantes, totalizando 4,48 quilates
  • Fundo da caixa com design sunburst cravejado com 14 diamantes
  • Movimento: quartzo suíço de alta precisão
  • Pulseira: Couro de jacaré Tiffany Blue® ou branco; ou pulseira full-pavé em ouro branco 18 quilates
  • Garantia internacional limitada de cinco anos
  • Produzido na Suíça
  • SKU 76537585 (esmalte Tiffany Blue®); SKU 76537607 (esmalte branco); SKU 76537623 (pulseira full-pavé de diamantes)

Sobre Tiffany & Co. 

A Tiffany & Co., fundada em Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global, sinônimo de elegância, design inovador, artesanato refinado e excelência criativa.

Com mais de 300 lojas em todo o mundo e uma equipe de mais de 14.000 colaboradores, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos qualificados lapidam os diamantes Tiffany e confeccionam as joias nas próprias oficinas da empresa, cumprindo o compromisso da marca com qualidade superlativa.

A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data com a condução responsável de seus negócios, a preservação do meio ambiente, a priorização da diversidade, equidade e inclusão, e o impacto positivo nas comunidades em que atua. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, acesse tiffany.com.

@tiffanyandco #TiffanyWatches

*Príncipes do Samba conquista o 14º título do carnaval de Joinville com desfile que empolgou o público *

*Príncipes do Samba conquista o 14º título do carnaval de Joinville com desfile que empolgou o público *

A Príncipes do Samba entrou na avenida domingo pela manhã, embalando o público presente com seu potente samba enredo, e cogita desfilar na capital catarinense em 2027.

Uma das escolas mais tradicionais e antigas de Joinville, norte catarinense, Príncipes do Samba, conquistou seu 14º título do carnaval 2026.

Com 40 anos de atividades, a escola foi a segunda a desfilar, no domingo (8), após 10 anos sem competição oficial na cidade.

No A escola entrou na Av Beira Rio, com 522 integrantes, em 34 alas, decidida a conquistar o título, para isso, homenageou as raízes afro-brasileiras, ancestralidade e identidade.

Seu enredo nota 10, "Baobá, a Árvore Sagrada: Morada do tempo, saberes, memórias e resistência", composta por Conrado Laurindo e Vinny Machado, empolgou o público presente, que acompanhou o percurso da escola que faz parte de um dos clubes negros mais antigos do sul do Brasil: o Kênia Clube, com 65 anos de história.

No carro abre alas, o leão símbolo da escola, em destaque tia Luiza, com 92 anos, uma das representantes mais antigas da agremiação.

Baobá, a árvore é um dos símbolos fundamentais das culturas africanas tradicionais.

Os velhos baobás africanos, de troncos enormes, suscitam a impressão de serem testemunhas dos tempos imemoriais.

Os mitos e o pensamento mágico-religioso yorubá têm na simbologia da árvore um de seus temas recorrentes.

Na sua cosmogonia, a árvore baobá surge como o princípio da conexão entre o mundo sobrenatural e o mundo material.

Em seus frutos, mora a fertilidade e força das mulheres, que pulsa no ventre do mundo, a coragem das mães que sustentam o tempo, das parteiras que guiam o nascer profundo, das benzedeiras com mãos que curam e das mulheres guerreiras que carregam a terra no peito e nos olhos, a chama que nunca se finda, e isso foi representado no segundo carro alegórico.

Como a árvore da vida, se enraízam na luta, firmes, mesmo sob tempestade, oferecem ao mundo sua imensa verdade. Dão sombra, vida e proteção, como o Baobá, cada mulher abriga uma força ancestral.

O Baobá, escola viva e ancestral, guarda os saberes, as tradições do povo preto, cada história é uma lição que perpassa de geração em geração.

As crianças com olhos brilhantes, sementes do Baobá, circulam em mundos que só a infância alcança, brincam sob seus galhos, constrói conexão nos traços do céu, viajam com suas pipas coloridas, entre planetas distantes, assim como na história do “O Pequeno Príncipe Preto”, do autor Rodrigo França, que voa entre estrelas e sonhos, levando mensagens de amor como caminho, a paz como bandeira e a esperança como pequena lanterna para o mundo.

Segundo a historiadora e pesquisadora da escola, Alessandra Bernadino, a sinopse do samba enredo, partiu de literaturas primárias para identificar primeiramente a origem do Baobá, o significado do baobá para a cultura africana e o país, ou os países em que o Baobá se faz presente e de que forma essas pessoas ou essas culturas, pensam sobre a árvore.

No Senegal e Madagascar, Baobá é considerada uma árvore sagrada, que é uma criação dos orixás, e que tem uma conexão com o Orum e Ayê. Ayê é o mundo físico, a terra, enquanto o Orum é o mundo espiritual, o céu.

Também tem uma ligação muito forte com o passado, o presente e o futuro, que nós identificamos na história africana e afrobrasileira, como a ancestralidade.

Para Alessandra, o principal objetivo também é a de reforçar a ideia da escola ser uma árvore sagrada, a morada do tempo, que segue gerando frutos, com as novas gerações em respeito aos que vieram antes, solidificando e abrindo caminhos para os que virão depois.

Para a presidenta da escola Ana Paula Nunes Chaves, esse título representa a força que a união tem.

Essa vitória foi construída por muitas mãos, muitos dias mal dormidos, por muita ansiedade, mas acima de tudo por muito amor.

O Carnaval é isso, é coletivo e esse título volta pra casa que sempre acreditou nisso.

Lucas Machado mestre de bateria da escola, que é formado em bateria popular pelo conservatório de música de Itajaí, e baterista em importantes projetos na cidade de Joinville, conta que passou um filme na cabeça desde o primeiro dia de oficina, que aconteceram no final do mês de maio, na qual grande parte dos integrantes, fizeram parte do desfile oficial.

Foram 8 meses de trabalho ao todo de preparação para o carnaval de Joinville 2026, o título coroou a nota máxima no quesito. Bateria é o único seguimento que desfila os 50/60 minutos.

Não foi fácil desfilar embaixo do sol, e por toda essa superação, este título valeu muito.

E valeu principalmente pela entrega de toda comunidade e seguimentos da escola.

Da construção das fantasias aos inúmeros ensaios.

A Príncipes apresentou um grande desfile e merecidamente foi campeã do carnaval de Joinville.

Com o tão almejado 14º título, a escola já se prepara para as pesquisas em busca do samba enredo 2027, os trabalhos se iniciam a partir de agora, afirma o diretor de carnaval Deivison Garcia, que vai além, e sonha alto, com o carnaval 2027 de Florianópolis, e para isso se concretizar, um ofício foi entregue em mãos, ao governador de Santa Catarina, Jorginho Mello, com o pedido oficial, e também houve uma conversa com o presidente da Liga das Escolas de Samba de Florianópolis (LIESF), Joel Costa Júnior.

Para Deivison, conquistar o campeonato do Carnaval de Joinville é a confirmação de um trabalho coletivo, construído com comunidade, ancestralidade e busca pela qualidade.

Em 2026, quando a Príncipes do Samba completa 40 anos de história, esse resultado ganha ainda mais significado.

Nascida em Joinville, a escola dialoga com o samba de Santa Catarina como um todo. Manifestar nossa intenção de desfilar em Florianópolis, na Passarela Nego Quirido, já que o carnaval em Joinville, oficialmente começa uma semana antes do resto do estado, é afirmar que o samba produzido fora da Grande Florianópolis também é potência, tem qualidade e está preparado para encarar novos desafios, isso sempre com muita humildade.

Mais informações

Escola Príncipes do Samba
Endereço: Rua Botafogo, 255 - Floresta, Joinville
Telefone: (47) 99957-5446
Para adquirir fantasias: 47 97400 – 2946
Para ser coordenador de ala: 47 99232 - 1513
Instagram: @principesdosambaoficial
Facebook: https://www.facebook.com/principesdosamba

Foto: Elton Costa

Joinville celebra 175 anos com evento multicultural gratuito

Grandes centros urbanos são feitos de concreto, indústrias e números. Joinville não foge à regra, mas também não se resume a isso. Prestes a completar 175 anos no dia 9 de março, a cidade mostra que tem vida, encontros, gente na rua, arte e movimento. E terá uma grande festa de aniversário.

Nos dias 7 e 8 de março, o centro vai receber o Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos. Das 10 às 22 horas, o evento terá atividades e atrações multiculturais gratuitas que poderão ser conferidas em um circuito urbano que englobará a Rua das Palmeiras, Museu Nacional de Imigração e Colonização (MINC) e rua Rio Branco.

O objetivo é promover uma experiência coletiva, incentivar a convivência e fazer com que as pessoas ocupem os espaços públicos.

“Mais do que um evento comemorativo, o Festival será um manifesto urbano, criativo, acessível e gratuito. Joinville é trabalho, mas também é lazer, cultura, arte, diversidade e futuro. Somos uma cidade plural e viva, que merece celebrar seus 175 anos de maneira especial”, diz o idealizador e organizador do evento, André Guesser.

Em cada ambiente do Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos, os visitantes vão encontrar atrações diferentes. O Museu Nacional de Imigração e Colonização (MINC) será um lugar tranquilo e afetivo, com atividades de lazer e convivência para famílias e pets. 

Já a Rua das Palmeiras receberá o VivaNoite! Mercado Criativo, com feira e exposição de marcas autorais e produtos feitos à mão, valorizando artistas e artesãos locais. Na rua Rio Branco, onde ficará o palco principal, o público encontrará os sabores da gastronomia de rua. Além das atrações culturais, o local abrigará foodtrucks e beertrucks, reforçando a cultura cervejeira da cidade.

Segundo Guesser, o Festival é uma evolução do já consagrado Viva Noite! Mercado Criativo, que agora amadurece, ganha corpo e ocupa o Centro Histórico com uma proposta multicultural, gratuita e democrática. “A celebração dos 175 anos exigia essa mudança de escala. Não se tratava apenas de fazer uma festa maior, mas de fazer uma festa com mais sentido para o cidadão.”

A proposta do Festival Criativo Viva Joinville, continua o organizador, é despertar sentidos que conectem a identidade da cidade à cultura, à economia criativa, à diversidade e ao lazer, alinhando Joinville aos princípios de Cidades Criativas e Destinos Turísticos Inteligentes. 

"Uma cidade só é viva quando as pessoas se sentem parte dela. O Viva Joinville não é apenas sobre a nossa história, é sobre o futuro que estamos construindo. Celebrar 175 anos é celebrar a diversidade e o trabalho, mas, principalmente, a capacidade que Joinville tem de se reinventar e ocupar seus espaços públicos com afeto e criatividade", define Guesser.

Em meio às atrações culturais, musicais e gastronômicas, uma figura poética já confirmou presença: Sr. Lúminus. O personagem criado pelo próprio André Guesser é mais do que o anfitrião do evento, é um “Alfaiate do Extraordinário” – como ele mesmo se define. 

“O Sr. Lúminus surge quando a cidade permite que a poesia atravesse a rotina e que a magia invada a noite urbana. E nesta festa de 175 anos, meu convite é para que cada cidadão olhe para o lado e veja o extraordinário que mora no encontro. A rua será o palco e nós, moradores e turistas, os protagonistas”, anuncia André Guesser.

AGENDA

  • O quê: Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos
  • Quando: 7 e 8 de março de 2026 
  • Onde: Circuito Centro Histórico (Museu de Imigração, Rua das Palmeiras e Rua Rio Branco)
  • Quanto: Gratuito e aberto ao público
  • Atrações: Mercado criativo, gastronomia de rua, cervejarias artesanais, shows, espaço pet e bem-estar.
  • Programação completa: https://www.instagram.com/vivanoiteviva/.

O exagero saiu de moda: como botox e preenchimentos entraram na era da naturalidade

Durante muitos anos, botox e preenchimentos foram associados a resultados visíveis, marcados e, em alguns casos, exagerados. Rostos padronizados, volumes excessivos e expressões endurecidas acabaram se tornando o retrato de uma fase da estética que privilegiava a transformação imediata. Esse cenário, no entanto, vem mudando de forma consistente e não por modismo, mas por um cansaço real dos próprios pacientes.

Hoje, quem procura procedimentos estéticos quer melhorar sem parecer artificial. Quer preservar identidade, expressão e naturalidade. Essa mudança de mentalidade tem sido percebida tanto na mídia especializada quanto no dia a dia dos consultórios.

Dados de entidades internacionais mostram que a toxina botulínica segue como o procedimento estético não cirúrgico mais realizado no mundo, com milhões de aplicações anuais. Os preenchimentos com ácido hialurônico também continuam em crescimento, impulsionados por sua versatilidade e segurança. O que mudou não foi a procura, foi a expectativa em relação ao resultado.

Na prática clínica, isso fica muito claro. Cada vez mais, pacientes chegam dizendo a mesma coisa: querem parecer mais descansados, mais leves, mais seguros, mas sem que ninguém identifique exatamente o que foi feito. O pedido não é por mudança, mas por equilíbrio.

Outro ponto importante dessa nova fase é a integração de tratamentos. Botox e preenchimentos deixaram de ser soluções isoladas e passaram a fazer parte de protocolos mais amplos, que incluem bioestimuladores de colágeno, lasers, peelings e outras terapias voltadas à qualidade da pele a longo prazo. Essa combinação de técnicas, conhecida no meio como treatment stacking, busca potencializar resultados naturais e mais duradouros, sem recorrer a exageros.

Esse movimento também revela uma mudança de comportamento. A estética deixa de ser uma resposta imediata à pressão pela juventude eterna e passa a integrar uma rotina de cuidado contínuo, alinhada ao bem-estar e à autoestima. Envelhecer melhor, e não apagar expressões, tornou-se o objetivo de muitos pacientes.

Como profissional da área, vejo essa transformação como um sinal de maturidade do mercado. Fazer menos, hoje, exige mais conhecimento, mais critério e mais responsabilidade. Resultados naturais não acontecem por acaso, eles são fruto de planejamento, técnica e, principalmente, da capacidade de dizer “não” quando algo não faz sentido para aquele rosto.

Botox e preenchimentos continuam em alta, mas sob uma nova lógica. A da naturalidade. E essa mudança não só redefine a prática da estética, como também aponta para um futuro mais equilibrado, ético e alinhado à identidade de cada pessoa.

Por: Renato Ayub, dentista, referência em harmonização facial e sócio-proprietário da Clínica Ayub.

CASACOR anuncia calendário nacional e internacional para 2026

Com o tema "Mente e Coração", mostra revela as datas das edições no Brasil, Peru, Bolívia e Costa Rica

Proposta criativa mostra a conexão entre o humano e o morar. Crédito: Divulgação

CASACOR, maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, anuncia o calendário oficial de suas mostras para 2026. Com o tema "Mente e Coração", a edição convida profissionais e o público a trabalhar a casa como espaço de cura e autocuidado. O tema é construído com base na pesquisa anual de macrotendências conduzida pela marca, que aponta para questões contemporâneas sobre o morar.

Entre os assuntos identificados está a relação cada vez mais íntima e necessária do ser humano com os lugares onde habita, um espaço que aceita fragilidades, ao passo que a vida editada das redes sociais só revela melhores momentos.

A mostra paulistana, principal evento do calendário, deve acontecer de 2 de junho a 9 de agosto, pelo segundo ano consecutivo no Parque da Água Branca, com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo. Pelo Brasil serão 20 mostras regionais, além de 3 edições internacionais na Bolívia, Costa Rica e Peru.

Confira o calendário completo:*

  • CASACOR Peru: 28 de abril a 29 de junho de 2026
  • CASACOR Goiás: 30 de abril a 21 de junho de 2026
  • CASACOR Bolívia: 6 de maio a 13 de junho de 2026
  • CASACOR Piauí: 7 de maio a 21 de junho de 2026
  • CASACOR Mato Grosso: 8 de maio a 12 de julho de 2026
  • CASACOR Paraná: 10 de maio a 5 de julho de 2026
  • CASACOR Santa Catarina | Balneário Camboriú: 17 de maio a 28 de junho de 2026
  • CASACOR Tocantins: 26 de maio a 12 de julho de 2026
  • CASACOR São Paulo: 2 de junho a 9 de agosto de 2026
  • CASACOR Bahia: 7 de julho a 6 de setembro de 2026
  • CASACOR Espírito Santo: 16 de julho a 6 de setembro de 2026
  • CASACOR Rio Grande do Sul: 24 de julho a 20 de setembro de 2026
  • CASACOR Brasília: 13 de agosto a 12 de outubro de 2026
  • CASACOR Minas Gerais: 15 de agosto a 26 de setembro de 2026
  • CASACOR Ribeirão Preto: 25 de agosto a 12 de outubro de 2026
  • CASACOR Paraíba: 18 de setembro a 31 de outubro de 2026
  • CASACOR Ceará: 24 de setembro a 8 de novembro de 2026
  • CASACOR Rio de Janeiro: 22 de setembro a 15 de novembro de 2026
  • CASACOR Santa Catarina | Florianópolis: 27 de setembro a 8 de novembro de 2026
  • CASACOR Sergipe: 1 de outubro a 22 de novembro de 2026
  • CASACOR Costa Rica: 30 de outubro a 8 de dezembro de 2026
  • CASACOR Pernambuco: a definir
  • CASACOR Mato Grosso do Sul: a definir

*As datas podem sofrer alterações.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2026 chega à sua 39ª edição em São Paulo, no Parque da Água Branca.

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5 tendências que vão redefinir a Indústria 4.0 e a inteligência artificial em 2026

A transformação digital da indústria entra em um momento decisivo. Depois de anos marcados por testes, projetos piloto e iniciativas pontuais, a inteligência artificial e a Indústria 4.0 passam a ocupar um papel estrutural nas decisões estratégicas das empresas. O foco deixa de ser apenas inovação e passa a ser escala, eficiência e impacto direto nos resultados operacionais e financeiros.

Esse movimento reflete uma mudança clara no comportamento do mercado industrial. Pressionadas por custos crescentes, cadeias produtivas mais complexas e maior exigência por previsibilidade, as empresas aceleram a adoção de tecnologias capazes de integrar dados, automatizar processos e antecipar decisões. É nesse contexto que algumas tendências ganham força e passam a moldar o próximo ciclo da Indústria 4.0 e da inteligência artificial.

Automação inteligente e IIoT consolidam um novo padrão operacional

A digitalização industrial evoluiu para um estágio em que sensores, máquinas conectadas e sistemas de gestão deixam de operar de forma isolada. A convergência entre Internet Industrial das Coisas (IIoT), plataformas analíticas e sistemas corporativos cria ambientes capazes de operar com dados em tempo real, reduzindo falhas, desperdícios e paradas não planejadas.

Nesse novo cenário, a automação deixa de ser apenas mecânica e passa a ser inteligente, com sistemas capazes de interpretar dados operacionais e ajustar processos de forma autônoma. O resultado é um ganho relevante de produtividade, previsibilidade e controle, especialmente em ambientes industriais complexos e altamente competitivos.

IA deixa a fase experimental e se torna núcleo da operação

Nos últimos anos, a inteligência artificial foi amplamente testada em projetos piloto. Agora, ela assume papel central nas operações industriais. A tendência é a consolidação da IA aplicada diretamente à produção, logística e manutenção, com algoritmos capazes de prever gargalos, antecipar falhas e otimizar o uso de recursos.

A diferença está na maturidade. Em vez de iniciativas isoladas, a IA passa a ser integrada aos fluxos críticos do negócio, apoiando decisões em tempo real e reduzindo a dependência de análises manuais ou reativas, o que impacta diretamente custos e eficiência operacional.

Gêmeos digitais ganham escala e relevância estratégica

Os digital twins, ou seja, réplicas virtuais de processos, ativos ou operações, avançam de ferramentas experimentais para instrumentos estratégicos. Sua adoção se amplia à medida que empresas passam a simular cenários, testar decisões e prever impactos antes de qualquer mudança no ambiente físico. Essa capacidade reduz riscos, otimiza investimentos e aumenta a eficiência operacional, especialmente em indústrias com alto custo de parada, processos críticos ou alto nível de regulação.

IA generativa e agentes inteligentes ampliam a autonomia dos sistemas

Outro avanço relevante é a evolução da inteligência artificial generativa para além da criação de conteúdo. Em ambientes industriais, ela passa a atuar como suporte à tomada de decisão e à automação de fluxos complexos.

Modelos mais avançados e agentes inteligentes começam a executar sequências de tarefas de forma autônoma, interagindo com sistemas corporativos, ajustando parâmetros operacionais e apoiando gestores em decisões estratégicas com maior velocidade e precisão.

Governança, segurança e ética se tornam fatores decisivos

À medida que a IA assume funções mais críticas, cresce a necessidade de governança tecnológica. Segurança da informação, transparência algorítmica e uso responsável dos dados deixam de ser apenas preocupações jurídicas e passam a ser fatores de competitividade e confiança de mercado. Empresas que estruturarem políticas claras de governança e segurança tendem a acelerar a adoção da inteligência artificial com menos riscos e maior sustentabilidade no longo prazo.

Maturidade tecnológica define a competitividade do próximo ciclo

Mais do que um novo ciclo de inovação, o período que se inicia representa o amadurecimento da Indústria 4.0 e da inteligência artificial. As empresas que liderarem esse movimento serão aquelas capazes de integrar tecnologia à estratégia, transformar dados em decisões e operar com agilidade em um cenário cada vez mais dinâmico. A tecnologia deixa de ser promessa e passa a ser infraestrutura. E, nesse novo contexto, a vantagem competitiva estará menos em adotar tendências e mais em executá-las com consistência, governança e visão de longo prazo.

Por Caio Senatore, Diretor de Tecnologia da Mouts TI.

UNIASSELVI retoma atendimentos gratuitos à população em 9 unidades presenciais

Entre os serviços estão orientações jurídicas, atendimentos psicológicos e consultas odontológicas, com início no dia 9 de fevereiro

A UNIASSELVI retoma, a partir do dia 9 de fevereiro de 2026, os atendimentos gratuitos à população em suas unidades presenciais. Os serviços são oferecidos nas áreas de Direito, Psicologia, Fisioterapia e Odontologia e fazem parte das atividades práticas e dos estágios supervisionados dos cursos de graduação.

Os atendimentos são realizados presencialmente, com participação de acadêmicos e supervisão direta de professores. A iniciativa tem como objetivo ampliar o acesso da comunidade a serviços especializados e, ao mesmo tempo, fortalecer a formação prática dos estudantes.

Serviços oferecidos

Entre os atendimentos disponibilizados pelos cursos de Direito estão orientação jurídica gratuita e assistência judiciária em áreas como Direito de Família, Direito Civil, Direito do Consumidor, Direito Penal, Direito Médico e demandas relacionadas aos direitos da criança e do adolescente.

Já pelo curso de Psicologia, estão previstos atendimentos individuais e em grupo, acolhimento, escuta qualificada, avaliações psicológicas e ações voltadas à comunidade. O curso de Fisioterapia desenvolve atividades como a reabilitação de pessoas com comorbidades e atendimento voltado ao paradesporto. Na Odontologia, são feitas avaliações, ações preventivas, procedimentos cirúrgicos e tratamentos de canal.

Unidades com atendimentos presenciais

Os atendimentos gratuitos à comunidade estão disponíveis nas unidades presenciais da UNIASSELVI no estado de Santa Catarina (Blumenau, Guaramirim, Indaial, Itajaí, Brusque, Rio do Sul e Florianópolis) e estado do Mato Grosso (Cuiabá e Rondonópolis).

Cada unidade possui critérios específicos de acesso, formas de agendamento e áreas de atendimento, de acordo com os cursos ofertados no local. Confira abaixo como agendar os atendimentos por unidade.

Atendimento das clínicas:

Blumenau

Cursos: Direito, Psicologia, Fisioterapia e Odontologia

Agendamento: via WhatsApp ou presencialmente

Direito: (47) 99157-9729

Saúde: (47) 99222-6950

Endereço: Rua Dr. Pedro Zimmermann, 385 - Bairro: Salto Do Norte

Guaramirim

Cursos: Direito e Psicologia

Agendamento: via WhatsApp ou presencialmente

Direito: (47) 99272-0329

Psicologia: (47) 9263-6534 - atendimento.psicologia@uniasselvi.com.br

Endereço: Rod. BR-280, Km 60, 15885 - Bairro: Imigrantes

Indaial

Curso: Direito

Agendamento: via WhatsApp ou presencialmente

Contato: (47) 99284-3197

Endereço: Rua Doutor Pedrinho, 79 - Bairro: Rio Morto

Itajaí

Curso: Direito

Agendamento: via WhatsApp ou presencialmente

Horários: segunda a sexta-feira, das 13h às 21h, e aos sábados, das 9h às 13h

Contato: (47) 9729-5468 - npjitajai@gmail.com

Endereço: Avenida Governador Adolfo Konder, 705 - Bairro: Cidade Nova

Brusque

Cursos: Psicologia e Direito

Agendamento: via WhatsApp ou presencialmente

Psicologia: (47) 99967-9522

Direito: (47) 99652-0925

Endereço: Rua Gregório Diegoli, 35 - Bairro: São Luiz

Rio do Sul

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Sobre a UNIASSELVI

A UNIASSELVI é uma das mais conceituadas instituições de ensino superior do Brasil. Com uma oferta diversificada de mais de 500 cursos, que incluem Graduação, Pós-Graduação, Profissionalizantes e Técnicos, nas modalidades presencial, semipresencial e a distância (EAD), a instituição se destaca pela sua abrangência e qualidade educacional. Presente em todos os estados brasileiros, a UNIASSELVI conta com uma ampla rede de mais de 1,3 mil polos e mais de 16 unidades de ensino presencial. É reconhecida como a única instituição de grande porte nacional a receber nota máxima no Recredenciamento Institucional, concedido pelo Ministério da Educação (MEC). A missão da UNIASSELVI é fornecer os recursos e o suporte necessários para que os alunos construam suas próprias histórias e alcancem o sucesso acadêmico e profissional, promovendo assim o desenvolvimento pessoal e profissional de cada estudante.

Adriana Santos celebra a força feminina com look de barbante e látex assinado pelo maquiador Anderson Natio

Adriana Santos celebra a força feminina com look de barbante e látex assinado pelo maquiador Anderson Natio

Aos 47 anos, Adriana Santos viverá uma das fases mais intensas de sua trajetória no Carnaval.

Musa da Mocidade Unida da Mooca, a agremiação fará sua estreia no Grupo Especial do Carnaval de São Paulo, abrindo os desfiles na sexta-feira, dia 13 de fevereiro.

"Ser musa nesse momento histórico da Mooca é uma grande responsabilidade e a chance de mostrar ao Brasil a grandiosidade da escola, com entrega, respeito e paixão pelo samba", celebra ela, que ainda será musa da Oba Oba, em SP, e rainha de bateria do Império da Vila, tradicional escola da Baixada Santista, no Carnaval de Santos.
Para marcar esse momento especial, a musa realizou um ensaio fotográfico inspirado no enredo da escola para 2026, Gèlèdés – Agbara Obinrin, que exalta a força, a ancestralidade e a resistência das mulheres negras.

Nas fotos, Adriana usou um look confeccionado exclusivamente em látex e barbante, com assinatura do maquiador Anderson Natio.

A fantasia de Adriana no desfile será inspirada no trecho do enredo que retrata mulheres que atravessaram o Oceano Atlântico de forma forçada e que, séculos depois, refazem esse percurso de maneira conceitual, espiritual e psíquica, resgatando identidade, memória e poder ancestral.

"O enredo me representa por exaltar a força e a ancestralidade da mulher negra, transformando o desfile em um ato de orgulho, identidade e valorização da nossa história", afirma.

Ao longo de sua caminhada no samba, Adriana passou por diferentes funções dentro das escolas, o que a fez entender que o posto de musa vai além da estética.

"Ser musa é representar na avenida a alma da escola, o enredo e a força da comunidade, levando no corpo e no samba toda a história, a trajetória e o amor pelo Carnaval", defende.

Nascida na Bahia, no mês do Carnaval, Adriana atua no setor do agronegócio e mantém uma rotina intensa de viagens.

E, mesmo longe de casa, não abre mão da disciplina. "Como viajo bastante, é desafiador manter uma rotina fixa de dieta e treinos.

Muitas vezes, treino dentro do quarto de hotel", revela.

Fotos /@karpukha_photography

Influencer Milene Gonzalez é a grande destaque durante desfile da Unidos dos Morros e vive uma noite de pura emoção em Santos

Homenageada com marchinha e ovacionada no desfile: Milene Gonzalez brilha como musa absoluta do carnaval

A noite do último sábado, 07 de fevereiro, foi marcada por beleza, emoção e um brilho que parecia inevitável. A Unidos dos Morros de Santos levou para a avenida um desfile vibrante, cheio de identidade e sentimento, e quem roubou completamente a cena foi ela: Milene Gonzalez, musa querida e uma das figuras mais fortes do carnaval entre Santos e São Paulo.

Milene não apenas desfilou, ela viveu a cada segundo. Sua presença tinha algo diferente, quase simbólico, como se representasse a própria alma do samba: força, elegância e entrega. O público sentiu. A comunidade sentiu. E a emoção tomou conta.

Mas o encantamento já vinha crescendo muito antes da avenida.

Nos últimos dias, Milene foi homenageada de uma forma especial e inesquecível: uma marchinha lançada em todas as plataformas digitais, celebrando sua trajetória e sua importância no carnaval. Um tributo carinhoso, popular e cheio de afeto, que virou trilha sonora desse momento tão marcante.

A musa, que se tornou referência tanto no carnaval paulista quanto no santista, mostrou mais uma vez por que seu nome é sinônimo de destaque. Milene é brilho, é carisma, é presença… mas, acima de tudo, é emoção verdadeira.

O desfile da Unidos dos Morros foi mais do que uma apresentação. Foi um capítulo especial de uma história que segue sendo escrita com paixão, samba no pé e estrelas que nascem para iluminar.

E Milene Gonzalez, definitivamente, é uma delas.

Milene Gonzalez - Crédito da Foto: Alef Coat Films - Renato Cipriano / Zuleika Ferreira - Divulgação

Claudia Métne clica coleção assinada por Ricardo Melo para a Ezildinha Brand

A influencer Claudia Métne apresenta a nova coleção da Ezildinha Brand, assinada pelo stylist Ricardo Melo. A linha destaca-se pelo uso de viscose e por estampas exclusivas, desenvolvidas especialmente para traduzir a identidade da marca.

Com modelagens amplas, as peças foram criadas para unir elegância, conforto e praticidade, atendendo às demandas da mulher contemporânea que busca sofisticação aliada à funcionalidade no dia a dia. As criações valorizam o caimento, o movimento e a versatilidade, permitindo diferentes composições e ocasiões de uso.

Claudia Métne clica os looks dando visibilidade e credibilidade à coleção, conectando moda, estilo e comportamento.