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Cantor Renato Teixeira visita atelier de Gerson Fogaça durante sua passagem por Goiânia (GO)

João Costa 7 de setembro de 2024

O cantor e compositor, Renato Teixeira, artista que esteve presente na programação do “2º Festival de Arte e Cultura de Britânia”, evento que movimenta até este sábado o munícipio próximo a cidade de Goiânia (GO), aproveitou a passagem pela região para visitar o atelier do artista plástico Gerson Fogaça.

O encontro realizado nesta quinta-feira (5) promoveu uma troca de ideias bacana, entre ambos, com destaque para conexão às diferentes expressões artísticas. “Um grande prazer e honra receber um dos grandes nomes da música brasileira que também revelou seu apreço e interesse ao mundo das artes visuais”, pontuou Fogaça.

Com destaque no cenário internacional, Fogaça acaba de encerrar a exposição “Ciudades Invisibles”, em Havana, Cuba. Também neste ano, apresentou suas obras em Miami e no México e já se prepara para uma nova mostra na Cidade do México.

Foto: Divulgação

Dani Guedes conta sua história de superação e motiva as pessoas através da arte

João Costa 6 de fevereiro de 2024

Para falar sobre a sua história de superação, que eu entrevistei Dani Guedes. Na oportunidade, a atriz discorre sobre os desafios que enfrentou como portadora de doença rara e fala sobre a inclusão que promove de pessoas com deficiência e pessoas com doenças invisíveis e tumores raros através da arte, na Cia Teatro Raro.

Como foi que você descobriu que tinha uma doença rara e qual a mensagem que você deixa para as pessoas que como você possuem uma doença rara?

R: Quando tinha dez anos de idade descobri uma escoliose idiopática (sem causa definida) grave. Usei o colete de milwaukee, mas como sofria muito bullying resolvi abandonar o colete. Meus pais tentaram me convencer a usá-lo, porém eu não usava de jeito nenhum, daí minha escoliose evoluiu muito, no entanto, segui a vida “tentando esquecer que ela existia”, enganando a mim mesma. Fui fazer teatro, reprovei em diversos testes por ter o “corpo torto”, mas segui minha vida, usando meu cabelo longo para esconder e outros truques que nós mulheres sabemos usar quando necessário.

Com trinta e oito anos eu estava em cartaz com um musical e bati o salto do sapato mais forte no palco em uma dança e minha costela grudou na minha bacia, tamanha era a curva que tinha. Foram dores, dores e mais dores, daí decidi que era a hora de fazer a tão temida cirurgia de escoliose! Durante o processo de escolha dos médicos escrevi um blog, “eu curva de rio”, relatando minhas histórias com a coluna torta de forma leve e isso me conectou a muitas mulheres na mesma situação que a minha, que tinham uma vida inteira com medo de operar. De certa forma esta experiência me deu força, pois não estava mais sozinha no mundo. Então depois de muitas histórias e muita pesquisa, em 03 de junho de 2018, coloquei 24 pinos na coluna. Estava reta por dentro e um corpo totalmente torto porque meu cérebro não entendia aquela nova condição. Como foi uma cirurgia de alta complexidade, as sequelas que ficaram me pareciam ser consequência do processo cirúrgico, inchaço nas mãos e pés, meu nariz muito maior, perda gradativa da visão esquerda e tontura, mas como a gente sempre acha que conhece medicina não fui atrás. Um ano após a primeira cirurgia, fui correr de patinete, cai e coloquei três pinos, na aorta torácica, e tive que passar por uma nova cirurgia de emergência para retirar os pinos e aqueles sintomas continuavam.

Já na pandemia cai da cama, fiquei preocupada com os pinos e fui ao médico para ver se estava tudo bem. Com a coluna estava, como fiz um galo na cabeça pedi para fazer uma tomografia e a médica voltou e disse, está tudo bem, não aconteceu nada em sua queda. Respirei aliviada. Mas você sabia que tem um tumor enorme na hipófise? Ela continuou. E eu nem sabia o que era hipófise. “Hipófise: a glândula mestra, a hipófise, uma glândula do tamanho de uma ervilha localizada na base do cérebro, que produz diversos hormônios. Cada um destes hormônios afeta uma parte específica do corpo (órgão-alvo ou tecido-alvo). Duas semanas depois eu estava no centro-cirúrgico novamente, uma cirurgia delicada na cabeça que infelizmente me deixou sem toda a hipófise. E assim como todas as doenças raras que afetam a falta dela, insuficiência adrenal, diabetes insipidus, pan-hipopituitarismo. Minha vida mudou completamente. sem imunidade, com menopausa precoce, incontinência urinária, confusão mental, problemas em regular o estresse, quedas e quedas de cabelo e uma forte agressão a autoestima. Foram cinco anos longe do palco. Cinco longos anos morrendo um pouquinho por dentro.

Como surgiu a ideia da fundação do Teatro Raro, quais as ações que são promovidas por ele?

R: Decidi em maio de 2023, que ficar fora do palco me fazia mais mal do que bem, e que estava na hora, de ao menos tentar retornar. Tentei, e com o propósito de orientar as mulheres sobre a importância da autoestima e doenças que causam tanto mal e são desconhecidas. Subir no palco para informar. Consegui. Em um certo dia de ensaio, parei e disse: Eu quero mais, eu quero incluir pessoas com deficiência e com doenças raras neste universo, eu quero abraçar e deixar as pessoas se expressarem, e agora, isso chama “Cia Teatro Raro”. Ao final de cada espetáculo abrimos para o público falar e vi o quão grandioso era e é o que estamos fazendo, as mulheres se sentem à vontade para expor seus medos, o abandono e incompreensão, contar suas histórias e agregar de forma absoluta a Cia a elas. Porque a arte transforma, cura e salva.

Você ministra palestras falando do tema, como as pessoas podem fazer para entrar em contato? Redes sociais, site?

R: Sim, ministro palestras. Falo abertamente sobre todos os desafios de ter uma doença rara, de cara aberta, sem vergonha e com certa leveza. Estou no Instagram como @adaniguedes e no WhatsApp (11) 99624-4474. Em fevereiro, dia 28 é o “Dia Mundial das Doenças Raras”.

Como você avalia esta data para portadores de doenças invisíveis e raras?

R: Importantíssima. Mas ainda estamos no âmbito da fala, é preciso falar mais, informar mais, para que tenhamos mais ações que gerem mais diagnósticos precoces e cada vez mais inclusão.

Qual a relevância da inclusão de pessoas com doenças raras na atualidade e como tem sido tratado este tema?

R: Todas as pessoas devem ser incluídas, olhadas como indivíduo que são, suas particularidades, suas necessidades, e quanto mais falarmos, mais conhecimento levamos, mais vidas conseguimos salvar, mais medicações chegarão, e o desconhecido, aos poucos, vai se tornar algo que as pessoas entendem e respeitam.

Qual o impacto positivo da arte através do Teatro Raro na saúde emocional das pessoas com doença rara?

R: Fortíssimo. Damos voz a quem acreditava não ter mais lugar de fala. Mostramos que a autoestima pode ser recuperada, que o abandono não é culpa de quem fica doente. Ninguém pode carregar culpa por ficar doente, e falar através da arte se torna mais fácil de atingir os objetivos. Acima de tudo, informamos com entretenimento.

Quais as suas considerações finais?

R: Espalhem amor, arte, empatia. Venham para o Teatro Raro, levem o Teatro Raro. Somos raros e podemos ser muito mais fortes juntos. Mulheres, se amem acima de qualquer coisa e como eu disse, a arte transforma, cura e salva! Viva a vida!

Sobre:

Dani Guedes é atriz formada pelo teatro escola macunaíma em artes cênicas, possui formação em comunicação social pela faculdade Editora Nacional, e é pós-graduada em formação de governantes na Escola de Governo da USP. É fundadora da Cia Teatro Raro que tem como objetivo a inclusão de pessoas com deficiência e pessoas com doenças invisíveis e tumores raros na arte (especialmente no teatro).

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Valorização da cultura: Salvador recebe o maior evento de capoeira do país

João Costa 10 de janeiro de 2024

O 5º Rede Capoeira tem como objetivo discutir as necessidades e o futuro dessa ferramenta de transformação social com a presença de grandes mestres octogenários

Com o objetivo de fortalecer os saberes tradicionais, promover o direito à cultura e reconhecer os grandes mestres da capoeira, a cidade de Salvador receberá, de 24 até 27 de janeiro, o maior evento nacional para a discussão do futuro da capoeira no Brasil e no mundo. Com a participação especial de 14 mestres octogenários, o evento vai debater publicamente um novo olhar para a capoeira, suas representatividades e necessidades. O 5º Rede Capoeira vai acontecer no Espaço Cultural da Barroquinha, Praça da Sé e na Praça da Cruz Caída, região do Centro Histórico da cidade, com entrada gratuita. A programação completa pode ser conferida na rede social: @redecapoeira.

Junto a mestres, ativistas e artistas, o evento conta com a participação da ministra da Cultura, Margareth Menezes, do neurocientista e biólogo Sidarta Ribeiro, do professor de História da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), Antonio Liberac, de Mônica Beltrão, pedagoga e autora e autora do livro “A Capoeira enquanto construção da identidade e de uma educação problematizadora”, de Jorge Columá, autor de livros como “A Fábula do Berimbau” e “Lutas e Artes Marciais”, e de representantes do IPHAN /IPAC, além de shows tradicionais. Serão homenageados: Mestre João Grande, Mestre Acordeon, Mestre Boca Rica, Mestre Brandão, Mestre Felipe de Santo Amaro, Mestre Olavo, Mestre Pelé da Bomba, Mestre Brasília, Mestre Virgílio, Mestre Cafuné, Mestre Carcará, Mestre Curió, o carioca Mestre Celso e Mestre Sombra.

Mesmo presente em muitos territórios e comunidades por todo o país, a capoeira ainda precisa de mais reconhecimento e ações para a salvaguarda, manutenção e sustentabilidade dessa manifestação cultural. Com o intuito de fomentar esse debate essencial, o 5º Rede Capoeira também convida o poder público para debater as necessidades e demandas do setor.

“Os nossos mestres de capoeira octogenários são detentores de um conhecimento que é só deles, são história viva, donos da vivência e sabedoria de quem divulgou no mundo a cultura afro-brasileira, abrindo arduamente, a partir dos anos 60, caminhos para os capoeiristas que vieram depois. Responsáveis pela internacionalização da capoeira, vivem sem o amparo social do seu país, que é um reflexo do olhar preconceituoso da capoeira e de toda cultura preta no Brasil”, explica Mestre Sabiá, idealizador e coordenador do Rede Capoeira desde a sua primeira edição, que há 40 anos atua em projetos sociais de capoeira, tendo formado mais de 6 mil alunos.

Referência pedagógica, de inclusão social e um dos maiores símbolos da cultura afro-brasileira, a capoeira abrange as três dimensões da cultura: simbólica, econômica e cidadã, mantendo viva suas tradições por meio de seus mestres, que estarão, junto às outras autoridades, debatendo as necessidades e projetos para o digno reconhecimento do setor. Com fóruns, palestras, atividades culturais, oficinas e a realização da etapa final dos jogos internacionais de capoeira - o Estação Paranauê -, o evento destinará também uma premiação para os 14 mestres com mais de 80 anos, que continuam exercendo a profissão. Eles serão homenageados em cerimônia de reconhecimento pelos serviços prestados à cultura brasileira. O evento é realizado pelo Projeto Mandinga, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Aos 85 anos de idade, Mestre Cafuné é um dos mais antigos discípulos do Mestre Bimba ainda em atividade. Ele ressaltou a relevância do encontro: “Eu me sinto honrado, a capoeira enquanto resistência será sempre elemento de afirmação ancestral. É merecida e mais do que necessária essa homenagem.”

PROGRAMAÇÃO - O 5º Rede Capoeira abraça temas e personagens que fundamentam a trajetória da capoeira e representam sua grandiosidade não só como uma luta que chegou no Brasil com os escravos africanos e ganhou adeptos no mundo todo, mas também, como referência pedagógica, de inclusão social, ferramenta agregadora de cultura e arte, símbolo nacional e maior ferramenta de divulgação da língua portuguesa no mundo.

Destaque do primeiro dia do evento, a Mesa de Abertura terá como tema “Heróis populares – Os Mestres”, que conta com a presença do neurocientista e também capoeirista, Sidarta Ribeiro, ao lado de James Martins e Mestre Sabiá. A atividade começa às 16h e segue com as homenagens aos octogenários e cortejo com Filhos de Gandhy.

João Grande e João Pequeno - Uma das presenças mais esperadas no evento é a do Mestre João Grande, dono de uma história grandiosa na capoeira. Ele conduz, na quinta-feira (25), às 18h30, na Praça da Sé, a “Oficina Mestre João Grande”, que será acompanhada de uma Roda de Viola. Às 17h30, a “Oficina e Roda Capoeira Angola” será ministrada pelo Mestre Jogo de Dentro, que resgatará o Legado do Mestre João Pequeno. No mesmo dia, às 9h30, no Espaço Cultural da Barroquinha, acontece o painel “Abre alas capoeira - Redutos da Capoeira: Bahia, Pernambuco e Rio de Janeiro”, com os historiadores Mônica Beltrão, Antônio Liberac e Jorge Columá. A programação segue com uma roda de capoeira e um terceiro painel às 16h, o “Rede Capoeira - Economia Criativa”, com representantes do MINC, IPHAN e IPAC.

Internacionalização da Capoeira - A sexta-feira (26) vai dar lugar para a roda de conversa “Processo de Internacionalização da Capoeira” com Mestre Jelon, Mestre João Grande, Mestre Amen e Mestre Acordeon, no Espaço Cultural da Barroquinha, às 15h. Já às 18h, mais um grande encontro, desta vez entre os Mestres Felipe, Brandão, Carcará, Adó, Ivan e Góes, acontece na Praça da Sé para falar dos “Legados do Recôncavo”. Às 16h30, começa uma nova oficina e roda de capoeira, só que desta vez com os Mestres Lobão e Acordeon. De lá, às 20h30, sai um Cortejo até o Terreiro de Jesus (Pelourinho) comandado por Mestre Lua Rasta (precursor da capoeira na Suíça) e seus convidados.

Oficina de Berimbau e Pandeiro - Ainda na sexta-feira (26), 9h30, na Praça da Sé, acontecem “Oficina de Berimbau e Pandeiro”, quando representantes da Fundação Mestre Bimba ensinarão os principais toques da Capoeira Regional em torno desses instrumentos tão simbólicos. Já às 19h30, as Ganhadeiras de Itapuã ganham espaço para um show.

Mestre Bimba vive - Com a missão de honrar o legado do grande Mestre Bimba, Mestre Nenel, seu filho, abre a programação do último dia do Rede Capoeira, sábado (27), com a oficina “É Regioná”. Ao seu lado, Mestre Cafuné forma com ele uma dupla de peso quando o assunto é: princípios da capoeira regional. A atividade será às 10h, no Espaço Cultural da Barroquinha, onde às 11h30 tem início a “Oficina de Samba de Roda” com Mestra Nalvinha. Filha de Mestre Bimba, ela irá transmitir sua arte e experiência de quem é sambadeira desde os sete anos de idade.

No mesmo dia (27), ocorre a realização da grande final do campeonato mundial Estação Paranauê, às 16h, na Praça da Cruz Caída. O encerramento será com dois grandes shows na Praça da Sé. O primeiro é o show do Gerônimo, às 19h. Já a partir das 20h30, a Banda “Viola de Doze” conclui os quatro dias de Rede Capoeira.

SERVIÇO

24 DE JANEIRO (Quarta-feira)

Espaço Cultural da Barroquinha

16h às 17h: “Heróis Populares - Os Mestres”, com a presença de Sidarta Ribeiro, James Martins e Mestre Sabiá

17h às 20h30: “Abertura Oficial - Homenagens aos Mestres”, com a participação do cortejo Filhos de Gandhy

20h30 às 21h30: “Roda de Mestres homenageados”

25 DE JANEIRO (Quinta-feira)

Espaço Cultural Barroquinha

9h30 às 10h30: “Abre Alas aos Capoeiras”, com Antônio Liberac, Mônica Beltrão e Jorge Columá

10h30 às 11h: Roda de Capoeira

16h às 17h30: “Rede Capoeira - Economia Criativa (Mestres dos Saberes)”, com participação de representantes do MINC, IPHAN e IPAC - Leis dos Mestres

Praça da Sé

17h30 às 18h30: “Legados do Mestre João Pequeno”, conta com a Oficina e Roda de Capoeira Angola do Mestre Jogo de Dentro

18h30 às 20h: “Oficina Mestre João Grande”, com uma Roda de Viola

20h às 20h40: “Festa de João”, com o Samba de Chula

21h às 22h30: “Show de Tonho Matéria”

26 DE JANEIRO (Sexta-feira)

Espaço Cultural Barroquinha

9h às 13h: “Seletivas Estação Paranauê - Bahia e Mundo”

15h às 16h30: “Roda de Conversa - Processo de Internacionalização da Capoeira”, com Mestre João Grande, Mestre Acordeon, Mestre Jelon e Mestre Amen.

Praça da Sé

9h30 às 11h: “Oficina de Berimbau e Pandeiro”, com a Fundação Mestre Bimba

16h30 às 18h: “Oficina e Roda de Capoeira”, com Mestre Lobão e Acordeon

18h às 19h30: “Legados do Recôncavo”, com a presença dos Mestres Felipe, Brandão, Adó, Ivan, Goes e Carcará

19h30 às 20h30: “Show Ganhadeiras de Itapuã”

20h30 às 22h: “Mestre Lua Rasta e Convidados”, com cortejo e roda no Terreiro de Jesus.

27 DE JANEIRO (Sábado)

Espaço Cultural Barroquinha

10h às 11h30: “Oficina É Regioná”, com Mestre Nenel e Cafuné

11h30 às 12h30: “Samba de Roda”, com Mestra Nalvinha

Praça da Cruz Caída

16h às 19h: “Estação Paranauê - Competição”

Praça da Sé

19h às 20h30: “Valeu Rede Capoeira!”, com Show Gerônimo

20h30 às 22h: “Show da banda Viola de Doze”

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FASHION KIDS ARTE & SONHO

Viviane de Oliveira 21 de junho de 2022

Vem aí uma desfile em prol dos nossos amiguinhos da AMICCA

No dia 02 de Julho de 2022 haverá um desfile, como ação beneficente, em prol dos nossos amiguinhos da AMICCA - Amigos da Infância com Câncer. O evento conta com a sua ajuda para doação de leite em pó integral para nossas crianças guerreiras acolhidas pela instituto.

O evento vai acontecer próximo ao quiosque da Toca da Russa (praia da Macumba) quem quiser colaborar haverá no local um ponto de coleta para receber os donativos, a partir das 15 horas. Lembrando que os donativos são leite em pós integral, que será repassado para a AMICCA.
A AMICCA é uma Instituição sem fins lucrativos que apoia crianças em tratamento oncológico. A ação envolve várias crianças artistas do Rio de Janeiro que estão empenhadas em ajudar a causa.

Cesar Romão renomado palestrante e escritor é homenageado pela ACADEMIA DE CIÊNCIAS LETRAS E ARTES DE SÃO PAULO

João Costa 17 de junho de 2022

Cesar Romão renomado palestrante e escritor é homenageado pela ACADEMIA DE CIÊNCIAS LETRAS E ARTES DE SÃO PAULO através de Consagração Literária como Membro Vitalício e o Título de ACADÊMICO IMORTAL empossado na Cadeira XXXVI patroneada pelo escritor e poeta Mário de Andrade, em cerimônia realizada na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo.

Para o homenageado, "esta é uma honraria muito especial, pois toda vez que a literatura recebe um reconhecimento ela ganha mais força para atravessar o tempo e ajudar a formar pessoas e cidadãos melhores, além de ser um Landmark para nosso país no campo cultural. A Literatura é a mão que embala o berço e escreve o destino de uma nação, é uma herança vitalícia, uma guardiã da história da humanidade em suas diversas fases de existência”.

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Empresa do Vale do Itajaí lança ação em comemoração ao Dia Internacional da Mulher

Viviane de Oliveira 28 de fevereiro de 2022

Criações podem ser enviadas até hoje - 28/02/22

Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, comemorado em 8 de março, a Círculo S/A quer estimular a criatividade e valorizar projetos artesanais das mulheres. Para isso, lançou a campanha Mulheres que Criam, que contará com a participação do público para o envio e seleção de criações feitas à mão, que irão compor um e-book comemorativo.

Campanha

A ideia é que artesãs e apaixonadas por artesanato enviem uma foto bonita e com boa iluminação de uma de suas criações (moda ou decoração) feita com produtos da empresa, até segunda-feira, 28, para o e-mail da empresa.

A imagem enviada será usada para uma votação popular no Instagram da marca e os dez trabalhos mais votados serão selecionados para o e-book Mulheres que Criam, produzido pela Círculo S/A, e que será lançado exatamente no Dia Internacional da Mulher.

“O material digital foi a maneira que encontramos de gerar visibilidade para os trabalhos manuais de mulheres que confiam e acreditam nos nossos produtos”, explica o diretor de Marketing da Círculo S/A, Osni de Oliveira Junior.

Todo o regulamento da ação está disponível no blog da marca para quem tiver interesse em participar.

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Produtora do ABC Paulista movimenta mercado cultural durante a pandemia

Viviane de Oliveira 11 de fevereiro de 2022

Em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo, a adaptação musical de um dos maiores sucessos da história, "A Bela e a Fera", de Madame de Beaumont, é mais uma das produções da Palavra e Som, produtora cultural do ABC Paulista que movimenta a cultura mesmo durante a pandemia.

Palavra e Som é uma produtora cultural do ABC Paulista, comandada por Bruno Souza, que durante a pandemia percorreu mais de 9 estados, realizou mais de 30 sessões e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas com apresentação em Drive- in. Empregando diretamente mais de 40 pessoas durante esse período, entre técnicos, atores, camareiras e costureiras.

"A Bela e a Fera – Um Musical" é o novo espetáculo da Palavra e Som, e conta com efeitos especiais, 60 figurinos, sensações em 3D onde a plateia poderá se sentir imersa na história, ilusionismo, cenários grandiosos, além de ser todo cantado ao vivo. Seguindo a linha Family Show o musical encanta a toda família aos sábados e domingos, sempre às 16h, no Teatro Liberdade, em São Paulo.

O musical conta a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada estranha pelos moradores locais. Seu pai, Antônio, é um construtor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva. Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Antônio segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas estranhas acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, o tornando seu prisioneiro. Quando Bela recebe a notícia, decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai. A jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos no castelo percebem que este encontro pode ser a grande chance do feitiço ser quebrado. Isto só acontecerá se a Fera amar alguém e ter o amor retribuído. Mas isso deve ser rápido, pois quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço não poderá mais ser desfeito.

O espetáculo tem duração de uma hora e trinta minutos. A montagem nacional é idealizada pelo diretor geral Bruno Souza, direção de cena de Manuela Littiéry, com coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo, versão do texto de Lucas Cavalaro e roteiro final de Bruno Souza. A produção do espetáculo fica a cargo da Palavra e Som Entretenimento.

Sobre Bruno Souza

Bruno Souza é ator, cantor, músico e Arte-Educador, iniciou seus estudos em teatro aos 12 anos pela Escola Nacional de Teatro em Santo André. Aos 13 anos, deu início ao piano clássico e sapateado americano, cursou Licenciatura em Artes com bacharel em Artes Cênicas pela FAINC. Fez uma temporada em Santiago, no Chile, com La Bella y La Bestia – El Musical. Aprimorou seus conhecimentos técnicos e teóricos, cursou; teatro na pedagogia, história e evolução do teatro musical no Brasil, cenografia, efeitos especiais, técnica vocal e expressão corporal, especializou em teatro musical na Act&Art, em Buenos aires, e interpretação para TV no CIC (Centro de Investigación Cinematográfica. Dirigiu o Coral de pessoas com deficiência da Universidade Metodista de São Paulo. Com direção de Billy Bond, integrou o elenco de três musicais infantis da Broadway, Branca de Neve e os Sete Anões, A Bela e a Fera, Cinderela e O. Na Televisão, realizou mais de 15 comerciais para diferentes instituições, participou do elenco da novela Cúmplices de um Resgate e Carinho de Anjo, ambas do SBT. Na Rede Globo fez parte do programa: É de Casa e o Programa do Lázaro Ramos. Diretor Artístico da Palavra e Som Entretenimento, produziu no Brasil mais de 6 espetáculos infantis e inúmeros shows de artistas renomados, como: Elza Soares, Ana Carolina, Isabela Taviani, Maria Gadú, Maria Rita, dentre outros. Sócio Diretor da Palavra e Som Entretenimento, produtora especialista em espetáculos musicais infantis.

Foto: Helena Mello

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Alter do Chão é o cenário das novas coleções do fotógrafo Felipe Cerchiari

Viviane de Oliveira 7 de fevereiro de 2022

O artista busca na fotografia uma forma de transformar os lares e as vidas das pessoas, a arte tem o poder de inspirar as pessoas a irem mais longe

O fotógrafo Felipe Cerchiari escolheu a região de Alter do Chão, localizada no oeste do Pará, dentro do município de Santarém, na margem direita do Rio Tapajós, para fotografar as suas novas coleções.

Além de contar com diversas praias fluviais de águas mornas e doces, a região também é uma porta de entrada para a Amazônia, contando com um dos trechos mais bem preservados da floresta. Alter do Chão ganhou fama após ter sido eleita pelo jornal inglês The Guardian como o destino de praias mais bonito do Brasil. Apesar do seu estilo simples e pacato, a natureza que a circunda é exuberante.

Até o século XVIII, a vila era habitada majoritariamente por comunidades indígenas Boraris. Ainda se tem vestígios dos nativos devido à existência de diversos locais com grande quantidade de pedaços de barro e frequentemente são encontradas peças na forma de cabeça de urubu, círculos com furo no meio, cachimbos, entre outros, além de machados de pedra polida.

"Absolutamente encantando com a riqueza das crenças locais, resolvi não montar uma, nem duas, mas três coleções: Tupã, Ceuci e Caramuru. Tupã representando os céus, o espírito do trovão, é o grande criador dos céus, da terra e dos mares. Ceusi representando as matas, deusa das lavouras, é quem protege e acolhe os frutos da nossa terra. E Caramuru representando as águas, o peixe moreia, é quem ordena as grandes ondas e rege o oceano", explica Felipe Cerchiari.

As lindas fotografias foram obtidas através de uma técnica minuciosa utilizada, onde todo o equipamento é diferente e vem com a missão de mostrar um ângulo raro e exótico para os quadros de paisagens paradisíacas. "Cada obra é única, com objetivo principal de emanar, através do olhar, as boas sensações encontradas pelo mundo. A minha visita em Alter do Chão me lembrou na infância na beira do rio Paraná e da importância do equilíbrio com a natureza".

O artista busca na fotografia uma forma de transformar os lares e as vidas das pessoas, a arte tem o poder de inspirar as pessoas a irem mais longe. "É impressionante como nosso humor se transforma quando habitamos em um lar aconchegante. Trazer parte da natureza pra dentro de nossas casas através das obras tem sido minha maior linha de trabalho", finaliza Cerchiari.

Sobre o artista

Felipe Cerchiari, 35 anos, é um fotógrafo brasileiro nascido no interior de São Paulo, passou parte da infância e adolescência às margens do rio Paraná e aos 20 anos foi morar por 4 anos na região Nordeste. Atualmente Cerchiari mora em São Paulo e além de fotógrafo é formado em administração de empresas e tem uma carreira de sucesso como diretor de inovação de uma grande empresa nacional (AMBEV). O artista possui hoje o Studio Cechiari e já registrou mais de 10 mil clicks, com fotografias abstratas, natureza e paisagens, sendo possível detectar traços que conversam com múltiplos universos. Através de uma entrevista prévia, o artista captura as preferências e características do ambiente designado e na sequência produz a obra que melhor se encaixa levando-se em conta a cor, tamanho e temas sugeridos.

Fotos: Felipe Cerchiari

Studio Cerchiari

Instagram: @felipecerchiari

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Ator Alex Brasil estará na próxima novela das 18h “Além da Ilusão” (Globo)

Viviane de Oliveira 28 de janeiro de 2022

O ator Alex Brasil estará na próxima novela das 18h “Além da Ilusão” da Globo.
Ele estará interpretando Doutor Elias, um jovem médico negro, em pleno anos 30 e 40. Seu personagem promete ser um dos principais destaques da trama de Alessandra Poggi.

A data da estreia da “Além da Ilusão” está marcada para Dia 7 de Fevereiro, substituindo a então “Nos Tempos do Imperador” que está no ar.

O Personagem de Alex terá com certeza uma forte conotação na trama, tratando-se de um tema forte e de relevante representatividade, uma vez que dará vida ao personagem Dr Elias, um médico negro, nos anos 30 a 40, que atenderá ao empresário ricaço da cidade e toda sua família, além dos funcionários da tecelagem - que pertence à esposa do empresário com outro sócio. Como sempre preocupado com os problemas de saúde dos funcionários e moradores locais.

Aguardem! Seu personagem, Dr. Elias, trará fortes emoções na trama.

Fotos: Anael Rocha

Fabio Rio Agenciamento

@alexbrasiloficial

@Hermes Inocencio

@anaelrochafotografo

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UP ARTS apresenta “Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado”

Viviane de Oliveira 28 de janeiro de 2022

A UP ARTS e a CiaMeses apresentam "Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado" de Matéi Visniec. Com apresentações virtuais neste final de semana, de forma gratuita no YouTube.

Se essa fosse sua última noite, o que você faria? Passaria com as pessoas que você ama? Faria algo que nunca teve coragem de fazer? Esperaria? Daria uma festa de arromba? Será que o fim seria épico? Trágico? Ou... patético? Múltiplas personagens estão nesse cenário proposto pelo dramaturgo romeno Matéi Visniec em "Paparazzi" (1997). Em alguns trechos, a obra se assemelha ao teatro do absurdo, contudo temos a surpreendente sensação de estarmos mais próximos da nossa realidade do que poderíamos imaginar.

Dirigido por Luciana Mizutani, "Paparazzi ou a Crônica de um Amanhecer Abortado" é a formatura do Curso Profissionalizante de formação de atores da UP ARTS e estreia na próxima sexta-feira, dia 28 de janeiro, no canal da UP ARTS no Youtube.

Além da direção de Luciana Mizutani, o espetáculo tem coordenação artística de Cátia Massotti e coreografias de Brunella Squarisi. No elenco estão Andressa Oliveira, Brunella Squarisi, Estela Pinheiro, Hugo Ferreira, Mariana Lobo, Mia Moraes, Michelle Alerrandra e Vivi Gonçalves. As artes gráficas são de Daniella Faria e a assistência virtual de Carla Gmurczyk.

As sessões acontecem neste final de semana, sexta-feira, sábado e domingo, dias 28, 29 e 30 de janeiro, sempre às 20h, no canal do YouTube /UPARTSOFICIAL.A Up Arts está localizada em Campinas e oferece o Curso Profissionalizante de Formação de Atores com destaque em Teatro, Dublagem, Cinema e TV. Esse curso de formação de atores encaminha para a obtenção do registro profissional (DRT). O aluno é preparado para desenvolver a atuação nessas áreas e vivenciar as possibilidades de trabalhar na profissão. Com uma infraestrutura de ponta e professores qualificados, a UP ARTS oferece o que existe de mais moderno, ampliando a visão sobre o fazer artístico e capacitando os alunos para o mercado de trabalho. AULAS PRESENCIAIS EM 2022! MATRÍCULAS ABERTAS! Turmas de segunda e quarta-feira, das 19h às 22h ou aos sábados das 9h às 16h.
Contatos pelo WhatsApp (19) 99317-0182 ou telefone (19) 2103-9263.