Mês: fevereiro 2026

Chapecó (SC) recebe, no dia 27 de fevereiro, a Tour Café com Deus Pai, projeto conduzido pelo autor Junior Rostirola que reúne leitores em encontros presenciais realizados no Brasil e no exterior, conectando pessoas com sua história de superação

O autor Junior Rostirola, conhecido pelo best-seller Café com Deus Pai, segue com mais uma edição da tour, que percorre cidades brasileiras e internacionais. Em Chapecó, o encontro acontece às 19h30, na GetChurch Chapecó, localizada na Avenida Nereu Ramos, 2822-D, bairro Seminário.

Idealizada a partir do sucesso do livro, a Tour leva para o formato presencial as reflexões que deram origem ao projeto, abordando temas como espiritualidade, propósito, superação, fé e experiências do cotidiano, ampliando o diálogo entre o autor, a obra e o público.

Após passar por Curitiba (PR), a tour segue para Chapecó (SC) e, na sequência, avança para uma nova etapa internacional. O projeto entra em rota pela Europa, com apresentações já programadas em países como Itália, Portugal, Inglaterra e Irlanda.

O projeto Café com Deus Pai ultrapassou o formato editorial e consolidou-se como um movimento global de fé, identidade e esperança. Com mais de 10 milhões de vidas alcançadas, a obra já chegou a mais de 140 países e conta com versões traduzidas para sete idiomas, entre eles português europeu, inglês, espanhol, italiano, francês e alemão. Além da edição principal, também estão disponíveis as versões Kids e Teens. O podcast homônimo soma mais de 186 milhões de reproduções, é o mais ouvido do Brasil e figura entre os mais ouvidos do mundo.

A presença de Rostirola na cidade marca mais um capítulo de sua trajetória de superação e inspiração. Natural de Itajaí (SC), enfrentou uma infância marcada por violência doméstica e bullying escolar, o que o levou a abandonar os estudos aos 13 anos. Anos depois, encontrou na fé cristã força para transformar suas dores em aprendizado e ação social.

Tour “Café com Deus Pai” – com Junior Rostirola

Local: GetChurch Chapecó – Av. Nereu Ramos, 2822-D, Seminário, Chapecó/SC

Data: 27 de fevereiro de 2026

Horário: 19h30

Link para cadastro: https://ticketandgo.com.br/evento/tour-cafe-com-deus-pai-chapecosc

@juniorrostirola | @cafecomdeuspai

Turismo do sono cresce entre aqueles que buscam bem-estar, silêncio e descanso profundo durante o feriado

Longe do agito dos blocos de Carnaval e escolas de samba, cresce um movimento silencioso no meio dos viajantes: o turismo do sono. A proposta é simples e, ao mesmo tempo, sofisticada: viajar para dormir melhor. Mais do que simplesmente dormir fora de casa, o turismo do sono envolve experiências desenhadas para melhorar a qualidade do descanso. Isso inclui desde a escolha do destino até detalhes da hospedagem, como conforto acústico, iluminação adequada, aromas, cardápios leves e atividades que induzem ao relaxamento, um contraste direto com o ritmo acelerado do feriado mais popular do país. Destinos de montanha, paisagens no campo, áreas naturais e hotéis boutique ganham protagonismo nesse período. E, em países como a Suécia, essa  tendência vem ganhando cada vez mais espaço.

Para Thais Medina, palestrante e especialista em marketing para o turismo, o crescimento dessa escolha está diretamente ligado à mudança no comportamento do viajante, que hoje valoriza experiências mais conscientes e menos aceleradas. “Essa vertente nasce de uma necessidade real das pessoas. Vivemos em um mundo hiperconectado, barulhento e acelerado. Para muitos adultos, descansar passou a ser o principal motivo da viagem, não apenas um complemento. Dormir bem virou um ativo turístico mais valorizado a cada dia, afinal, à medida que a expectativa de vida aumenta, mais pessoas buscam atividades e hábitos que as ajude a viver bem”, explica. 

Benefícios 

Os benefícios vão além de uma boa noite de sono. Estudos já apontam impactos positivos na redução do estresse, melhora da imunidade, aumento da produtividade e equilíbrio emocional. Ao unir descanso, natureza e bem-estar, essa tendência responde diretamente às demandas de um viajante mais consciente e exigente. “A experiência começa antes mesmo de deitar. Caminhadas leves, alimentação equilibrada, menos telas e mais silêncio e paisagens de contemplação fazem parte desse pacote de bem-estar”, destaca Thais.

Como apostar nessa tendência

O turismo do sono representa uma grande oportunidade para destinos e meios de hospedagem que desejam se diferenciar, especialmente em períodos como o Carnaval.

Algumas estratégias incluem:

• Investir em ambientes silenciosos e confortáveis, com isolamento acústico, iluminação adequada e menu de travesseiros;
• Criar programações de descanso, como yoga, meditação, alongamento e massagens relaxantes;
• Oferecer um menu de passeios próximos, detalhando percurso, atrativos, paradas estratégicas e, se possível também um guia local para quem prefere caminhadas guiadas, valorizando o contato com a natureza e experiências ao ar livre;
• Desenvolver uma comunicação clara, que destaque o descanso como protagonista da viagem;
• Sugerir playlists com músicas relaxantes, que ajudem a induzir ao sono, e criar um cantinho com chás que as pessoas possam se servir antes de dormir;
• Oferecer maior flexibilidade nos horários das refeições, sobretudo do café da manhã, para atender quem quer ficar mais tempo na cama, e do jantar, para quem prefere se alimentar mais cedo para antecipar a ida para o quarto.

“Não se trata de competir com o Carnaval tradicional, mas de oferecer uma alternativa consistente, com propósito e valor percebido. Existe um público crescente que vê o feriado como uma oportunidade estratégica para se desconectar, descansar e cuidar da saúde mental”, conclui Thais.

Sobre Thais Medina

Com mais de 20 anos de experiência em Marketing, Comunicação, Vendas e Estratégia para o Turismo, Thais Medina é CEO da agência de Marketing e representação de destinos Business Factory e professora na pós-graduação da Fundação Getúlio Vargas e Senac-SP. Considerada entre os 100 mais poderosos do Turismo em 2023 pelo Jornal Panrotas, em 2024 recebeu o prêmio “Mulheres do Turismo Paulista” na categoria Revelação e o título de Top Brand Strategy Voice do LinkedIn, e em 2025 passou a figurar no ranking “20 Mulheres que escrevem o Turismo no Brasil” e ganhou o troféu “Amelia Earhart – Mulheres do Turismo” na categoria Comunicação. É jornalista e Master Coach, com MBAs em Marketing (FGV), Gestão Estratégica (USP) e Gestão de Empresas com técnicas de Coaching (SBC), e estudou Management na University of Ohio. 

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/thais-medina/

Instagram: @athaismedina

Imagens: Divulgação

Dando continuidade à homenagem e à reinterpretação do notável legado de design de Jean Schlumberger por meio de suas coleções de relógios, a Tiffany & Co. apresenta o relógio Enamel. A nova coleção, que estreia em três variações, inspira-se na coleção homônima de joias criada por Jean Schlumberger em 1962. O mostrador cravejado de diamantes é envolvido por um anel giratório de esmalte paillonné Tiffany Blue® ou de esmalte branco, juntamente com o símbolo característico de ponto-cruz da coleção em ouro amarelo 18 quilates. Produzido em quantidades limitadas, o relógio é apresentado em uma caixa de 36 mm em ouro branco ou amarelo 18 quilates.

A tradição da Tiffany & Co. na arte do esmalte remonta à década de 1870, quando a marca apresentou suas primeiras peças de esmalte produzidas internamente - um magnífico conjunto de sobremesa - na Exposição Universal de Paris de 1878. Ao lado de joalheiros, ourives e prateiros nas oficinas da Tiffany & Co., os artesãos da casa dominaram uma variedade de técnicas de esmaltação, incluindo cloisonné, flinqué e grisaille, para decorar uma ampla gama de objetos, como vasos, broches, relógios de mesa e relógios de pulso. Exemplares notáveis preservados nos Arquivos Tiffany incluem uma série de relógios chatelaine e de lapela em esmalte e pedras preciosas criados no final do século XIX, o célebre relógio de lapela Apple Blossom de 1889 e uma coleção de relógios de mesa Art Déco da década de 1920. Em 1962, Jean Schlumberger reviveu a técnica quase esquecida do esmalte paillonné na alta joalheria. As obras-primas em esmalte, de cores vibrantes e imediatamente reconhecíveis que ele criou são hoje consideradas ícones do design de joias do século XX.

O esmalte paillonné - uma técnica que exige grande habilidade e sensibilidade artística - foi desenvolvido no século XIX, mas, apesar de sua beleza singular, quase desapareceu em meados do século XX. Ainda hoje, muitas décadas após Schlumberger ter revitalizado essa arte por meio de suas criações em joalheria, pouquíssimos artesãos dominam esse processo minucioso e intensivo em trabalho. Para começar, o esmaltador corta fragmentos com formas precisas a partir de folhas de ouro ou prata 18 quilates e os dispõe sobre a superfície a ser decorada. Em seguida, aplica-se uma camada de esmalte translúcido e colorido, e a peça é levada ao forno em alta temperatura. Esse processo em três etapas é repetido diversas vezes até se alcançar a intensidade de cor desejada.

O mostrador do relógio Enamel é composto por duas seções: um disco central fixo cravejado de diamantes e um anel externo que reinterpreta, em miniatura, a pulseira Croisillon. Os 12 pontos em cruz representam as 12 horas; no entanto, diferentemente dos marcadores de horas tradicionais, eles não permanecem fixos, girando livremente a cada movimento do pulso — um jogo visual espirituoso que reflete a abordagem lúdica de Schlumberger ao design. Em contraste com os diamantes, os ponteiros em ouro amarelo 18 quilates remetem ao ouro amarelo dos pontos em cruz.

A confecção do anel giratório é um processo complexo e minucioso que exige um total de 65 horas: 55 horas dedicadas à esmaltação e 10 horas à confecção e à montagem dos pontos em ouro. Para cada um dos anéis em Tiffany Blue®, o processo de esmaltação paillonné possui três etapas - aplicação da folha de ouro ou prata, seguida do esmalte e da queima - e é repetido até três vezes para alcançar a profundidade e a riqueza de cor desejadas, que irradiam uma luminosidade excepcional.

Evidenciando a expertise da Tiffany & Co. na cravação de diamantes, a caixa do relógio e o disco central do mostrador recebem a cravação snow-set com diamantes redondos de lapidação brilhante em diferentes tamanhos, criando uma superfície quase contínua de luz e reflexos, com mínima presença de metal visível. O centro do mostrador é cravejado com 204 diamantes, enquanto a caixa de 36 mm conta com 366 diamantes (totalizando quase 3 quilates).

O fundo da caixa é gravado com um padrão sunburst inspirado no broche Floral Arrows de Jean Schlumberger e cravejado com 14 diamantes; um botão de ajuste integrado ao design é utilizado para acertar a hora exibida pelo movimento de quartzo suíço de alta precisão.

A pulseira de couro de jacaré, que combina com o esmalte branco ou Tiffany Blue®, é presa por uma fivela em T de ouro amarelo ou branco 18 quilates cravejada com 43 diamantes redondos de lapidação brilhante. Um modelo de alta joalheria, com caixa em ouro branco 18 quilates e esmalte Tiffany Blue®, é apresentado em uma pulseira integral em ouro branco 18 quilates full-pavé, cravejada com mais 666 diamantes, totalizando 4,48 quilates.

Informação Técnica

• Tamanho : Caixa de 36 mm 
• Função: Horas e minutos
• Material: Caixa em ouro amarelo ou branco 18 quilates; ponteiros em ouro amarelo 18 quilates
• Mostrador: Disco central cravejado de diamantes; anel externo giratório em esmalte, com 12 pontos em cruz e 12 pontos retos em ouro amarelo 18 quilates
• Diamantes: Total de 613 diamantes, somando mais de 4 quilates
• Caixa cravejada snow-set com 366 diamantes redondos de corte brilhante, totalizando 2,94 quilates 
• Mostrador cravejado snow-set com 204 diamantes
• Fivela em T cravejada com 43 diamantes redondos de corte brilhante.
• Modelo full-set: 1.236 diamantes, totalizando 8,38 quilates
• Pulseira de diamantes com 666 diamantes, totalizando 4,48 quilates
• Fundo da caixa com design sunburst cravejado com 14 diamantes
• Movimento: quartzo suíço de alta precisão
• Pulseira: Couro de jacaré Tiffany Blue® ou branco; ou pulseira full-pavé em ouro branco 18 quilates
• Garantia internacional limitada de cinco anos
• Produzido na Suíça
• SKU 76537585 (esmalte Tiffany Blue®); SKU 76537607 (esmalte branco); SKU 76537623 (pulseira full-pavé de diamantes)

Sobre Tiffany & Co. 

A Tiffany & Co., fundada em Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global, sinônimo de elegância, design inovador, artesanato refinado e excelência criativa.

Com mais de 300 lojas em todo o mundo e uma equipe de mais de 14.000 colaboradores, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos qualificados lapidam os diamantes Tiffany e confeccionam as joias nas próprias oficinas da empresa, cumprindo o compromisso da marca com qualidade superlativa.

A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data com a condução responsável de seus negócios, a preservação do meio ambiente, a priorização da diversidade, equidade e inclusão, e o impacto positivo nas comunidades em que atua. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, acesse tiffany.com.

@tiffanyandco #TiffanyWatches

Grandes centros urbanos são feitos de concreto, indústrias e números. Joinville não foge à regra, mas também não se resume a isso. Prestes a completar 175 anos no dia 9 de março, a cidade mostra que tem vida, encontros, gente na rua, arte e movimento. E terá uma grande festa de aniversário.

Nos dias 7 e 8 de março, o centro vai receber o Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos. Das 10 às 22 horas, o evento terá atividades e atrações multiculturais gratuitas que poderão ser conferidas em um circuito urbano que englobará a Rua das Palmeiras, Museu Nacional de Imigração e Colonização (MINC) e rua Rio Branco.

O objetivo é promover uma experiência coletiva, incentivar a convivência e fazer com que as pessoas ocupem os espaços públicos.

“Mais do que um evento comemorativo, o Festival será um manifesto urbano, criativo, acessível e gratuito. Joinville é trabalho, mas também é lazer, cultura, arte, diversidade e futuro. Somos uma cidade plural e viva, que merece celebrar seus 175 anos de maneira especial”, diz o idealizador e organizador do evento, André Guesser.

Em cada ambiente do Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos, os visitantes vão encontrar atrações diferentes. O Museu Nacional de Imigração e Colonização (MINC) será um lugar tranquilo e afetivo, com atividades de lazer e convivência para famílias e pets. 

Já a Rua das Palmeiras receberá o VivaNoite! Mercado Criativo, com feira e exposição de marcas autorais e produtos feitos à mão, valorizando artistas e artesãos locais. Na rua Rio Branco, onde ficará o palco principal, o público encontrará os sabores da gastronomia de rua. Além das atrações culturais, o local abrigará foodtrucks e beertrucks, reforçando a cultura cervejeira da cidade.

Segundo Guesser, o Festival é uma evolução do já consagrado Viva Noite! Mercado Criativo, que agora amadurece, ganha corpo e ocupa o Centro Histórico com uma proposta multicultural, gratuita e democrática. “A celebração dos 175 anos exigia essa mudança de escala. Não se tratava apenas de fazer uma festa maior, mas de fazer uma festa com mais sentido para o cidadão.”

A proposta do Festival Criativo Viva Joinville, continua o organizador, é despertar sentidos que conectem a identidade da cidade à cultura, à economia criativa, à diversidade e ao lazer, alinhando Joinville aos princípios de Cidades Criativas e Destinos Turísticos Inteligentes. 

"Uma cidade só é viva quando as pessoas se sentem parte dela. O Viva Joinville não é apenas sobre a nossa história, é sobre o futuro que estamos construindo. Celebrar 175 anos é celebrar a diversidade e o trabalho, mas, principalmente, a capacidade que Joinville tem de se reinventar e ocupar seus espaços públicos com afeto e criatividade", define Guesser.

Em meio às atrações culturais, musicais e gastronômicas, uma figura poética já confirmou presença: Sr. Lúminus. O personagem criado pelo próprio André Guesser é mais do que o anfitrião do evento, é um “Alfaiate do Extraordinário” – como ele mesmo se define. 

“O Sr. Lúminus surge quando a cidade permite que a poesia atravesse a rotina e que a magia invada a noite urbana. E nesta festa de 175 anos, meu convite é para que cada cidadão olhe para o lado e veja o extraordinário que mora no encontro. A rua será o palco e nós, moradores e turistas, os protagonistas”, anuncia André Guesser.

AGENDA

• O quê: Festival Criativo Viva Joinville – Edição Especial 175 Anos
• Quando: 7 e 8 de março de 2026 
• Onde: Circuito Centro Histórico (Museu de Imigração, Rua das Palmeiras e Rua Rio Branco)
• Quanto: Gratuito e aberto ao público
• Atrações: Mercado criativo, gastronomia de rua, cervejarias artesanais, shows, espaço pet e bem-estar.
• Programação completa: https://www.instagram.com/vivanoiteviva/.

Durante muitos anos, botox e preenchimentos foram associados a resultados visíveis, marcados e, em alguns casos, exagerados. Rostos padronizados, volumes excessivos e expressões endurecidas acabaram se tornando o retrato de uma fase da estética que privilegiava a transformação imediata. Esse cenário, no entanto, vem mudando de forma consistente e não por modismo, mas por um cansaço real dos próprios pacientes.

Hoje, quem procura procedimentos estéticos quer melhorar sem parecer artificial. Quer preservar identidade, expressão e naturalidade. Essa mudança de mentalidade tem sido percebida tanto na mídia especializada quanto no dia a dia dos consultórios.

Dados de entidades internacionais mostram que a toxina botulínica segue como o procedimento estético não cirúrgico mais realizado no mundo, com milhões de aplicações anuais. Os preenchimentos com ácido hialurônico também continuam em crescimento, impulsionados por sua versatilidade e segurança. O que mudou não foi a procura, foi a expectativa em relação ao resultado.

Na prática clínica, isso fica muito claro. Cada vez mais, pacientes chegam dizendo a mesma coisa: querem parecer mais descansados, mais leves, mais seguros, mas sem que ninguém identifique exatamente o que foi feito. O pedido não é por mudança, mas por equilíbrio.

Outro ponto importante dessa nova fase é a integração de tratamentos. Botox e preenchimentos deixaram de ser soluções isoladas e passaram a fazer parte de protocolos mais amplos, que incluem bioestimuladores de colágeno, lasers, peelings e outras terapias voltadas à qualidade da pele a longo prazo. Essa combinação de técnicas, conhecida no meio como treatment stacking, busca potencializar resultados naturais e mais duradouros, sem recorrer a exageros.

Esse movimento também revela uma mudança de comportamento. A estética deixa de ser uma resposta imediata à pressão pela juventude eterna e passa a integrar uma rotina de cuidado contínuo, alinhada ao bem-estar e à autoestima. Envelhecer melhor, e não apagar expressões, tornou-se o objetivo de muitos pacientes.

Como profissional da área, vejo essa transformação como um sinal de maturidade do mercado. Fazer menos, hoje, exige mais conhecimento, mais critério e mais responsabilidade. Resultados naturais não acontecem por acaso, eles são fruto de planejamento, técnica e, principalmente, da capacidade de dizer “não” quando algo não faz sentido para aquele rosto.

Botox e preenchimentos continuam em alta, mas sob uma nova lógica. A da naturalidade. E essa mudança não só redefine a prática da estética, como também aponta para um futuro mais equilibrado, ético e alinhado à identidade de cada pessoa.

Por: Renato Ayub, dentista, referência em harmonização facial e sócio-proprietário da Clínica Ayub.

Com o tema "Mente e Coração", mostra revela as datas das edições no Brasil, Peru, Bolívia e Costa Rica

Proposta criativa mostra a conexão entre o humano e o morar. Crédito: Divulgação

A CASACOR, maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, anuncia o calendário oficial de suas mostras para 2026. Com o tema "Mente e Coração", a edição convida profissionais e o público a trabalhar a casa como espaço de cura e autocuidado. O tema é construído com base na pesquisa anual de macrotendências conduzida pela marca, que aponta para questões contemporâneas sobre o morar.

Entre os assuntos identificados está a relação cada vez mais íntima e necessária do ser humano com os lugares onde habita, um espaço que aceita fragilidades, ao passo que a vida editada das redes sociais só revela melhores momentos.

A mostra paulistana, principal evento do calendário, deve acontecer de 2 de junho a 9 de agosto, pelo segundo ano consecutivo no Parque da Água Branca, com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo. Pelo Brasil serão 20 mostras regionais, além de 3 edições internacionais na Bolívia, Costa Rica e Peru.

Confira o calendário completo:*

• CASACOR Peru: 28 de abril a 29 de junho de 2026
• CASACOR Goiás: 30 de abril a 21 de junho de 2026
• CASACOR Bolívia: 6 de maio a 13 de junho de 2026
• CASACOR Piauí: 7 de maio a 21 de junho de 2026
• CASACOR Mato Grosso: 8 de maio a 12 de julho de 2026
• CASACOR Paraná: 10 de maio a 5 de julho de 2026
• CASACOR Santa Catarina | Balneário Camboriú: 17 de maio a 28 de junho de 2026
• CASACOR Tocantins: 26 de maio a 12 de julho de 2026
• CASACOR São Paulo: 2 de junho a 9 de agosto de 2026
• CASACOR Bahia: 7 de julho a 6 de setembro de 2026
• CASACOR Espírito Santo: 16 de julho a 6 de setembro de 2026
• CASACOR Rio Grande do Sul: 24 de julho a 20 de setembro de 2026
• CASACOR Brasília: 13 de agosto a 12 de outubro de 2026
• CASACOR Minas Gerais: 15 de agosto a 26 de setembro de 2026
• CASACOR Ribeirão Preto: 25 de agosto a 12 de outubro de 2026
• CASACOR Paraíba: 18 de setembro a 31 de outubro de 2026
• CASACOR Ceará: 24 de setembro a 8 de novembro de 2026
• CASACOR Rio de Janeiro: 22 de setembro a 15 de novembro de 2026
• CASACOR Santa Catarina | Florianópolis: 27 de setembro a 8 de novembro de 2026
• CASACOR Sergipe: 1 de outubro a 22 de novembro de 2026
• CASACOR Costa Rica: 30 de outubro a 8 de dezembro de 2026
• CASACOR Pernambuco: a definir
• CASACOR Mato Grosso do Sul: a definir

*As datas podem sofrer alterações.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2026 chega à sua 39ª edição em São Paulo, no Parque da Água Branca.

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