Apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de outubro, no Galpão de Teatro da AJOTE, com entrada gratuita

O espetáculo de dança contemporânea “Frágil, ou, essa dança é 30 minutos mais longa do que poderia ser para competir”, da bailarina e pesquisadora Letícia Souza, retorna a Joinville neste mês com duas apresentações abertas ao público e uma oficina gratuita voltada a estudantes e profissionais de dança. As ações fazem parte do projeto FRÁGIL: produção e difusão de dança contemporânea em Santa Catarina, realizado com recursos do Governo do Estado, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), dentro do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – Edição 2024.

Com cerca de 35 minutos de duração, o espetáculo é resultado de uma pesquisa iniciada em 2016 e reconhecida nacionalmente. A obra venceu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, consolidando a trajetória da artista na cena da dança contemporânea.

“O subtítulo do espetáculo é ‘Essa dança é 30 minutos mais longa do que poderia ser para competir’. Eu tive uma formação mais tradicional, e ‘Frágil’ fala justamente sobre o ambiente competitivo da dança e como se deslocar disso”, explica Letícia. “É uma dança que se permite desobedecer e se abre em perguntas sobre a tradição, o aprendizado e as formas de estar em cena”, completa.

Em Joinville, além das apresentações gratuitas, o projeto oferece a oficina “Criação/Produção de Solos de Dança”, voltada a quem deseja aprofundar o olhar sobre o processo criativo e a autonomia na cena contemporânea. As atividades contam ainda com rodas de conversa após os espetáculos, aproximando público e artistas e promovendo reflexões sobre os caminhos da dança catarinense.

Em 2025, “Frágil” já passou por palcos de diferentes regiões do país, incluindo temporadas no SESC Londrina (PR) e sessões voltadas ao público adolescente em Joinville.

Agende-se – Joinville

Espetáculo “Frágil, ou, essa dança é 30 minutos mais longa do que poderia ser para competir”

 23 e 24 de outubro – 20h (apresentações abertas ao público)

 Galpão de Teatro da AJOTE – Rua XV de Novembro, 1383

 Ingressos gratuitos, distribuídos no local 1h antes da apresentação

Oficina Criação/Produção de Solos de Dança

 21 de outubro – 19h30

 Galpão de Teatro da AJOTE – Rua XV de Novembro, 1383

 20 vagas gratuitas – inscrições pelo link: https://forms.gle/emNyUSfy3eiqsY996

Sobre o espetáculo

“Frágil” é uma pergunta dançada. Partindo da lógica do fragmento, a obra habita a bagunça antes de organizar o que quer que seja. É delicada e resistente, intensa e instável — uma metáfora para o próprio corpo que dança e sobrevive.

Sinopse: Não há nada sólido... Parece que daqui por diante tudo será sempre esmigalhável, sempre à beira de romper com facilidade. É: parece que é delicado mesmo. Quanta resistência se esconde ali? Quanto vigor ela terá? Quão sujeita a erros estará? Quanto tempo será que vai durar tudo isso?

Ficha Técnica

Uma dança de Letícia Souza

Direção: Anderson do Carmo

Trilha sonora: Dimi Camorlinga

Figurinos: Karin Serafin

Iluminação: Flávio Andrade

Operação de luz: Marcos Klann

Cenografia: Marcelo Mello

Identidade visual: Rodrigo Ascenção

Fotos: Rodrigo Arsego

Produção executiva e acessibilidade: Paula Gotelip

Assessoria de imprensa: Mariana Woj

Assistência de produção local: Bruna Campagnolo e Samira Sinara

Sobre Letícia Souza

Dançarina, atriz, pesquisadora, curadora, produtora e gestora cultural, Letícia Souza desenvolve projetos em colaboração com artistas e produtores de diversas regiões do Brasil, com foco na criação e circulação de obras de teatro e dança, ações formativas e pesquisa/registro de dança. É idealizadora e coordenadora da plataforma “Como Dançar em Santa Catarina?” (www.comodancaremsc.com.br) e autora do livro “A pequena monstra: escritas aleatórias para a sobrevivência”. Possui mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL).

Reconhecida por sua atuação inovadora em harmonização facial e à frente da rede de clínicas Bardini & Bernini, a odontóloga Dra. Simone Bardini acaba de ser anunciada como uma das homenageadas do Prêmio XXIV Orgulho Brasileiro – Homens e Mulheres que Brilham 2025, na categoria “Mulheres que Inspiram no Sul do País”.

A cerimônia acontece no próximo dia 25 de outubro, em Balneário Camboriú (SC), sob a organização da jornalista Marines Alves, reunindo personalidades de destaque em diversas áreas da sociedade.

Além de receber o reconhecimento, Simone Bardini também exercerá um papel de destaque como madrinha do evento, reforçando sua representatividade e influência no cenário estético, social e cultural brasileiro.

À frente da Bardini & Bernini, rede referência em harmonização facial, transplante capilar e cirurgia plástica, Simone comanda equipes multidisciplinares que unem tecnologia de ponta, protocolos exclusivos e um olhar humanizado sobre a beleza. Com presença constante em congressos internacionais e premiações em cidades como Dubai, Roma, Nova Iorque e Miami, a especialista celebra mais uma conquista em uma trajetória marcada pela inovação e excelência.

A homenagem chega em um momento de consolidação de sua carreira, fruto de anos de dedicação à pesquisa científica e à criação de protocolos que redefinem padrões de estética integrativa no Brasil. Sua metodologia, que prioriza a individualidade e o bem-estar emocional dos pacientes, inspira profissionais dentro e fora do país.

Mais do que reconhecer o sucesso de uma trajetória, o Prêmio Orgulho Brasileiro valoriza mulheres que fazem de suas áreas de atuação verdadeiros instrumentos de transformação social. No caso de Simone Bardini, essa contribuição ultrapassa o ambiente clínico, alcançando iniciativas de mentoria, educação e incentivo à autoestima.

Assim, sua presença entre as homenageadas simboliza não apenas o brilho de uma carreira consolidada, mas a força de uma mulher que alia competência técnica, sensibilidade e visão empreendedora para transformar vidas.

O tema é em prol do artesanato cearense

Na tarde do dia 02 de outubro, Ivanildo Nunes, marcou presença pelo segundo ano consecutivo, na Semana de Moda de Paris. Desta vez, o estilista que é reconhecido por transformar o artesanato nordestino em moda, fez história ao trazer para o desfile do Paris Fashion Air, uma coleção-manifesto em prol do artesanato cearense. 

A coleção inédita “Manifesto em Prol do Artesanato Cearense” foi dedicada à preservação de técnicas tradicionais ameaçadas de extinção. As criações trouxeram elementos que valorizam patrimônios como a renda de bilro de linha fina e o labirinto em organdi. “Ao inseri-los na passarela parisiense, levanto um chamado urgente sobre a importância de preservar e valorizar saberes que correm o risco de desaparecer”, alerta Ivanildo.

Fugindo do trabalho mais tradicional e com conceito 100% artesanal, o desfile de Ivanildo Nunes destacou uma série de três vestidos homenageando Nossa Senhora Aparecida, Nossa Senhora de Fátima e Nossa Senhora das Graças, reforçando o respeito à crença e à religiosidade das artesãs nordestinas. O estilista ressalta que “a ideia surgiu através de um pedido de uma artesã do interior do Ceará para colocar a Nossa Senhora na coleção; ela disse que toda vez que pensam em desistir, é a fé que as fortalece".
O desfile contou com brasileiras que representam a força da mulher nordestina. Estiveram na passarela Juliana Christopher - miss top Latina France 2023 (Nossa Senhora Aparecida),  Teresa Santos - Miss Brasil 2021 (Nossa Senhora das Graças) e Niara Meireles - apresentadora da TV Globo/ Ceará, que desfilou com um vestido caracterizando todas as Nossas Senhoras, esculpido à mão com miniaturas de madeira do Cariri; além de Walentina Silva - modelo e atriz, que trouxe uma homenagem à arte do Mestre Nosa, de Juazeiro do Norte (CE) e Edith Gomes - influencer, simbolizando os pássaros do sertão nordestino. Nossa Senhora de Fátima foi enaltecida pela modelo francesa Lia Mary. 

Na coleção-manifesto, cada peça foi desenvolvida em parceria com comunidades do Ceará, reunindo técnicas como crochê, renascença, bordado Richelieu e bordado cheio, e tecidos pintados à mão em Juazeiro do Norte. 

Mais do que moda, o “Manifesto” se apresenta como um ato de resistência cultural, preservando saberes transmitidos de geração em geração e transformando-os em símbolos de identidade e permanência. Por outro lado, ele reafirma o compromisso de Ivanildo Nunes com a sustentabilidade social e econômica de centenas de mulheres artesãs. “O artesanato brasileiro é o DNA da marca, e eu me disponho a ajudar e a fazer com que ele seja motivo de orgulho em todo o Brasil e em todo o mundo. É uma forma de celebrar a ancestralidade dessas mulheres que desafiam o tempo e mantêm a tradição. Dar visibilidade a esse artesanato, às histórias contadas pelas artesãs e à técnica é o que me move”, diz o estilista. 

Na última segunda-feira (29/9), Ivanildo Nunes apresentou também  a coleção "Memórias” no evento Fórum do Amanhã, no Hôtel de l’Industrie, em Paris - que contou com apoio da Embratur. Foram exibidos 15 looks que revisitaram o desfile de 2015 no Dragão Fashion Brasil, um divisor de águas na carreira de Ivanildo que consolidou sua identidade autoral. As peças retornaram reinterpretadas, em um reencontro com a essência criativa que transformou experiências em potência. A paleta de preto profundo sobre fundo bege conferiu dramaticidade e sofisticação ao desfile. Inteiramente artesanal, a coleção reuniu técnicas como renda de bilro, crochê, renascença e bordado Richelieu, em composições que exaltaram a delicadeza do fazer manual com a ousadia da modelagem autoral.

Além de criador de moda, Ivanildo Nunes se tornou porta-voz do artesanato nordestino. Ao desenhar e entregar suas ideias às mãos habilidosas de rendeiras e artesãs, constrói peças que unem técnicas diversas em perfeita harmonia. Sua trajetória, marcada por concursos de beleza, figurinos televisivos e tapetes vermelhos, reafirma a união entre tradição e inovação e leva às passarelas do mundo a força das raízes brasileiras.

Sobre Ivanildo Nunes

Ivanildo Nunes nasceu no Piauí, foi criado no Maranhão e radicado há quase 40 anos no Ceará, e se tornou um dos principais nomes da moda brasileira e referência na valorização do artesanato nordestino. Formado em Jornalismo e pós-graduado em Moda, começou cedo no universo têxtil e construiu uma trajetória marcada pela união entre tradição e inovação. Foi estilista oficial do Miss Brasil, assinou figurinos das novelas “Gênesis” (TV Record), “Mar do Sertão” e “No Rancho Fundo”, ambas da TV Globo, e levou o artesanato a tapetes vermelhos e passarelas internacionais, com desfiles em Paris desde 2019. Realizou projetos sustentáveis com estudantes do SENAC e também liderou exposições e ações de valorização do artesanato. Reconhecido pela Divine Académie Française des Arts, Lettres et Culture como embaixador cultural, Ivanildo reafirma em cada coleção o compromisso de transformar o “feito à mão” em símbolo de sofisticação, identidade e orgulho nacional.
(@ivanildonunesoficial),

Fotos: Anderson de Deus

Premiação reconhece a excelência da televisão mundial e reforça uma tendência mundial também no Brasil que é o crescimento e importância dos talentos juvenis nas produções audiovisuais para filmes e séries

A série “Luz”, primeira produção infantojuvenil brasileira da Netflix, acaba de conquistar uma indicação ao Emmy Internacional 2025 na categoria “Kids: Live Action”. O protagonismo é compartilhado por três jovens talentos, Francisco Galvão (Joca), Marianna Santos (Luz) e Mari Campolongo (Sabina), que dividem a cena como o trio central da narrativa e agora celebram juntos este reconhecimento global.

O Emmy Internacional é considerado a mais importante premiação da televisão mundial, destacando produções realizadas fora dos Estados Unidos. A categoria “Kids: Live Action” valoriza obras infantojuvenis de ficção que unem originalidade, relevância cultural e excelência técnica, atributos que se refletem em Luz e no trabalho dos três protagonistas.

Francisco, Marianna e Mari têm sido elogiados por colegas do meio pela autenticidade e pela entrega de suas performances, capazes de emocionar e envolver públicos de diferentes idades. O profissionalismo, talento, carisma e a química entre os atores foram apontados como elementos fundamentais para a força dramática e sensível da série.

O destaque aos jovens talentos também se alinha a um movimento recente do cenário internacional. Na 77ª edição do Emmy, Owen Cooper, da série “Adolescência”, aos 15 anos de idade recebeu o prêmio de “Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie”. Talentos como Cooper, Franciso, Marianna e Mari comprovam que o futuro da televisão já está sendo moldado por intérpretes da nova geração, que brilham em produções capazes de atravessar fronteiras.

Protagonista no cinema aos 11 anos

Atualmente com 11 anos, Francisco Galvão já deu outros passos gigantes em sua carreira. Já tem mais dois filmes gravados para o cinema, em um deles como protagonis. “O Gênio do Crime” é uma adaptação cinematográfica do best-seller de João Carlos Marinho, um clássico da literatura infantojuvenil brasileira lançado em 1969, que já soma mais de um milhão de exemplares vendidos em 62 edições.

Embora “O Gênio do Crime” seja sua primeira vez como protagonista no cinema, esta não é a única produção em que ele será visto em breve nas telonas. Ele também integra o elenco da comédia “Álibi”, com Leandro Hassum e Maurício Destri.

Carreira precoce, intensa e premiada

Desde muito nova, Marianna Santos demonstrou uma inclinação natural para as artes. Aos 4 anos, fez sua estreia na televisão no quadro “Eu e as Crianças” do “Programa Raul Gil” (SBT), iniciando uma trajetória ascendente. Foi Adriana em “Carinha de Anjo”, papel que lhe garantiu visibilidade e a levou a integrar o musical “Carinha de Anjo Show” em turnê nacional e participou do espetáculo “O Mágico de Oz”. Ainda na TV, foi Yuna Park em “Poliana Moça” (SBT) e incorporou Narizinho na releitura de “Sítio do Picapau Amarelo”.

Estreou no cinema com “Minha Vida em Marte” e foi co-protagonista do filme “Acampamento Intergaláctico”. No meio digital fez parte do elenco do canal TVZyn  do SBT. Por ser papel em “Luz”, ganhou um Prêmio de Melhor Atriz Protagonista e, este ano, finalizou as gravações da versão brasileira de “Panic Room” e prepara sua estreia no palco no espetáculo “Vila de Natal São Paulo”, além de manter intensa presença nas redes, onde partilha sua rotina, hobbies e conexão com o público.

Múltiplos Talentos

Mari Campolongo é uma artista mirim brasileira com múltiplos talentos, é atriz, cantora, compositora, musicista, apresentadora e modelo. Filha de uma família musical, ela cresceu imersa em arte e, hoje, domina diversos instrumentos o que, além do audiovisual, a levou para os palcos.

Antes de “Luz”, ganhou notoriedade com o papel de Chloe Rogatto em “Poliana Moça” (SBT), marcando sua presença ainda jovem em tramas televisivas. Além disso, sua versatilidade artística se estende ao papel de apresentadora: foi âncora do “Jornalzyn”, programa digital infantojuvenil da TVZyn, do SBT. Sua trajetória, mesmo curta, evidencia disciplina e diversidade de habilidades, sinal claro de que Mari Campolongo está desenhando um caminho promissor no cenário cultural brasileiro

A cerimônia do Emmy Internacional 2025 será realizada no dia 24 de novembro, em Nova York, reunindo as produções mais elogiadas e inovadoras da televisão global.